Arrived Dave's Picks Vol. 43
2022年のGDサブスク第3弾、Dave's Picks Vol. 43が到着しました。
シリアルナンバーは限定25000セット中の6865でした。
サブスクはもちろん、単品発売も瞬時にソールドアウトという人気ぶりです。
https://store.dead.net/dave-s-picks-vol-43.html
今回は、1969年、11/2のFamily Dogと12/26のMcFarlin Memorial Auditorium（Dallas)からの収録です。
1969年というと、先代のDick's Picksで2回3日分、Dave's Picksでは、2回の正規版と、2回のボーナス版の4回でしたが、
このDP43で計5回6日分となります。こう書くと少しややこしいですが、つまり...
04-26-1969 Dick's Picks Vol. 26 Electric Theater in Chicago, Illinois
04-27-1969 Dick's Picks Vol. 26 Labor Temple in Minneapolis, Minnesota
11-08-1969 Dick's Picks Vol. 16 Fillmore Auditorium San Francisco, CA
11-02-1969 Dave's Picks Vol. 43: Family Dog Great Highway San Francisco, California
12-11-1969 Dave's Picks 2014 Bonus Disc Thelma, Los Angeles, California
12-12-1969 Dave's Picks vol. 10 Thelma music venue in Los Angeles, California
12-20-1969 Dave's Picks vol. 6 Fillmore Auditorium in San Francisco
12-21-1969 Dave's Picks 2013 Bonus Disc Fillmore Auditorium, San Francisco, California
12-26-1969 Dave's Picks Vol. 43: McFarlin Memorial Auditorium University Park, Texas
Dick's Picks Vol. 26とDave's Picks Vol. 43がそれぞれ、２日分収録という訳です。
その他のオフィシャルでは、6月にAoxomoxoaの発売、1月から3月のライブを編集したLive/Deadが11月に発売されています。
さらに後年、Grateful Dead Fillmore East2-11-69の発売、2月から３月のFillmore West 1969がThe Complete Recordingsとして11枚組CDで発売、さらに5/23-24の演奏が、Road Trips Vol. 4 No.1として発売されています。
September 1968から March 1969 Aoxomoxoa (06-20-1969Released)
01-01-26 -- 03-02-1969 Live/Dead
02-11-1969 Grateful Dead Fillmore East02-11-69
02-27 -- 02-28 -- 03-01 -- 03-02 Fillmore West 1969: The Complete Recordings
05-23 -- 05-24-1969 Road Trips Vol. 4 No. 1
実は、GD30年間のライブ活動の中で、最もショーの回数が多いのは60年代だって知ってましたか？
私もDeadBaseでチェックしてちょっと意外でした。
66年から69年まで、毎年100回以上のショーを行なっており、1969年が、歴代最多の146回です。
70年以降で100回を超えた年はありません。
これは、60年代は 1セットショーが多いせいもあると思います。
ともかく、60年代は、演奏しまくりでバンドのスキルを加速度的に上げていった事が推察されます。
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さて、Dave's Picks Vol. 43です。
11/2のFamily Dogは、サンフランシスコの660 Great Highway添いの複合娯楽施設の一部で、1969年7月13日にJefferson Airplaneの演奏でオープンし、Grateful Deadも度々演奏しています。
1972年3月31日 分譲マンション開発に伴い建物を解体しています。
McFarlin Memorial Auditoriumは、テキサス、ダラスのサザン メソジスト大学のキャンパス内にある劇場で（アメリカでは、大学構内の会場が多いですよね。羨ましいです。）キャパ2400ほど。修復を重ねて、現在もあるそうです。
11月から12月というと、凝りに凝ったアルバムAoxomoxoa（初めてのGD自身プロデュース、全曲Garcia-Hunter作、初めての16トラックレコーディング、長期録音結果ワーナーに20万ドルの借金...）の発売を終え、カントリーロックアルバムとも言えるWorkingman's Deadの録音を翌年の２月に控えた、Grateful Deadの音楽カバースケールの大きさを作り上げつつあった時期と考えます。
演奏自体も、その両方を思わせる曲目と、実に魅力的なインプロビゼーション・ジャムが展開されています。
個人的には、他の年代にはない最大の魅力は、Pigpenです。
In The Midnight Hour、Good Lovin’、Big Boss Man、そしてHard To HandleにTurn On Your Lovelight。
これらの曲は、Pigpenバージョンが唯一無二に好きです。それらがたっぷりと楽しめます。
そしてこの時期といえば、やはりDark Starですね。この曲は、68年から72年くらいまでが、ベストだと思っています。
11/2に30分バージョン、12/26に24分バージョンが収められています。
その後もアレンジを変え、解釈を変えた魅力的な演奏が多々ありますが、本体があるからアレンジがある訳で、真髄、コアなDark Starと思っています。（Tom Constantenのオルガンはあまりに単調な繰り返しですが）
また、CD 1の10から14曲目は、12/26のアコースティック演奏が収められていて、これも魅力です。
Black PeterのJerryとBobbyのアコギデュオが沁みます。
パーソネルは、
Jerry Garcia - guitar, vocals
Bob Weir - guitar, vocals
Ron Pigpen McKernan - harmonica, percussion, vocals
Tom Constanten - keyboards
Phil Lesh - bass, vocals
Bill Kreutzmann - drums
Mickey Hart - drums
という7人編成。
DonnaとKeithはまだ入っていません。
Tom Constantenがバンドに加わったのは、1968年11月。（Philとは61年から知り合い）
1970年1月30日のウェアハウスでのショーの後に脱退しています。とても短い在籍期間ですが、AoxomoxoaやLive/DeadのDark StarなどDeadheadsの記憶に残った人だと思います。
彼のステージ姿はちょっと想像しにくいですが、Fillmore East 2-11-69 の写真を見つけました。それによると...
ステージ下手から、Tom Constantenのオルガン（Vox Continental IIコンボオルガンのダブルマニュアルだったけど、この頃は、PigpenのハモンドB-3のはず）、
次に黒のストラトを持つJerry、SG4弦べースを弾くPhil、ES345だと思われるBobby、そして、パーカッションを並べたPigpenと並んで、ドラムは後ろ下手にBilly、上手にMickeyという現在に至るまで不変の配置です。
その後、Tomが抜けた後は、ハモンドB-3を上手に持ってきて、Pigpenが担当。Philは、ドラムの間か後ろで演奏する写真も散見されます。
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この音源で特筆なのは、今まで流通していた音源で、カットされていた部分がコンプリートで収録されている事です。
オフィシャルの解説によると、LSDやWall of Soundで有名なBearことOwsley Stanleyの保管庫にあったお宝音源とのこと。
ただ、Bearのプラベート音源なので、彼の許可なく保管庫を開けることが出来なかったとのこと。
許可を得て、今回の発売に至るとあります。（彼は、2011にオーストラリアで76歳で亡くなっていますので、その前の話なのかは、ちょっと不明です。）
具体的には、11/2のDancing In The Street。今まで3分半で終わっていたものが、9分のフルバージョンで聴けます。
スローでスモーキーなイントロ、荒削りなコーラスのDancinですが、後半のJamは、この時代の小さい会場に引き戻されるかのような、独特の魅力に溢れています。
さらに、12/26のNew Speedway Boogieは、今まで4分強で終わっていたのが、5分半のフルバージョンで収録されています。
Dancin' のコンプリートは、今回が初めてですが、その他のSBD音源は10年以上前からシェアされています。
とりあえず聴きたいという方は、次をどうぞ。
https://relisten.net/grateful-dead/1969/11/02
https://archive.org/details/gd1969-11-02.sbd.miller.32350.sbeok.flac16
https://relisten.net/grateful-dead/1969/12/26
https://archive.org/details/gd1969-12-26.136636.electric.sbd.mr.cass.sirmick.flac1648
また、オフィシャルサイトでも、Good Lovin'、Little Sadie、High Timeの21分間をサービス公開しています。
https://store.dead.net/dave-s-picks-vol-43.html?fbclid=IwAR0BBatmiKAPXEdTbVJCK4CUL27zcg5unWVlPJVnIHWA1Ppdp4DC3tTVlWI
2022/08/16(Tue) 11:40 では、セットリスト他のデータを貼っておきます。+++++++++++++++++++++++++++++
Dave's Picks Volume 43
November 2, 1969
DaveDat the Family Dog at the Great Highway in San Francisco, California
December 26, 1969
at McFarlin Memorial Auditorium in University Park, Texas
Disc 1
Family Dog, November 2, 1969:
1. Cold Rain and Snow (traditional, arranged by Grateful Dead) - 6:19
2. In the Midnight Hour (Steve Cropper, Wilson Pickett) - 8:23
3. Seasons of My Heart (George Jones, Darrell Edwards) - 4:32
4. Mama Tried (Merle Haggard) - 2:55
5. Next Time You See Me (Bill Harvey, Earl Forest) - 4:51
6. Good Lovin' (Rudy Clark, Arthur Resnick) - 9:23
7. Big Boss Man (Al Smith, Luther Dixon) - 6:59
8. Casey Jones (Jerry Garcia, Robert Hunter) - 4:39
9. Dancing in the Street (William Mickey Stevenson, Marvin Gaye, Ivy Jo Hunter) - 9:06
McFarlin Auditorium, December 26, 1969:
10. The Monkey and the Engineer (Jesse Fuller) - 2:41
11. Little Sadie (traditional, arranged by Grateful Dead) - 3:57
12. Long Black Limousine (Vern Stovall, Bobby George) - 6:09
13. I've Been All Around This World (traditional, arranged by Grateful Dead) - 5:03
14. Gathering Flowers for the Master's Bouquet (Marvin Baumgardner) - 3:10
Disc 2
Family Dog, November 2, 1969:
1. Dark Star (Garcia, Mickey Hart, Bill Kreutzmann, Phil Lesh, Ron Pigpen McKernan, Bob Weir, Hunter) - 30:32
2. St. Stephen (Garcia, Lesh, Hunter) - 9:43
3. The Eleven (Lesh, Hunter) - 8:59
4. Death Don't Have No Mercy (Reverend Gary Davis) - 11:47
McFarlin Auditorium, December 26, 1969:
5. Black Peter (Garcia, Hunter) - 11:05
6. Uncle John's Band (Garcia, Hunter) - 6:32
Disc 3
McFarlin Auditorium, December 26, 1969:
1. Casey Jones (Garcia, Hunter) - 5:12
2. Hard to Handle (Otis Redding, Alvertis Isbell, Allen Jones) - 4:54
3. China Cat Sunflower (Garcia, Hunter) - 5:55
4. I Know You Rider (traditional, arranged by Grateful Dead) - 5:26
5. High Time (Garcia, Hunter) - 8:04
6. Me and My Uncle (John Phillips) - 4:14
7. Dark Star (Garcia, Hart, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir, Hunter) - 24:52
8. New Speedway Boogie (Garcia, Hunter) - 5:36
9. Turn On Your Lovelight (Joe Scott, Deadric Malone) - 14:54
Personnel
Grateful Dead
Jerry Garcia - guitar, vocals
Bob Weir - guitar, vocals
Ron Pigpen McKernan - harmonica, percussion, vocals
Tom Constanten - keyboards
Phil Lesh - bass, vocals
Bill Kreutzmann - drums
Mickey Hart - drums
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Mastering: Jeffrey Norman
Recording: Owsley Stanley
Art direction, design: Steve Vance
Cover art: Matt J. Adams
Photos: Rosie McGee
Liner notes: Starfinder Stanley, Hawk, Pete Bell, David Lemieux
これを書くにあたって、参照、引用させていただいたサイト。Thanx Many Info!!
https://store.dead.net/dave-s-picks-vol-43.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave%27s_Picks_Volume_43
https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Constanten
https://en.wikipedia.org/wiki/Mickey_Hart
https://en.wikipedia.org/wiki/Live/Dead
https://en.wikipedia.org/wiki/Workingman%27s_Dead
http://jerrygarciasbrokendownpalaces.blogspot.com/2011/10/family-dog-at-great-highway-660-great.html
https://en.wikipedia.org/wiki/McFarlin_Memorial_Auditorium
https://en.wikipedia.org/wiki/Owsley_Stanley
DeadBaseXI
毎年、8月9日にアップしている文章です。また今年も貼らせていただき、皆さんと共有させていただきます。
Jerryが他界して27年目です。
生きていれば80歳になるJerry。
これを書いてから19年経ちました。
当時は、普及期のネットのあちこちを検索して情報を寄せ集めたり、友人に聞いたことをまとめたりして、熱い気持ちで、この文章を書きました。
その際に、出典、引用先をメモし忘れていましたので、書けません。
改めて、それらの全てに感謝し、こうして共有、シェアすることのみに使用することで、お許しいただきたいと思います。
また今年も、私自身も例年のように読み直してみます。
★1995年8月9日の出来事★
1995年8月9日。この日を知らないDeadheadsはいないでしょう。この日が無かった事を念じているDeadheadsも多い事でしょう。Grateful Dead のオフィシャルカレンダーには、8月9日だけが記入されていません。
1995年8月9日。言うまでもなく、Jerry Garcia が他界した日ですね。
この日、皆さんはどこでどう過ごされたのでしょうか。そして世界中のDeadheadsは？そしてGrateful Dead のメンバー達は？
この日に、ショーを行ったメンバーがいます。Bob Weir です。1960年代初頭にJerry と出会って以来、30年間。奥さんよりも我が子よりも、親よりも長い時間を共に過ごしたであろう彼は、この日、ショーを行ないました。
Club Casino Hampton Beach, NHでの、Ratdogのライブでした。
冒頭にBobby がコメントします。
So,Our Departed Friends, If He Proved Anything To Us He Proved That Good Music Can Make Sad Times Better.
『私たちの旅立ってしまった友達、彼が何かを私たちにわからせてくれたとすれば、それはGood Music は悲しいひとときを、より良くすることが出来るのを証明した事です。』
といった意味でしょうか。
音源を聴いて、これは本当のBluse Show だと感じました。もちろん、音楽形式の話ではなく、Bobby やRob Wasserman が自分自身に、Deadheadsに、Jerry に向けた全身全霊を込めたBluseで埋め尽くされたショーでした。
Throwing StonesでBobbyは、この夜、高い集中力で抑えていた気持ちがついに吹き出したという演奏を行います。
それは途中のリフレインで起こります。
We Are On Our Own
．．．私達はこれからは自分達だけで行く．．といった意味でしょうか。
そして、小さく、
Papa's Gone
．．．パパは逝ってしまった．．と確かめるように唄うBobby。
Rob Wasserman は、Bobby が気持ちのまま、気の済むまでリフレン出来るように、シンプルな単音弾きを続けました。
ラストには、Knock Knock Knockin' On Heaven's Door が演奏されました。
https://relisten.net/ratdog/1995/08/09
https://archive.org/details/rd1995-08-09.dsbd.flaschner.flac16
★時代背景 (He's Gone)
まず、Jerry の健康状態を年代を追って書いてみます。
1986年7月7日のワシントンでのショーでset２のPlayin' the Bandの後、JerryとBrentはステージを降りてしまいます。
その3日後、1986年7月10日にはJerry はdiabetic coma（糖尿病性昏睡状態）で5日間の昏睡状態になり、生死をさまよう状態になります。極度の疲労と過去の麻薬常用によって悪化させられた糖尿病によって引き起こされたと言われています。
80年代から興行的には規模を拡大して、ますます大きくなっていったGDですが、Jerryのドラッグ（ヘロイン）摂取は、この頃から増え始めたと言われていて、1985年には、それを絶つ努力をし、1986年春までに、完全にクリーンになったと言われています。このdiabetic comaは、まるでクリーンな方が身体に悪かったかのように起こりました。
3ヶ月後の10月4日にJerry Garcia Band として再びステージに立てるまでに回復します。場所はもちろん、サンフランシスコ。
そして12月15日には、Grateful Dead として、Oakland Coliseum Arena のステージに復帰します。
1987年のJerryはすっかり元気になったかのように見えました。7月のIn The DarkのリリースとTouch Of Grey のヒット。
その7月には、Bob DylanとのジョイントツアーAlone & Togetherも行っています。
VTRで見るJerry も元気そうです。
1988年、そしてMIDIを導入した1989年も小さな浮き沈みはあるにしろ、Jerryの健康に関しての大きな話はありませ ん。
1990年7月26日、GDのキーボードとして最も長い11年間を共に過ごしたBrent Mydlandのわずか37歳での死。
ドラッグ摂取過多（モルヒネとコカインをミックスしたスピードボールと言われています）でした。
それがJerry にどのようなショックとストレスを与えたのか．．
Michael Gets は自書Taping Compendium の中で、1991年のJerry は再びDrug 常用へスリップバックして、それが彼の健康を再び損ねていったと記しています。
1992年7月に、Jerry は再び大きく体調を崩します。7月1日のオハイオのショーを最後に、以後のツアーはすべて中止になりま した。
この時も かなりの重態となり、長年のツアーや悪習慣によって疲れきった身体は心臓肥大となり、慢性の肺疾患も起こしていたと言われます。復帰したのは12月2日。コロラドから開始されたツアーは、12月17日のオークランドまで8回で終了します。
Jerry はこの時は、自身も積極的に健康回復に努めたようです。1986年当時、300ポンドまで肥満していたと言われる体重を、60ポンド減らしました。野菜や豆や、ヴェジタリアンのようなヘルシーな食事に切り替え、健康体を目指したのです。しかしながら、医者達を不安にする問題を無くす事は出来ませんでした。
Haight Ashbury Free Clinicにいた解毒プログラムの専門家、Dr. Frank Staggersは、Jerryは、心臓血管疾患のための危険要因をすべて持っていたと述懐しています。 博士はJerry と特定せずに、一般論として、ヘロイン・ユーザーの解毒について効果があり、よく持ちいられる薬がメサドンだと言っています。（このメサドン自体が麻薬）
カリフォルニア大学で、臨床薬物学および毒物学のチーフをしていたDr. Neal Benowitzは、メサドン処理は、比較的安全であり、それは、心臓病を持っていない人々は殺さないと言いました。しかし、Jerry は心臓病、糖尿病、高血圧、肝臓疾患....さまざまな病気を持っていたのです。
1993年は、1月末から精力的なツアーを行い、年間81回のショーを行っています。Deadのショーが無かったのは、7月から1ヶ 月半と10月の1ヶ月間です。Jerry は再び、不死鳥のように蘇ったかのようでした。
10月には、自分の絵画展とパルコのCMのために来日する予定でした。しかしながら、Jerry は健康上の理由でそれをキャンセルしています。CF撮影は、結局サンラフランシスコのサンラファエルで行われ、日本で放映されました。(ハワイでも撮影は行われましたが、CFはSFでのものです）
1994年は前年を上回る84回のショーを行っています。しかしながら、Jerry の健康状態は再び悪化していった、ステージ上でもかなり顕著にそれがわかるようになったと、Michael Gets は述懐しています。
1995年は2月19日からツアーが始まります。2月に6回、3週間おいて3月17日から4月7日にかけて15回、5月19日から6月、7月にかけて26 回の計47回のショーを行なっています。御存知のとおり、7月9日シカゴのSoldier Field がJerry Garcia 最後のGrateful Dead ショーとなりました。
この94年から95年にかけ てのJerry は、 写真で見ても痛々しいほど、めっきりと老け込んでいます。
Jerry はSan Franciscoの北の Novatoにあるthe Serenity Knolls treatment center に入院しました。 Forest Knoll （森林小丘）とも言われるここは、主に薬物やアルコールの常用を止めたい人が入るリハビリセンターのようです。
西マリン郡に属するここは、樹木に覆われた閑静な場所だそうです。
Jerry は28日間で5,000ドルかかり、一度に25人もの人が世話をするという手厚い治療を受けていました。
8月1日はJerry の誕生日ですね。53歳の誕生日を家族と祝った後、彼はスキューバのプランを友人と家族に話していたそうです。
彼はスキューバダイビングに凝っていました。
Jerry はハワイへスキューバをしに行く計画を立てていたそうです。
ハワイのビッグアイランド（火山のあるほうですね）を囲む暖かく澄んだ水のあるKona海岸に、Jerry の好きな潜水スポットがあったそうです。
GDMのスポークスマンの Dennis McNallyによれば、Jerry は、ただただ魚と話す事が好きだったと語っています。
Jerry の最後の潜水は、3月にカリブ海で行った ものです。Jerry と、Deborah Koons Garcia はそこで遅れに遅れたハネムーンを取ったのです。
Deborah Koons Garcia はJerry の3番目の妻(Sarah Ruppenthal > Carolyn Adams > Deborah Koons)、彼女は70年代 にJerry と出会い、1994年2月にやっと彼と結婚しま した。彼女は映画製作者でした。
Jerry には4人の娘がいました。名前とこの時の年齢は、 Heather, 32歳; Annabelle, 25歳; Teresa, 21歳; そして Keelin, 6歳。 Keelin に対しては、乳母車を押して公園を散歩するような、ごく普通の良きパパでした。
そして、あの日が訪れます。1995年8月9日 水曜日。
Forest Knoll の看護婦は、その日の早朝、Jerry が息をしていないのを発見します。彼女は何度か、蘇生を試みましたが、それはかないませんでした。発表された死亡時刻は、午前4:23でした。Jerome John Garcia = Jerry Garcia 享年53歳。
樹木に覆われた閑静な病院で、ベッドの上で、夜明け前に....静かな最後でした。
死因は心臓発作であるとか、そうでないとか、さまざまに言われています。
マリン郡検死官のGary Erickson はその時に様子をこう語っています。
Jerry はドレッサーもクローゼットもあるごく普通の部屋に、１人でいた。まるで眠っているように自然でした。
Jerry は、自然な原因(恐らく心臓発作)で死んだように見えますが、公式死因は毒物学テストの結果を保留にして決定はされていません。
そして、Jerry のニュースはHaight-Ashbury を駆け巡り、サンフランシスコを駆け巡り、バークレーを駆け巡り、議会にまで駆け巡り、全米を駆け巡り、世界を駆け巡り、世界中のDeadheads の知るところとなります。
CNN、ABC、MTVは一斉に特番を組み、ラジオは Grateful Dead の曲を流し続けました。あるDeadhead はサンフランシスコのニュース専門ラジオ局であるKCBSが突然にUncle John's Band を流した瞬間に訃報に気づきました。インターネットではAOL の発表後、数分間で何百というチャットグループが出来まし た。
カリフォルニアでは、追悼の半旗が街中で掲げられました。
Deadheadsに 限らず、さまざまな立場のさまざまな人が一様に、Jerry の死を悲しみ、追悼のメッセージを出しました。
87年に共にツアーを行ったBob Dylan は、『人間としての、あるいはプレーヤーとしての彼の偉大さ、大きさは計り知れない』とコメントしました。
Ken Kesey は、長いメッセージを贈りました。その最後は、『Ever your friend, keez』という言葉で締めくくられていました。
Jerry をアシッドテストで開眼させたTimothy Leary は、Grateful Dead の築いた文化は世界中で爆発し、私たちもその一部だったと語りました。
何度か共演し、同じサンフランシスコのミュージックシーンをリードしたCarlos Santana は、『ミュージシャンとして、アーチストとして、彼に置き替えられる人はいない。私は、彼の魂が、Bill Graham や Jimi Hendrix や Marvin Gaye や Miles Davis達と つながるために逝ったと思う事で自分を慰めます。』とコメントしました。
Wavy Gravy は、Jerry が守ろうとした熱帯雨林のために何かをするべきだと語りました。
Blair Jackson は、最も影響力のあった人を失ってしまったと悲しみを語りました。
当時のクリ ントン大統領は、MTVのインタビューに応えて、非常に悲しいとコメントしました。彼はJerry のデザインしたネクタイを愛用していました。副大統領のアル・ゴアに至っては、かつてホワイトハウスにJerry を招待したほどでした。
Deadhead のPatrick Leahy米国上院議員は、Green Mountain State で彼が招聘した最も大きな催しの２つが、共にGrateful Dead のショーだった事を思い出しました。
環境保護活動家の Randy Hayes は、世界の熱帯雨林は、良き友達であり保護者であった人を失ったと語りました。
サンフランシスコが本拠のRockWeb(オンライン・サービス)の社長であるAlex Terry は、ネットでのより所 とすべく、 "Jerry Garcia Tribute Site"を直ちに立ち上げました。
David Crosby はTV出演して、Jerry の思い出を語りました。
マサチューセッツ知事のWilliam Weld は、これは自分の世代はもちろん、子供達の世代にとっても大きな損失だ、それは音楽もさる事ながら、その生き方においてだと語りま した。
海を越えて、追悼のメッセージは世界中で発せられました。例えば、ヨルダン市長は、戦争記念館のシティ・ホールに タイダイのGrateful Dead の旗を掲げるように指示しました。
ボスニア-ヘルツェゴヴィナの国連使節さえJerry が逝った事に悲しみの意を発表しました。
フォルクスワーゲン社は、Thank You Jerry! のコピーの下に、Deadheads を運び続けたワーゲンバスが涙を流している追悼広告を出しました。
そして何と言っても、Deadheads = つまり、Grateful Dead の音楽を生活の中心に据え、その生き方にまで影響を受け、Grateful Dead が築いてきた文化に賛同し、最大のプライオリティを与えてきた人々にとって、これほど悲しい出来事はありませんでした。
それは、リアルタイムでその悲しみを経験し、これを読んで、今、新たな感慨を持っているあなたでしょうし、私のように、この出来事の後に本格的にGrateful Dead にのめり込んだ あなたも、そして、これからGrateful Dead を大好きになるであろうあなたにとっても。
それはもちろん、Jerry Garcia という素晴らしい友人を失った悲しみと共に、人生で最も楽しい場所、楽しい時間を共有出 来たGrateful Dead Show 、つまり、
There Is Nothing Like a Grateful Dead Concert
とまで言われた時空間を失った喪失感、人生の柱を失った虚脱感なのだろうと思います。
Jerry の訃報が駆け巡ると、Haight-Ashbury に続々とDeadheads が集まり始め、ゴールデンゲートパークのポーロ・フィールドにも集まりました。自然と祭壇が築かれ、人々はろうそくを灯し、花や松かさをたむけ、スモーク を焚き、ヒマワリ、彫像、芳香、毛布、絵を持ちより、バンジョー、バイオリン、ハーモニカあるいはタンバリンを持ちより、ボンゴ、コンガ、ジャンベを叩 き、ギターを弾き、ダンスをし、瞑想し、夜がふけても、明け方まで思い出を語りました。警察も露骨な規制はしなかったそうです。それは、自然発生的に全米 各地で行われました。バークレーのtelegraph通りおよびHaste街で、シアトルで、ニューヨークのセントラルパークで、ワシントンD.C. で．．．
8月11日金曜日、 St. Stephen's Episcopal Church で Jerry の葬儀が行われました。（そう、St. Stephen です。）
混乱を避けるために、日時、場所は公表されていなく、親族、関係者のみの葬儀でした。バンドメンバー、家族、友人、スタッフ、250人が参列しました。
Grateful Dead のメンバー、つまり、Billy, Phil, Mickey, Bobby,Vince、そして Jerry Garcia Band のメンバー、Bob Dylan、Bruce Hornsby、 David Grisman、 Bill Walton 、 Ken Kesey などが参列し、最後はスタンディングオベーションで Jerry を送ったそうです。この時点では、家族からは遺体をどういう処置にするかは発表されませんでした。
8月13日の日曜日、Jerry が逝ってから4日目、大規模な追悼集会が企画されました。
ゴールデンゲートパーク、ポロフィールドで、バンドメンバーはもちろん、Deborah Koons Garcia や娘達も参加しました。それぞれが、追悼のメッセージを話しました。娘達の中では、25歳のAnnabelle が代表してコメントしました。これには、2万人を越える人々が参加したと言われています。
Jerry の盟友、Robert Hunter は、8月11 日に、An Elegy for Jerry を書き上げ、この8月13日に発表しました。
メンバーは、9月から10月にかけてのFall Tour の中止を決定します。発売済みのチケットは払い戻されましたが、GDTSに返却したチケットは、裏面のJerry の顔とRobert Hunter の言葉が印刷されて、再びDeadheads の元に戻されました。
8月19日付けのSF Chronicle 誌は、Jerry が火葬された事、灰は海に散骨さ れるだろうと伝えました。
Jerry の意志により、マリン郡の沖合のボートから散骨されるだろうと、GDMのスポークスマンの Dennis McNally が発表したのです。この時点で、すでにJerry は火葬されていましたが、灰はまだ散骨されていなかった事がわかります。
やがて Jerry の灰は、散骨されました。それは、マリン郡の沖合のボートから、ゴールデン ゲートブリッジの上から、エジプト上空から、Bobby がガンジス川からも散骨しました。
だからJerry の墓はありません。彼の墓は海であり、私たちの心にあります。
海に行けば Jerry に会えます。いや、行かなくても会えます。いつでも会えます。彼は今も私たちに影響を与え続け、心を揺さぶり続け、楽しませ続け、踊らせ続けているのです から。
彼が亡くなってからの、Deborah Koons や、前妻 Carolyn Adams（マウンテンガール） らの遺産相続争いや、訴訟沙汰は、まったくつまらない、くだらない話ですので割愛します。いくら豊かになり、金持ちになっても、物質的な豊かさに決して安寧を求めなかったJerry とは無縁の話です。それを蒸し返すのは、Jerry の本意ではないでしょう。
Grateful Dead のVTRやDVD でJerry を見て、いつも思うことがあります。この人、気楽にやっているな、好きなようにやっているなという事です。
15歳でドロップアウトして以来、音楽教師的なバイト的な事は一時的にやった事はあるにせよ、基本的に働いた事が無い、ただただひたすらギターを弾き続 け、音楽をやり続けた人生。まったく、オーディエンスに媚びるという事が無い、自分の好きなように、思うままに演奏するその姿。数万の大観衆を前にして も、まったく緊張せずにマイペース．．．
一方、その気楽さとは逆に、音楽に打ち込む姿勢は、まさに音楽に身を捧げているかのように、没頭的で真摯でした。
彼がステージに居るだけで、姿が見えるだけで特別な雰囲気、ハッピーな気持ちになります。
Jerry を神格化したり、崇拝する事は彼自身が最も嫌う事に違いありません。
ただ、会って話をした事も無いのに、とにかくJerry が好きだし、いつも、ありがとうという気持ちにさせられます。
Jerry........I Miss Jerry!
and
Thank You Jerry!!
4-27-2003 zep
Edit text by zep 2022
http://grateful.la.coocan.jp/
http://grateful.on.coocan.jp/jerry/jerry.html
MESSAGE TO GARCIAby Ken Kesey
この素晴らしい和訳はハワイ在住の友人のDeadheadが行なって、私に送ってくれました。
あっちゃん、ありがとう。 11-18-2003 zep
ヘイ ジェリー、 何かあったかい？君の葬式に出たよ。奇妙だ。
ビッグスティーブはよかった。グリスマンも。スウィートな音だったよ。
でも何が一番際立っていたかっていったら、すごい静けさ、欠如なんだ、ガルシアの黄金のリードの不在、あのお馴染みの、なめらかーにすべっていって最後には捻りあがっていく、陽気な蛇が薪の束をくねりながらすりぬけるように、ゆるく重ねたコードの間を炎がチラチラと瞬くような。。。
謎に巻かれ、炎のように眩しく光るリードのラインが、いきなり無くなっていた。
それに気がついたら、そこに残された静寂はまさに耳をつんざくようだよ。。
その不在について僕に何かをしゃべって欲しいっていうんだ、ジェー。
バックステージの話とか、強烈な思い出話を聞かせてくれって。。
だけど、言っとくけど、僕はそういうのはあんまり気が向かない性質だよ。
だってそんなにも雄弁な静寂を、不本意にも破ることはないだろう？
ミュアビーチのアシッドテストのあとの真珠のような夜明け、流木でできた柵のうえによりかかって、光が世界を照らしだしていくのを見ながら、君とレッシュとバブスと一緒に輝ける未来について話したときのことを覚えているよ。
ギグはそうとうにうまくいっていて、歓喜に胸躍るような空気が満ちていた。
バブスがレッシュの背中をバシン！とたたいて
「最高潮だなー、な、フィル」
「まさに！ 絶好調！ 明日はチャート破りのレコードでもつくっちゃおう ぜ。」
僕はさらに楽観的で、「今夜のショーを録音しようぜ、明日には売り出せるよ」 と。
「・・ったくな。。」
--（真実あるいはその欠如について注意を促そうとするときの
君のしぐさ、指のないその手を挙げて）--
「それで明日から一年後には
♪コークがあればうまくいく〜♪
てコマーシャルをレコーディングしてるのさ。」
君がその気になった時は、辛辣な舌で風船を突っついてまわるようなひどい奴になれるんだよな、ほんとにやな野郎。
たわ言を抜かす奴らや金目当ての奴らにとって、君は憎くてたまらない敵だった。
どう考えても道理の通った動機がそこにあろうと、売れる商品であろうと。
誰一人として君がマイクを通して説教したなんて聞いたこともない。
反戦をわめいたこともない、平和を賛美したこともない、
自然や有機的なそういうこと全てについての叙事詩を語ったこともないし、やりたい放題やってるようなわけでもないし、改心した衆でもない。
糾弾する悪魔も、賞賛するグルもいない。
君が独断的に叫ぶなんて、気配すらも感じたことがない。
実際、君の断固たる定義否定はほとんど宗教的信条に近かったよ。
最後に言いたいのはなぁ長老、君はその信条に誠実だった。
儲け主義はなし、流行に乗ることもない、信条をわめき立てることもしない。
もしも君が何らかの定義を持っていたとしたら、それは臭く老いぼれた猟犬がたたずむような家の裏口に、しっかりと結わえ付けておいたよな。
僕の言いたいところの声高な沈黙というのはそういうことなんだと思う。
ミケランジェロが彫刻を彫るときのことを
“像は大理石の塊のなかに存在している。いらない石を削り落としてしまえばいいだけのことだ。”
と言ったみたいに、
君はいつも表面的な見せかけだけのものを削り取っていたよ。
君はその偽の音を弾かなかった、だからリードのラインはいつもピュアに光って た。
歌わない言葉もあったな。
そう、これが僕らとともに残されたんだよ、ジェリー、この黄金の沈黙。
それは止む兆しをみせることなく鳴り続けるんだ。
今から何年経っても、鳴り響いているだろう。
なぜなら、君は未だに偽の音を弾いちゃいない。未だに君は、
♪コークがあればうまくいく〜♪
なんて歌ってないもんな。
永遠の友
キーズ
++++++++++++++++++++
MESSAGE TO GARCIA
by Ken Kesey
Hey, Jerry-- what's happening? I caught your funeral. Weird.
Big Steve was good. And Grissman. Sweet sounds. But what really stood
out -- stands out -- is the thundering silence, the lack, the absence of
that golden Garcia lead line, of that familiar slick lick with the uptwist
at the end, that merry snake twining through the woodpile, flickering in
and out of the loosely stacked chords...a wriggling mystery, bright and
slick as fire... suddenly gone.
And the silence left in its wake was-- is-- positively
ear-splitting.
Now they want me to say something about that absence, Jer. Tell
some backstage story, share some poigniant reminescence. But I have to
tell you, man: I find myself considerably disinclined. I mean, why go
against the grain of such an eloquent silence?
I remember standing out in the pearly early dawn after the Muir
Beach Acid Test, leaning on the top rail of a driftwood fence with you and
Lesh and Babbs, watching the world light up, talking about our glorious
futures. The gig had been semi-successful and the air was full of exulted
fantasies. Babbs whacks Phil on the back.
"Just like the big time, huh Phil."
"It is! It is the big time! Why, we could cut a chart-busting
record to-fucking-morrow!"
I was even more optimistic. "Hey, we taped tonight's show. We
could release a record tomorrow.
"Yeah right--" (holding up that digitally challenged hand the way
you did when you wanted to call attention to the truth or the lack
thereof) "--and a year from tomorrow be recording a Things Go Better With
Coke commercial."
You could be a sharp-tongued popper-of-balloons shit-head when you
were so inclined, you know. A real bastard. You were the sworn enemy of
hot air and commercials, however righteous the cause or lucrative the
product. Nobody ever heard you use that microphone as a pulpit. No
anti-war rants, no hymns to peace. No odes to the trees and All things
Organic. No ego-deaths or born-againnesses. No devils denounced no gurus
glorified. No dogmatic howlings that I ever caught wind of. In fact,
your steadfast denial of dogma was as close as you ever came to having a
creed.
And to the very end, Old Timer, you were true to that creed. No
commercials. No trendy spins. No bayings of belief. And if you did have
any dogma you surely kept it tied up under the back porch where a smelly
old hound belongs.
I guess that's what I mean about a loud silence. Like
Michaelangelo said about sculpting, "The statue exists inside the block of
marble. All you have to do is chip away the stone you don't need." You
were always chipping away at the superficial.
It was the false notes you didn't play that kept that lead line so
golden pure. It was the words you didn't sing. So this is what we are
left with, Jerry: this golden silence. It rings on and on without any
hint of let up...on and on. And I expect it will still be ringing years
from now.
Because you're still not playing falsely. Because you're still
not singing Things Go Better With Coke.
Ever your friend,
Keez
誰一人として君がマイクを通して説教したなんて聞いたこともない。反戦をわめいたこともない、平和を賛美したこともない、
自然や有機的なそういうこと全てについての叙事詩を語ったこともないし、やりたい放題やってるようなわけでもないし、改心した衆でもない。
糾弾する悪魔も、賞賛するグルもいない。
君が独断的に叫ぶなんて、気配すらも感じたことがない。
儲け主義はなし、流行に乗ることもない、信条をわめき立てることもしない。
ミケランジェロが彫刻を彫るときのことを
“像は大理石の塊のなかに存在している。いらない石を削り落としてしまえばいいだけのことだ。”
と言ったみたいに、
君は
いつも
表面的な見せかけだけのものを
削り取っていたよ。
MESSAGE TO GARCIA
by Ken Kesey より抜粋
LUNA MAGIC 2022
BackStage 3DAYS
9/18 sun- 20 tue
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/LM2022.html
+++++++++++++++++++++
★9/18(日)
-Live-
★Warlocks of Tokyo
★Inoue Ohana
Dj : Satan Y.
Shop : SkyCatCafe
Liquid Lightshow : Overheads
Open/Start 18:00
change￥1500
++++++++++++++++++++++
★9/19(月)祝日
-Live-
★Fluid Drive
★HurricaneSally & REWARD
★China Cat Trips Band
Dj : pommy
Dj : Satan Y.
Shop : SkyCatCafe
Liquid Lightshow : Overheads
Open/Start 18:00
change￥1500
++++++++++++++++++++++
★9/20(火)
ラリーズの夕べ
★Dj:taniyan
Liquid Lightshow :
Overheads Classic+liquidpiupil
Open/Start 18:00
change￥1500
++++++++++++++++++++++
国立地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
地球屋ウェブサイト（新しくなりまし た！）
http://chikyuya.online/
FB ページ
https://www.facebook.com/KunitachiChikyuya
twitter
https://twitter.com/ellecat009
Instagram
https://www.instagram.com/elle_chikyuya/
WEB SHOP（地球せっけん）
https://kunitachi-chikyuya.stores.jp/
国立地球屋 MAP
https://www.google.co.jp/maps/place/%E5%9C%B0%E7%90%83%E5%B1%8B/@35.6962387,139.4470201,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x6018e4078c52117f:0xfe6d8f62e6883a02!8m2!3d35.6962387!4d139.4470201
国立地球屋スケジュールです。
http://chikyuya.online/schedule/
OJO & ELU presents
Chikyuya Jerry Week 2022
8/1[mon]~8/9[tue]
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/jerryweek2022.html
やって参りましたJerry Week!
Jerryの誕生日8/1から天国へ旅立った8/9までの開催です。
OJOさんによるコラージュ作品の展示即売会もあります。
+++++++++++++++++++++
★8月1日 月曜
“Chikyuya Jerry Week Day1”
Jerry's 80th Birthday
-Live-
bocca
SARDINE HEAD
shop : SkyCatCafe
OPEN 19:00 / START 19:30
CHARGE 2000円+1DRINK
+++++++++++++++++++++
★8月2日 火曜
店休日
+++++++++++++++++++++
★8月3日 水曜
“Chikyuya Jerry Week Day2”
-Live-
Johnny Appleseed
Ken & Reflections
HAPPY CAMPERS
shop : SkyCatCafe
OPEN 19:00 / START 19:30
CHARGE 2000円+1DRINK
+++++++++++++++++++++
★8月4日 木曜
“Chikyuya Jerry Week Day3”
-Live-
Yota Kobayashi Band + AO YOUNG（Special guest)
Magical Lizzy Band
shop : SkyCatCafe
OPEN 19:00 / START 19:30
CHARGE 2000円+1DRINK
+++++++++++++++++++++
★8月5日 金曜
“Chikyuya Jerry Week Day4”
-Live-
Crystal Closet Queen
Fluid Drive
shop : SkyCatCafe
OPEN 19:00 / START 19:30
CHARGE 2000円+1DRINK
+++++++++++++++++++++
★8月6日 土曜
“Chikyuya Jerry Week Day5”
-Live-
Warlocks of Tokyo
The Sakanaman と宇宙入道
Lightshow: OVERHEADS
Dj: POMMY shop : SkyCatCafe
OPEN 19:00 / START 19:30
CHARGE 2000円+1DRINK
+++++++++++++++++++++
★8月7日 日曜
“Chikyuya Jerry Week Day6”
-Live-
Majestic Circus
Adachicanos
Dj: POMMY shop : SkyCatCafe
OPEN 19:00 / START 19:30
CHARGE 2000円+1DRINK
+++++++++++++++++++++
★8月8日 月曜
店休日
+++++++++++++++++++++
★8月9日 火曜
“Chikyuya Jerry Week Day7”
27th Heaven's Day
-Live-
Mochi (Solo Acoustic )
THE ROLLING DEWS
DIRE WOLF
OPEN 19:00 / START 19:30
CHARGE 2000円+1DRINK
+++++++++++++++++++++
ALL DAYS
OJO Collage Art 展示即売会
+++++++++++++++++++++
国 立地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
地球屋ウェブサイト（新しくなりまし た！）
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国立地球屋スケジュールです。
http://chikyuya.online/schedule/
ライブの告知です。
Summer Jam 2022 - Let our inspirations flow
開催場所 The CLUB SENSATION（横浜・日ノ出町）
出演 Rolling Dews、Dead Stock
8月21日㈰ 18:30スタート
前売り 2,000円 当日 2,500円
1ドリンク以上お願いします。
Bands
THE ROLLING DEWS
Jerry Garcia Band, Grateful Deadなどのカバーを中心にRythm＆Bluesや渋いBluesナンバーまでをジャムセッションするかのように展開！下北沢、国立、横浜などを中心に活動中！
Guiter/Vocal -KIYOSHI, Guiter/Vocal-SHOTA, Key/Vocal-EMA, Bass-MITSUO, Drums-MASA
DEAD STOCK
2019年8月結成のGrateful Deadトリビュートバンド。諸事情によるブランクがありましたが再始動。メンバーはGuitar/Voval-George Koe, Guitar/Voval, Hori, Vocal/Perc-Miori, Bass-Mitchy, Drums-Terrapinの5人。Good Ol’ Deadの音楽を楽しんでいただけるようリスペクトを込めて演奏します。
真夏の夜のひととき、心地よいジャムを楽しんでいただければ幸いです。場所はかつてあのGuppyのあったところです。
前売り予約をご希望の際は、事前に堀内にメッセンジャーでご連絡くださるか、Club Sensation（https://sensation-jp.com/access/）にてご予約ください。
どうぞよろしくお願いいたします。
Horiさんライブ告知をありがとうございます。
横浜でのライブ。
Horiさんは、DEAD STOCKで登場ですね。
Dead & Companyの2022 Summer Tourが始まりましたね。
今のところ、6月11日から7月16日までの20回のツアーが発表になっています。
解散せずに今年も演ってくれることが嬉しいです。
一方で、今年で終わりという噂もありますが、コアメンバーの年齢を考えれば、こうした本格的なツアーを行うのは厳しくなってきたのかなとも思います。
昨年は、バーチャルでフル追っかけを敢行してみましたが、今年は、FBなどで見れる範囲で、かいつまんで聴こうかなと思っています。
ツアーの開始は、ロスアンゼルスのドジャーズスタジアムからです。
いきなりスタジアムというのが、このバンドの現在の立ち位置を表しています。
まだbt.etree.orgなどにも、音源は上がっていませんから、オフィシャルストリーミングを購入した人以外は、フルでは聴けていないと思います。
https://youtu.be/0bkXNW8MdtM
ここに、オフィシャルのサービスビデオがあります。
セカンドセットのAltheaだけが聞けます。37分過ぎくらいからです。
個人的感想としては、何はともあれ、Billyが復活しているのが嬉しいです。
そして昨年、Dead&Coを散々聞いた後に、3ヶ月ぶりにGrateful Deadを聴いた感想と、同じものを感じました。
再掲：
今回は、否が応でもDead & Companyと比べてしまいました。
まず、とてもテイストが似ていることに驚きました。
つまりは、D&Cが似ているという事なのですが、アンサンブルや楽器のバランスなどが、同じ印象でした。
GDの方が、ドラムがやや大きく、キーボードがやや小さいくらいで、全体はとても似ています。
それは、音のスキマ間や、全体の印象です。
D&Cの方が、丁寧で滑らかです。
GDの方が、新鮮でヤンチャです。
演奏者の平均年齢を考えれば当たり前だし、三人のメンバーが同じなので当たり前ですが。
GDは、各楽器の音がクリアで、よりシンプルなテイストです。そのくせ、Jerryは、かなりエフェクターも部分使いしたり、ディストーションが深い音も出すのですが、全てスッキリした印象で心地よいです。
それにやっぱりPhil！この人のベースは、本当に唯一無二で、ベースだけで十分に楽しませてくれます。
ギターの音は、少し驚くほど違いました。
もっと近いと思っていましたが、Mayerは繊細で、とても気を遣った音作りで、耳当たりがソフトです。
Jerryは、とにかくキラキラしていて、クリアに印象に残り、より自由で、簡単に気持ちを飛ばしてくれます。
悪魔のように細心に、天使のように大胆に
であれば、Jerryは天使だなと改めて感じました。
...といったものですが、
今回は、Oteilのベースの音が、大きくてソフトで心地よいとか、Mayerはお馴染みのPRSを弾いて、相変わらず綺麗で繊細な音を出しているとか、同じ印象です。
変化点としては、Bobbyが、何とレスポールを持っています。しかもシングルコイルの。
そしてサウンドが変化しています。
GDの94年くらいから始めた、ジリジリいうエフェクタサウンドを少し変えて聴きやすくなったようです。
あれはあれで効果音として良い時もありましたが、かなり辛い時もありました。改善されていることを希望しますし、この歳で、まだまだサウンドを追求して、変化を求めている彼は素晴らしいと思います。
Jeffのキーボードは、この曲では特に印象的な部分は無かったですが、セットリストを見ると、Drums>Space明けで、Brentでお馴染みのDear Mr.Fantasy>Hey Judeを演奏しているので、そのあたりで前に出ているのかなと思います。
可もなく不可もなしのAltheaでしたが、続くScarletのイントロはいい感じでした。
続きを見れないのが残念です。
会場の皆さんは、本当に楽しそう。それが一番です。
6/13、14は、沢山の方がお馴染みのサンノゼのショアライン連続ショーですね。行っている人はいるのかな？
Billyの病欠や 、コロナや運営のバタバタで1月で大コケしたのを乗り超えて、まずは、Dead&Co復活おめでとうございます。
Dead & Company のSummer Tour 222日目は、ホームのショアライン。
オフィシャルのフリーサービスビデオです。
LIVE First Song Preview at Shoreline Amphitheatre, CA 6/13/22
https://youtu.be/a56O37zSaNw
9分過ぎから、ショアラインのオープナーのSt.Stephenです。
20分近くのサービスビデオです。Jamがたっぷりで、St.Stephenのみでこの時間です。
続くThe Elevenはフェードアウトします。
午後7時すぎですが、まだまだ明るいです。
Bobbyはサンバーストのストラトですが、サウンドはクリアです。面白いサングラスを掛けてます。
映っている範囲は満員ぽいですが、踊れる余裕たっぷりの緩めの感じで、ちょうどいいですね。
GAが6500でローンが16000、22500のキャパのショアラインですので、緩めに8〜9割の入りかな？
LAのドジャースタジアムは、外野の方はかなりガラガラでしたので、流石に大き過ぎたかもしれません。
オフィシャルサイト
https://deadandcompany.com/
を見ると、まだソールドアウトの会場はありません。明日6/14のチケットも売ってます。
当日券が買えるくらいがいいと思います。
ツアーが進むと、次第に混んでくる可能性はありますが。
Set II Preview at Shoreline Amphitheatre, CA 6/13/22
https://youtu.be/LxiiaRib0SI
28分過ぎからセカンドセットのオープナー、Dealです。
Tシャツの上にフリースを羽織ってますから、相変わらず、夜になると急に冷え込む気候は健在のようです。
後半にBobbyのソロがありますが、クリアトーンです。
全てを聞いた訳ではないので、何も言えませんが、印象としては、まだまだエンジンアイドリング状態で、サウンドチェック、リハの延長かなという勝手な印象です。
ともかく安心してゆったり聴けるのが魅力です。
明日もショアライン。
PAもライトショーもセット＆確認済みですから、調子が出て来る頃かもしれませんね。
Dead & Company Summer Tour 22
06-14-2022 Shoreline Amphitheatre At Mountain View, CA
ツアー2日目、ショアライン1日目のセカンドセットでは、ナニワのニーナこと、1972年8月27日のサードセットを再現して見せた彼らです。
やはり、ホームのサンフランシスコ（サンノゼですが）では、一味違うセットリストだなと感じさせました。
2015年のGDラストショー、サンタクララでも、69年Live Deadのセットリストを再現してくれたのを思い出します。
さて、ツアー3日目、ショアラインの２日目は、なんとCaccidyからスタートです。
GDでも、この曲から始まるショーなんて記憶にありません。
しかも、2曲目がBird Songで、まるでセカンドセットみたいだと思って、ふと考え直しました。
そうではなくて、彼らは、ショアラインの２日間をトータルのショーとして組み立てているのかなと。
つまり、２日目は、サードセットとフォースセットかなと。
例によってオフィシャルのフリーサービスビデオです。
https://youtu.be/vI-8JG5LOCw
Dead & Company LIVE First Song Preview at Shoreline Amphitheatre, CA 6/14/22
3分過ぎから19分まで16分のムービーが見れます。
おもむろなJamから、ゆったり始まるCaccidyの全曲とBird Songのイントロまでが公開されています。
随分とソフトで遅いテンポの静かな始まりです。
彼らの演奏がスロー過ぎだと違和感を感じさせるうちは、まだ本調子ではないと思っています。
それが、違和感がなくなり、こういうアプローチもありだと感じさせたり、スローが心地よさや、ユルさに変化し始めたら、このバンドが本領を発揮し始めた時だと思っています。
8ヶ月ぶりのツアーです。
まだ３日目。考えてみれば、全ての曲がツアー初演です。
Bobbyは面白いサングラスをかけて、左手には、ダウンタウンの浜ちゃんや、一部の親父達が好きな数珠見たいなブレスレットがグルグル巻きで、評判になっているギターアンプの無い、棒状の黒いスピーカーで演奏しています。
しかもサウンドは、ジリジリいうエフェクタサウンドをかなり緩和した聞きやすいものになっています。
オフィシャルのフリーサービスビデオで、セカンドセットの1曲目です。
https://youtu.be/8n3lCcBvd-A
Dead & Company LIVE Set II Preview at Shoreline Amphitheatre, CA 6/14/22
29分過ぎから開始で、59分まで30分近い大サービスです。
Cold Rain & Snowでスタート。2曲目のEstimated Prophet全曲、Eyesのイントロまでフリーで公開するサービスぶりです。
なんと早くもスローテンポな違和感は全くなく、いい感じです。調子が出てきたようです。
ライティングは、パーライト多用でまるで以前のPHISHのショーみたいです。
チラチラ映る会場の人達は、年季の入った人はもちろん、若い人も目立ちます。
1995年に生まれた人は、2022年の現在では27歳。
そんな人達も沢山来ているようです。
Deadheadsの両親の影響なのか、全く新しい世代が、この音楽で楽しそうに踊っているのは、嬉しい光景です。
しぼまずに継承されていけば、素敵だなと思います。
あと20年もすれば、コアメンバーも私も含めて、この世にはいないと考えるのが自然でしょうけれど、この音楽と文化が続いていればいいなと思います。
そして、セットリストを見れば、Eyes、Terrapin、Drums>Spaceを挟んで、The Wheel、Standing on the Moon、NFAで締めくくり、アンコールは、Brokedown Palaceと、2日間の旅をしっかりと締め括っています。
次は、コロラドのBoulderで2日間演ってからシカゴのHollywood Casino Amphitheatre です。
Face Bookには、写真も沢山アップされていますが、お馴染みのプロ写真家、Jay Blakesbergさんのページが楽しいです。
Jay Blakesberg Photography
https://www.facebook.com/jayblakesbergphotography
特に、ショーに向かう人達を沢山写しているのが良くて、みんなとっておきのタイダイや衣装を来て、期待満点で子供のような笑顔で歩いています。
ワクワクが伝わってきますよ。
https://www.facebook.com/jayblakesbergphotography/posts/pfbid02nSy6rSvS4tr18ARi8JjSASeEi5KhjdDWRbwDJLRvcTjwiCxWEDmJgRFDCZo5wCPgl
https://www.facebook.com/jayblakesbergphotography/posts/pfbid0cvoWryt5fTQ1HXSfaK29zoqZJ2bErY9gkGdWgG4ZJHHrhAbuvUx1atyHvf2vMpMol
Thank You Jay Blakesberg!
Awesome Picks!!
Zepさん、ライブの告知させてください。
ここのところ自分自身の体調不良と経年変化にとまどっています。体が動くうちに、会いたい人に会いたいと思うようになりました。なので、ツアーのタイトルを「会いたい人に会いに行くツアー 2022」としました。Acoustic Solo です。BanjoとGuitar と新作陶器を持って、西日本＞北陸＞東北＞北海道、旅します〜♫
どうぞよろしくお願いします。

ーーーーーーーーーーーーーーーーー
とりあえずは今年は自分の活動ができそうだ、そんな気になっている。
いつまでできるか、先のことはまったくわからないが、できるかぎり陶器を作って、できる限り演奏して、できる限り旅を続けたい。
笑顔が素敵なあなた、ビールが好きなあなた、歌が上手なあなた、盛り上げ上手なあなた、まだ見ぬあなた、全国のいろんなあなた、ボクはあなたに会いに行く。ずっと会いたかったから会いに行く。
そんな思いを込めて、ツアーのスケジュールは以下に書きます。
どうか各会場にボクに会いに来てください。
【Tak 会いたい人に会いに行く 西日本 ・北陸 2022】
JUNE 11 岡崎 Symphonia
JUNE 12 尼崎（private party）
JUNE 13 有馬温泉 ARIMA SPRING TERRACE
JUNE 15 井原 AI+Tani CHAMPLOO
JUNE 17 津山 Talumache Arrow
JUNE 18 八頭 道の駅はっとう
JUNE 19 八頭 道の駅はっとう
JUNE 22 倉吉 La Ventana
JUNE 24 徳山 サンゴリアス
JUNE 25 福山 Cafe de LaLa
JUNE 26 宮津（private party）
JUNE 27 白山 夕焼け
JUNE 30 富山 （会場未定）
JULY 01 小川 もじゃ邸
JULY 02 長岡 キャラメル・ママ

【Tak 会いたい人に会いに行く 東北・北海道 2022】
JULY 13 石巻 Coffee Shop Roots
JULY 15 宮古 カントリーズ・カフェ
JULY 16 八戸 （会場未定）
JULY 17 八戸 （会場未定）
JULY 18 八戸 （会場未定）
JULY 20 八雲 カミヤクモ321（陶芸作品展示 7/20〜7/24）
LULY 23 函館（Private)
LULY 24 八雲 カミヤクモ321 （昼間の公演）
LULY 26 雫石 big bang
JULY 28 横手 ギャラリー井
LULY 30 栗原 座主窯
左手親指の変形関節症の痛みが少し良くなって、折れた気持ちも少しづつ回復している今日この頃です。
新しい出会い、懐かしい再会は人生の宝物です。どうぞよろしくお願いします。
ご無沙汰しています。ライブ告知をありがとうございます。
Arrived Dave's Picks Vol. 42
GDサブスク2022第2弾、DP42が到着しました。
シリアルは、6206/25000でした。ストアからの発送案内は、4/26でしたから2週間半後の到着です。
今回は年1回のボーナスディスク付きです。
またもや1974年です。Dave's Picksで取り上げるのは、これで6回目で、77年と共に最多で並びました。
02/23/74 (Sat) Winterland Ballroom - San Francisco, CAです。
02/24/74 (Sun) がDave's Picks Vol. 13でしたから、その前日のショーです。
録音は、Kidd Candelarioで、HDCDスペックへのリマスタリングは、お馴染みのJeffrey Normanです。
Dave's Picks 2022 Bonus Discは、前日の02/22/74からの抜粋です。
コンプリートでは無いですが、これで2/22から24までのWinterlandでの3連続ショーは、全てDave's Picksとなった訳です。
DP42ディスク構成ですが、3枚目の最後にアンコール（Casey Jones）が入っているのは良いのですが、ディスクスペースの関係だと思うのですが、CD2の終わりに、この日の2回目のアンコール（Johnny B. Goode > And We Bid You Goodnight)が入っていますので、少し注意です。
+++++++++++++++++++++++++++++++
ウィンターランドといえば、67年から78年まで59回のショーを行なった、Grateful Deadのホームヴェニューの一つです。
そもそもなぜウィンターランドという名称かというと、元々は1928年オープンのアイスケートリンクと音楽会場で、1930年代後半からウィンターランドに改名された会場だったからだそうです。
キャパの問題などで、1971年にフィルモアウェストを閉鎖したBill Grahamが、こちらを音楽専用会場に改造しました。
キャパ5,400のヴェニューは、1978年の閉鎖までの7年間に、ロック史に残る数々のライブショーが開催されました。
特筆すべきは、1974年10月のThe Grateful Dead MovieとなったWall of Soundシステム・ラストの5日間のショーがここでしたし、マーティン・スコセッシによって映画化された1976年11月26日のThe BandのThe Last Waltz もここでした。
1978年12月31日の閉鎖前最後のNYEショーのトリもGrateful Deadで、The Closing of WinterlandというDVDになったのはご存知の通りです。
60年代も含め、The Allman Brothers Bandも、Janis Joplinも、Creamも、Jimi Hendrixも、The Doorsも、Jefferson Airplaneも、Bruce Springsteenも、Paul Butterfieldも、Sha Na Naも、Peter Framptonも、Kissも、Sex Pistolsも、Loggins and Messinaも、Humble Pieも、みんなここでライブを行なって、名作と呼ばれるアルバムを残しています。
この70年代ロックの聖地のようなヴェニューは、1985年に取り壊されて、アパートとなりました。
Grateful Deadにとって、1974年といえば、前述のようにWall of Soundシステムの年、そして、10月には初めて長期休養に入った年でした。
巨大PAシステムであり、現代のラインアレイの元祖となったWall of Soundは、75トンの機材を3セット用意して（2セット説もあり）、4台のトレーラーで運搬したそうですので、ライブショーの回数はさほど多くはありません。（74年全体で40回のショーと、Wall of Soundシステムと思われるのは、そのうち30回です。）
前述のように、この音源を含む、2/22から24までのWinterlandでの3連続ショーからスタートしていますが、その次が、1ヶ月後の3/23のCow Palace - Daly City, CAでの単発ショーで、それが、Wall of Sound PAのSound Testでした。
本格ツアーは、さらに２ヶ月後の5月から開始となります。
ですから、このWintertland3日間ショーは、ちょうど、Wall of Soundシステム投入直前のショーとなります。（Bonus Discのジャケは少しだけ先走りと言えます）
Wall of Soundの最大の特徴と思えるのは、PAでバックステージを埋め尽くし、ステージモニタを排したことと、各楽器ごとの完全なチャンネル分けが、アンプからスピーカーまで独立していて（PhilのBassだけで、4チャンネル使ったそうです）相互変調歪みの無い、クリアな音質、そして巨大ラインアレイによる音の投影距離だと考えます。
録音に関しては、以前より元々、独立したチャンネルのラインミキシングですので、大きな違いがない気もしますが、聞いてみると、確かにクリアで雑味の無い音質ですので、影響はあったと考えます。
サウンドボードのダイレクト録音とはいえ、ベースやキーボードなどの本当のオンラインダイレクト以外は、楽器アンプに専用のマイクを立てて、マルチケーブルでミクサーに送っていた訳ですから、相互変調歪みの影響はそれなりに受けていたはずで、ドラムスなどは顕著だったと思います。
そんな訳で、このWinterlandの録音もクリアですが、Wall of Sound録音であったオフィシャルと聴き比べると、ドラムの明瞭度や分解能などが、若干ですが違います。
ちなみに、Wall of Sound録音をざっと書きますと、
3/23 Dick's Picks Vol. 24
5/14 Dave's Picks Vol. 9
6/16-6/18 Road Trips（Part)
6/22 Dave's Picks 2020 Bonus（Part)
6/23 Dave's Picks Vol. 34
6/26-6/28 Dick's Picks Vol. 12（Part)
7/19 Dave's Picks Vol. 17
7/29 Dave's Picks 2012 Bonus（Part)
7/31 Dave's Picks Vol. 2
8/4-8/5 Dick's Picks Vol. 31（Part)
10/16-20 The Grateful Dead Movie Soundtrack
9/9-21のヨーロッパツアーは、Wall of Soundでは無かったと思います。（9/9-10 Dick's Picks Vol. 07）
さて、Wall of Soundの事を書き始めると、ハウリング防止の二本のボーカル用コンデンサーマイクなど、面白い話は山ほどありますが、キリがありませんので、別の機会にして、2月のWinterlandへ戻ります。
前述の通り、今回のDave's Picks Vol. 42は、2/23ですので、2/22-23-24の中日に当たります。この３日間を通して、共通しているのは、演奏曲数が多いという事と、演奏時間が長いということがあります。
いずれも3時間半を超える演奏時間で、休憩を挟めば、軽く4時間超え、5時間近くのショーだったはずです。
前年の10月にWake Of The Floodを出して4ヶ月後で、6月には、From The Mars Hotelの発売を控えていた時期ですから、それらからの曲も多いです。
ジャケットも、それを意識して、洪水や、Ship of Foolsを彷彿とさせる帆船が描かれています。
この時期の特徴でもあったのでしょうが、連続して演奏される曲も目立ちます。
数値的にどんな感じかなと興味が湧いて、Excelのピポットテーブルで集計してみました。
ざっと書きますと、曲数は、2/22が31曲、2/23が28曲、2/24が26曲で、トータルの演奏曲数は85曲。
そのうち、重複を除くと、曲の種類としては57曲です。
3日のうち、2回演奏されたのが14曲、3回つまり毎日演奏された曲が7曲もあります。
2回演奏は
Bertha、Brown Eyed Women、China Cat Sunflower、I Know You Rider、El Paso、Eyes of the World、Goin' Down the Road Feeling Bad、It Must Have Been The Roses、Me & My Uncle、Playing In The Band、Truckin'、U.S. Blues、Weather Report Suite
3回（毎日）演奏は、
Beat It On Down The Line、Big River、Jack Straw、Mexicali Blues、The Promised Land、Row Jimmy、Ship of Fools
Wake Of The Floodの収録曲は、Let Me Sing Your Blues Away以外の全て、Mars Hotelからは、U.S. Blues、China Doll、Loose Lucy、Ship Of Foolsを演奏しています。
これらのアルバムから2回ないし3回演奏された曲は、Row Jimmy、Eyes of the World、Weather Report Suite、U.S. Blues、Ship of Foolsとやはり多いです。
この時のラインアップは、
Jerry Garcia - guitar, vocals
Donna Jean Godchaux - vocals
Keith Godchaux - keyboards
Bill Kreutzmann - drums
Phil Lesh - bass, vocals
Bob Weir - guitar, vocals
Billyの一人ドラムの6人編成。
Jerryは31歳、この年はトレードマークの髭を、剃ったり伸ばしたりしていましたが、この日は、剃っていました。
ギターはDoug IrwinのWolfです。
Philは、33歳。珍しく、Dead Movieの頃は、Jerryと逆に髭を伸ばしていましたが、この時は、まだ無精髭状態。
Bassは、Guild StarfireをAlembicが大改造したボリュームだらけのBig Brown4弦ベース。AlembicのMission Controlを使い始めるのは、6月から。
Bobbyは、若干26歳。若い若い。この頃は、ギブソンES-345だと思います。Ibanez2681は、75年から。カウボーイファンシーは76年。
Keithは25歳。最年少。（には見えないけれど）
Donnaは28歳、姉さん女房。
Billyは27歳。JerryとPhil以外は、20代という若さです。48年前ですもんね。
では、独断と偏見の個人的感想です。2022 Bonus Discでセレクトされた2/22は豪華3セットショーでしたが、その中の最長演奏の20分を超えるPlaying in the Bandで、興味深い演奏をしています。
10分を過ぎた頃のJamで、Jerryがワウを効かせたギターで、Help On The Wayのキメのフレーズを繰り返し弾いています。HelpからSlipknot! に移行する時のあのフレーズです。Help On The Way>Slipknot! >Franklin's Towerの3部作は、次の次、1975年9月にリリースされるBlues For Allahに収録される訳ですが、1年半前のライブのJamの中で、Jerryのインスピレーションから既に生まれていたんだなと思います。まさに、Inspiration, move me brightlyです。
このBonusのお陰で、Black-Throated Wind、China Cat Sunflower >I Know You Rider、Uncle John's Bandも聴けるのが嬉しいところです。
このBlack-Throated Windは、Bobbyのシャウト全開で、なかなかの出来です。
さて、DP42本編の2/23に行きます。
3連続公演の中間日という事なのか、3日間の中では、一番地味というか渋い選曲の日だと感じました。
一番、派手な選曲に感じるのは、最終日の2/24です。
U .S .Bluesから始まり、20分近いPlaying、30分近いDark StarからMorning Dew、Sugar MagからNFAと、GDのハイライト曲のオンパレードで、David Lemieuxが、3日間のうち、真っ先にこの日をDave's Picks Vol. 13としてリリースした気持ちはよくわかります。
では、2/23がつまらないかと言えば、GD好きとしては、こういうセットリストの日もなかなか楽しいのです。
いきなり、Around & Aroundで始まります。このChuck Berryのロックンロールナンバーをオープナーに持って来たのは、70年から95年まで418回も演奏されたうち、たった3回しかありません。この日は2回目です。それもサラリとしてリラックスして、しかも丁寧な演奏です。
途中からハイスピードになる事はありません。それがいつ頃から始まったのか、同じ曲でも演奏方法の変遷を追いかけるのも楽しいかもしれません。
1曲目からそうなのですが、全体を通してKeithのピアノがかなり弾き込んで前面に出てきて、彼のピアノ好きとしてはたまりません。
そして2曲目がゆったりとDire Wolfです。ふふふ...渋いなと、ニヤリとしちゃいます。
3曲目はさらに渋く、Kris Kristoffersonの名曲、Me And Bobby McGeeです。
ボーカルがオフマイクになる部分は、流通しているSBD音源と全く同じで、同じソースであることがわかります。
Bobbyは、この曲を70年から唄い始めて、この74年でほぼ終了、81年に3回ほど歌って108回で終えています。
ジャニスジョプリンは、
Freedom's just another word for nothing left to lose
自由とは、失うものが何も無いこと...と哲学的に歌い、
Bobby は、
Freedom's just another word for nothing left to do
やらなくちゃならない事が何も無いのが自由なんだ...と歌います。（1番と3番）
２番の歌詞、Bobbyの幸せのために別れる事になった自分が、Bobbyを抱きしめていられた昨日の１日と、自分の未来全部を交換したっていいと、切なく歌った後には、nothing left to loseと自虐的に唄います。後半のヨーデルパートはありません。
4曲目にこれまたじっくりと、Sugaree。肩の力を抜くというのは、こういう事なんだと教えてくれるような演奏です。
74年は、本当に落ち着いて、リラックスして、破綻のないアンサンブルで、細部まで丁寧でシンプルでクリアな演奏が魅力です。
Billyの軽くてキレのある一人ドラムがそれに大いに貢献していると思います。
毎日演奏されたMexicali Bluesを挟んでの、Here Comes Sunshineは、この日最初のハイライト。この演奏を最後に、この曲は、92年まで18年間のブランクに入ります。
ゆるいJamが独特のうねりを生んで、そろそろお迎えのバスが来るので、みんなで乗り込んじゃおうというGDワールドに突入していきます。あとは、連れて行ってもらうだけです。
Beat It on Down the Line、Ship of Fools、静かなJack Strawと、この３日間、毎日演奏された曲が続きます。Donnaのコーラスを始め、流石に余裕で安定、安心の演奏です。
短めのDealから、そろそろ本格的に踊ろうかと、The Promised Land > Bertha > Greatest Story Ever Toldと、ロックンロールメドレーでファーストセットが終了します。
この頃の彼らは、本当に楽しかったろうなと思います。ミュージシャンは、当然に演奏が大好きで、やりたい音楽をするのだと思うのですが、売れてスターになって成功して金持ちになるんだという事を最終目的にする人たちも多々いると思います。
別にそれが悪い訳ではありませんが、とにかくやりたい音楽を演奏すること、自分達がやりたい事をできるのが楽しいというのが最優先で、食えなくても、借金しても、それが一番大事という人たちもいるのだと思います。（友人のバンドはほぼ全員、そうですが）
もちろん、それで売れて成功すれば文句なし。
Grateful Deadというバンドは、明らかに後者で、AnthemやAoxomoxoaでワーナーに多大な借金を作ってみたり、Wall Of Soundで、前代未聞の継続不可能な程の巨大システムでツアーをやろうとしてみたり、お金よりも音楽のプライオリティが明らかに高いバンドだと思います。
似たようなバンドに、Atom Hart Mother全米ツアーにフルオーケストラを付けて、途中で資金難で息切れしてしまったPink Floydなども、そうした音楽バカのバンドの一つだったと思います。
Ken Keseyが、Jerryが旅立った時のメッセージで、決してヒットチャートの一位を目指したり、コーラのCMをやろうなんて思わない奴だったと偲んでいたのを思い出します。
93年のJerryのパルコCMも、単なるインタビューを流しただけで、あれが妥協点だったのだろうと思います。
そんなGDも、90年代になれば、大きくなったファミリーを養うために、ツアーを強行せざるを得ない面もあったのは、仕方ない事だったと考えます。
そう考えると、この74年の彼らこそ、最高に幸せだったのだろうなと思えるのです。
20代後半と30代前半の若い彼ら。未来は果てしなく無限で、食うに困ることはとっくに無く、仲間やファミリーも大きくなり、自分達の最高の音を妥協無く目指して、前代未聞の巨大システムを構築してツアーを行う...次々とアルバムも出して、やりたい事をやり続ける、それに共感する熱狂的ファンは増え続け、自分達の文化圏が広がってゆく...最高に楽しかっただろうなと。
++++++++++++++++
セカンドセットも地味路線は、続きます。
ゆったりとしたRow Jimmyからスタート。行き先のわからないボートを漕ぐJimmyに切迫感は無く、Jerry達の応援ものどかで、ボトルネックの音はスイートです。
しかし、ファーストセットと明らかに違うのは、濃くなったグルーヴに包まれて、演奏時間が長尺となり、深化してゆく事です。
そして、Bobbyの才能がほとばしる名組曲、Weather Report > Let it Grow。19分近い長尺の演奏です。この日二つ目のハイライトです。
Bobbyは2001年にAlan Paulが行なったインタビューで、こういう内容を語っています。
Let it Grow（彼は、速いパートと表現）は、彼と作詞のJohn Barlowが座って同時間で一緒に作った。それは、数少ない方法だった。
Weather Report （彼はスローパートと表現）は、完全に別々に製作。音楽は気に入っていたけれど、自分の不得意なラブソングみたいになった。
Eric Andersenとwhiskeyを飲みながらこの哀愁漂うラブソングを書いた。自分では嫌いで、唄うと吐き気を催したと。シャイですね。
Jerryのフィルインやソロは、もちろん文句なしだけど、全編に渡ってBobbyのカッティングワークが見事だし、この曲では珍しくオルガンを弾くKeithとの、冷たい炎のようなクールなJamを楽しめます。
切れ目なく演奏されるのは、Stella Blue。Wake Of The Floodに収録されたHunter-Garciaによる名曲中の名曲ですね。
ここでは、Jerryのボーカルをたっぷりと楽しめるヴァージョンとなっています。静寂から湧き上がるかのような、Jerryの美しいソロ。初期のStella Blueもぐっと来ます。
手練れのカッコ良さを感じさせるBig River。
Johnny Cashのカントリーロックナンバーを、Jazzの香りまで感じさせてサラリと演奏する彼らに脱帽です。
Keithのピアノがすごく良いです。
そして、Ramble On Rose。青春時代が終わり、世の中が甘く無い事も知り、親と故郷に別れを告げ、自分の生き方を始める曲。
John PhillipsのMe & My Uncleを挟んで、He's Goneが始まります。
ここからが、Grateful Deadが本性を出して来る、最大のハイライトタイムに突入します。
ショーのエンディングまで、切れ目の無い1時間を超えるミラクルタイムです。
He's Goneの演奏が長いアカペラパートを超えると、溢れ出すようなPhilのベースに導かれたJamパートは、シャッフルのリズムで進行します。
そして、Jamは、再びPhilのベースによって、Truckin'に切り替わります。
次第に熱を帯びて来る演奏。Billyのドラムが小気味良いリズムを刻み続け、旅はまだまだ続きます。
Bobbyの自在なカッティングが、Jerryと同じくらいの音量で、演奏の重要な要素となっています。
What a long strange trip it's been
Jamがドラムだけになり、短いDrumsタイムとなります。
そしてついに、ベースが、Phil's Bomを炸裂させて、The Other Oneを開始。
このThe Other Oneは20分以上続くのですが、Jamが変幻自在です。
メンバーのインスピレーションのぶつかり合いと共有が凄いです。
テンポも次々と変化し、リズムの無い静寂Jamまで行ってしまうし、中盤からは、フリーキーでアバンギャルドな世界となります。
まだSpaceパートが確立していなかった頃ですので、Spaceと捉える事も出来ますが、後年のものよりハードコアです。
フィードバックやハウリングも多用で、メンバーの緊張感と、アイコンタクトでニヤリとする様子も想像してしまいます。
3日間で、最もカオスな演奏は、実はこれだと感じました。
14分を過ぎたあたりに、前日のPlayinのJamと同様に、Help On The WayからSlipknot!に移行する時のリフを弾くJerry。
このリフが生まれ、ひとつの曲にしようと決めたのは、この2日間なのかもしれません。
Jamは再び加速し、スピード感のある演奏となります。
そんな中から、見事にThe Other Oneに戻ってみせるメンバー。Bobbyのボーカルとメンバーのコーラスはここに来て、やっと入ります。
そして、何事も無かったかのように、Eyes Of The Worldが開始されます。
夢から覚めたような、軽快なリズムが心地良い演奏です。
Jerryのギターが、ホワイトセージであたりを浄化するかのように、寄り添って来ます。Philのベースも唄ってます。
ついに演奏は、ラストソング、One More Saturday Nightとなります。
この日は、もちろん土曜日。
Bobbyはシャウトしまくりで盛り上げます。KeithのピアノもJerryに負けじと弾きまくりです。
サンキューグッナイと言ってステージを去るBobby。
でも、アンコールで再びステージに戻って来た彼らは、Casey Jonesをサービス。
そして、少し踊れるロックンロールが足りないと思ったのか、Saturday Nightの大サービスなのか、2度目のアンコールに戻ってきた彼らは、Johnny B. Goodeをサービスします。
そのまま、アカペラのAnd We Bid You Good Nightをプレゼントして、本当にこの夜のお別れを告げます。
明日の最終日は、きっと同じオーディエンスで溢れる事でしょう。
お腹いっぱいに、たっぷり楽しませてもらいました。でも、続けて2/24も聴いてしまいそうです。
という訳で、ここまで読んで下さった方には、長文多謝です。ありがとうございます。
DP42を買い損なったとか、３日間全部を聴きたいという方は下のリンクでどうぞ。
Enjoy！
1974年２月22日（金）
https://archive.org/details/gd1974-02-22.114556.sbd.miller.flac16
https://relisten.net/grateful-dead/1974/02/22
この音源は、1曲目から7曲目までサウンドチェックが収録されて、ファーストセットは、8曲目からの、マニア向け（？）となっています。
1974年２月23日（土）
https://archive.org/details/gd1974-02-23.sbd.miller.115607.flac16
https://relisten.net/grateful-dead/1974/02/23
1974年２月24日（日）
https://archive.org/details/gd1974-02-24.sbd.miller.116902.flac16
https://relisten.net/grateful-dead/1974/02/24
参照、引用サイト Thanx Info!http://setlist.com/
https://store.dead.net/music/dave-s-picks/dave-s-picks-vol-42.html
Dead Base XI
https://en.wikipedia.org/wiki/Winterland_Ballroom
https://www.whitegum.com/intro.htm
+++++++++++++++++++++++++++++++++++
Dave's Picks Vol. 42
02/23/74 (Sat) Winterland Ballroom - San Francisco, CA
Disc 1
First set:
1. Around And Around [5:17] (Chuck Berry)
2. Dire Wolf [4:41] (Jerry Garcia, Robert Hunter)
3. Me And Bobby McGee [6:08] (Kris Kristofferson, Fred Foster)
4. Sugaree [7:41] (Garcia, Hunter)
5. Mexicali Blues [3:44] (Bob Weir, John Perry Barlow)
6. Here Comes Sunshine [11:43] (Garcia, Hunter)
7. Beat It On Down The Line [3:55] (Jesse Fuller)
8. Ship Of Fools [6:05] (Garcia, Hunter)
9. Jack Straw [5:05] (Weir, Hunter)
10. Deal [4:55] (Garcia, Hunter)
11. The Promised Land > [3:07] (Chuck Berry)
12. Bertha > [6:04] (Garcia, Hunter)
13. Greatest Story Ever Told [5:29] (Weir, Mickey Hart, Hunter)
Disc 2
Second set:
1. Row Jimmy [9:36] (Garcia, Hunter) (Garcia, Hunter)
2. Weather Report Suite>18:50]
Prelude [1:21] (Weir)
Part I [4:29] (Weir, Eric Andersen)
Part II (Let It Grow) [13:00] (Weir, Barlow)
3. Stella Blue [9:05] (Garcia, Hunter)
4. Big River [5:10] (Johnny Cash)
5. Ramble On Rose [7:09] (Garcia, Hunter)
6. Me And My Uncle [3:44] (John Phillips)
7. Johnny B. Goode [4:16] （Encore2-1) (Chuck Berry)
8. And We Bid You Goodnight [3:23] （Encore2-2) (traditional, arranged by Grateful Dead)
Disc 3
Second set, continued:
1. He's Gone> [14:18] (Garcia, Hunter)
2. Truckin'> [8:09] (Garcia, Phil Lesh, Weir, Hunter)
3. Drums [3:29] (Bill Kreutzmann)
4. The Other One> [20:44] (Weir, Kreutzmann)
5. Eyes Of The World>[14:42] (Garcia, Hunter)
6. One More Saturday Night [5:38] (Weir)
7. Casey Jones [7:31] （Encore1) (Garcia, Hunter)
Dave's Picks 2022 Bonus Disc
02/22/74 (Fri) Winterland Ballroom - San Francisco, CA selections:
1.U.S. Blues (Garcia, Hunter) - 5:47
2.Brown-Eyed Women (Garcia, Hunter) - 5:08
3.It Must Have Been the Roses (Hunter) - 5:07
4.Black-Throated Wind (Weir, Barlow) - 6:50
5.Loose Lucy (Garcia, Hunter) - 7:23
6.Playing in the Band (Weir, Hart, Hunter) - 21:03
7.Ship of Fools (Garcia, Hunter) - 6:12
8.China Cat Sunflower > (Garcia, Hunter) - 8:50
9.I Know You Rider (traditional, arranged by Grateful Dead) - 6:05
10.Uncle John's Band (Garcia, Hunter) - 6:43
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Mastering: Jeffrey Norman
Recording: Kidd Candelario
Art direction, design: Steve Vance
Cover art: Matt J. Adams
Photos: Steve Caraway
Liner notes: David Lemieux
ばんがささん、71歳の誕生日ですね。
ゴールデンゲートパークでGrateful Deadを観てから足掛け47年ですね。
そちらはどうですか？
こちらは、新型ウィルスが何年間も世界中に蔓延したり、信じられない侵略戦争が起こったり、結構、大変です。
相変わらず、ご飯を食べるように毎日GDを聞いてます。そしていつも、ばんがささんを偲んでます。
じゃあまた！
http://grateful.on.coocan.jp/bangasa/bangasa.html
ばんがささんが、旅立ってから、もう6年も経つのですね。He passed away in 2016.
He should now be with Jerry and his loving wife, Jun.
I still miss him.
「星野夏実”妖精ちゃん”を偲ぶ会」
pink fairies ceremony
at KUNITACHI CHIKYUYA
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/20220423.html
★2022/4/23 土
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「今から始めるGrateful Dead」
http://grateful.la.coocan.jp/
の1998年開設当初よりの常連コメンテーターで
20年来の友人だった「妖精ちゃん」こと星野夏美さんが、今年2022年2月に逝去されました。
突然の訃報に驚くばかりですが、今はただご冥福をお祈りします。
友人達が集まり、「偲ぶ会」が執り行われますのでお知らせします。
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★Live
China Cats Trips Band
ROLLING DEWS
★Light Show
Overheads Classic
★Live Painting
SEISEN ITO
★Decoration
Sky Cat Cafe
★Flyer & Art Direction
OJO
+++++++++++++++++++++++
★OPEN 17:00
START 17:30
情勢により時間変更あり
★CHARGE 2000円＋1DRINK（500円より）
+++++++++++++++++++++++
★国立地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
★地球屋ウェブ サイ ト（新しくなりました！）
http://chikyuya.online/
★FB ページ
https://www.facebook.com/KunitachiChikyuya
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★WEB SHOP（地球せっけん）
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★国立地球屋 MAP
https://www.google.co.jp/maps/place/%E5%9C%B0%E7%90%83%E5%B1%8B/@35.6962387,139.4448314,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x6018e4078c52117f:0xfe6d8f62e6883a02!8m2!3d35.6962387!4d139.4470201
★国立地球 屋スケジュールです。
http://chikyuya.online/schedule/
OJO & ELU presents
Dead Freak Brothers vol.70
SAKURA DEAD 2022
のお知らせです。OJOさんのコラージュアートは、富士山と桜とJerryです。
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/DFB70.html
★2022/3/26 土
+++++++++++++++++++++++
-LIVE-
★Warlocks of Tokyo
Opening Act
★HAPPY CAMPERS
-Dj-
★Pommy
-Light Show-
★OVER HEADS
-Shop-
★Sky Cat Cafe
+++++++++++++++++++++++
OPEN 19:00
START 19:30
情勢により時間変更あり
CHARGE 1500円＋1DRINK（500円より）
+++++++++++++++++++++++
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東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
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★国立地球屋 MAP
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★国立地球 屋スケジュールです。
http://chikyuya.online/schedule/
DP41 Arrived!!
いつものように、皆さんから1週間遅れ（北海道のせい？）でGDサブスク、今年最初のDave's Picks Volume 41が到着しました。
May 26, 1977 Baltimore Civic Center in Baltimore, Maryland
です。
またまた77年。Dave's Picksで取り上げるのは、6回目で最多です。好きですね。
（二位は73年と74年の5回です。）
内訳は、
Dave's Picks Volume 1 1977-05-25
Dave's Picks Volume 12 1977-11-04
Dave's Picks Volume 25 1977-11-06
Dave's Picks Volume 29 1977-02-26
Dave's Picks Volume 33 1977-10-29
Dave's Picks Volume 41 1977-05-26→今回
こうしてみると、77年大好きと言っても、Fallツアーからが多くて、Springツアーはこれで2回目です。
2月から3月のギグから、4月から6月のSpringツアーのオフィシャル発売は以下のような状況です。
02/26/77 (Sat) Dave's Picks Volume 29
02/27/77 (Sun)
03/18/77 (Fri)
03/19/77 (Sat)
03/20/77 (Sun)
04/15/77 (Fri) ★
04/22/77 (Fri)
04/23/77 (Sat)
04/25/77 (Mon) Capitol Theatre, Passaic, NJ, 4/25/77
04/26/77 (Tue) ※
04/27/77 (Wed)
04/29/77 (Fri) ※
04/30/77 (Sat) Grateful Dead Download Series Vol. 1
05/01/77 (Sun) ※SBD only set2
05/03/77 (Tue) ※SBD only set1
05/04/77 (Wed)
05/05/77 (Thu) Get Shown the Light(11CD box set)
05/07/77 (Sat) Get Shown the Light(11CD box set)
05/08/77 (Sun) Get Shown the Light(11CD box set) / Cornell 5/8/77（CD＆LP)
05/09/77 (Mon) Get Shown the Light(11CD box set) / Buffalo 5/9/77（LP)
05/11/77 (Wed) May 1977(14CD box set)
05/12/77 (Thu) May 1977(14CD box set)
05/13/77 (Fri) May 1977(14CD box set)
05/15/77 (Sun) May 1977(14CD box set)
05/17/77 (Tue) May 1977(14CD box set)
05/18/77 (Wed)
05/19/77 (Thu) Dick's Picks, Volume 29
05/21/77 (Sat) Dick's Picks, Volume 29
05/22/77 (Sun) Dick's Picks, Volume 3(Partial show, with 8 songs not included.)
05/25/77 (Wed) Dave's Picks Volume 1
05/26/77 (Thu) Dave's Picks Volume 41→今回
05/28/77 (Sat) To Terrapin: Hartford '77
06/04/77 (Sat) ※
06/07/77 (Tue) Winterland June 1977: The Complete Recordings(9CD box set)
06/08/77 (Wed) Winterland June 1977: The Complete Recordings(9CD box set)
06/09/77 (Thu) Winterland June 1977: The Complete Recordings(9CD box set)
無印は、サウンドボード（SBD)音源が出回っているもの。
※は、私の知る限りではありますが、マイク録音＝オーディエンス録音（AUD）しか無いもの。
★は、私の知る限りではありますが、音源自体が無いものです。（あれば教えてください）
DP3 5/22/77は、CD2枚にしたかったのか、なぜか8曲が未収録で、後日、ファンによってDick's Picks 3 Leftovers（ID18803）としてシェアされています。
5月のオフィシャル発売状況は、いかに77年5月から6月が人気があるのかを物語っています。
そんな中で、残り少ない隙間を埋めて、5/26のDP41です。
会場のBaltimore Civic Centerですが、1962年に開業した、メリーランド州ボルチモアにある屋内競技場で、キャパ14,000人です。この頃からすでに、こんな大きな会場でもショーを行っていたのですね。
+++++++++++++++++++
音源は、5/26の演奏コンプリートにプラスして、Disc2の終わりに、ボーナストラックとして1990/7/19のU.S. Bluesが収録されています。
これは、ショー2日分を4枚のCDに詰め込んだ前回のDave's Picks Volume40で、1曲だけ収録できなかった90/7/19のアンコールです。David Lemieuxは、何らかの形で、このUS Bluesも必ず届けると言っていましたが、早速、律儀に約束を守ったということになります。結果的に、このアルバムで唯一、Brent Mydlandが入った演奏となっています。
録音は、 Betty Cantor-Jacksonさん、つまりベティボード＆ベティリールです。
マスタリングは、Jeffrey Normanというお馴染みのメンバーです。
ユーモラスなカバーイラストは、Matt Adamsで、彼の作品は、こちらでたっぷり見れます。
https://www.instagram.com/mattjadamsart/?hl=ja
メンバーはもちろん、
Jerry Garcia - guitar, vocals
Bob Weir - guitar, vocals
Phil Lesh - bass
Keith Godchaux - keyboards
Donna Jean Godchaux - vocals
Mickey Hart - drums
Bill Kreutzmann - drums
という74年10月から79年2月まで続くラインアップです。
77年といえば、7月にTerrapin Stationアルバムを発売した年で、スタジオでの録音は、76年11月から77年2月にかけて行われたようです。
オリジナル発売のトラックは、Estimated Prophet/ Dancin' In The Streets/ Passenger/Samson and Delilah/ Sunrise/ Terrapin Station組曲（Lady With A Fan> Terrapin Station> Terrapin> Terrapin Transit> At A Siding> Terrapin Flyer> Refrain )
という内容です。
その後、2004年に再発売されたBeyond Description box setにstudio outtakeとして追加されたのが、Peggy-O/ The Ascent/ Catfish John/ Equinox/ Fire On The Mountain/ Dancin' In The Streetsです。
これに対して、今回の5/26のショーのSetlistは、
Set 1: Music Never Stopped, Sugaree, Mama Tried, ★Sunrise, Deal, ★Passenger, Brown Eyed Women, Looks Like Rain, Jack A Roe, Minglewood Blues, Bertha
Set 2: ★Samson & Delilah, High Time, Big River, ★Terrapin Station > ★Estimated Prophet > Eyes Of The World > Not Fade Away > Goin' Down the Road Feeling Bad > Around and Around, E: Uncle John's Band
という内容です。★印が、スタジオアルバム収録曲です。
特に、SamsonとTerrapin は、ツアーの中でかなりの頻度で演奏しています。
それにしても、セカンドセットのTerrapinから最後まで続くセットリストは魅力的です。
切れ目なく、Terrapin> Estimated> Eyesと大曲を繋げて、NFAに突入。そこで終わらずに、ダメ押しのロックンロールをたっぷり尺を取って2曲連発ですから、狂喜乱舞のダンス天国だったことでしょう。
さらにアンコールで、ほっこりとUJBで締めるというニクい内容です。
演奏時間は3時間弱で、この頃は、まだ長かったですね。セットブレイクを挟めば、4時間近くになったと思います。
++++++++++++++++++では、妄言多謝の個人的感想です。
昔から、74年と77年は、ビンテージイヤーなどと言われます。
だからといって、個人的には、この2年が最高だとも思わず、72年のヨーロッパツアーや、73年のWake Of The Floodな世界、75年のBlues For Allahの実験、76年のJazzyな世界など、魅力的な年は沢山あると思っています。
しかし、ブラインド年当てクイズをやってみると、この2年には共通した特徴を感じます。
それは、とてもまとまっていて、破綻がないアンサンブルです。
これは、まとまっているな、落ち着いているなと思い、シングルドラムで、Wall of Soundなクリアな演奏なら74年、ツインドラムでより複雑な演奏なら77年と予想すると、大抵当たります。
逆にいうと、とんがっていたり、飛び出したり、ハラハラする部分が少ないので、そういう面白みは少ないとも言えます。
もうひとつ感じるのは、Jamが深いという印象です。
アンサンブルがまとまっているので、演奏がひとかたまりとなって大きなパワーを発生させて、化学現象を起こすのだと思います。
この音源の演奏に目を向けると、
8月までは、Jerryが、シングルコイルのTravis Bean TB500を使っていたこと。
このストラトのようなボディにアルミネックでロングサステインのギターが、実にいい音です。
Terrapinのレコーディングでも使われ、素のままで、クリアで芯もあり、きれいに突き抜けてきます。
それと、この頃は、アレンビックのスペシャルベース、ミッションコントロールベースを弾いていたはずのPhilの音が、1音づつドライブが効いた弾むような魅力的な音を奏でます。ゾクゾクしちゃいます。
Ibanez 2681のスペシャルモデルを持って、まだあまりエフェクターを使っていないBobbyのサイドギターもはっきりと聴こえて、Jerryと絶妙なアンサンブルを聴かせてくれます。
少し引いたDonnaのコーラスも心地よく、まだ若い二人のドラマーのキレのあるサウンドも魅力的です。
この時期にJGBでJerryと一緒に演っていたKeithのピアノは、コード進行もフィルインも無駄を削ぎ落とした絶妙なアシストを聴かせます。
当時、Jerryは34歳、Philは37歳、Mickeyが33歳、Keithが28歳、Donnaが31歳、Billyが31歳、Bobbyが29歳だったはずです。
パワーと熟練がブレンドされて、絶好調の時期だったのだと感じます。
77年のスプリングツアーは、Sugareeの名演多発の時期だと思っていますが、ここでも軟硬行き届き、アンサンブルばっちりの満足の演奏を聞かせてくれます。
Keithのピアノが、たまりません。Jerryのソロも凄くて、唸っちゃいます。
ファーストセットの終わり近くの、Minglewood Bluesは、めちゃカッコいいです。
Berthaでは、Jerryのソロで、羽が生えて空中遊泳可能です。
Samsonは、ツインドラムはもちろん、Philのベースがヤバいです。
一瞬で空気を静寂に変えるHigh Timeの見事な演奏。
Terrapinは、やや速く、軽い、初期バージョンで、生まれたて、素のままという感じです。
エンディングのリフも短めで、Estimatedにつながります。
スモーキーなグルーヴたっぷりの演奏の中で、Jerryのワウギターが冴え渡ります。
Jerryって本当に出音が綺麗なギタリストだと思います。こんな綺麗なワウサウンドはなかなかお目にかかれません。
スライドを弾かせても、ほとんど運指のスライド音は入れないし。
Eyesのカッティングは、74年くらいまでは、Bobbyのカッティングに強いドライブの効いた音で、Jerryが被せてましたが、ここでは、Bobbyに任せています。
その分、Jerryは、抑え目の音で、フィルインを弾き続けます。たっぷりとJerryのソロが聴けるバージョンです。後半の本格ソロの疾走感がたまりません。
この頃はまだ、Drums>Spaceという独立したパートがルーティン化されてはいませんでしたが、EyesのエンディングがショートDrumsになっていて、そのままNFAへとつながります。
このNFAが、個人的には、この日のベスト、ハイライトでした。
リズム隊がミディアムなノリで、がっちりと強力な土台を作ると、おもむろにリラックスしたJerryのソロが始まります。ここで、Jerryの思うままのJamが繰り広げられます。
まず、ボーカルまでが長いし、グルーヴに満ちたジャムセッションが繰り広げられます。
後半は、ほとんどJerryだけのソロになってから、徐々に薄く、他の楽器が入って来るという展開も見せて、聞き応え満点です。
こういうゾクゾクする演奏体験が、メンバーの心に刻まれて、一生、Jerryを忘れられなくなっちゃうんだろうなと思います。
そのままリズムが、GDTRFBになっていきます。少しだけ遅めの柔らかいイントロです。
サービスのロックンロールは、疲れてきたろうオーディエンスにラストのひと踊りを、楽に、楽しく出来るようにしているかのようです。本当にうまいなと思います。
しかもサービスどころではないガッチリした本格的な演奏です。ボリュームを一旦、グッと落としてから、エンディングの盛り上げへと繋げます。
そして、これで終わりという時にたたみかけるAround and Around開始。
さらにテンポダウンして、強力なリズムでズシンズシンと突き進みます。
幽体離脱状態のオーディエンスは、身体が自然にガイコツ踊りを始めるのを止められなかったことでしょう。
そして、高速パート。もう、行ってまえーというと思えば、聴こえなくなるくらい小さい音になってから、再びV時回復の爆発。自由自在です。
アンコールのUJBは、優しい演奏です。
熱くなったみんなの体を落ち着かせ、魂を戻し、無事に家に帰れるように回復させるかのような演奏です。
Jamもカオスにならずにすんなりと穏やかな演奏で締めくくりました。
こんなショーを体験したら、そりゃ、明日も行きたくなるだろうし、追っかけたくなっただろうと思います。
色々書いているけれど、DP４１を買いそびれちゃった。どうしてくれる？
...とお嘆きの方は、こちらをどうぞ。お薦めの音源です。
https://archive.org/details/gd1977-05-26.sbd.ashley-bertha.31291.sbeok.shnf
https://relisten.net/grateful-dead/1977/05/26
ではでは。
Enjoy!
+++++++++++++++++++Dave's Picks Volume 41
May 26, 1977 Baltimore Civic Center in Baltimore, Maryland
released on January 28, 2022, in a limited edition of 25,000 copies
Disc 1
First set:
1.The Music Never Stopped (Bob Weir, John Barlow) - 8:07
2.Sugaree (Jerry Garcia, Robert Hunter) - 15:37
3.Mama Tried (Merle Haggard) - 4:12
4.Sunrise (Donna Godchaux) - 4:14
5.Deal (Garcia, Hunter) - 5:48
6.Passenger (Phil Lesh, Peter Monk) - 3:45
7.Brown-Eyed Women (Garcia, Hunter) - 6:02
8.Looks Like Rain (Weir, Barlow) - 8:51
9.Jack-a-Roe (traditional, arranged by Grateful Dead) - 6:23
10.New Minglewood Blues (traditional, arranged by Grateful Dead) - 6:04
11.Bertha (Garcia, Hunter) - 7:21
Disc 2
Second set:
12.Samson and Delilah (traditional, arranged by Grateful Dead) - 8:00
13.High Time (Garcia, Hunter) - 8:11
14.Big River (Johnny Cash) - 7:00
Bonus track - July 19, 1990 Deer Creek encore:
15.U.S. Blues (Garcia, Hunter) ※ - 9:22
Disc 3
Second set, continued:
16.Terrapin Station > (Garcia, Hunter) - 10:57
17.Estimated Prophet > (Weir, Barlow) - 9:42
18.Eyes of the World > (Garcia, Hunter) - 12:31
19.Not Fade Away > (Norman Petty, Charles Hardin) - 16:45
20.Goin' Down the Road Feeling Bad > (traditional, arranged by Grateful Dead) - 8:25
21.Around and Around (Chuck Berry) - 8:11
Encore:
22.Uncle John's Band (Garcia, Hunter) - 7:56
Personnel
Grateful Dead
Jerry Garcia - guitar, vocals
Bob Weir - guitar, vocals
Phil Lesh - bass
Keith Godchaux - keyboards
Donna Jean Godchaux - vocals
Mickey Hart - drums
Bill Kreutzmann - drums
※Note: On "U.S. Blues" Keith and Donna are replaced by Brent Mydland on keyboards and vocals.
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Executive producer: Mark Pinkus
Associate producers: Doran Tyson, Ivette Ramos
CD mastering: Jeffrey Norman
Recording: Betty Cantor-Jackson
Tape research: Michael Wesley Johnson
Art direction, design: Steve Vance
Cover art: Matt J. Adams
Photos: Peter Simon
Liner notes essay: David Lemieux
引用、参照したサイトです。Thank You Info！
https://www.instagram.com/mattjadamsart/?hl=ja
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave%27s_Picks_Volume_41
http://www.deaddisc.com/disc/Terrapin_Station.htm
http://setlist.com/
オフィシャルから正式にPlaying in the Sandキャンセルの案内が出ました。
ミッキーが伝えています。
＋＋＋＋＋＋＋＋
超能力でサイコロを振ると、リスクを負うことになる。
私たちは疾走するウイルスと勝負しました。
我々はその曲に合わせて踊り、そして負けた。
恐れてはいけない、我々は再び砂の上で遊ぶのだ。
マスクアップの皆さん、注射を打ってくださいね
~ミッキー
Deadandcompanyの公式声明。
1月7日〜10日、13日〜16日のリビエラ・カンクンでのPlaying in the Sand公演は、COVID-19の感染者急増のため、CID Presentsによってキャンセルされることになり、大変残念に思っています。
デッド＆カンパニーとCID Presentsは、平常心を取り戻し、素晴らしい体験と音楽をお届けするためにあらゆる努力をしましたが、日を追うごとに、ファンや私たちクルーのためにキャンセルすることが正しいことであることが明らかになってきました。
払い戻しに関するすべての詳細については、まもなく送信されるPlaying in the Sandのメールをご参照ください。
また会いましょう、愛する人と抱き合いましょう、安全でいてください、そして親切でいてください。
https://www.facebook.com/mickeyhart/posts/460907602057186
When you play dice with a superpower you take risks. We played with a viral load on a fast track. We danced to its tune and lost. Fear not, we will play in the sand again. Maskup folks and please get the shot
Mickey
Official Statement from @deadandcompany.
With much sadness and after great consideration of every possible scenario, the Playing in the Sand shows in Riviera Cancun on January 7-10 and January 13-16 have now been canceled by CID Presents due to the spiking COVID-19 cases. Dead & Company and CID Presents tried everything possible to bring normalcy and to deliver a great experience and amazing music, but with each day it became increasingly clear that canceling is the correct thing to do for the fans and for our crew. Please refer to the Playing in the Sand email that will be sent shortly with all details about refunds. See you soon, hug your loved ones, stay safe and be kind.
https://www.facebook.com/mickeyhart/posts/460417062106240
John MayerがCOVID-19陽性で、Playing in the Sandを欠席だそうです。それでも、開催はするようですが....
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本日、メキシコに出発する直前、主治医の判断により、@JohnMayerはCOVID-19の陽性反応が出たため、1月7日から10日までリビエラ・カンクーンで開催されるイベント「Playing in the Sand」に出演できないことになったそうです。
この週末はDos Hermanos con Amigosが開催される予定です。MickeyHartとBobWeir、JeffChimentiMusicとOteil_Burbridge、LuvrzLane、Tom Hamilton @trhjunior、そして特別ゲストと@MissMargoPriceなどのシットインが参加する予定です。
「私たちは楽しむためにここに来たんだ。残念ながら来られない兄弟もいるけど、楽しむのは僕らの仕事だ。- ボビー・ウィアー
この未曾有の時代に、ファンは多くのレアな楽曲を期待しているはずだ。
Today, just prior to leaving for Mexico, per his physician, @JohnMayer tested positive for COVID-19 and will be unable to perform at the upcoming “Playing in the Sand” event in Riviera Cancun January 7-10.
The weekend will now feature Dos Hermanos con Amigos: @MickeyHart and @BobWeir with @JeffChimentiMusic and @Oteil_Burbridge, joined by @LuvrzLane, Tom Hamilton @trhjunior and including special guests and sit ins including @MissMargoPrice and others.
“We came down here to have fun. Unfortunately some of our brothers cannot make it but fun is what we’re going to have.” - Bobby Weir
In these unprecedented times fans should expect many rare and different tunes.
もっと詳しい情報は、https://liveforlivemusic.com/news/john-mayer-covid-miss-dead-company-playing-in-the-sand-2021-tom-hamilton-fill-in/?fbclid=IwAR0e3LDLZr8rFBd019yWKlzqduif4sOwaqNo82BPqvmqsTMxYyPi59lTtMo
機械翻訳がぐちゃぐちゃでわかりにくいですが、要は、
Billy が Jay Lane
John Mayer が Tom Hamilton で開催。
Tom Hamilton は、ご存知のJoe Russo’s Almost Dead,Ghost Light, Billy & The Kidsなどでお馴染みのギタリスト。
余談ですが、2022年のグラミー賞も延期になったようです。
機械翻訳：ギタリストのジョン・メイヤーは、COVID-19の検査で陽性となった後、1月7日から10日にメキシコで開催される2022年のPlaying In The Sandイベントの最初の週末にDead＆Companyに出演しません。この発表は、1月13日から15日に行われるため、2022年のイベントの第2週末にマイヤーが出演できる可能性について言及していませんでした。
このニュースは、ドラマーのビル・クロイツマンが、 COVIDに関連しない心臓の問題に関する医師の指示に従って、Playing In The Sand2022のどちらの週末にもメキシコに旅行しないという月曜日の発表に続くものです。
週末の1つのラインナップに関するバンドからの水曜日の夜の発表によると、最初の週末には「Dos Hermanos conAmigos」が登場します：Dead＆Companyの常連ミッキーハート（ドラム）とボブウィアー（ギター/ボーカル）とジェフキメンティ（キー）とオテイル・バーブリッジ（ベース）、クロイツマンの代わりにジェイ・レーン（ドラム）、メイヤーの代わりにトム・ハミルトン（ギター/ボーカル）が加わった。
二人のスタンドインには、それぞれの役割に独自に適した履歴書があります。
ジェイレーンは、レッドロックス野外劇場での2泊、デンバーのフィドラーズグリーン円形劇場 でのもう1組の ショー 、ハリウッドボウルでの バンドの ツアー終了ハロウィーンショーなど、同様の健康上の懸念のためにクロイツマンが利用できなくなった2021年にさまざまな機会にバンドで演奏しました。
トム・ハミルトンは、ゴースト・ライト、グレイトフル・デッドのトリビュート・アクト、 ジョー・ルッソのほぼデッド、ビル・クロイツマンのサイドプロジェクト、ビリー＆ザ・キッズなど、数多くのツアーグループのギタリストです。
彼は、2017年のPITS前の目的地イベントLos Muertos Con Quesoの一環として、過去にリビエラマヤのビーチでウィアーとチメンティと演奏したこともあります。
バンドはまた、イベントの請求された支援行為の1つであるマーゴ・プライスによる特別ゲストの座り込みなどを発表することを約束しました。ラインナップのシェイクアップの発表はまた、ファンに「多くの珍しい異なる曲」に注意するように伝えました。
「私たちは楽しみのためにここに来ました」とウィアーは声明で述べました。「残念ながら、私たちの兄弟の何人かはそれを成し遂げることができませんが、楽しみは私たちが持っているものです。」
この変更されたDead＆Companyのラインナップに加えて、両方の週末には、LAを拠点とするファンクジャムの衣装であるThe Main Squeeze、ナッシュビルのシンガーソングライター Margo Price、ブルースロックギターの メイヴンCelisseによるサポートセットが含まれます。
目的地のイベントには、メインスクイーズ、ファムハウスの 創設者兼プロデューサー/マルチインストゥルメンタリストの LPジョビー、オハイオ州クリーブランドのロックレゲエファンクグループ Tropidelicによる深夜のセットも 含まれます。
Playing In The Sand 2022の両方の週末のライブストリームパスの詳細については、 こちらをご覧ください。
https://liveforlivemusic.com/news/dead-company-playing-in-the-sand-2022-livestreams/
Dead＆Companyの2021ツアーの完全な要約と概要については、 こちらをご覧ください。
https://liveforlivemusic.com/features/dead-company-2021-tour-recap/
イベントの週末2の更新されたラインナップとメイヤーのステータスの詳細については、しばらくお待ちください。
早く元気になって、ジョンとビリー！
Dead ＆Companyが、毎年、メキシコのリゾートで行っている
PLAYING IN THE SAND
今年は、
1/7から10の4日間、そして、1/13から16の計8日間の開催です。
https://playinginthesand.com/
世界中でオミクロン株が猛威を奮っていて、アメリカでは1日に41万人超、フランスでは20万人超とものすごい数値です。（共にたった1日の平均者数です。）
日本でも、第六波がついに始まった感じですね。
ただ、アメリカ、発生地の南アフリカなどでは、入院者割合が1/3、死亡率が1/4など、急拡大＆弱毒化の傾向がはっきりしています。
パンデミックの終息期に多い現象だそうですが、COVID-19もこれで、風邪やインフル並に、みんなが感染しやすいけれど、薬を飲んで、2、3日安静にすれば回復するようになれば、ついに終息するのにと、願っています。
PLAYING IN THE SANDの観覧も厳しくて、ワクチン2回接種、直前の検査証明など、参加も大変そうです。
オフィシャルサイトには、払い戻し手続きが表示され、とっくにソールドアウトになっていたはずのチケットの追加発売の案内があります。
そんな最中に、Billyから、PLAYING IN THE SAND欠席のアナウスがありました。
医師の指示に従ってという理由と、気丈に振る舞い、やる気満々の本人のコメントです。
しかし、昨年の10月からですから、回復に随分と時間がかかっています。
とても、心配です。
以下、本人コメントの機械翻訳です。
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プレイング・イン・ザ・サンドは、ここ数年、私のお気に入りのツアーとなり、とても素晴らしいところがたくさんあります。
今朝、医師から受け取った、この公演を見合わせるようにというメモを、回復途上の重い心で伝えなければなりません。
ご存知のように、私はこの秋に健康上の問題を抱えました。
特殊なビートを奏で続けてきた私の心臓が、独自のリズムを思いついたとしても不思議ではありません。
冗談はさておき、この先も皆さんのためにドラムを叩き、演奏できるよう、1月末までは安静にしているようにとの医師の指示が出ています。
僕にはまだたくさんの音楽が残っていて、それを演奏することを止めることはできないんだ。
僕は決して命令に従ったり、ルールに従ったりする人間ではないが、長寿のために、理解してほしい。
これからの2週間、バンドの仲間たちがベストを尽くせるよう祈っています。
私たちがもう一度すべてをやり直せるよう、どうかご無事でいてください。そしてまた。
NFA
ビリー
https://www.facebook.com/DeadandCompany/posts/468019454686735
https://www.facebook.com/BIllKreutzmann/posts/465897174914681
Bill Kreutzmann
Playing in the Sand has become my favorite tour stop in recent years and there’s so much about it that’s just so great. And thus, it is with a heavy and still recovering heart that I have to relay a note that I received from my doctor this morning, ordering me to sit this one out.
As many of you know, I had some health issues this past fall. After a lifetime of playing special beats, it’s almost no wonder that my heart came up with its own idea of rhythm. All jokes aside, my doctor has ordered me to take it easy (and stay safe) through the end of January so that I can continue to drum and play for you for many tours to come. I have a lot of music left in me and there’s no stopping me from playing it.
I’ve never been one to obey orders or play by the rules, but in the interest of longevity, I hope you’ll understand.
I wish my brothers in the band the best these next two weeks and I look forward to meeting back up with them - and with you - before you know it. Please stay safe out there so that we can do it all again. And again.
NFA,
Billy
OJO & ELU presents
Dead Freak Brothers vol.69
2021/12/30 木
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/DFB69.html
ワーロックスのフル2セットライブをライトショーつきでたっぷり！（だと、思います）
+++++++++++++++++
-LIVE-
Warlocks of Tokyo
-Dj-
Pommy
-Light Show-
OVER HEADS
-Shop-
Sky Cat Cafe
OPEN 17:00
START 17:30
情勢により時間変更あり
CHARGE 1500円＋1DRINK（500円より）
+++++++++++++++++
国立地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
地球屋ウェブ サイ ト（新しくなりました！）
http://chikyuya.online/
+++++++++++++++++
FB ページ
https://www.facebook.com/KunitachiChikyuya
twitter
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WEB SHOP（地球せっけん）
https://kunitachi-chikyuya.stores.jp/
国立地球屋 MAP
https://www.google.co.jp/maps/place/%E5%9C%B0%E7%90%83%E5%B1%8B/@35.696219,139.4448733,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x6018e4078c52117f:0xfe6d8f62e6883a02!8m2!3d35.696219!4d139.447062
国立地球 屋ス ケジュールです。
http://chikyuya.online/schedule/
OJOさんからのメッセージ：山は カイラス山 西チベットの独立峰
６７００メートルくらい
シバ神の住居とされる聖山です OJO
上に上げます。 上に上げます。 いよいよですね。上に上げます。
GARCIA LIVE VOL.16がａｍａｚｏｎで安くなっていたのでついつい、買ってしまいました。
翌日には到着したので、ビニールのラップを剥がすと、お香の匂いがパッケージから、
ほんのりと漂ってきました。ふとディランのコンサートではナグチャンパが焚かれて会場に
香りが充満していますが、ついその香りを思い出しました。あれは何の香りなのか？
ナグチャンパ？
はしもとさん、書き込みをありがとうございました。お香の香りですか。いい感じですね。
思わず、アマゾンでナグチャンパをポチってしまいました。
CDは私もアマゾン購入ですが、その時よリもグッと安くなっていますね。（価格: ￥2,123 ）
これはお買い得ですね。お知らせをありがとうございます。
PS.
以前にこれについて書いたものを貼っておきます。
+++++++++++++
7月10日
Garcia Live Vol.16 arrived
ガルシアライブの最新版が到着しました。
オフィシャルサイトでは6月25日発売です。
https://www.garciafamilyprovisions.com/product/JY213COMBO/jerry-garcia-band-garcialive-volume-16-111591-3cd-set-or-digital-download?cp=640_109720
私は日本のAmazonから買いました。
https://www.amazon.co.jp/Garcialive-16-Novr-Jerry-Garcia/dp/B0942974S8/ref=sr_1_1?__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&dchild=1&keywords=garcialive+vol.16&qid=1625848221&sr=8-1
それで少し到着が遅れました。
オリジナル価格は、$21.99で、アマゾンでは￥2,819で、これだけ買うなら、アメリカから送料をかけるよりもリーズナブルでした。
さて、肝心の中身です。
まずは、ジャケットの一新ぶりにちょっと驚きます。
ジャケだけ見たら、誰のアルバムかさっぱりわかりません。
今までの、コテコテのJerryたっぷりのジャケットから大幅にイメージチェンジしたのは、Lawrence Azerradのイラストとデザインです。
少し、かつてのPure Jerryシリーズの香りも感じさせます。
音源は、91年11月15日のマジソン。
JGBとしては、初めてのマジソンデビューです。
メンバーは、
Jerry Garcia - guitar, vocals
Melvin Seals - keyboards
John Kahn - bass
David Kemper - drums
Jaclyn LaBranch - vocals
Gloria Jones - vocals
というお馴染みの人たちで、JerryはTigerを弾いてます。
JGBとしては、初めてのマジソンデビューといっても、Jerryは、2ヶ月前の9月8日から、18日まで、Grateful Deadで、実に、9連続公演を行ったばかりです。
10月には、悲しい出来事がありましたね。
ビルグラハムの死です。
1991年10月25日、ビル・グラハムは、コンコード・パビリオンで行われたヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースのコンサートで、慈善コンサートの打ち合わせをして帰宅する途中、カリフォルニア州ヴァレーホの西方でヘリコプター墜落事故で死亡しました。
雨と突風が吹き荒れる悪天候の中、サンパブロ湾の北側にある潮間帯の湿地帯の上を、コースを外れて低すぎる速度で飛行し、223フィート（68メートル）の高圧鉄塔に直接飛び込み、炎上したそうです。60歳でした。
11月3日にゴールデンゲートパークのポロフィールドで、GDはもちろん、ニールヤングやジョンフォガッティーなどが集合して、ベネフィットコンサートが開かれました。
Jerryは、これで一旦、GDのツアーを終えて、11月6日からJerry Garcia Bandのツアーを開始します。
今回の音源は、ツアー7日目のものです。
GDと違って、JGBでは、重複した曲も連続して演奏されています。
ツアーで、曲の熟度を増して、熟成してゆくかのようです。
曲の演奏時間も、極端な違いは無く、ほとんど曲ごとに同じ程度の長さです。
91年のJGBのオフィシャル盤としては、
8月10日のFrench's Camp, Piercy, CA (Electric On The Eel)、
11月9日のPure Jerry、
そして今回の11月15日Garcia Live16、
11月23日のGarcia Live 8の4つがあります。
11/9Pure Jerryには、GDでも一緒だったBruce Hornsby が参加しています。
このJGBツアーは、11月24日まで14公演を行っています。
その後は、12月7日から9日まで、ワーフィールドで、グリスマンとの3連続公演が、この年のJerryのソロ活動です。
たった一回のマジソンですが、気負いも全くなく、どの曲もとても安定していて、充実した演奏、フル2セットのセットリストも実に魅力的で、リラックスして楽しめました。
How Sweet It Isで始まり、What a Wonderful Worldで終わるショーが、悪いはずもありません。
Jerryが幸せなひとときを提供してくれました。
Thank You Jerry! です。
GarciaLive Volume 16: November 15th, 1991 Madison Square Garden
Released： June 25, 2021
Disc One
First set:
1. How Sweet It Is (To Be Loved by You) (Brian Holland, Eddie Holland, Lamont Dozier) - 7:41
2. Struggling Man (Jimmy Cliff) - 7:18
3. He Ain't Give You None (Van Morrison) - 8:31
4. Simple Twist of Fate (Bob Dylan) - 13:42
5. Lay Down Sally (Eric Clapton, Marcy Levy, George Terry) - 10:01
Disc two
1. The Night They Drove Old Dixie Down (Robbie Robertson) - 9:44
2. My Sisters and Brothers (Charles Johnson) - 4:36
3. Deal (Jerry Garcia, Robert Hunter) - 9:02
Second set:
4. The Way You Do the Things You Do (Smokey Robinson, Bobby Rogers) - 14:10
5. Waiting for a Miracle (Bruce Cockburn) - 6:15
6. Shining Star (Paul Richmond, Leo Graham) - 11:25
7. Ain't No Bread in the Breadbox (Norton Buffalo) - 9:54
Disc three
1. Don't Let Go (Jesse Stone) - 15:46
2. That Lucky Old Sun (Haven Gillespie, Beasley Smith) - 12:29
3. Bright Side of the Road (Van Morrison) - 5:58
Encore:
4. What a Wonderful World (George Weiss, Bob Thiele) - 8:17
Jerry Garcia Band
Jerry Garcia - guitar, vocals
Melvin Seals - keyboards
John Kahn - bass
David Kemper - drums
Jaclyn LaBranch - vocals
Gloria Jones - vocals
Production
Produced by Marc Allan and Kevin Monty
Recording: John Cutler
Mastering: Fred Kevorkian
Project coordinator: Lauren Goetzinger
Design, illustration: Lawrence Azerrad
Liner notes essay: Dean Budnick
Photos: John Atashian, Bob Minkin
気まぐれなマイブームですが、ここ最近は、75〜76年のJGBです。
今回は、12年前に発売されたオフィシャルアルバムについて、今さらながら書かせてもらいます。
そのアルバムは、Rhino Recordsから2009年11月にリリースされた
Let It Rock: The Jerry Garcia Collection, Vol. 2
です。
画面が4つに仕切られて、メンバー4人のアップ写真がジャケットになったものです。デザインはSteve Vanceです。
これを読んでくださっている方は、ああ、あれか、何だ持って無かったの？ という方も多いと思います。
そうなんです。
なぜか、買いそびれて、実は持っていませんでした。
このジャケ自体は何度も見ていて、自分の印象としては、1968年に発売されたスーパーセッションとそっくりだなというものでした。
（そちらは、マイク・ブルームフィールド、アル・クーパー、スティーヴン・スティルスのセッションアルバムで、LPもあるのですが。）
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お持ちで、散々聴いてきた方には、釈迦に説法ですが、改めて書きます。
Let It Rock: The Jerry Garcia Collection, Vol. 2
は、1975年11月17日と18日のKeystone Berkeleyでの、Jerry Garcia Bandのライブです。
11/17から5曲、11/18から10曲が選ばれています。
録音はBetty Cantor Jackson、16トラックマスターとなっています。
マスタリングはJeffrey Normanです。
メンバーは、Jerry Garciaがギター＆ボーカル、John Kahnがベース、Ron Tuttのドラムスに加えて、Nicky Hopkinsがピアノで入っているのが、最大の特徴です。
このメンバーは、1975年8月5日から12月31日までの5ヶ月だけのラインナップでした。
それからピアノがkeithに替わり、Donnaも加わる1976年〜77年のJGBとなっていきます。
そもそもは、Garcia Live 17(1976/11)から始まったマイブームです。
同じ月のGarcia Live 7(1976/11)があり、ご紹介して評判が良かった76年9月のライブムービー、そして76年5月の演奏で、Don't Let Goというアルバムもありました。
メンバーはすべて同じでKeith&Donna入りのJGBです。
しかし、その前年1975年の、Nicky Hopkins入りのものといえば、ほとんど無くて、Garcia Live 5くらいでした。
これは1975年12月31日のライブです。
このNew Yers Eveショーは、Nicky Hopkinsは入っているものの、ドラムスがGreg Erricoに替わり、Matthew Kellyや、Mickey Hart、Bob Weirもゲスト参加というNYE豪華お祭りバージョンでした。
この夜は、エルビスプレスリーがミシガンのPontiac StadiumでNew Years Eveショーを行なっていますから、バックのTCBバンドのドラマーだったRon Tuttは、そちらに行ったのだと思います。
そうしてみると、Nicky HopkinsとRon Tutの二人が入ったシンプルな構成のJGBのオフィシャル・ライブ・アルバムというと、このLet It Rockくらいしか無い訳で、今さらですが、ますます聴いてみたいし、欲しくなりました。
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ところが、購入は難航します。（ここから購入顛末コーナーとなります）
日本のアマゾンで見ると、中古が、￥19,485、新品が2万円と4万円。何だこりゃ？
つまり、廃盤になっていて、コレクターズアイテムとして、再販業者さんが、高額をつけているようでした。
私は、自分はコレクターでは無いと自負していますので、こういうものは買いません。
タワーレコードでは、￥2,690という良心的な価格でしたが、廃盤で入荷見込みなし。
ディスクユニオンでも3,133円だけれど、注文不可でした。HMVでも同様。
こうなると、ますます聴きたくなり、いろいろ当たってみましたが、アメリカのAmazonでも1万円超え、eBeyでも同様でした。
これはもう仕方ないので、CDは諦めて、ダウンロード購入する事にしました。
アマゾンで1,800円、ただしmp3フォーマット。
最近は、mp3は止めていて、少なくともCD音質以上と個人的に決めているのでこれはパス。
結局、nugs.netで、mp3が$11.99、FLACフォーマット（CD音質）が$14.99なのを見つけたので、FLACを購入しました。
日本円で1,700円ほどでした。
実はこれ、フォーマットに拘らなければ、YouTubeで全曲聴けます。
CD1 https://youtu.be/4eU92pCgv3w
CD2 https://youtu.be/tmKfbAYeOQA
曲別 https://youtu.be/UESx79BhGb4
とりあえず聴くのなら、これでも十分です。
ただ、iPhoneに入れたり、iTunes（Apple Music)で整理したりとすると、持っていたほうが便利なのでそうしています。
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さて、演奏の感想です。
例によって私の勝手な感想文なので、独断偏見は笑ってお許しください。
（「それは、あなたの感想ですよね」ってやつです）
全体観を言えば、これは自分にとっては、Nicky Hopkinsをたっぷり堪能出来るアルバムでした。
Nicky Hopkinsといえば、60年代から70年代のロックシーンのセッションミュージシャンとして数多くのレコーディングや、ツアーメンバーとしても数多く参加しています。
The Who、Beatles、Stones、Kinks、New Riders of the Purple Sage、Steve Miller Band、Jefferson Airplaneなど、英米のミュージシャンをまたいで、レコーディングに参加、ツアーメンバーとしてはJeff Beck Group、Quicksilver Messenger Service、Rolling Stonesのツアーにも参加、そして、このJerry Garcia Bandにも参加という活躍ぶりです。
音源の第一印象としては、ピアノのタッチがソフトなことと、Jerryのギターの音色の違いでした。
ピアノのタッチがソフトであると感じたのは、繊細な表現力のおかげで、前に出るべき部分はしっかりと出してきます。
それ以上に特筆なのは、まさにロックンロールピアノである事でした。
トリルとコード弾きを多用し、メロディアスなパートでも、リフの強弱で、見事な雰囲気を作ります。
GDやJGBのどのキーボーディストとも違っていて、その手法と個性は突出しています。
そのくせ、単純な音には聴かせず、奥行きを感じさせます。
特に、ピアノの最高音部を使った演奏を多用し、まるで星のきらめきのような世界をピアノで作ってしまいます。
彼は、気の毒な事に若い頃からクローン病という難病で苦しんでおり、調べてみると、口腔から肛門までの全消化管に、非連続性の慢性肉芽腫性炎症を生じる原因不明の炎症性疾患という、聞くだけでも辛い病気です。
そのために、ツアーを続けられなくなり、スタジオワークが多かった理由のひとつのようです。
1994年9月6日にテネシー州ナッシュビルの聖トマス病院で、50歳という若さで他界しました。
死因は腸の手術後に生じた併発症によるものだったそうです。
一方、Jerryのギターですが、Garcia Live17で聴かれた、素直で芯のある、素のままで実にいい音のトラビスビーンTB500の音とは異なります。
もう少し、太くて、音のエッジは丸く若干ソフトで伸びのある音、TB500のシングルコイルマイクではなく、ハンバッキング・マイクの音です。
同じトラビスビーンでも、TB1000Aのほうです。
TB1000Aも後年はシングルコイルマイクに換装されていましたから、これは換装する前のものだと思います。
これはこれで悪くありませんが、音は明らかに違うので、76年と聴き比べると、なかなか興味深いです。
写真で見ると、75年9月のゴールデンゲートパークはこのTB1000Aだし、76年になってからも、5月のDon't Let Goのジャケ写真などはまだTB1000Aです。
TB500の使用開始は、76年8月2日だと思います。（76年12月31日 Cow PalaceがGDデビューと書いたものもありますが、自分で調べるとどうも違います。
1976年7月12日〜18日のOrpheum TheaterでのGD6連続公演では、TB1000A、8月4日Roosevelt Stadiumでは、TB500を弾いているYouTubeがあるので、8月2日Colt Park - Hartford, CT のGD公演からだと思います。）
Ron Tuttのドラムもよく録れていて、私はこの人のドラムがとても好きです。
過剰感も不足感もない、まさにちょうど良い音で、全体のアンサンブルに貢献しています。
そつの無い、さりげない大人のカッコ良さ、上手さを感じます。
エルビスのTCBバンドと掛け持ちをしていた彼ですが、2017年にローリング・ストーン誌のインタビューで、こんな事を語っています。
「エルヴィスの音楽は、より挑戦的で、どんな演奏も事足りないんです。
一方でジェリーとは、どんな構成であっても、私の役割はバンドのまとめ役だと思っていました」
確かに、見事にアンサンブルをまとめるドラムを叩いています。
John Kahnのベースですが、とてもウッドベースのテイストを感じさせます。
曲によって（Sitting in LimboやPig's Boogieのベースソロなど）、実際にウッドベースを弾いているかのようです。
実際は、エレキベースだったとは思いますが、ストイックでいい味を出しています。
インストルメンタルの演奏も、3曲収録されています。
Pig's Boogieは、Nicky Hopkinsの作品で、彼のご機嫌なブギウギピアノが聴けます。
10分を超える長い演奏で、他のメンバーもたっぷりと見事に手練れな演奏を聴かせてくれます。
GarciaLive5にも、この曲は収録されていますが、ここまで強烈な印象が無かったです。
これは明らかにRon Tuttのドラムが貢献していると思います。
Lady SleepsもNicky Hopkinsの作品で、スローバラードをソロピアノで聴かせてくれます。
甘ったるさは無くて、メロディアスでクールな演奏です。
ラストに収録されているEdward, the Mad Shirt Grinder もNicky Hopkinsの作品です。
スケール感のあるピアノのイントロから、Jazzテイストの軽快な演奏です。
サビでは、思いきりテンポダウンして、変化に富んだJamを聴かせてくれます。
他の曲もどれも素晴らしくて、Sitting in Limboなども素晴らしいです。
Nicky Hopkinsは、ピアノの最高音部で、水面の光の反射を表現して見せます。
メンバー紹介や、終了の挨拶もNicky Hopkinsで、彼がフロントマンかのようです。
このアルバムは名盤だなと思います。
すっかりヘビーローテーションしています。
思えば、メンバー全員が、現世には居ないわけで、こうして素晴らしい演奏を残してくれた事に感謝です。
きっと、あちらの世界で、セッションしている事でしょう。
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Let It Rock: The Jerry Garcia Collection, Vol. 2
Jerry Garcia Band
11-17-18-1975
The Keystone Berkeley , California
Disc 1
1.Let It Rock (Chuck Berry) - 13:25 11/18
2.Tore Up over You (Hank Ballard) - 6:54 11/18
3.Friend of the Devil (Jerry Garcia, John Dawson, Robert Hunter) - 6:30 11/17
4.They Love Each Other (Garcia, Hunter) - 7:18 11/18
5.It's Too Late (Chuck Willis) - 10:07 11/18
6.Pig's Boogie (Nicky Hopkins) - 10:36 11/18
7.Band introductions - :55 11/18
8.Sitting in Limbo (Jimmy Cliff, Guillermo Bright) - 12:00 11/18
9.(I'm a) Road Runner (Brian Holland, Lamont Dozier, Edward Holland Jr.) - 11:41 11/18
Disc 2
1.Sugaree (Garcia, Hunter) - 11:46 11/17
2.I'll Take a Melody (Allen Toussaint) - 12:52 11/18
3.That's What Love Will Make You Do (Milton Campbell, Henderson Thigpen, James Banks, Eddy Marion) - 9:47 11/17
4.Lady Sleeps (Hopkins) - 5:15 11/17
5.Ain't No Use (traditional) - 11:56 11/18
6.Let's Spend the Night Together (Mick Jagger, Keith Richards) - 18:43 11/17
7.Edward, the Mad Shirt Grinder (Hopkins) - 9:05
11/18
Personnel
Jerry Garcia Band
Jerry Garcia - guitar, vocals
Nicky Hopkins - piano
John Kahn - bass
Ron Tutt - drums
Production
Betty Cantor Jackson - recording
Jeffrey Norman - mixing and mastering
David Gans - liner notes
Steve Vance - design
Craig Trexler - photography
+++++++++++++++++++++++++++++
参照したサイトです。Thanx Info！
https://en.wikipedia.org/wiki/Let_It_Rock:_The_Jerry_Garcia_Collection,_Vol._2
https://en.wikipedia.org/wiki/Super_Session
https://en.wikipedia.org/wiki/Garcia_Live_Volume_Five
https://en.wikipedia.org/wiki/Nicky_Hopkins
https://www.udiscovermusic.jp/news/ronnie-tutt-elvis-neil-diamond-drummer-dies-83
これはちょっと凄いビデオ。
Garcia Live17の2ヶ月前。
同じメンバーによるライブビデオ。
Christopher Hazardさんが、4Kにリマスターしてくれたもの。
（そのためのドネーションも呼びかけています。）
ヨットハーバーでヘルスエンジェルスのパーティでのワンセットライブ演奏のようです。
（この翌日には、The Dome - Greenvale, NYでフル2セットライブを行い、毎日、ツアーを続けています）
セットリストは、Garcia Live17とほぼ同じです。
まるでJGBが地球屋で演奏しているかのような近さを感じます。
こんな感じだったんだ。
途中でCMやノイズも入りますが、よくぞここまでフレッシュな映像に復元してくれたものです。
JerryのトラビスビーンTB500や、後ろに積まれたSPやMC2000アンプなどもよくわかります。
TB500はブリッジ側に赤地にシルバーのプレートが貼られていませんから、＃12ではなく＃11のほうと思われます。
Jerryは、ほとんどを指弾きしています。
Jerry Garcia Band
09/15/76 (Wed)
S.S. Duchess - North Yacht Harbor, NY
Set 1:
Catfish John
After Midnight
Steer It Up
Tore It Up
Sugaree
Midnight Moonlight
Do The Things You Do
They Love Each Other
Stop That Train
Mighty High
Lineup:
Jerry Garcia Band
Jerry Garcia
Keith & Donna Godchaux
John Kahn
Ron Tutt
Thank You Christopher Hazard
https://youtu.be/HGf2YgJsubk
↑こちらです。
Arrived! Garcia Live Volume 17
Garcia Liveの17作目が到着。
今回は、オフィシャルサイトからの購入です。
https://www.garciafamilyprovisions.com/product/JY218COMBO/jerry-garcia-band-garcialive-volume-17-norcal-76-3cd-set-or-digital-download?cp=640_110274
前回のVol.16からガラリと変わったジャケットですが、今回も同じイラストのほぼ色違いというデザインです。
なんだろうと思ってクレジットを見たら、Front cover artwork: Jerry Garciaでした。
なるほど。JerryのイラストをLawrence Azerradがデザインしたものでした。
これからも、このデザインの色違いがしばらく続くのでしょうか？
CD3枚組で、サブタイトルは、NORCAL '76、つまり北カリフォルニア1976年というものです。
この時のJerry Garcia Bandのメンバーは、
Jerry Garcia on guitar and vocals
Keith Godchaux on keyboards
Donna Jean Godchaux on vocals
John Kahn on bass
Ron Tutt on drums
というものです。
JerryとJohn Kahnの不動のコンビに、74年のMerl Saundersとの Legion of Maryからドラムを担当していたRon Tutt。
彼は、1969年から77年まで、エルビスプレスリーのバックバンドである TCB Band (Taking Care of Business Band)のドラマーとしても有名です。
彼は、ラメ入り衣装とタイダイTシャツの2つの舞台衣装の、全く異なる世界を掛け持ちしていました。
残念ながらつい先日、2021年10月16日に、83歳で他界しました。
そして、Keith ＆ DonnaのGrateful Deadメンバー夫婦という構成です。
そういえば、DonnaとRon Tuttは、プレスリーバンド仲間ともいえます。
CDの中身は、1976年の11/7から5曲、11/12から3曲、11/13から5曲、日付不明が1曲という、計14曲で構成されています。
発売が、2021年11月12日ですから、ちょうど45年目にリリースされた事になります。
どうやら、Betty Cantor-Jacksonさんの録音テープでコンプリートではなく、かなり損傷して残されたものから、抜粋したようです。
++++++++++++++++++
ここで少し、Jerry Garcia Bandを振り返ってみます。
71年は、Merl Saundersと、72年は、Howard Walesと、Jazzであったり、ファンク色の強いセッションバンド。
73年は、ガラリと変わってブルーグラスのOld And In The Way。
74年は、Merlと3ヶ月、ブルーグラスのGreat American Strings Bandを4か月、そして7月からは、翌年75年まで1年間、またまたMerlとのLegion Of Maryを行っています。
Grateful Deadが74年10月にWall of Soundのラストショーを行って休業に入るまでは、Jerryのサイドプロジェクトは、GD以外、ロック以外の音楽をひたすら演っていた訳です。
1975年に復活したGDは、3/23のKezar StadiumでのSNACK benefitでのBlues For Allahのお披露目、
6/17のWinterland、
そしてOne From The Vaultとなった8/13のGreat American Music Hall、
バンガサさんのファーストショーとなった9/28ゴールデンゲートパークのフリーコンサートの4回しかライブを行っていません。
一方でJerryは、継続して活発にソロ活動を続けています。
75年8月5日からメンバーは、ベースはもちろんJohn Kahn、そして74年のLegion of Maryから一緒のRon Tutt、そしてキーボードは、Nicky Hopkinsでした。
Rolling Stonesや Kinks、The Whoのセッションや、Jeff Beck Group、Quicksilver Messenger Service、 New Riders of the Purple Sage,
the Steve Miller Band やJefferson Airplaneのメンバーとしても有名です。
Nicky Hopkinsの加入によってか、ブルーグラスやJazz,ファンクから、ロック色の強い演奏へと変化します。というかJerryがそうしたかったから彼を入れたのでしょうけれど。
12月まで続いたこのJGBの他に、Keith & Donna Bandにも数回参加しています。こちらのドラムは、Bill Kreutzmannでしたから、ほぼほぼGDメンバーでした。
++++++++++++++++++
そして明けて76年。
2回ほどKeith & Donna抜きのショーを行った以外は、1/26から翌年77年8月まで、Jerry、John Kahn、Ron Tutt、Keith & Donnaという
今回のラインナップのJGBを続けています。
76年の演奏回数は、GDをはるかに上回っています。
ちょっと書いてみますと、
01/09-01/10 JGB Jiimy Booker This show with out Keith & Donna. 2回
01/26-04/05 JGB 37回
05/20-05/23 JGB 3回
★06/03/-6/29 GD 19回
07/08-7/21 JGB 4回
★07/12-07/18 GD 6回
★08/02-08/04 GD 2回
08/09-08/22 JGB 5回
09/10-09/20 JGB 9回
★09/23-10/15 GD 13回
11/07-11/20 JGB 8回
12/01 JGB 1回
12/21-12-23 JGB 3回
それにしても、Jerry Garciaの精力的な音楽活動には、舌を巻きます。
そして、特記しておくべきは、76年2月に、Jerryの3枚目のソロアルバム、Reflectionsが発売されたことです。
このレコーディングには、今回のJGBメンバーはもちろん、Nicky Hopkins、GDの他メンバーも全員参加しています。
76年のJGBツアーには、このアルバムからの曲が多く取り上げられているのはもちろんです。
+++++++++++++++++
さて、肝心の音源の中身の話を少し。
これはもう、皆様それぞれが楽しめば良いだけの話ですので、例によって私の独断と偏見による感想文としてご笑納ください。
実は、Garcia Liveでは、これに極近い日付のライブをすでに発売しています。
Vol.7です。
11/8 Sophie's in Palo Alto, California
もちろん、同じメンバーです。
そちらは、22分間におよぶDon't Let Goがハイライトでした。
今回のものは、一聴した感想では、すごく軽く演っているなというものでした。
全員が7割の力で演奏しているかのような、肩の力が抜けてリラックスした演奏に感じました。
それは、1曲目のSugareeからそうで、全然、頑張らない演奏。
速度も遅めで、ユルい演奏です。
もちろん、やる気が無いとか、手を抜いているという意味ではなく、全く虚栄が無い、ただただ楽に演奏を楽しんでいるかのような内容です。
引き算の美学というか、コアの部分だけをしっかり演奏している感じです。
ソロも音数は少なく、これ見よがしなものはこれっぽちもありません。
結果として、とても綺麗でシンプルな出音で、構えて聞いたら肩透かしを食います。
まるで、それぞれの楽曲の教則本にでもなりそうな演奏です。
Keithのピアノは、コード弾きを多用して、ソロでもそのままです。
Ron Tuttのドラムも必要最低限で、ツボはしっかり押さえている演奏です。
John Kahnはリズムとベースラインのキープに専念。
Donnaのコーラスは、押さえた音量で、とても心地よく、GDよりもいいねという感じ。
そして、Friend of the DevilのJerryのささやくようなボーカルは、とろけそうだし、
I'll Take a MelodyのJamなどは、日向でハンモックに揺られて聴いたら、気持ち良すぎて間違いなく寝てしまいそうです。
Bob Marley のStir it upは、Donnaがソロボーカルを取っています。
そんな中で、Mystery Trainだけは、なかなかエネルギッシュな演奏で、KeithのピアノもJerryのギターも弾き込んでいますし、
Ron Tuttも、この演奏はしっかりオカズを入れるドラムを聴かせます。
というか、肩の力の抜けたユルさの中でのそういう演奏なので、めちゃカッコいいという印象です。
ボクたち、本気出すと実は凄いんですという感じ？
1曲だけ異質なのは、ラストの日付不明のMighty Highで、これだけ、全く違う環境での演奏じゃ無いのかなと思います。
3回目を聴いていますが、これは難しい事を一切忘れて、頭カラッポにして、流しておくのがいいなという感じでした。
聞けば聞くほど味が出てくる感じです。
ではでは、皆様も楽しいひとときを。
Enjoy！
++++++++++++++++++++++++++
Garcia Live Volume 17
NORCAL'76
1. Sugaree (11-13-1976 East Gym, Humboldt State University, Arcata, California) 13:47
2. They Love Each Other (11-13-1976 East Gym, Humboldt State University, Arcata, California) 8:40
3. Catfish John (11-12-1976 Freeborn Hall, University of California, Davis, Davis, California) 12:10
4. Midnight Moonlight (11-12-1976 Freeborn Hall, University of California, Davis, Davis, California) 9:46
5. How Sweet It Is (To Be Loved By You) (11-13-1976 East Gym, Humboldt State University, Arcata, California) 9:42
6. Friend of the Devil(11-13-1976 East Gym, Humboldt State University, Arcata, California) 9:55
7. Russian Lullaby (11-07-1976 Keystone, Berkeley, California) 12:30
8. Tore Up Over You (11-07-1976 Keystone, Berkeley, California) 13:08
9. I'll Take a Melody (11-07-1976 Keystone, Berkeley, California) 15:03
10. After Midnight (11-07-1976 Keystone, Berkeley, California) 12:25
11. Stir It Up (11-07-1976 Keystone, Berkeley, California) 9:20
12. Mystery Train (11-13-1976 East Gym, Humboldt State University, Arcata, California) 9:46
13. The Way You Do The Things You Do (11-12-1976 Freeborn Hall, University of California, Davis, Davis, California) 8:08
14. Mighty High (1976, date and location unknown) 8:42
Jerry Garcia Band
Jerry Garcia：guitar, vocals
Donna Jean Godchaux ：backing vocals
Keith Godchaux：keyboards
John Kahn：bass
Ron Tutt：drums
Production
Produced by Marc Allan and Kevin Monty
Recording: Betty Cantor-Jackson
Mastering: Fred Kevorkian
Design, illustration: Lawrence Azerrad
Liner notes essay: Steve Parrish
Photos: Richard Loren, Ed Perlstein
Front cover artwork: Jerry Garcia
++++++++++++++++++++++++++
参照したサイト。Thanx Info
https://laddesign.net/All-Work-Archive
https://www.instagram.com/lad_design/?hl=ja
https://en.wikipedia.org/wiki/Garcia_Live_Volume_17
https://en.wikipedia.org/wiki/Ron_Tutt
https://en.wikipedia.org/wiki/Nicky_Hopkins
https://en.wikipedia.org/wiki/Reflections_(Jerry_Garcia_album)
Deadbase XI
これはちょっと凄いビデオ。Garcia Live17の2ヶ月前。
同じメンバーによるライブビデオ。
Christopher Hazardさんが、4Kにリマスターしてくれたもの。
そのためのドネーションも呼びかけています。
ヨットハーバーでヘルスエンジェルスのパーティでのワンセットライブ演奏のようです。
（この翌日には、The Dome - Greenvale, NYでフル2セットライブを行い、毎日、ツアーを続けています）
セットリストは、Garcia Live17とほぼ同じです。
まるでJGBが地球屋で演奏しているかのような近さを感じます。
こんな感じだったんだ。
途中でCMやノイズも入りますが、よくぞここまでフレッシュな映像に復元してくれたものです。
JerryのトラビスビーンTB500や、後ろに積まれたSPやMC2000アンプなどもよくわかります。
TB500はブリッジ側に赤地にシルバーのプレートが貼られていませんから、＃12ではなく＃11のほうと思われます。
Jerry Garcia Band
09/15/76 (Wed)
S.S. Duchess - North Yacht Harbor, NY
Set 1:
Catfish John
After Midnight
Steer It Up
Tore It Up
Sugaree
Midnight Moonlight
Do The Things You Do
They Love Each Other
Stop That Train
Mighty High
Lineup:
Jerry Garcia Band
Jerry Garcia
Keith & Donna Godchaux
John Kahn
Ron Tutt
Thank You Christopher Hazard
https://youtu.be/HGf2YgJsubk
SKULL & ROSESのMail of Newsでワーロックスが特集されてました。
けんちゃんが、メールで送った紹介文なのかな？
https://wallofnews.love/the-warlocks/?fbclid=IwAR1k0XjarkR8Koncx1OyToIKx7pqvEslEFLKjOORmQXIi3zwwSM6lwshPgE
以下に翻訳ソフトで直訳したものを載せておきます。
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インタビューアーカイブ
東京のウォーロックス
（ケン、リードギタリスト、メール経由）：
私は1973年に17歳のときにグレイトフルデッドに会いました。その時、高校の文化祭でバンドメイトと演奏することにしました。Johnny B. Goodeを演奏するために私が参照した音源は、Fillmore：The Final Days by GratefulDeadのトラックでした。それからグレイトフルデッドの音に恋をし、スカル＆ローズを聞いたとき、私は深いデッドの世界に入りました！
興味深い話が1つあります。これはその有名なアインシュタインの物語です。ある日、日本のバイオリン製作者である鈴木バイオリンの創設者の息子がドイツに行きました。彼はアインシュタインに会い、彼とバイオリンのセッションをしました。二人の演奏を聞いたアインシュタインの妻は、「あなたは日本人ですが、なぜあなたの音楽からドイツを感じることができるのですか？」と言いました。アインシュタインは、「すべての人間が同じだから…」と返します。
グレイトフルデッドの音楽はこの物語と共通点があると思います。それは、音楽には、言語、文化、土地の境界を超えた、人間に共通の世界があることを意味します。したがって、日本にはグレイトフルデッドの音楽が好きな人がいることは避けられません。多くの日本のファンは彼らの歌詞を完全に理解するのが難しいと感じるでしょう。しかし、彼らの音楽は言葉を超えた次元で私たちに影響を与えます。私たちは幸せになり、深い旅をし、彼らの世界を共有することができます！現在、彼らの歌詞を日本語で歌うことに取り組んでいます。日本のデッドヘッドに彼らの音楽の世界をもっとよく理解してもらいたい。時々、私の努力を分かち合う友人が私たちに翻訳を提供してくれます。そういうわけで、日本のデッドヘッドは彼らを深く理解していて、もっと楽しみたいと思っています！
グレイトフルデッドの音楽からたくさんのエネルギーを得ています。彼らの音楽に本当に感謝しています！
ウォーロックスは1992年に結成されました。バンドを結成する前は、音楽の友達とのセッションを楽しんでいましたが、当時は演奏する場所がありませんでした。その時、日本のデッドヘッド「ユウコ」は東京に「ユウコトピア」というライブミュージッククラブをオープンしました。彼女は80年代のデッドショーの常連であり、日本で有名なデッドヘッドの一人です。ユコトピアの誕生により、音楽を演奏する場ができ、セッションメンバーとバンドを結成しました。ウォーロックになり、ユコトピアの1周年記念パーティーでデビューしました。
当時のバンドメンバーの中にはグレイトフルデッドを知らなかった人もいました。しかし、1979年にグレイトフルデッドのショーを体験しました。1979年12月26〜31日にオークランドオーディトリアムで新年の完全なランに行かなければなりませんでした。そしてそれがどれほど素晴らしいかを知っていました。この素晴らしい世界を日本人の友達と共有したかったので、バンドでグレイトフルデッドをプレイし始めました。グレイトフルデッドの音楽とウォーロックスの音楽シーンをみんなに知ってもらいたいと思いました。そして、日本人の友達にアメリカに行ってGDを体験してもらいたいと思いました。ユウコトピアでのウォーロックスショーは、日本に住む多くのアメリカ人と外国人を魅了しました。約100人の小さなライブハウスでしたが、お客さんが集まって満員になりました。そして、ユウコトピアは私たちの約束の地になりました。
ユウコはまた、アメリカのミュージシャンとも関係がありました。サンディ・ロスマンとデビッド・ネルソンが日本を訪れ、ユウコトピアで演奏しました。サンディ・ロスマンも私の友達で、日本のラジオやライブハウスで演奏しました。そして今、ウォーロックスのメンバーはユウコトピアと日本のデッドシーンに集まる音楽の友達です。
小規模ですが、日本にはグレイトフルデッドの音楽シーンがあります。多くのジャムバンドがあり、それらはグレイトフルデッドミュージックの影響を受けています。グレイトフルデッドの曲を演奏しなくても、デッドから音楽の演奏スタイルや考え方を学びます。一部のバンドはアメリカで演奏した経験があります。富士山麓で開催さ​​れる「忍野デッド」は、日本最大のデッドフェスティバルで、約2,000人が集まります。70年代のデッドを経験したオールドヘッドからフィッシュ世代、若いパーティーの人々や子供まで、誰もがデッドを共有しています。ウォーロックスだけでなく、グレイトフルデッドの影響を受けた様々な日本のバンドが登場し、キャンプしながら音楽と空間を楽しんでいます！
また、音楽だけでなくアートも含め、多くの日本人がグレイトフルデッドの影響を受けています。グレイトフルデッドをモチーフにした絵画、コラージュアート、陶器、アパレルなどを楽しんでいます。私たちのような古いDeadheadsだけでなく、若者も日本のGDのシーンと文化を継承します。フェードアウトせず、グレイトフルデッドと一緒にトラッキンを続けます！
忍野デッドで「TheWheel」をプレイしましたので、ぜひチェックしてみてください。
https://www.youtube.com/watch?v=D5rRtYSwnOU
デニス：1980年のウォーフィールドショーでの私の最も甘い思い出の1つは、バルコニーの最前列に座って揺れ動く日本人のデッドヘッドの集まりでした。それらの人々のいずれかがウォーロックスと関係があるかどうか尋ねました。ウォーロックスのカメラマンであるランボーは、次のように答えました。
親愛なるデニスさん。
1980年代、グレイトフルデッドの日本のファンはまだ少なかった。それはほとんどシングルファンで、グループはありませんでした、一人の男がいました…。彼の名前はMochiで、1980年3月に東京からサンフランシスコに行き、グレイトフルデッドのショーを体験しました。ある日、彼は新聞でグレイトフルデッドウォーフィールドコンサートの発表を見つけました：1980年9月25日から10月14日までのウォーフィールドシアターでのコンサート。合計15のショーがありました。
彼は4人の日本人のルームメイトと一緒にヘイトストリートのアパートでその日を待った。待っている間、彼らはヘイトストリートの文房具店メンデルズで25セントのカラーマーカーペンを購入し、マーカーペンを使ってベッドシートに手書き（漢字）の漢字で「グレイトフルデッド」を描きました。
彼らは旗を描いて描いたり、時間を忘れて楽しんだりしました。彼らはグレイトフルデッドの15周年を祝い、ショーを楽しむために3つの旗を作成しました。
コンサートの前日の夜、彼らは待ちきれず、会場のプレビューのためにウォーフィールドに行きました。9月25日、4人は通販で受け取ったチケットを受け取り、「ウォーフィールド」に向かった。それは「バードソング」から始まりました。彼らは初日のグレイトフルデッドショーを体験しました。これはグレイトフルデッドショーの彼らの最初の経験でした。
このグループのコアメンバーは、MochiとSueでした。Mochiは1975年にグレイトフルデッドに魅了されました。これは彼の初めてのグレイトフルデッド体験でした。彼は1977年に日本からグレイトフルデッドにファンレターを送りました。数年後、誰かがデッドオフィスのGDのファンレターリストでMochiの名前と住所を見つけました。
Sueは1978年のバークレーキーストーンでコンサートを見ました。。
彼らはまだ英会話が苦手でしたが、GDの言語とGDショーの楽しみ方を知っていました。彼ら（主に2人）はウォーフィールドで9 / 26、9 / 31、10 / 3を楽しんだ。10月4日にグレイトフル・デッドのショーでは番目の、彼らはバルコニーの正面から手描きの漢字グレイトフルデッドフラグを垂らし。グレイトフルデッドのスタッフ（ビル「キッド」カンデラリオ）が彼ら、MochiとSueに話しかけました。"あれをやったの？ついてきてしてください…"。 そして彼らは舞台裏に連れて行かれました。ビルは彼に「バックステージパス」を渡しました。
彼らのグレイトフルデッドの旗は、ランの最終日までぶら下がっていました。（この旗の写真はグレイトフルデッド：デッドヘッドの公式本に掲載されています）。10月14日のアンコール曲「USブルース」の前に、ボビーはステージで日本のファンにコメントしていました。これは日本のデッドヘッドの伝説的な物語です。
その後、ほとんどの人が日本に戻りました。そして、彼らはGDの音楽と文化を広めるのを助けるために、日本に小さなGDファンコミュニティを作りました。グループのメインメンバーであるMochiは1980年以降サンフランシスコに滞在したが、1995年以降東京に戻り、2代目東京ウォーロックスに参加し、ボビーの役を演じ、グレイトフルデッドの精神をバンドに吹き込みました。彼は現在ソロミュージシャンであり、もちろんグレイトフルデッドミュージックを演奏して歌っています。
Sueは日本の大阪に住んでいて、若いデッドヘッズバンドをサポートしています。そして、彼らは常に私たちの近くにいます。
ありがとう、ランボー
Jun（ベース）：テラピンステーションを聴いていて、自分も演奏したいと思ったとき、ケンが突然電話をかけて「バンドに参加しよう！」と言った。そして私はしました。すばらしい！
周平（キーボード）：私はウォーロックの最年少メンバーです。グレイトフルデッドとの最初の出会いは、1998年に15歳のときでした。私の故郷には、アメリカの麻、芸術的な絞り染め、バティックを販売する「ジャックストロー」という名前のアパレルショップがありました。ファッションを通してグレイトフルデッドを知るようになりました。当時、グレイトフル・デッドの音楽が理解できず、フィッシュしか聴いていませんでした。ジャムバンドをやりたかったので、ジャズで音楽を学びました。その後、ジャズベーシストとして活躍しましたが、サイケデリックスな音楽性を求めて…ユコトピアに到着しました。当時、優子はハワイに住んでいて、店は彼女のパートナー「ロク」によって運営されていました。彼はデッドヘッドでもあり、彼のバンドでギターを弾いています。私はRokuさんから彼のバンドに招待されました。彼との経験を通して、ロックミュージックとGDについてもっと学ぶことができました。そして私はGDに恋をし、彼らの音楽を探求しました。正二郎（ビリー役）や過去のウォーロックスのベーシストもロクさんのバンドメンバーだった。ユウコトピアでたくさんのミュージシャンやデッドヘッズに会いました。そして今、私はウォーロックスのメンバーとしてGDを楽しんでいます！
GDは私に多くの感謝の経験を与えてくれ、音楽を通して人間の本性、優しさ、そして愛について教えてくれました。私はすべての出会いにとても感謝しています。どうもありがとうございます！
パンデミックアップデート
昨年は6回のライブショーがありました。ライブハウスと野外フェスティバルのショー。例年の半分以下でした。
政府がパンデミックのルールを定めているので、状況に応じた形式で実施しました。観客なしの生放送、人数、時間制限などの制限がありました。ライブストリームにはYouTubeを使用しました。ズームは日本のエンターテインメントよりも企業の在宅勤務や会議でよく使われている印象を受けます。
とにかく、パンデミックの間、私たちは可能な限り音楽を届けて楽しむために生きました。ライブサウンドには、配信では伝えられないパワー、振動、興奮があると信じています。誰も気にせず音楽を楽しむ日常が、もうすぐ戻ってくることを願っています。
Warlocks of Tokyo、フィルも出演するカルフォルニアのGDフェスに参加です！！
やった〜！！
https://skullandroses.com/
嬉しすぎて、勝手にポスター作っちゃいました。
Warlocksの皆さん、おめでとう！
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/SKULL_ROSES_2022.html
Warlocksのギター、けんちゃんからの、スカル＆ローセズ2022フェスに関するメッセージをシェアします。＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋
みなさん いつもありがとう！
先日発表されたスカル＆ローセズのフェスのことなんですが、今のところは来年のコロナの状況次第なんです。スカルの方々は大変親切で来年ダメなら再来年だね なんて言ってくれてます。
僕らとしても来年に行きたいのは山々なんですが、果たしてどうなることやらです。
そんな感じなんで みなさん よろしくお願いします！
Thanks again, folks!
Regarding the recently announced Skull & Roses festival, for now it depends on the situation in Corona next year. The Skull people have been very kind and said that if it doesn't work out next year, it will be the year after that.
We would love to go next year, but we don't know what will happen.
That's how I feel, so I'm looking forward to seeing you all there!
Arrived！
いつものように、アメリカの皆さんより1週間ほど、日本の本州在住の皆さんよりも2日ほど遅れて到着しました。
（私は北海道在住です）
2021年のDPサブスク最後のDave's Picks Vol.40です。
シリアルは、7723/25000でした。
40作目にして、ついに90年代初登場です。
07-18-1990 Deer Creek Music Center, Noblesville, IN
07-19-1990 Deer Creek Music Center, Noblesville, IN
オフィシャルサイト
https://store.dead.net/special-edition-shops/dave-s-picks-store/dave-s-picks-vol-40.html
ここで、
China Cat Sunflower>I Know You Rider（7/18）
Althea, Foolish Heart(7/19)
が聴けます。
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1990年は、2月に25/26/27日とオークランドで3日間のギグを行ったあとに、3月14日LandverのCaptal Centreからスプリングツアーを開始。
4月3日までイーストコースト・ツアーを行っていますが、この時のGrateful Deadは、何度目かのピーク状態であったと思います。
それは私の勝手な感想ですが、ともかく、このスプリングツアーは名演の連続だったと思うし、オフィシャルでも最終的に全ての日のライブが出されています。
Terrapin Station (Limited Edition) 3/15
Dozin' At The Knick 3/24-26
Spring 1990 (box set) A limited edition 18 CD box set
March 16, 1990, Capital Center, Landover, MD
March 19, 1990, Civic Center, Hartford, CT
March 22, 1990, Copps Coliseum, Hamilton, ON, Canada
March 24, 1990, Knickerbocker Arena, Albany, NY
March 26, 1990, Knickerbocker Arena, Albany, NY
March 30, 1990, Nassau Coliseum, Uniondale, NY
April 2, 1990, The Omni, Atlanta, GA
Spring 1990 (The Other One) A limited edition 23 CD box set
March 14, 1990 Capital Centre, Landover, MD
March 18, 1990 Civic Center, Hartford, CT
March 21, 1990 Copps Coliseum, Hamilton, Ontario
March 25, 1990 Knickerbocker Arena, Albany, NY
March 28, 1990 Nassau Coliseum, Uniondale, NY
March 29, 1990 Nassau Coliseum, Uniondale, NY
April 1, 1990 The Omni, Atlanta, GA
April 3, 1990 The Omni, Atlanta, GA
Wake Up To Find Out: Nassau Coliseum, 3/29/90
2組のボックスセットでコンプリートしちゃっていますが、自分が擦り切れるほど聴いたのは、Terrapin Limitedと、Dozin' At The Knickです。Branford Marsalis入りの3/29も特筆ものだと思います。
5月5日から6月17日までウエストコースト・ツアー。6月23と24日にオレゴンのユージーンでギグ。
7月4日から23日までサマーツアー。
スプリングツアーに比べて、これらのオフィシャル発売は、ほとんど無くて、2000年に発売されたView From The Vaultくらいかなと思います。
7/8Three Rivers Stadium, Pittsburg, PAのコンプリートと、7/6 Cardinal Stadium, Louisville, KY から3曲です。
しかも、DVDムービーのサウンドトラックとして発売されたものです。
今回の音源は、このサマーツアーの終盤のものです。
当時は、同じヴェニューでの2日間、3日間というショーが多くて、パーキングロットのシェイクダウンストリートにしても、たっぷりと楽しめただろうなと思います。
このNoblesvilleのDeer Creekの2日間のショーの後は、イリノイのWorld Music Theatreで3日連続のショーを行なって、サマーツアーは終了します。
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どうしても触れざるを得ないのが、7月26日のBrent Mydlandの死です。
7月23日World Music Theatreが彼のラストショーであり、その日は、Keith Godchauxが亡くなってから10年目のAnniversary dayでもありました。
Grateful Deadには、こうした不思議な符合がよくありますね。
今回の音源の1週間後に亡くなったと思えば、少し複雑な想いにもなります。
彼の死の原因は、ご存知の通り、ドラッグのオーバードーズです。
カリフォルニア州ラファイエットの自宅で、コカインとモルヒネの混合物である「スピードボール」の過剰摂取による急性中毒です。
急死であり、事故死とも言えます。彼自身も予想外だったのではないでしょうか。（真実はわかりませんが）
従って、演奏に翳りが見えるといった事は感じません。
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音源の中身ですが、7/18コンプリート、7/19は、アンコールのUS Bluesのみカットです。
おそらくCDスペースの関係かと思います。
David Lemieuxは、何らかの形で、このUS Bluesも必ず届けると言っていますから、今後のDave's Picksのファイラーなどになるのかもしれません。
CD4枚に2つのショーのほぼコンプリートという大サービスです。
Dan Healyによって録音されたテープをJeffrey NormanがHDCDスペックにマスタリングしています。
音質は、とてもクリアで、スッキリしており、いつものように文句ありません。
カバーアートは、DP37/38/39とお馴染みのHelen Rebecchi Kennedyで、とうもろこし畑でキャンプしている、楽しげなDead Headsスカル達が、いつもの明るくクリアな色調で描かれています。
https://www.zazzcorp.com/
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演奏内容の個人的感想です。
8月からDead & Companyのサマーツアーとフォールツアーを音源とビデオで追いかけていました。
自分的には、大変に珍しい事なのですが、この3ヶ月間ほどは、ほとんどGrateful Deadを聴いていませんでした。
これは、ここ20年ほどでも、ほとんど無かった事です。
そういう訳で、とにかく第一印象は、やたらと新鮮でした。
今だけなのですが、今回は、否が応でもDead & Companyと比べてしまいました。
まず、とてもテイストが似ていることに驚きました。
つまりは、D&Cが似ているという事なのですが、アンサンブルや楽器のバランスなどが、同じ印象でした。
GDの方が、ドラムがやや大きく、キーボードがやや小さいくらいで、全体はとても似ています。
それは、音のスキマ間や、全体の印象です。
D&Cの方が、丁寧で滑らかです。
GDの方が、新鮮でヤンチャです。
演奏者の平均年齢を考えれば当たり前だし、三人のメンバーが同じなので当たり前ですが。
GDは、各楽器の音がクリアで、よりシンプルなテイストです。そのくせ、Jerryは、かなりエフェクターも部分使いしたり、ディストーションが深い音も出すのですが、全てスッキリした印象で心地よいです。
それにやっぱりPhil！この人のベースは、本当に唯一無二で、ベースだけで十分に楽しませてくれます。
ギターの音は、少し驚くほど違いました。
もっと近いと思っていましたが、Mayerは繊細で、とても気を遣った音作りで、耳当たりがソフトです。
Jerryは、とにかくキラキラしていて、クリアに印象に残り、より自由で、簡単に気持ちを飛ばしてくれます。
悪魔のように細心に、天使のように大胆に
であれば、Jerryは天使だなと改めて感じました。
セットリストは、当たり前ですがD&Cが積極的に演奏している曲が多くて、より興味深かったです。
Help> Slip>FranklinとかBrown-Eyed Women、Cassidy、Deal、China Cat >Rider、Terrapin Station、Drums>Space、The Other One、Morning Dew といった具合。
7/19も、Jack Straw、They Love Each Other、Row Jimmy、Playing in the Band、China Doll、Uncle John's Band、All Along the Watchtower、Not Fade Awayといったところです。
JerryのDealは、もう、いきなりイカせた上で、狂喜乱舞のガイコツ踊りという感じで、ははあ、これはもう改めて次元が違うという感じでした。
Brown-Eyed Womenは随分と軽く感じたし、Terrapin Stationのエンディングは、D&Cがあえてクールにスッキリ終わらせるのに対して、終わると見せかけて延々と続くし、その都度、Jerryはエフェクトを多用して、ブラス音や笛の音など、やり放題。
続くJamも面白かったし、DrumsとSpaceもこれこれという感じでした。
特にSpaceは、ドキッとする音の強弱と意外性、前衛音楽も入っているよなという世界でした。
ざっくり言うと、結構粗い部分もあるのですが、それらが新鮮さにもつながっているし、スプリングツアーばかり取り上げられて、あまりピックアップされない理由でもあると思いました。
ともかくも、この通りに演奏しても、あえて変えて演奏しても、全ての原点がここにあり、ここから発しているのだけは、間違い無い事実だと思います。
演奏時間は、
7/18 2時間34分
7/19 2時間35分（アンコールを入れて2時間45分くらい）
驚くほど短いです。D&Cの3時間が長く感じるほどです。
この頃は、こういう時間で演奏していたのですね。
こうして、散々聴いたGDが新鮮に感じるのも、D&Cのお陰だと思っています。
D&Cはまだ続きますから、それが最大の魅力で、ますます楽しみです。
あまり比較したりは、本意ではないのですが、今回は自然に違いを感じることが出来たのが良かったです。
ひととおり聴くと、新鮮さ、驚きから、いつものGDモード復活で、ただひたすら、楽しむのみモードになりました。
ではでは、皆様も楽しいひとときを。
Enjoy!
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DAVE'S PICKS VOL. 40:
DEER CREEK MUSIC CENTER, NOBLESVILLE, IN 7/18/90 & 7/19/90
Disc 1
July 18, 1990 –
first set:
1. Help on the Way (Jerry Garcia, Robert Hunter) – 4:39
2. Slipknot! (Garcia, Keith Godchaux, Bill Kreutzmann, Phil Lesh, Bob Weir) – 4:16
3. Franklin's Tower (Garcia, Kreutzmann, Hunter) – 9:34
4. New Minglewood Blues (traditional, arranged by Grateful Dead) – 7:36
5. Easy to Love You (Brent Mydland, John Perry Barlow) – 5:44
6. Pretty Peggy-O (traditional, arranged by Grateful Dead) – 6:38
7. When I Paint My Masterpiece (Bob Dylan) – 5:37
8. Brown-Eyed Women (Garcia, Hunter) – 6:50
9. Cassidy (Weir, Barlow) – 7:00
10. Deal (Garcia, Hunter) – 8:21
July 18, 1990 –
second set:
11. China Cat Sunflower (Garcia, Hunter) – 7:34
12. I Know You Rider (traditional, arranged by Grateful Dead) – 6:01
Disc 2
1. Looks Like Rain (Weir, Barlow) – 8:26
2. Terrapin Station (Garcia, Hunter) – 15:27
3. Jam (Grateful Dead) – 4:33
4. Drums (Mickey Hart, Kreutzmann) – 6:10
5. Space (Garcia, Lesh, Weir) – 8:22
6. The Other One (Weir, Kreutzmann) – 12:17
7. Morning Dew (Bonnie Dobson, Tim Rose) – 12:41
July 18, 1990 – encore:
8. The Weight (Robbie Robertson) – 6:22
Disc 3
July 19, 1990 – first set:
1. Jack Straw (Weir, Hunter) – 6:42
2. They Love Each Other (Garcia, Hunter) – 7:47
3. Desolation Row (Dylan) – 12:17
4. Row Jimmy (Garcia, Hunter) – 10:54
5. Picasso Moon (Weir, Barlow, Bob Bralove) – 8:10
6. Althea (Garcia, Hunter) – 7:22
7. Promised Land (Chuck Berry) – 5:05
July 19, 1990 – second set:
8. Victim or the Crime (Weir, Gerrit Graham) – 8:19
9. Foolish Heart (Garcia, Hunter) – 9:15
Disc 4
1. Playing in the Band (Weir, Hart, Hunter) – 9:42
2. China Doll (Garcia, Hunter) – 5:29
3. Uncle John's Band (Garcia, Hunter) – 9:15
4. Drums (Hart, Kreutzmann) – 12:17
5. Space (Garcia, Lesh, Weir) – 12:44
6. All Along the Watchtower (Dylan) – 7:58
7. Black Peter (Garcia, Hunter) – 9:06
8. Not Fade Away (Norman Petty, Charles Hardin) – 12:53
Personnel
Grateful Dead
Jerry Garcia – guitar, vocals
Mickey Hart – drums
Bill Kreutzmann – drums
Phil Lesh – bass, vocals
Brent Mydland – keyboards, vocals
Bob Weir – guitar, vocals
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Executive producer: Mark Pinkus
Associate producers: Doran Tyson, Ivette Ramos
Mastering: Jeffrey Norman
Recording: Dan Healy
Additional recording: David Lemieux
Tape research: Michael Wesley Johnson
Archival research: Luisa Haddad
Art direction, design: Steve Vance
Cover art: Helen Rebecchi Kennedy
Photos: Robbi Cohn
Liner notes essay: David Lemieux
参考＆参照したサイト： Thanx info!
https://store.dead.net/special-edition-shops/dave-s-picks-store/dave-s-picks-vol-40.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave%27s_Picks_Volume_40
https://en.wikipedia.org/wiki/Brent_Mydland
http://www.deaddisc.com/disc/Spring_1990.htm
http://www.deaddisc.com/disc/View_From_The_Vault.htm
Philから公式に、テラピンクロスロード終了のアナウスが出ました。
私が訪れたのは、たった1回になってしまいましたが、Philが作ってくれた素晴らしい場所でした。
レストランの食事は、リーズナブルで美味しく、GDと無関係なような地元の人たちも来ていて、スポーツ中継を見ながら食事をしていました。
ステージは3つあって、レストラン内のものは無料で、食事をしなくても見れました。
つまり、地元のGDファンは、完全フリーで、フル2セットのライブを見ることが出来ました。
Phil自身も度々出演していました。
セットブレイクには、外でタバコを吸いながら、出演したミュージシャンと気軽に話せました。
アメリカに行けば、テラピンクロスロードがあり、そこに集まる人たちと会える....心の拠り所でした。
ほとんど、営利抜きで、Philが作ってくれた場所でした。
そこでは、沢山の若いミュージシャンも育ち、巣立っていきました。
それは、Jerryが録音や音源の流通を許してくれた、シェア精神と全く同じでした。
残念というより寂しいです。
詳しくは知りませんが、リース物件で、止むを得ない事だったようです。
10年間、ありがとう、Phil。
Philのメッセージです。
+++++++++++++++++
テラピン・ネーションの皆様へ
約10年の素晴らしい年月を経て、私たちはTerrapin Crossroadsのこの章の本を閉じる時が来たと判断しました。私たちは、Terrapinを特別なものにしてくれたスタッフ、ミュージシャン、コミュニティに感謝しています。そして、私たちと同じように、この10年間を思い出していただければ幸いです。
私たちは、Terrapinを現在の場所に留めておくためにあらゆる選択肢を検討しましたが、さまざまなパートナーシップやコラボレーションを慎重に検討した結果、私たちとTerrapinにとって最善の方法は、今のところ別れを告げることだと判断しました。この精神に基づき、現在の場所でのテラピンの時間は終わりを迎えようとしていますが、私たちはテラピン・クロスロードが決して場所ではなく、コミュニティであることを知っています。近いうちに、何らかの形で、どこかで皆さんにお会いできることを願っています。
愛と感謝の気持ちを込めて
フィル＆ジル・レッシュ
https://www.facebook.com/TerrapinCrossroads/posts/4574906775925797
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Dear Terrapin Nation,
After almost ten amazing years, we've decided that it's time to close the book on this chapter of Terrapin Crossroads. We're incredibly thankful for the staff, musicians, and community that made Terrapin special, and we hope that you'll remember the past decade the same way that we do; with love, joy, and a deep sense of pride at what we all built together.
We explored all possible options in an attempt to keep Terrapin at its current location, but after carefully considering a number of various partnerships and collaborations, we decided that the best thing for us, and for Terrapin, was to bid farewell - for now. In that spirit, while Terrapin's time at its current location may be coming to a close, we know that Terrapin Crossroads was never a location - it was a community. We hope to see you all soon, in some form, somewhere down the road.
With Love and Gratitude,
Phil and Jill Lesh
http://chikyuya.online/
Dead Freak Brothers vol.68
Ojo Exhibition 11/3~11/7,11/11,11/20
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/DFB68.html
国立地球屋8月に出来なかったOjoさんの個展の始まりです
11月3日〜20日の予定です
今回の新作はほんとに楽しみです
販売もいつも通り
１つだけの贅沢な世界を早めにお買い上げ宜しくお願いします
まずはフライヤーになりましたこの作品文字入れはいつも通りくまさん、です。
そして2020北海道でのライブの映像も初日3日と
7日お昼にやります
詳しくはホームページにて
宜しくお願いします
http://chikyuya.online/
by ELU
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★11月3日 水曜 ~昼の部~
2020 LUNAMAGIC in 北海道
【上映】
China Cats Trips Band
南正人
OPEN 13:00
START 13:30
情勢により時間変更あり
CHARGE FREE!! 投げ銭
+++++++++++++++++
★11月3日 水曜 ~夜の部~
【出演】
Rolling Dews 18:30
はっつぁん&FLUID DRIVE 20:30
OPEN 18:00
START 18:30
情勢により時間変更あり
CHARGE 1500円＋1DRINK（500円より）
+++++++++++++++++
★11月4日 木曜
【出演】
DIRE WOLF
OPEN 17:00
START 17:30
情勢により時間変更あり
CHARGE 1500円＋1DRINK（500円より）
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★11月５日 金曜
~ラリーズの夕べ~
【出演】
Magical Lizy Band
-Dj-
YOGURT+丸山康太,G+大久保仁,G
-Light Show-
OVER HEADS
OPEN 17:00
START 17:30
情勢により時間変更あり
CHARGE 1500円＋1DRINK（500円より）
+++++++++++++++++
★11月6日 土曜
【出演】
Warlocks of Tokyo
-Dj-
Pommy
-Light Show-
OVER HEADS
OPEN 17:00
START 17:30
情勢により時間変更あり
CHARGE 1500円＋1DRINK（500円より）
+++++++++++++++++
★11月7日 日曜 ~昼の部~
2020 LUNAMAGIC in 北海道
【上映】
Warlocks of Tokyo
One Body
OPEN 13:00
START 13:30
情勢により時間変更あり
CHARGE FREE!! 投げ銭
+++++++++++++++++
★11月7日 日曜 ~夜の部~
【出演】
Mochi Acoustic Dead
Panicholic Syndrome
OPEN 17:00
START 17:30
情勢により時間変更あり
CHARGE 1500円＋1DRINK（500円より）
+++++++++++++++++
★11月11日 木曜
【出演】
SALDINE HEAD
and more…
OPEN 17:00
START 17:30
情勢により時間変更あり
CHARGE 1500円＋1DRINK（500円より）
+++++++++++++++++
★11月20日 土曜
~JAMCATS vol.3~
【出演】
bocca and Yota Kobayashi
OPEN 17:00
START 17:30
情勢により時間変更あり
CHARGE 2500円＋1DRINK（500円より）
+++++++++++++++++
国立地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
地球屋ウェブサイト（新しくなりました！）
http://chikyuya.online/
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Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記を追加アップしたら、大切なお知らせが下の方になってしまったので、上にあげておきます。
上にあげておきます。 上にあげておきます。 To You Only to you onlyはにーゆーおーまいしゃにんぐすたー
どんちゅーごあうぇい おぅ べいべー
うぁなびーらぃてぃんぐふぇゆあー
Till my dying day Oh baby
"For me boo"
KKOちゃんさんきゅ！
上にあげておきます。 時間変更のお知らせ11/3の、はっつぁん＆FLUID DRIVEとthe Rolling Dewsのライブは
18:00オープン、18:30スタートに変更になりました。
18:30 The Rolling Dews
20:30 はっつぁん＆FLUID DRIVE
の予定です。
よろしくお願いします。✌
上にあげます。 上にあげておきます。 上にあげておきます。 上にあげておきます。 Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記 #12
2021/10/31 Hollywood Bowl Los Angeles, CA
ハリウッドボウル3連続公演の最終日、そしてFallツアーの千秋楽でもあります。
前日10/30のセカンドセット、Drums>Spaceの前に体調不良でステージを降りたBilly。
コロラドランに次いで2度目になります。
55年間、一度も休まなかったBillyが再び降板です。
大変に心配ですが、本人からのメッセージが出ました。
「今日はハロウィンですが、驚かせてしまいましたか？
昨日のエンディングを見られなかったのは残念ですが、私は大丈夫です。
私は体調が良くないのですが、ショーは続けるべきです。
帰りに少し遠回りして病院に行きましたが、診断結果は
「少し復帰が早すぎた」「ツアーがハードだった」
というものでした。
もう少し休息が必要なので、今から休んで、メキシコで皆さんと一緒にジャムをするために全力で復帰します。待ち遠しいです。
愛は本物です。
ビリー」
https://www.facebook.com/BIllKreutzmann/posts/427693975401668
彼の健康が回復するのを祈ります。
+++++++++++++++++
そういう訳で、ドラムは再び助っ人Jay Laneの登場です。
ハロウィーン当日ですが、別にメンバーが仮装して登場する訳でもありません。
全員、長袖トレーナー、パーカー姿です。結構、夜は寒いようです。
Mayerのパーカーは、グレープジュースというロゴに、グレープジュースがグレープジュースを飲んでいるというもの。
しかも、酔っ払った顔して、それ、ジュースじゃ無いだろと言いたくなるものです。
グレープジュースというスラングでもあるのかな。
会場には、水兵や狼男などの、ハロウィーンピープルも散見されます。
BobbyとMayerが、Jay Laneに向き合ってドラムからスタート。
Samson and Delilahです。
しかも、ドラムのみのバックでBobbyが歌い始めます。うひゃー、カッコいいな、これ。
サビからやっと、他の楽器が参加し始めます。
フルワンコーラスが終わってから、やっとお馴染みのイントロフレーズを聞かせるMayer。
それからひとしきりソロを続けます。かなり本格的なソロです。
このSamsonのアレンジ、いいじゃない。すごく新鮮です。
1976年から95年まで、Bobbyが364回も歌い続けたこのトラディショナルソングで、ドラムのみで歌い始めたのは初めてかもしれません。
Oteil のベースも小刻みなパッセージを連続して聞かせてくれます。
GD50のサンタクララでこの曲を聴いた時は、ドラム二人の音が凄くて、こんなにカッコいい曲だったんだと認識を新たにしたのを思い出します。
その点では、ドラムがもう少しキレ良く大きな音で、前に出てくれればとは思いましたが、無いものねだりというもの。
Jayだって、いきなりこの曲、この始まりで緊張した事だろうなと思います。
何しろ、昨日のセカンドセット後半から、いきなり叩けと言われたのですから。
そしてUncle John’s Bandが始まります。始めるのはBobbyです。
歌い始めは、全員でコーラスです。会場でもコーラスで大合唱。
Mayerは、コードも織り交ぜた優しい音でのソロ。こういうソロを弾く時は、優しいイメージを作って音にするのだろうなと思わせる、夢見るような顔で弾きます。
そして、Jamパート。夢の中に入って行くような導入部から、音質を変えて行きます。ワウをかけて、さらに深い場所へ。
精神世界の闇夜の旅のような演奏。次第に激しさを、増してゆきます。もはや、UJBの面影はありません。
やがてUJBのテーマリフに戻ってアカペラパート。しっかりと戻ってきました。
優しいだけではない、深みのある演奏でした。
そして、大得意ナンバー、Brown Eyed Women。
すっかりこなれた勢いのある演奏です。この曲を聴くと、西部劇に出てくる、荒地の一軒家の内装がいつも浮かびます。
演奏の密度が濃いです。Jeffのピアノも絶好調。Oteilのベースも弾んでいます。Mayerのギターもフルパワー。
凄い凄い、この曲がここまでハードでスケールが大きくなるなんて。曲の基本的な構成は変えていないのに、ひとまわり大きな曲にしてしまいました。
D&CのBrown Eyed Womenで一番の演奏だな、これは。
間髪を入れずに、Touch of Grey開始。Grateful Dead最大のメジャーヒット曲。
少しだけ遅めのテンポが、この曲に重量感を加えています。
Bobbyがシャウトしたり、シワがれた声を出したり、変化に富んだボーカルを聴かせます。
これまたフルサイズで迫力のあるTouchになりました。
Mayerがクリアなとおる音で、Dire Wolfのイントロを始めます。
これまた厚みを感じる演奏です。今日の演奏は、どれもが、音の密度が高くて、スケールと厚みを感じます。
アンサンブルがバッチリと決まっているので、そう感じるのだと思います。
リズムもギターも噛み合いが強固です。
強めのJamから、Hell in a Bucketが開始されます。
やや落とした速度のD&CのBucketです。もっさりしたり、だらだらした印象は全くなくなりました。
GD時代のBucketとは違うだけです。
Bobbyが、John BarlowとBrentと作ったこの曲を、違う表現で演奏したかったのだと思えます。
そんなBobbyのインスピレーションを理解したMayerは、新しくハードなJamを展開します。
Bobbyが唄う時のMayerのスタッカートの効いたバッキングなど、カッコいいです。
後半は、レゲエパートに激変させますが、今日は、いつもよりもさらにテンポダウンして、それを強調します。
裏声で唄うBobby。まだまだやりたい事が山のようにありそうです。
ギヤを入れ替えて、スピードアップ。エンディングへ突っ走ります。
わかったよ、Bobby。これもイケると思う。良かった。
Mayerが、Lady With a Fanのコードを弾き始めます。ファーストセットで、この曲をやっちゃうのかー。
いつものように、このパートのボーカルはMayerが担当します。
Jamがより一層、自由になってきました。
嵐の夜、サンフランシスコを運転しながら、突如浮かんだメロディを帰宅してから書き留めたJerry。
そして窓の外の嵐のサンフランシスコ湾を見ながら、詩を創作していたHunter。
翌朝、新しい曲だとHunerがJerryに詩を渡したら、その曲ならもう出来ているとJerryが言い、それはピッタリと一致したという奇跡の曲。Lady With a Fan>Terrapin Station。
Inspiration, move me brightly
インスピレーション、私を輝かせる
Bobbyが歌い、To get to Terrapinと歌うと同時に、会場が真っ白に照らされ、大歓声が沸き起こります。
そしてあの荘厳なリフが繰り返されます。
密度が濃く、音のスケールがひとまわり大きくなったようなファーストセットが終了しました。
++++++++++++++++
セカンドセットは、Mayerの思い出のナンバー、Altheaから。
いつものように、Jerryを彷彿とさせる澄んだ音でフィルインを入れ、ソロを弾きます。
今日はかなり弾き込んできます。いつの間にか爆音状態まで昇り詰めて、この曲でここまで行くのかと驚きます。
Bobbyのソロパートは、音が小さく、かなりハラハラしました。
BobbyがDark Star のカッティングを始めます。
そうか、最終日のセカンドセットは、Dark Starで行くのか。
これは長い夜になりそうだという感じです。
Mayerが冷たい音でソロ。
MickeyもBeamで小さく効果音入れます。
D&CのDark Star は、Mayerが積極的に弾き込んできて、静寂とか間で表現するよりも、音で表現するタイプです。
長いJamが落ち着き、やっとBobbyが歌い始めます。
ボーカルの後もゆったりとしたJam。Mayerが小刻みなソロに変化してゆき、次第に大きな音になって行きます。
このJam部分を後で切り取って聴いたら、凄く良かったりする演奏です。
Bobbyが小さくアコギでコードを入れ始めて、雰囲気がガラリと変わります。
夢の世界から懐かしい現世に戻ってきたかのようです。なぜか、ほっとした嬉しさを感じます。
ゆったりとEl Pasoが歌われます。
Mayerがソフトで滑らかなソロを弾き続けています。
次第に力強いリズムとなって、心地よい演奏が続きます。
El Pasoがこんなにフルスケールな楽曲になるなんて。
El Pasoのエンディングの余韻の中で、JeffがピアノでDark Starのテーマを弾き始めます。
El PasoをサンドイッチしたDark Starという訳です。
ここで、Bobbyのギターに、他メンバーとの乱れを感じます。Bobby、もう少し。このセットで終わるので頑張って。
ラストコーラスを唄うBobby。ボーカルはしっかりしています。
Mayerが、軽い音で、Eyes of the Worldのカッティングを始めます。そうそう、まだEyesが残っていたよね。
飛翔を始めるMayerのギター。気持ちいい音です。
次第に力強く弾き込んでいきます。Jeffのピアノも絡み始めます。Oteilのベースも走り続けています。
Jamが激しくなりかけたところで、一旦落ち着かせてBobbyのボーカルと全員でのコーラス。
ソロを再スタートさせるMayerとJeff。
アイコンタクト以上の身振り手振りと、表情で、Jeffとのコミュニケーションを行うMayer。
D&C名物の二人向き合ってのJamタイム。バンド全体のボリュームがみるみるアップして行きます。
二人でコード弾きをしているだけでノリノリ状態になるまでもっていって、突き抜けるような音で空間を切り裂くMayer。
コーラス終わりかと思えば、余韻のようなギターを入れてから、Drumsパートに引き継ぐBobby。
機械音が流れた後に、マントとツノをつけたMickey。ハロウィーン、やってます。Mickey、いい奴だなと思います。
おっと、OteilとJayも同じ黒マントとツノを付けています。
スリーデビル・パーカッションです。音はあまり悪魔ではありませんでしたが。
Hollywood Bowl のドームに照射する照明が、このステージならではでした。
MickeyデビルのSpaceタイムは、いつもより低くてディストーションの効いたBeamで、これだよ、これって感じでした。
空間に手を伸ばすと音が出る、何といったっけ、ジミーペイジも使ってやつ。あ、思い出した、テルミンだ。
これから面白くなりそうという時に、ステージに戻っていたBobbyが音を出し始めます。
今日くらい、時間の制約を取っ払ってもいいのに。あ、でも、Hollywood Bowlは公共施設だから、余計に厳しいのかも。
短めに終了。このパートが一番イマイチかも。
Bobbyのカッティングで、Scarlet Begonias開始。ここでScarlet 持ってくるか。
いや、ここだからいいのか。みんな、笑顔で踊っている。
Bobbyのボーカルは、最後まで力強いです。凄いな、Booby。
Mayerのギターは滑らかで、力強くて、全く疲れ知らずです。
The sky was yellow and the sun was blue
Strangers stopping strangers just to shake their hand
Everybody is playing in the heart of gold band
Heart of gold band
空は黄色で太陽は青
見じらぬ者同士が、ただ握手するために立ち止まっている
みんなが、金のハートのバンドで遊んでる
ハート・オブ・ゴールド・バンドで
そして、今日は、素直にOteil のベースに導かれてFire on the Mountainへと続きます。
Oteil のボーカルです。
Mayerのワウギターがこだまします。
後半のソロは、あえてボリュームを絞って演奏します。
Bobbyはアコギに持ち替え、MayerもPRS Eagleに持ち替えます。
かなり長めのハウリング。ちょっと珍しいです。
すぐにMorning Dew開始。これがラストソングかな。
二人がFireの演奏中にギターを持ち替えたのは、このためでした。
Bobbyのボーカル。
最後まで衰え知らずのBobbyのボーカル、素晴らしい。
エコーの効いた太い音で、ゆっくりとソロを作り始めるMayer。
ここぞとグイグイ盛り上げて行きます。
お見事です。
Bobbyの
Well I guess it doesn't matter anyway
の叫びで終了です。
と、思いきや、Not Fade Away開始！
驚きました。さすがに最終日。
短めのフェイドアウトパートに持っていって終了しました。
ツアーのラストです。
アンコールはこの曲しかないでしょう。
Brokedown Palaceです。
アームを使った震えるようなソロを弾くMayer。
最後まで丁寧な演奏とコーラスでした。
Fare you well, fare you well
I love you more than words can tell
さようなら、さようなら
言葉に出来ないくらい、愛しているよ
最後は、ハミングで終わりました。
いつものように、BobbyとMayerがオーディエンスに拍手。
メンバーが並んで挨拶。
そして、今日は、円陣を組んでメンバーが互いを称え合いました。
+++++++++++++++++
ハリウッドの3日間、そしてFallツアーの全日程が終了しました。
休憩を除く演奏時間は、見事に3時間5分。
Red Rocks以外は、全てこの時間を守りました。
実感としては、5〜6時間、あるいは、2日分くらいのボリュームと満足感に感じました。
最終日の演奏は、素晴らしかったです。
細かいバグも、そりゃあありましたが、あって当たり前です。
全体を通して、密度が濃く、音のスケールがひとまわり大きくなったような演奏でした。
特に、Samson And Delilahの新鮮な構成、Uncle John's BandのJam、Brown-Eyed Womenのスケールアップ、Hell In A Bucketの新しい表現、Dark StarのJam、フルスケールになったEl Paso、Eyes of the World、ついに変わったMickeyのBeam、迫力のMorning Dew が良かったです。
Bobbyのサマーツア後半のような疲れは見せませんでした。
ギターも復活したかのようでした。
最終日だけは、さすがにギターが少し乱れましたが、ボーカルは最後まで素晴らしく、彼の強い意志を感じました。
年明けのメキシコリゾートまで、しばし休憩です。
しっかり身体を治したBillyのドラムを聴きたいです。
その間に、サンフランシスコ周辺で、ショーを行う気がしてなりませんが。
++++++++++++++++
自分はMochiさんのお陰で、このバンドを今年やっとまともに聴くようになりました。
今までは、ちょっと聴いては、これ聴くよりもGD聴こう...ってほぼスルーしてました。サマーツアーの前だったかな、日本では誰も書かない、自分だけだとMochiさんがぼやいていたので、Mochiさんがそこまで言うのなら聴いてみようと思いました。
そして、流れでサマツアーを聴き始め...ハマりましたね。
これは面白い。でも、メンバーの年齢からいっても、来年はどうなるかわからない。
追いかけて全部聞いてみようと思ったのです。
いやはや、時間的にはキツかったけれど、久々に楽しい日々を送らせていただきました。
毎日、ご飯を食べるようにGDばかりを聴いていた自分が、8月からほとんどGDを聴いていません。D&Cばかりです。ツアーブレイクも繰り返し聴いてました。
特にFallに入ってからの彼らは、完全に脱皮を果たして、独立したかのようです。彼ら独自の音楽を作ってしまいましたね。
Mochiさん、いつもありがとう。
結局、このバンドは、Bobbyがやりたい事を追求して出来たバンドだと思っています。
彼はRatdogから、ずーっとそれをやり続けていた訳ですが、John Mayerという後継者と出会って、ついに思うバンドが出来たのだと思います。
彼は、Jerryのやってきた事を続けたいし、死ぬまでやる気だと思います。
ほとんどの曲のイントロは彼が弾くので、曲のテンポを決めているのはBobbyです。
構成を決めているのも彼だと思います。
まだまだ、曲の解釈を変えたりと、進化する気満々ですね。
そして色々サポートしてくれたり、コメントをくれたり、ダラダラと長いのを読んで下さって、一緒に楽しんでくれたアメリカの友人達や日本の友人の皆さんにも感謝します。
ありがとうございました。
楽しかったですね。
また遊びましょうね。
Dead And Company2021/10/31 Hollywood Bowl Los Angeles, CA
Set One:
01-Samson And Delilah 7:58
02-Uncle John's Band 15:05
03-Brown-Eyed Women 7:30
04-Touch of Grey 8:32
05-Dire Wolf 6:00
06-Hell In A Bucket 11:21
07-Lady With a Fan>Terrapin Station 15:44
Set Two:
01-Althea 10:49
02-Dark Star 12:21
03-El Paso 8:24
04-Dark Star 5:44
05-Eyes of the World 15:49
06-Drums 8:33
07-Space 6:38
08-Scarlet Begonias 11:01
09-Fire On The Mountain 10:12
10-Morning Dew 12:04
11-Not Fade Away 3:08
Encore:
12-Brokedown Palace 7:42
Member:
Dead & Company
Bobby Weir
Bill Kreutzmann（absence）
Mickey Hart
John Mayer
Oteil Burbridge
Jeff Chimenti.
Jay Lane（guest drums)
Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記 #11
2021/10/30 Hollywood Bowl Los Angeles, CA
ハリウッドボウル3連続公演の中日、2日目です。
昨日は、フライヤーにイチャモンを付けてしまいましたが、3日通しではなく、毎日、新しいのが出るのですね。
今日のは、なかなかいい感じです。
+++++++++++
ファーストセットは、Let the Good Times Rollからスタート。
リラックスしてぼちぼち行こうかという雰囲気のこの曲もすっかりD&Cに馴染んできました。
10/22のEnglewoodで聴いたのは1週間前です。その前は、Fall初日の10/11のCharlotteでした。
10日に1回くらい聴いている事になります。Sam CookeからGDへ、そしてD&Cへ。
この曲はサビのボーカルが持ち回りですが、一番似合っているのは、キーボードのJeffだと思います。
エンジンの暖気運転完了です。
2曲目は、Shakedown Street。今日もイントロのどーんが決まります。
ゆったりした速度にもすっかり慣れました。この速度のノリと力みの無い演奏で、気持ちよくなれるようになりました。
それは、彼らの演奏の熟成が、違和感を取り去ってくれるようになったのだと思います。
Mayerのワウギターは、綺麗な音が出ます。Jerryのワウは、全く歪みも余計なノイズも無い、神業の音と思っていましたが、Mayerもかなりいい線行っていると思います。すごくJerryを感じます。
Jamが長いです。
Bobbyがやや危険な感じの音で、同じリフを延々とストイックに弾き続け、Mayerは音を絞り、ピアノとベースが浮き出てくる繊細なJamです。小さめの音で、一定の波を泳がせてくれる、彼らの持ち味の一つと思います。これはかなり好きです。きっと繰り返し聞いてしまうJamパートです。
静か目のJamがゆっくりフェイドアウトすると、Berthaのリフがフェイドインしてきます。
唄うのはMayer。ギターカッティングが軽い音で心地よいです。
今度は、ややアタック強めのピッキングのクリアな音でソロを取るMayer。
ギターの音が青空を飛んだり、降りてきて踊り出したりすかのようなソロでした。
気がつけば、演奏に厚みが増していて、パワーを感じる音になっています。
Bobbyがボトルネックを使って、New Minglewood Bluesのイントロを弾き始めます。
この音がいいじゃない！Bobby、ギターも復活か。
ミディアムテンポのリズムでBobbyが気合を感じるボーカルを取り、その間、Mayerはやや抑え目のナチュラルディストーションで、ずーっと弾き続けています。
Jeffがハモンドを弾き始めても、MayerとBobbyは弾き続け。三人のソロのアンサンブル。
このMinglewood も美味いバーボンみたいな演奏です。
今日は、ここまで全部いいです。
MayerがPRS Eagleに持ち替え、Bobbyはセミアコに持ち替えます。
ブルースタイムです。Pig PenがGDに最初66年から（いや、もっと前から彼は演っていたと想像しますが）演奏していた、Elmore JamesのIt Hurts Me Tooです。
Mayerのギターは、ホワイトブルーズのジョニーウィンターを彷彿とさせます。
聞き応えありました。
BobbyがTennessee Jedのイントロを弾き始めます。
そいえば、Bobbyスタートの曲が多いです。
そういう曲は、テンポを全て彼が決めているという事になります。
Bobbyが歌います。都会であまりいい目に遭っていない男が、やっぱりテネシーに帰りたいと飲みながら思っている歌。
まるで酔っぱらいの姿まで見えてきそうなソロを弾くMayer。お見事です。
Bobbyはセミアコのまま、コードカッティングを始めます。Mayerは、小さくソロを弾き続けます。
Jamのあとに、Bird Songのテーマが奏でられて本格開始です。
10/11に20分越えの凄いのがありましたが、今日はどうでしょう。
ファーストコーラスは、Bobby、セカンドはMayerが歌います。コーラスは全員です。
Mayerは、高い音で小さめにソロを始めてから、アイコンタクトでJeffのピアノを促します。
闇夜に飛翔するかのような、静かなJamのあとは、Mayerが大きな音で弾き始め、Jeffも呼応します。
Bird Songから離れたフリーキーなJamとなっていきます。
弾きまくるMayer。これめちゃ良かったです。
無音状態に近くなるまで沈静化させてから、再びBird Songのテーマへ。
すぐにボーカルは入れずに、再びJamが続きます。
サビのコーラスから全員で歌います。
ここで終わるかと思えば、さらにJamが続きます。今日のBird Songも長いです。
ラストコーラスをBobbyとMayerが交互に歌って、歌終わりで終了しました。
抑え目ながらも変化に富んだ、聞き応え満点のBird Songでした。
全部良かったと思えるファーストセットが終了しました。
++++++++++++++++++++++
セカンドセットです。
テンガロンハットを被ってきたBobby。
ストラトでコードを弾き始め、Mayerも小さくソロを開始。何の曲だろう？
Jack Strawかなと思ったらアタリでした。
D&Cの演奏スタイルは変えません。静かに始まるJack Straw。GDにもそういう時代がありました。
最初のボーカルはBobbyです。Mayerは裏声のコーラスをつけて、曲に深みをもたらします。
Mayerがこぼれ落ちるような音から、天空を指先すようなハイトーンを駆使してソロを展開します。
セカンドコーラスは、MayerやBobbyが交互に歌い、演奏の勢いと速度が増して行きます。
ここからは、解き放たれたように、弾き始めるMayer。パワフルな演奏です。
テンションを利かすキメで、手を振り上げるBobby。彼はこれが大好き。
Mayerが素早くPRS Eagleに持ち替えて、水を飲みます。準備OK。
Sugaree開始！今日のは、凄そうな予感。
ボーカルに気合を感じるMayer。
親指とちょいと伸ばした人差し指の爪で、ギターを弾いています。
ステージのバックはWall of Sound。でも、いつもよりスピーカーが少なくて、中央のもののみです。
ステージ構造の制約です。
ピックを持って、本気のソロを開始。
ボーカルを挟んで、ソロを継続。Jeffにアイコンタクトで参加要請。
大きな力強いでうねりとグルーヴが充満します。
いよいよ、ソロがパワフルに燃え上がります。身体をゆすりながらカッティングするBobby。
爆発してるぜ！ このバンド、本気を出すとこんなにデカい音が出る。
すっと退いてサードボーカル。
このSugaree、最高でした。
そして、China Cat Sunflower > I Know You Rider開始。
まだまだ凄い曲が残ってました。Bobbyが歌います。
いつもよりも若干速めのテンポは、この流れでは、無理のないところです。
スローなソロも突き抜けるようなパワーのある音です。
Jamは、 I Know You Riderの旋律へ。
コーラスから、Jamパートへ。
抑え目に走り続けるJam。こういう時のドラムがめちゃカッコいい。
Bobbyのシャウトは、今日もバッチリ決まって、いい調子です。
ただ一人、ノっていないのは、Oteilです。少し辛そうに見えます。
もちろん、ベースはしっかり弾いていますが、少し、彼の体調が心配です。
BobbyとMayerが向かい合ってギターを弾き、Jamを展開します。
MayerがBobbyに何やら耳打ち。
ラストのアカペラコーラスから伝統の盛大なエンディング。
そのままDrumsへ。Drumsまでの時間が短く感じます。
電子音かリアルな太鼓かわからない音が錯綜します。
ちょっと待てよ。MickeyとOteilの二人しかいません。
もしやBillyが体調悪化か？
こうなると、さっぱり音が耳に入ってきません。
今日のBeamは、荒削りのエンジン音のようなノイズからの広がりで、昨日までとは違います。
良かったですが、Space終わりでBillyが復帰するのかが気がかりです。
メンバーが戻ってからのJamは、静寂Jamにもなっていない普通のJamでした。
Billyの場所には、Jay Laneが座っています。
やはりBillyの体調は芳しくないようです。
マジで心配です。
Throwing Stones が演奏されます。
この曲は久しぶりに聴く気がします。
Bobbyは力いっぱいのボーカルを聞かせます。
Mayerのソロも文句なしなんですが、ちょっと勢いが弱まった気がします。
いやいや、しっかりした演奏です。こちらの気分の問題。
エンディングは少しおかしな印象を受けましたが、Days Betweenの演奏が始まります。
Bobbyのボーカルは見事だし、破綻のない演奏です。
Mayerは歌バンに徹している感じ。
ラストにソロを弾きます。静かに、しかし切り裂くような音や、遠くの叫び、木霊のような音など、ここにきて素晴らしいソロを聴かせました。
ソロで終わって、One More Saturday Night。
これがラストソングかと思わせます。
演奏はフルパワー状態で、Bobbyは80年台に戻ったかのようにシャウトします。Bobbyのパワーには驚かされます。
終わったと見せかけて再開するのも定石通り。
丁寧で、勢いのあるSaturday Nightでした。
ところが、すぐにNot Fade Awayを開始。
そうか、まだあったか。NFA!
パワー全開状態継続のまま、これもパワフルな演奏です。
Jay Laneの方を向いて演奏するMayer。
BobbyがMayerに合図。
ちょっと尻すぼみに終了。
これで終わりかと思えば、時計を見て、ギターを持ち直すBobby。
US Blues開始！アンコールソングと思われるナンバーを次々と演奏するメンバー。
もしかして、ツーアンコールの予定を変更してセット内で演奏しきって、ノーアンコールで予定曲をやり切る感じかな？
これもズシン、ズシンと爆進するような、パワフルな演奏です。
エンディングから再開するフルバージョンで終了。
終わりました。
やはりノーアンコールです。
++++++++++++++++
Billyが気がかりです。
ショーの途中で、ステージを降りるほどの体調がどれほどのものなのか？
こうなったら、無理せずに、ゆっくり休んで、しっかり体調を直して欲しいです。
ファーストセットから全てが良かった凄い演奏でした。特にセカンドセットは、とにかくパワフルな演奏でした。
Billyが降板してからの舞台裏は、さぞかし混乱していたでしょうが、それをほとんどステージに持ち込まずに、やり切りました。
全部良かったですが、Shakedown StreetのJam、Bird SongとSugareeが特に良かったです。
明日は千秋楽で、ハロウィーン。
どんなショーになるのでしょうか。
私は、仕事なので、後日ゆっくり聴く事になると思います。
10/30のセカンドセット、Drums>Spaceの前に体調不良でステージを降りたBilly。コロラドランに次いで2度目。
55年間、一度も休まなかったBillyが再び降板です。
大変に心配ですが、本人からのメッセージが出ました。
＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋
今日はハロウィンですが、驚かせてしまいましたか？
昨日のエンディングを見られなかったのは残念ですが、私は大丈夫です。
私は体調が良くないのですが、ショーは続けるべきです。
帰りに少し遠回りして病院に行きましたが、診断結果は
「少し復帰が早すぎた」「ツアーがハードだった」
というものでした。
もう少し休息が必要なので、今から休んで、メキシコで皆さんと一緒にジャムをするために全力で復帰します。待ち遠しいです。
愛は本物です。
ビリー
https://www.facebook.com/BIllKreutzmann/posts/427693975401668
It’s Halloween — did I spook you? I just want everyone to know that I’m okay and I was sad to have to miss the ending last night. I wasn’t feeling well and the show must go on. On my way home, I took a little detour to the hospital but the diagnosis was simply that I returned to the road a little too soon and we’ve been touring just a little too hard. I needed more rest, so I’m going to get it now and be back full steam ahead to jam with all of you in Mexico. I can’t wait.
Love is real,
Billy
セットリストDead & Company
2021/10/30 Hollywood Bowl Los Angeles, CA
Set I
Let the Good Times Roll
Shakedown Street>
Bertha
New Minglewood Blues
It Hurts Me Too>
Tennessee Jed
Bird Song
Set II
Jack Straw
Sugaree>
China Cat Sunflower>
I Know You Rider>
Drums>
Space>
Throwing Stones>
Days Between>
One More Saturday Night
Not Fade Away
Encore:
U.S. Blues
Member:
Dead & Company
Bobby Weir
Bill Kreutzmann(Until the drums)
Mickey Hart
John Mayer
Oteil Burbridge
Jeff Chimenti
Jay Lane(From the space end)
Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記 #10
2021/10/29 Hollywood Bowl Los Angeles, CA
Fallツアーもいよいよ最終ヴェニュー。ハリウッドボウルの3連続公演で終了です。
それにしても、このフライヤーはどうした事か。
最終日が、ハロウィーンなので、スカルが仮装してモンスターを演じるという、パラドックスはわかるけど、やや親父ギャグ的であるのは、いつものことなので目をつぶるとして、あまりに安易というか安っぽい絵のような気がするのは、個人的な趣味の違いなのかな。（イラストレーターさん、ごめんなさい）
さて、チュラビスタのNorth Island Credit Union Amphitheatreから中一日、140マイル、220km、2時間半の距離のロサンゼルス。
Hollywood Bowlは、文字通りハリウッドにある、1922年7月開場という歴史ある伝統的な野外音楽堂。
所有者もライブネーションではなく、ロサンゼルス。という事は、公共施設。
キャパは、17,500で、毎年夏にロサンゼルス・フィルハーモニックの演奏会が開かれるという施設。
残念なことに、私はこの著名なヴェニューは、未踏です。
PHISHも演っているのですが。
いよいよ最終ということで、New Years Eveと同じように、集大成のような演奏を期待する訳ですが、そういう時に限ってコケたりするのが、GDの悪いクセでもあります。
サマーツアーラスト前のシカゴ初日も、雨で散々でした。
でも、最終日には、しっかり挽回して、サスガと思わせるのもGDの伝統かもしれません。
そんな訳で、ほんの少しの不安も感じながらのハリウッドボウルです。
+++++++++++++++++++++++
半円状で天井が低いステージは、いつもの舞台セットはそのまま乗らず、スペシャルバージョンのようです。
全員、長袖シャツ姿なので、チュラビスタより少し気温が下がっているようです。
Mayerは、ファーストセットのオープニングからPRS Eagleを持っています。
ゆるく静かなJamが開始。
音の響きやバランスは良いように思えます。
そして、Playing in the Bandスタート。
いきなりPlayin’か、これはやる気満々だと感じます。
速度はノーマル、音はクリアな72年ヨーロッパツアーのような透明感があります。
最初から、なかなかいい雰囲気。
Jamパートも、その雰囲気のまま展開されます。
リラックスして流れるようなJamです。
Mayerが、ワウとトレモロのエフェクトをかけた音を出し始めて、次第に次の世界へ向かい始めます。
小刻みなリフを刻み始め、Oteil もそれの乗っかってきたり、カオスな状態へ。
そして、Deal開始。
ほんと、マジでバリバリに行く気だ、これは。いいぞ。
D&Cって、まあMayerのソロ次第ではありますが、全開のフルパワー演奏というのは、とても少ないバンドというのが、今回のサマツアーからのバーチャル・フル追っかけをやってみての実感です。（何を言っている、そもそもGDがそうだろうと言われれば、返す言葉はありませんけどね。）
そんな中で、D&Cでフルパワー演奏が入りやすい曲といえば、このDeal、そしてSugaree、Morning Dewくらいです。
今夜は、どんなDealになるのか楽しみです。
歌って、軽めの滑らかなギターで進行するMayer。今日は、軽めのままフェイドアウトでした。
All Along the Watchtowerを聴くのは3回目です。
初回の9/5は、なんじゃこの腑抜けた演奏はとNGで、10/20Red Rocksは、パワーで押し切るのではない、楽曲をしっかり捉えての演奏で、なかなか良くなったと感じました。
さて、今日の演奏もミディアムテンポでスタート、Bobbyのボーカルが入ると温度が上がります。
ジャストタイミングで入るMayerのギターがスピード感があって、グッと曲に入り込めました。
Mayerのギターがまともにカッコよくて、少しジミヘンの香りのおり混ぜ、上手いと思います。
途中から何と、レゲエリズムになりました。やってくれる。これは面白い。
期待を遥かに上回る演奏です。（そんなに過剰に期待していなかったというのもありますが）
D&Cで今まで聴いた中では、1番の Watchtowerでした。
Mr. Charlieは、当初より文句無く、MayerはPig Penの曲は、彼なりの粘りと歌唱力のあるボーカルと、パワフルなギターワークで、全部、良いと思います。合っていると感じます。
今日も、Mayerのボーカル、ギター、コーラスとも文句なし。安定感が凄いです。
D&Cレギュラーナンバー決定です。（もう前からそうだったか）
Ramble on RoseをBobbyが歌います。
言うまでもなく、Jerryナンバーの中でも、Jerryしか歌ってはいけないだろうと思っていた曲のひとつです。
同じようなJerryナンバーとしては、Stella BlueやStanding on the Moon、Days Betweenなどがあります。
Ratdogなどで、Bobbyが歌っていた頃は、違和感がありました。
その後の、Bobbyの変わらない献身的な楽曲への向き合い方や、年齢を積み重ねての深みで、違和感はほぼ無くなりました。（個人的には、Stella Blueだけは、今だに少しありますが）
Bobbyは感情を込めて歌い、Mayerはタメのあるソロを聞かせ、Jeffはその雰囲気のままのピアノソロを聴かせ、二人の合奏となります。Oteilもベースが歌うかのように絡んできます。いい感じです。
コーラスがとても綺麗です。いいじゃない。
They Love Each Otherは、もうすっかりD&Cでもお馴染みとなった曲で、自分達なりの形が出来た曲の一つと思います。
アップテンポで踊れる曲に仕立てるMayer。
ボーカルと裏声コーラスを切り替えて歌うMayer。器用な人です。
ご機嫌なLove Each Otherでした。
High Timeは言うまでもなく、1970年のWorkingman's Dead に収録の名曲ですが、69年と70年に繰り返し演奏された後は、76年から95年まで、せいぜい年に数回の演奏で、トータルでも30年間で133回という曲です。
その後のメンバー達のGDファミリーバンドでも演奏回数は少ない曲の一つですが、D&Cはレギュラーナンバーとして組み入れたようです。
GDではコーラス主体でしたが、D&Cでは、Oteil のボーカルがメインです。
ストレートに綺麗な彼のボーカルは、他のメンバーには絶対に無い味わいで、D&Cの一角を担うようになってきました。
Mayerのソロも綺麗でした。
何とここで、A Love Supremeです。
邦題は、『至上の愛』。
1965年リリースのジョン・コルトレーンのスタジオ・アルバム名で、4パートの組曲でした。
コルトレーンのsaxをギターで再現するかのようなMayerと、しっかりとJazzのポリリズムを演奏してみせるメンバー。
たっぷりと尺をとって演奏してみせます。
そのまま、Playing in the Band repriseです。
ファーストセット全体をPlayinでサンドイッチしてきました。
Playin’でサンドイッチを作るのは、GDファミリーでは常套手段です。
DeadBaseを見ると、GD単体で、Playin’は、71年から95年まで585回という膨大な回数の演奏です。Playin’ repriseはわずか18回なのですが、これはPlayin’ reprise単独でのもの。
サンドイッチは、演奏日一覧をチェックして同じ日付のものがそうです。73年10月から頻繁に行われています。
そのうち、セット全体をサンドイッチしたものは、どれくらいあるのか？
これは、http://setlist.com/ で曲名検索をかけてざっとチェックしてみました。
色々と面白い事が分かりましたが、それらを書き始めると、膨大になって、違う趣旨のオタク話になりそうなので、止めて起きます。
要点だけ書くと、ファーストセット冒頭での演奏は、たった6回です。セカンドセット冒頭での演奏は、31回。明らかなセカンドセットソングです。
3回演奏したのが6回、セットまたぎが2回です。そのうち、12/27/86は、セットまたぎで3回演奏しています。
さて、結論です。
サンドイッチは数多くありますが、セット全体をサンドイッチしたのは....たった1回です！ 7/27/82のセカンドセットのみです。
今回のように、ファーストセット全体をサンドイッチしたのは、GDでは...なし！ゼロ回でした。
GDは掘れば掘るほど、数限りなく色々な事が出てきます。GDファミリーまで広げると、さらに面白いと思いますが、私のスキルと環境では到底無理です。
ビッグデータの時代で、コンピュータが進化し続けていますから、どこかの、暇で、スキルがあって、GD大好きの人がやってくれるのを待ちます。
repriseからボーカル入りの、本格的なPlaying in the Bandまで復帰しました。
変化に富んで、濃く、ダメな演奏は一つもなく、見事なファーストセットでした。
+++++++++++++++++++
セカンドセットオープナーは、何と、Sugar Magnolia。
いつもは、オーラスの持ってくる曲をここで演奏することで、スペシャルな夜であることを感じさせます。
そういえば、New Yers Eveでも、カウントダウンの後は、この曲でしたね。
速度はノーマル、演奏はリラックスしたもので、Mayerは、よく伸びるクリアな音。
肩の凝らない曲を、肩の凝らない演奏をする彼ら。
いい雰囲気でノリノリの演奏です。
ブレイクから、Sunshine Daydream に行く部分で、Help on the Way！
ここから、Help on the Way > Slipknot！> Franklin’s Towerに行くのか。
もう、虎の子の大曲を次々に繰り出して来る彼ら。
この3部作で感銘を受けたのは、9/18シカゴ（あくまでも、今年の演奏の中での話。自分がD&Cを真面目に追っかけて全部聴いてみたのは、今年ですので）で、特にSlipknotのMayerのギターにぶっ飛ばされ、 Franklinのカッティングの気持ち良さに参りました。
Fallに入ってからも、10/14と10/23に演奏していますが、もちろん悪くはないけれど、9/18を超えるものではありませんでした。
そんな訳で、今回は、Fallに入ってから、3回目の演奏です。
やや緩めのHelp。グルーヴはますます高まってゆく感じです。
安定感があり丁寧なJamとボーカル、コーラスが続きます。
テンション変えのフレーズも綺麗に揃って、スムーズにSlipknotに移行します。
Mayerのアバンギャルドなパートを、Bobbyのギターもしっかりサポートします。
GDではやたら短いSlipもありましたが、D&Cはこのパートをしっかり演奏します。
Mayerが何を繰り出してきて、他のメンバーがどう対応するかというスリリングなJamが、たっぷりと楽しめました。
Jamが終息して、キメのフレーズをしっかりと行ってから、Franklin’s Towerスタート。
瞬時に切り替えて、空を飛ぶような軽い音でカッティングを行うMayer。ボーカルもコーラスもOteilのベースも絶好調です。
ハミングとユニゾンでギターを弾くMayer。まるで、楽しくて、つい鼻歌が出てしまうといった雰囲気を作り出します。すごいや。
みんな自分の質量を忘れて踊った事でしょう。
JeffのハモンドとMayerのギターが、絡みあいながらスピード感のあるJamを展開してゆきます。
これ、9/18を超えてます。
いつもようにスローダウンして、Mayerのエンディングボーカルなのですが、その前のスローなソロパートも結構長くて聴かせました。
そして、ノーマルな速度に垂直立ち上げして、終了。ベストなHelp>Slip>Franklinでした。
何事も無かったかのように、すぐにEstimated Prophetがスタートします。
カルフォルニアに行ったら、演ってくれないかなと思って書いていた曲が、カリフォルニア2日目で登場です。
彼らの、Estimatedは、サマーツアーのシカゴ最終日で、素晴らしいと思い、10/19のRed Rocksでも、見事な演奏を聞いて、すっかりD&Cが自分達のものにした曲と感じています。
そもそもJohn BarlowとBob Weirが作った名曲です。
California, preaching on the burning shore
California, I'll be knocking on the golden door
のコーラスで湧き上がる歓声。
Estimated Prophet＝推定預言者、あるいは預言者の見積もり。これを預言者の憂鬱という訳があったけれど、納得です。
不安の中で強気の予言を行い、自分を励ます主人公は、実は一番大きな不安を抱えているのかもしれない。
そんな複雑な境地をBobbyはボーカルで、Mayerはギターで表現して行きます。
繰り返されるBobbyのややデンジャラスなギターと、遠くからこだまするかのようなMayerのワウギター。
JeffのオルガンとOteil のベース、ドラムの二人もそれをサポートして独特の世界を作っていきます。
今日も見事な出来でした。
余韻を残しながら、Drumsパートへと移っていきます。
小刻みな電子音に乗って、少しつづリアルなドラムが叩かれていきます。
さらに違う電子音も混ざってきて、エコーの効いたドラムと混じり合って行きます。
いい感じです。
Mickeyの一人Space。
荘厳さと、不安と希望が入り混じったような響きが、Beamで奏でられ、判別不明のサンプリングされた人の声が重なります。
いつもやってきた事の延長ではあるのですが、熟成されてきました。
今日のMickey、良いです。
Jeffがピアノで不協和音を弾きますが、やはり現世感が強すぎ。ギブミーモア不協和音という感じです。
Mayerは、ギターで泡のような音を出し、Bobbyはジャリジャリと断続的な効果音です。
工夫はしているけれど、まだまだ見たことのない別世界の景色ではありません。
Bobbyが小さくThe Other Oneのリフを鳴らし始めます。
Mayerは無視してスローなギターソロ、Oteilは、Bobbyに合わせて行きます。
ドラムが入って、ゆっくりと小さな音でOther Oneが形成されて行きます。
OteilがPhilばりのベース爆弾を破裂させてくれて、本格スタート。
エコーの効いたMayerのソロがしばらく続き、合いの手を入れるようにBobbyのギターがいい効果を出しています。
エフェクトをかけたBobbyのボーカルが始まるまで、長かったです。
Jamは変化を続け、Mayerが次第にカオスに入ってゆくかのようです。Oteilのベースがすごく良いです。
Bobbyがエンディングコーラスを歌って終了。
期待以上のOther Oneを聴かせてもらいました。
一変して、Standing on the Moonが開始されます。
Standing on the Moonは、先に書いたように、BobbyがJerryからボーカルを引き継ぎ、Mayerがギターを引き継いだ曲と言えると思います。
こう自分で書いて、思います。Jerry一人を引き継ぐのに二人がかり。Jerryの大きさを改めて感じます。
月の上に立ち、アメリカが月に残してきた歴史的遺物を見ながら、地球を俯瞰する主人公。
紛争や飢餓も見える、勝者と敗者の叫びも感じられる。素晴らしい眺めも。
でも、ボクは、サンフランシコのどこかで、7月の日差しの裏庭のベランダで、君といる方がいいと歌われます。
サンフランシスコで湧き上がる歓声。（本当にSFだったら、もっとだったでしょうが）
本当に大切なものは何かを、ラストコーラスのリフレインでシャウトするのは、Jerryの独壇場でした。
Be with you
Be with you
Be with you
I'd rather be with you
あなたと居たい...Bobbyは強調せずにMayerのギターに託しました。
派手ではないけれど、素敵なソロでした。
そして、ここで、Sunshine Daydream！
なるほど、1曲目のSugar Magで、この曲に行くべき部分で、Help on the Wayに行ったのを思い出しました。
（もう、かなり前のような記憶です）
そういう趣向だったのですね。
ファーストセットは、全体がPlayin’のサンドイッチ、サンドイッチはGDでは過去にも定番的に数多くありましたが、セカンドセットも、セット全体をSugar Mag > Sunshine Daydreamでサンドイッチしていたのでした。こちらのサンドイッチは、少し珍しいです。まあ、先に書いたように、Playinもファーストセット全体をサンドイッチするという条件で調べてみたら、GDでは無かった訳ですけど。
こうして、ショーのセットリスト全体にシカケを作ってあるのは、結構好きです。
軽めの音で弾くまくるMayer。たたみかけるBobbyのボーカル。
聴かせるStanding on the Moonから、踊れるSunshine Daydreamに一気に切り替えてみせるバンド。
それに呼応して、ラストダンスの会場。
尺を取った盛大なエンディングでセカンドセットが終了しました。
アンコールは、アコギを持ってのRipple。
イントロで湧き上がる歓声。
素晴らしいショーの終わりに、熱を静めて、家路につく落ち着きと力を与えてくれるのに、ぴったりの選曲でした。
連続ショーなので、挨拶は無かったはずです。
明日もまた同じ場所でショーがある幸せを噛み締めながら、宿に戻った事でしょう。
休憩を除いた時間は何とピッタリ3時間でした。
++++++++++++++++++++
いやはや、良かった。素晴らしかった。
個人的には、Red Rocksとどっちかなというくらい良かったです。
やはりLAのラストランは、特別なセットリストと、集中されて丁寧な演奏で、期待を裏切らないものでした。
ここまで出し切ったら、あと2日は、何を演るのかとも思えますが、まだまだ出し物はいくらでもあるのが、55年以上の歴史を持つGDファミリーの凄いところですね。
明日は、どんな趣向で、どんな曲を演奏してくれるのか、色々と予想するのも面白いし、楽しみは尽きません。
Dead & CompanyLos Angeles, CA
10/29/21
Set I
Playing in the Band>
Deal>
All Along the Watchtower>
Mr. Charlie
Ramble on Rose
They Love Each Other
High Time>
A Love Supreme>
Playing in the Band reprise
Set II
Sugar Magnolia
Help on the Way>
Slipknot>
Franklin’s Tower
Estimated Prophet>
Drums>
Space>
The Other One>
Standing on the Moon
Sunshine Daydream
Encore:
Ripple (acoustic)
Member:
Dead & Company
Bobby Weir
Bill Kreutzmann
Mickey Hart
John Mayer
Oteil Burbridge
Jeff Chimenti
Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記 #08
2021/10/25 Ak-Chin Pavilion Phoenix, AZ
米国西部コロラドのデンバーから中1日置いて、南西部アリゾナのフェニックスへ。
距離は800マイル、1,300kmほど。車をノンストップで飛ばして14時間と言ったところ。
中1日あっても車で追っかけ移動は、かなり厳しい距離です。
飛行機で1時間40分の距離です。
それでもきっと、車で移動の人もいるのだろうと思います。
Ak-Chin Pavilionは、1990年11月にオープンしたキャパ20,000の円形野外劇場です。
嬉しいビッグニュースは、ドラムのBillyことBill Kreutzmannの復帰です。
1946年5月生まれのBillyは、75歳。Grateful Dead結成の1965年からのオリジナルメンバーで、もう一人のドラマーでありパーカッショニストのMickey Hart が1967年9月に加入するまでは、一人ドラム、そして、Mickeyが抜けていた1971年2月から、1974年10月の間も一人ドラマー。（私はこの時期の彼のプレイが大好きです）
つまり、ずーっと変わる事なく、唯一無二でGrateful Deadのドラムを務めてきた人で、The Other Onesでも、The Deadでもドラムを担当し、2015年のGrateful Deadラストコンサート、Fare Thee Wellでも最後までドラムを務めました。
2015年にDead & Companyが結成された時も、もちろんドラムを担当。
彼こそが、Grateful Deadのドラムそのもので、今まで休んだ事も無かったはずです。
長いバンドの歴史の中で、その時々の機材やミキシングの変化で、ドラムの音も変わってきました。
しかし、彼自身のスタンスは全く変わりなく、硬めのチューニングでタイトで不足感も過剰感も無い、ジャストで的確な音ながら、1/16拍ずらしてゆらぎを生むとも言われる独特のグルーヴを持っています。
Grateful Deadの音楽でよく言われる、ユルさの重要な部分は、彼のドラムによる部分も大きいと思います。
その彼が、ショーを欠席したのです。
多くの人が心配しましたが、本人から、大袈裟な事ではなく、医師団の勧めで休養を取っただけ、すぐに復帰するとのコメントが出て、一安心しました。
しかし、その一方で、本当だろうかという心配は、彼がステージに戻るまでありました。
コロラドの寒い4回のショーを欠席した後、暖かいアリゾナのショーに本当に戻ってきてくれました。
おかえり、Billy！みんな、待っていたよ。
手を降って笑顔で歓声に応えるBilly、拍手をするMayer。
Bobbyは何事も無かったかのように、振り向きもせずに演奏の準備です。
++++++++++++++++++++
広いアメリカ大陸を1,300Kmも南下すると、野音もすっかり暖かくなって、Billyを始めメンバーは、Oteil以外は全員、Tシャツなどの半袖です。
オープニングは、Cold Rain and Snow。
このトラディショナルソングは、GD結成当時の66年から95年まで満遍なく演奏され、244回の演奏回数でした。
D&CのFallツアーでは、10/12のアトランタに次いで2度目の演奏です。
Fallツアーも2回目の演奏が出始めました。
Mayerの3ハンバッカーPRS Eagleが、太くしっかりした芯のある音で、イントロのリフを刻み、すぐに歌い始めました。
軽くスタタンとツボに入って来るタムタムと、メリハリのしっかりとしたスネアの音。しっかり曲を構成する要所要所でのオカズ。ああ、Billyが帰ってきた。
これだよ、これ。たまりません。演奏全体が、薄皮を一枚剥いたように音が良くなりました。
ROCK OUT!のロゴが入ったTシャツを着たMayerは、メロディが変化して行くようなゆるいソロでスタートです。
PRS Eagle、音がいい。アリゾナ、オープニングは順調です。
2曲目は、Bobbyが唄うLoserです。いつのもPRS Silver Skyに持ち替えるMayer。
71年から95年まで345回も演奏された曲です。Jerryの歌を今はBobbyが歌います。
Bobbyのボーカルは語りかけるようで、Mayerのソロは、ブリッジ側の最高音からスタートするハイトーンで、コーラスも綺麗で丁寧で落ち着いた演奏です。
ちょいスローなDire WolfをMayerが歌います。
Jeffのピアノソロを大幅にフィーチャー。そしてMayerのソロも力まずリラックスしていい感じ。
MayerもBobbyもステージサイドにジャスチャー。まだモニターは最後のキメを調整中かな。
まあ、ゆっくりたっぷり行こうぜって感じかな。
Billyのドラムがとてもいい。Billyが休んだ効果としては、Mickeyも少しやる気が高まったように感じる点でしょうか。
Bobbyが持ち歌のLost Sailorを歌い始めます。
Lost Sailor > Saint of Circumstanceという対の曲。
Saintのみの演奏はあるけれど、Lost Sailorだけの演奏は無いというのは、WarlocksのBobby役のYoちゃんが教えてくれました。調べたら、本当にそうでした。（正確には1回だけありましたが）
静寂の中を漂う水兵さん。丁寧で繊細な演奏が続きます。
ずっとソロを弾き続けているのに、全く煩くなく、ボーカルの裏でも楽曲の背景を描き続けるようなMayer。
さて、問題はSaint of Circumstance。
GDでは、混沌としたカオスの中から煙で出来たようなギターサウンドを聴かせてくれたJerryのインパクトが強すぎて、私には、過去2回聞いたD&Cバージョンは全くダメでした。
気の抜けたふやけたSaint of CircumstanceだとNGでした。
今回も彼らは、そのスタイルを変えずに、Lost Sailorのノリのまま静かなSaint に移行してゆきます。
つまり、全く演奏スタイルは変えていません。
それなのに、悪くないのです。
夢幻の雰囲気の中で抑えに抑えて演奏されるSaint。Billyのドラムが実に的確にツボにきます。
これもアリだなと思わせるのです。
目をつぶってユラユラと踊っている人もいました。自分達なりの解釈で作り替えて、完成させたね。
そしてMayerの歌うBig Railroad Blues。
こういうロックンロールでも、ちょっと抑え目に演奏する彼ら。
どうも、抑え目の演奏の日がめちゃいいようです。
コードカッティングも多用して軽い音のソロで走り続けるMayer。
彼に羽をつけてもらったかのように、笑顔で気持ち良さそうに踊る人たち。
Oteil の歌うChina Doll。
彼の澄んだ声が、悲しいバラードを際立たせます。
コーラスは聴きものでした。すっかり歌でも聴かせるようになったD&C。
後半のMayerのソロは、Oteil の歌に負けずに澄んだ音でした。
Bobbyが自分のギターカッティングだけで歌い出すLet It Grow。
その影で、Mayerが、Treyばりにエフェクトのかかった音で、小さな音でソロを弾いています。
昔、ボーカリストの友人に「イー」の発声が一番苦しいと教えられた事があります。
やってみれば、確かにEEEを長くシャウトするの辛かったです。
Bobbyのボーカルには結構、EEE終わりが多いですが、頑張って声出しているなと、いつも思います。
後半は、JeffのピアノとアイコンタクトでデュエットするかのようなJamを聴かせるMayer。
これも良かったですが、セットクローザーで長い演奏でしたので、私としては、少し大人し過ぎで、もう少しドカンと来てくれてもいいのにと思いました。いくらでも、モッていける力を見せつけられていますから、余計にそう思いました。
+++++++++++++++++++++
セカンドセットは、ゆるいイントロJamから、滑らかに始まるJack Straw。
この演奏スタイルのJack Strawも彼らの定番となりました。
結局、彼らは、曲ごとの彼らなりの演奏スタイルは変えていないんですよね。
結成6年とはいえ、GDの30年に比べればまだまだ成長段階。曲の熟成を続けている段階なのかもしれません。
そうやってBobby達は後継者を育てているのだと思います。
Bobbyがすぐに歌い始めます。
かつては、Jerryが火を吹くようなソロを聴かせ、ホーンズビーがそれを上回るピアノを聴かせた間奏パートでは、Mayerは、逃亡の旅の絵を描くようなソロを聴かせました。
そして、Mayerの歌うAlthea。サマーツアー最終日のオープナーで、Red Rocks初日のクローザーでしたから、随分、短いインターバルで演奏するのだなといういう印象です。
2011年にMayerが初めて聴いて、衝撃を受けてGDにハマっていったという曲です。
この曲のMayerは、Jerryへのリスペクトを表すがごとく、すごくLike a Jerryな音とフレーズを弾きます。
Bobbyのジャリジャリ音のボトルネックも、いい効果を出しています。そういえば、音は同じだけど、このツアーのBobbyのギターは調子いいです。
Bobbyのセミアコカッティングで、Scarlet Begonias開始。
Bobbyがシャウト気味に歌い、速度はノーマル。ドラムもコーラスもジャストで決まって、会場はこの日一番の盛り上がりです。
抑え目のファーストセットがここで効いてきているのがわかります。
Mayerが気持ちを飛ばしてくれるような気持ちいいソロを繰り出します。
ベースのテンションもバッチリ決まって、もうホッカホカの演奏になりました。いいねーこのScarlet。ゴキゲン！
Scarletのテイストを残したままのたっぷりと長いJam。こういうのも、後で、ここだけ切り取って聴いたらすごく良かったりします。
Bobbyがちょっと肩をすくめて合図してカッティングを変えました。
JamがそのままTouch of Greyになりました。セットリストは決まっているので、Mayerもそろそろかなと目を泳がしたんですけどね。
BobbyとMayerがコーラスを順番に歌い、ウォーミーな音を指で弾きます。
サビもジャストで歌い始めるBobby。調子いいよね。
オフマイクで思い切りシャウトで歌うBobby。こういうのをやると盛り上がるんだよね。
エンディングがちょっとバラけて、Fire on the Mountainへ。つなぎはイマイチでした。
歌うのは、もちろん、この曲はOteil に固定されています。Other OnesではMickeyばかりが歌っていた事もありました。
Mayerのワウギターは、Jerry並みにきれいな音を出します。
Bobbyはモデュラスのスペシャルギター（Mochiさんの書き込みでやっと名前がわかりました）。
ぴたりと終わったあとは、Billy復活のDrumsタイムです。
意味不明な人の声のサンプリングを入れて、変化をつけるMickey。
Oteil が入ってのトリオパーカッションになっても、その効果音は続けました。
エコーをかけたドラムが複雑に絡み始めて、構成はワンパターンながら違った色の絵が見えるDrumsでした。
結構、ノリノリで踊っている人たちもいました。
Mickeyの一人Spaceは、ドラムのサンプリングの中で、人声のサンプリング音とBeam。ついに変えてきました。
待ったよ、Mickey、辛抱強く。（その割にブーブー言っていた自分でしたが）
ギターメンバーと入れ替わってのSpace継続。
こちらもノイジーな不協和音だったり、お経のようなサンプリング音だったり、ベースを叩いて音を出したりと、かなり変えてきました。よっしゃ、Spaceになってきた。もう一歩、二歩だけど、今日はここまで来れて良かったねと一人で悦に入る自分（アホです）。
そして太い音で、Casey Jones。
Spaceが深いほど、現世に戻ってきたかのような演奏が嬉しいのです。
機関車の爆進のように、強いミディアムテンポでの演奏。
この曲のソロはJerryのフレーズのとおり。それくらい、Jerryはこれしか無いというフレーズを作っちゃったんだなと思います。
後半のソロは、そのフレーズを拡大して、コード弾きしたりを展開するMayer。しっかり存在感を出します。
Casey Jonesのラスト演奏中に早くも、次のBlack Peterのイントロギターを弾き続けていたBobby。
Bobbyが始める曲が多いです。歌う人も、Bobby。
もちろんBlack Peterですから、とびきり寂寥感たっぷり、静寂感たっぷりのスローバラードタイムです。
コーラスもしっかり頑張りました。今日のBobbyはほとんどの曲をまともなメロディーで歌いました。
Mayerのエコーを聴かせたソロは見事でした。言いようが無いですが、真夜中のサボテンの陰から聞こえて来るかのような音、とでも言えばいいでしょうか。Bobbyのボトルネックや裏声シャウトもいい雰囲気を作ってくれました。
たっぷりと尺を取って演奏された、このBlack Peterもかなり良かったです。
ラストは、U.S. Blues。
Bobby、もうひと頑張り。
そしてオーディエンスもラストダンスです。
アンコールは、Knockin’ on Heaven’s Door。
私は8/25のチャーリーワッツに捧げるこの曲の演奏を聴いて、感動しましたが、今日はどうでしょう。
それに劣らずに素晴らしかったです。
アコギを持ったBobbyと、Mayerのボーカルといい、コーラスといい、何よりMayerのギターが良かったです。
バイオリン奏法を使ったり、つぶやくようなフレーズや色々やっているのですが、全ては曲の表現のためという感じです。
挨拶を忘れて（？）引っこんでしまったBillyを呼び戻し、全員で挨拶。
MickeyはぴたりとBillyの横にひっついていました。
嬉しかったんだろうと思います。相棒だものね。
今日も2時間55分のショーでした。
++++++++++++++++++++++
個人的には、すごく良かったです。
特に、Scarlet BegoniasとBlack Peter、Heaven’s Doorが良かったし、他の曲もみんな良かったです。
ツアーもいよいよ、あと2箇所、4公演で終了です。
次は10/27のChula Vista。いよいよカルフォルニアです。
セットリストですDead & Company
2021/10/25 Ak-Chin Pavilion Phoenix, AZ
Set I
Cold Rain and Snow
Loser
Dire Wolf
Lost Sailor>
Saint of Circumstance
Big Railroad Blues
China Doll
Let It Grow
Set II
Jack Straw
Althea
Scarlet Begonias>
Touch of Grey>
Fire on the Mountain>
Drums>
Space>
Casey Jones>
Black Peter>
U.S. Blues
Encore:
Knockin’ on Heaven’s Door
Member:
Dead & Company
Bobby Weir
Bill Kreutzmann
Mickey Hart
John Mayer
Oteil Burbridge
Jeff Chimenti.
Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記 #09（フルバージョン）2021/10/27 North Island Credit Union Amphitheatre Chula Vista, CA
Fallツアーは、北米大陸を横断して、ついに太平洋の見える西海岸、サンディエゴの隣、チュラビスタへ。
この後は、LAのハリウッドボウル3連続公演で終了予定です。
サンディエゴから北上する、ウエストコースト、ベイエリアツアーはかつて(?)は定番でした。
LAを通り、SFまで。
私も3度ほどやりました。
The Other OnesとPHISHと、String Cheesです。
LAまで行くなら、500マイル、800ｋｍ、車で9時間ほどの距離です。
車ならドライバーは2名以上欲しいところです。
2回は車で、1回は飛行機も使ってみました。
サンタナ空港という小さな空港は、時間がめちゃくちゃで、機材到着が遅くなって4時間ほど待たされた事があります。
車と同じ時間になっちゃったという記憶があります。
LA まで行くなら、GD発祥の地、サンフランシスコまで行けばいいのにと思います。
15,000〜20,000人規模の観客を常時集めるバンドに成長したD&Cですが、SFなら、サンノゼのショアラインとか、バークレイ方面ではオークランドアリーナ（オラクル・アリーナ）など、会場もあります。
もしかしたら、追加公演があるかもね。
さて、ヴェニューのNorth Island Credit Union Amphitheatreは、前回のアリゾナから350マイル、560Km、車で6時間ほどの距離です。
追っかけは飛行機利用か、中一日あるので車でもなんとか可能ですね。
1998年7月開業のキャパ20,500という会場です。
ここもそうですが、ライブ・ネーション所有の会場が多いです。
ライブ・ネーションは、2010年にチケットマスターも統合して、ライブネーション・エンタテイメントという名称で世界最大級のライブ・エンタテイメント企業となりました。
本社はビバリーヒルズにあります。
今回のヴェニューはメキシコ国境近くのサンディエゴの隣り、チュラビスタにあります。
サンディエゴは海が近くて暖かくて、住んでみたい街でした。
ちなみに、ベイエリアツアーで一番寒かったのは、サンフランシスコです。
夕方からの霧が出た後のショアラインなどは、昼間とはうって変わった、なかなかの寒さでした。
カルフォルニアに入ったという事で、嬉しくなってヴェニューの話が長くなってしまいました。
カルファルニアを目指すEstimated Prophetを演ってくれないかな、などと思います。
＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋
オープニングは、The Music Never Stoppedです。
間にEasy Answersを挟んでのパターンは、毎回、同じです。
これを聞くのは、サマーツアーから3回目くらい。
随分とスローなMusicで、それはそれなりという感じで、自分としては特に良いというほどでもなくNot Badな感じだったのですが、今夜は違いました。
テンポも構成も変えていないはずなのに、めちゃ良いのです。
リズム隊がゆったりと、しかし安定した爆進感が良いし、Mayerのギターのクリアで気持ち良いこと、Bobbyのボーカルのカッコ良いこと、やや小さめのコーラスのバランス、全てが心地良く、あっという間に没入しました。
演奏全体がクリアで、雑味を排除したものになったのは、セミアコを持つBobbyの音が、ついに変わってきて、ジャリジャリ感が薄れて、さらに大きめになった事が大きいです。
そして、Jamはリズムが強調されてEasy Answersへ。
これがまた良かった。実は、個人的に、この曲自体があまり好きでなく、今まではイマイチでした。
それがもう、カッコいいのです。Bobbyのボーカルもいいし、間奏部分でのMayerが控えめのソロと、同じリフの繰り返しやカッティングで引っ張るのが、実に気持ち良い時空感となっていきました。
セカンドコーラスから”Easy Answers”というコーラスを入れるのは、JeffとOteilの二人で、Mayerは入れません。
このEasy Answersパートが長かったです。
Musicへの戻りも自然で、戻ってからの演奏は短めに終了。
今まで聞いたD&CのThe Music Never Stoppedで1番の演奏でした。
Row Jimmyが始まります。
速度はノーマルです。
ボートを漕ぐ様子を再現するかのように、Mayerがアームを使った揺れた音のソロを聴かせました。
歌いながら、絡んで来るJeffのピアノに、いいねという顔でアイコンタクト。
And I say row, Jimmy, row
Gonna get there, I don't know
Seems a common way to go
Get down and row, row, row, row, row
私は言う、漕げ、ジミー
どこに辿り着くのか、わからないし
ありふれた方法に見えるけれど
オールを水面におろして、漕いで、漕いで、漕いで、漕ぐんだ
そして、BobbyとMayerが交互にストリー・テラーを務めるFriend Of The Devil 。
ソロはJeffのピアノです。
これもノーマル速度、しっかりまとまり、タイトに終わります。
BobbyがCumberland Bluesのイントロを弾きますが、何かが気に入らないのか、一旦、止めます。
どうも、Mayerの入りが気に入らなかった（ギターが入らなかった？）ようです。
ちょっと頭を押さえるジェスチャーで、会場から歓声。
だからと言って、演奏が乱れる訳でもなく、すぐに再開して軽快なテンポで曲は進みます。
オールドスタイルの短く速い音のソロを弾くMayer。
Jeffのラグタイムっぽいピアノに、ギターもベースも乗っかり絶好調。
ブルーグラスっぽい縦ノリでご機嫌のオーディエンス。
ラストはコーラスで締めくくり。
D&CのCumberland、強力です。
スローなテンポでCassidy 開始。
ふと思ったのですが、D&Cで特に速度を落としたり、曲調を変えているのって、Bobbyの作品が多いです。
The Music Never Stoppedだったり、Saint Of Circumstanceだったり、このCassidyもそうです。
彼はD&Cで自分の作品を進化、あるいは広げようとしているんだと思います。
CassidyのJamは、GDでも複雑系、不思議系と呼びたくなる面白いものが多いので、このJamも楽しみでした。
気がつけば、ノーマルな速度になり、Mayerはやはり掴みどころの無いような変化し続ける面白いソロを聴かせました。
しっかりサビに戻って終了。このCassidyも良かったよ。
すぐに、Mississippi Half-Step Uptown Toodelooが開始されます。
時間からいっても、曲からいっても、これがセットクローザーで、ファーストセットのハイライトになる演奏の予感がひしひしとします。
Jeffがピアノで長いソロを聴かせます。
続いて、Mayerもギターで物語を語るかのような長いソロ。
BobbyとMayerのデュエットコーラスの後のサビは、ドーンと一旦沈めて落ち着かせます。
Across the Rio Grand-eo
Across the lazy river
のリフレインの長いコーラスでそのまま盛り上げるのではなく、さらに沈めて落ち着かせてから、切り裂くような音を断片的に発生させて、やっと大きな音のソロを始めるMayer。
アームを使って、再び三たび演奏を静寂方向に沈めるMayer。変幻自在です。
ゆるく大きな波のフェイドアウトで、ゆっくりと時間をかけて終了...と思いきや、さらに、リフレインコーラスを歌って、やっと終了。長く面白い演奏でした。
+++++++++++++++++
セカンドセットは、St. Stephenでスタート。
セカンドセットはハンバッカーのPRS Eagleを持つのがパターン化してきたMayer。
全体的にしっかり音を出して、厚みのある音です。今日は、特にリズム隊が良くて、ベースの低音とドラム隊がはっきりと聞こえます。
サビパートは、静寂方向に沈めてから、ゆっくりと立ち上げます。
St. Stephenの演奏を聴くのは3回目くらいですが、どれもJamパートが秀悦で、フリーフォームな演奏が長く続いて、自分好みです。
この夜も、各人がそれぞれ持ち味を出して聞き応えのある演奏が展開されます。
特に、Jeffが出していたのかキュ、キュ、キュ...というこすれ音のようなリズミカルな音が印象に残りました。
特筆したいのは、最初からずーっとOteilのベースがすごく良いです。耳をこらすと、聴きどころ満載です。
テーマに戻って、ボーカルパートが終わってから、William Tell Bridgeに行くのもいつものとおりです。
High green chilly winds and windy vines in loops
Around the twining shafts of lavender
They're crawling to the sun
高緑の寒風と風の蔓をループさせて
絡みつくラベンダーの軸の周りを
彼らは太陽に向かって這っている....
格調高いHunterの詩。こういうのをロックショーで歌うのだから、GDはつくづく面白いバンドだと思います。
この曲もしっかりとJamが入ります。
そして、もちろん演奏は、The Elevenへ。
Eight-sided whispering hallelujah hatrack
Seven-faced marble eye transitory dream doll
八面六臂の囁きハレルヤハトラック
七つの顔の大理石の目の一過性の夢の人形....
伝説を語るような、そしてますます難解な歌詞をシャウトするBobby。
その情景を音で描こうとするバンドメンバーたち。
このJamも聴き物でした。
セカンドセットは、30分を有に超える、大曲の組曲で始まりました。
そしてゆっくりとHe's Gone 開始。
歌詞を合唱しては盛り上がる会場。
セカンドセットの濃い空気のまっただ中という状況です。
Mayerのギターはアタックが強いと思えば、すっと力を抜いて余韻を残す、深みのあるものになってきました。
Jerryは弾いていない音まで、頭の中に響かせてくれるような演奏をしていたと思うのですが、Mayerも彼なりに別の方法ながらアプローチしているのだと思います。
ボーカルのリフレインコーラス後のJamは、前回は、これからという時にJeffが次の曲を始めてしまいましたが、今日はしっかり演奏します。
Mayerは、切り裂くような叫ぶようなインスピレーションのギターを聴かせました。
そのテンポのまま、New Speedway Boogieへ移行。
もうすっかりD&Cのレギュラーナンバーになりました。
ステージバックは、例のWall of Soundです。
Bobbyのボーカルも絶好調。
1969年のオルタモントの悲劇に対する評論家へのアンサーソングとして、作られたこの曲。
Now, I don't know but I've been told
If the horse don't pull, you got to carry the load
さて、オレには知ったこっちゃないが、言われた事がある
もしも馬が、弾くのを止めたら、お前が荷物を引かなくちゃならないってね
そして、
One way or another
One way or another
This darkness got to give
ひとつの道か、他の道
この道を行くか、他に行くか
暗闇だけが与えてくれる
演奏はDrumsパートへ。
水の中から出てきたような音が、拡大してスリーパーカッションへ。
Oteil のカウベル連打など、変化をつけていて、個人的にはそこそこ楽しめました。
Mickeyの一人Spaceは、中音域のBeamに接続ノイズのような音を被せてきました。
ギター、ベース、キーボードの後半Spaceは、静寂Jamスタイル。
こちらは、いつものパターンで物足りない感じでした。
Mayerがイントロのリフを弾いて、I Need a Miracle開始。
ちょっと静かでユルいMiracleです。
この曲はそんなに演奏していないと思うので、D&C流の熟成はこれからかなという感じです。
Bobbyのボーカルは頑張ってました。Bobbyのボーカルで引っ張っていった演奏でした。
年齢層の高めのオーディエンスには、この時間帯は、これくらいのユルさの方が良いのかも。（オーディエンスの疲れの出てくる時間帯？）
さらに、ユルいテンポで、マイナーブルース、Death Don't Have No Mercy。
Bobbyのボーカルを、Jeffはハモンドでサポート。
Oteil は座ってベースを弾きます。彼は腰痛持ちということで、しばしば座って演奏します。
この曲では、控えめ目に歌バンに徹していたメンバーですが、まずは、Jeffがハモンドのソロで前に出てきます。
終わった後には、Jeffに対する歓声が起こります。
そしてMayerのソロ。彼は、こうしたブルースギターもとても上手いです。
二人のプレイに大きな歓声が上がります。
そして、Bobbyのラストコーラスのシャウト。
Death Don't も安定したD&Cナンバーとなりました。
ラストソングは、Good Lovin'。
一転して軽いタッチの演奏に、疲れを知らないかのようなBobbyのボーカル。
会場はここぞとラストダンス・タイム。
Mayerはあくまで軽いタッチのソロ。特上のダンスバンドとなるD＆C。
エンディングで珍しい事に、Mayerがミスです。
バンドがエンディングのキメを始めた時に、彼はスタートのフレーズを弾きます。
しかし、彼は、もうワンコーラス行こうとし、バンドは止めようとしたのなら、単純なミスというよりも、コミュニュケーションのバグかもしれません。いずれにしても、もちろん、すぐに修正して終了しました。
アンコールは、Black Muddy River。
ギターの音は文句なし。
ただ、私には、この曲に限り、Mayerのボーカルメロに少し違和感をいつも感じます。
彼が自分流にしているのかどうかわかりませんが。
ギターソロも、文句はなしです。
Chula Vistaでの演奏が終了しました。
いつものように、メンバーがステージ前に整列するまで、オーディエンスに向けて拍手をするBobbyとMayer。
細かい事ですが、MayerがBillyと、そしてBobbyと一言、会話します。何を言っているのでしょう。ちょっとMayerが真顔でした。
全員で、挨拶をして終了しました。
休憩を除く演奏時間の合計は、3時間7分。いつもの通り、時間には正確です。
++++++++++++++++++
全体的に、爆発的な演奏、盛り上がりこそありませんでしたが、ずーっと中程度の盛り上がりが持続する良いショーでした。
結構、渋めの選曲で良かったです。
ファーストセット冒頭の、The Music Never Stopped > Easy Answers >The Musicの長い演奏、
セカンドセット冒頭の、St. Stephen >William Tell Bridge >The Eleven と、それぞれ長い演奏でスタートが構成されていました。
Jamが満載の自分好みの演奏で良かったです。
他では、文句なしのCumberland Blues、CassidyのJam、Mississippi Half-Stepも良かったです。
Fallツアーはいよいよ、ハリウッドボウルの3連続ハロウィーン公演で終了です。
セットリストです。Dead And Company
2021-10-27 North Island Credit Union Amphitheatre Chula Vista, CA
Set One:
01-The Music Never Stopped 10:43
02-Easy Answers 11:08
03-The Music Never Stopped 2:04
04-Row Jimmy 9:22
05-Friend Of The Devil 6:44
06-Cumberland Blues 11:01
07-Cassidy 10:46
08-Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo 14:13
Set Two:
01-St. Stephen 19:12
02-William Tell Bridge 5:46
03-The Eleven 8:52
04-He's Gone 13:16
05-New Speedway Boogie 11:07
06-Drums 9:08
07-Space 9:14
08-I Need a Miracle 6:59
09-Death Don't Have No Mercy 10:58
10-Good Lovin' 8:39
Encore:
11-Black Muddy River 7:35
Member:
Dead & Company
Bobby Weir
Bill Kreutzmann
Mickey Hart
John Mayer
Oteil Burbridge
Jeff Chimenti
嬉しいニュースです。
Billyが、フェニックスで復帰の模様です！
彼のFBオフィシャルサイトで本人からのメッセージがありました。
病欠の連絡をしたのは、私のキャリアの中で初めてのことでしたが、時には自分自身に休息を与えなければならないこともあります。医師の許可を得て、ロードに復帰し、私が最も愛していること、つまり皆さんのために音楽を演奏することを、これからもずっと続けていくことができます。皆さん、フェニックスでお会いしましょう
愛を込めて、ビリー
This was the first time in my entire career that I ever had to call in sick, but sometimes you just have to give yourself a time out. I’m pleased to report that the doctors have cleared me to return to the road and continue doing what I love the most - playing music for all of you - for a long time to come. See you all in Phoenix!
With love, Billy
https://www.facebook.com/BIllKreutzmann/posts/423912549113144
Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記 #06
2021/10/22 Fiddler’s Green Amphitheatre Englewood, CO
中1日のFiddler's Green Amphitheatreは、Red Rocksからたった26マイル、車で30分の距離です。
1988年6月開業でキャパ18,000の野外円形劇場で、デンバー近郊では最大クラスです。
Red Rocksがキャパ1万弱ですから、約倍の規模です。
ドラムはまだBillyではなく、Jay Laneです。
この日は、MayerとJeff、MickeyとJayが帽子を被っています。
帽子率は高いですが、Bobbyはテンガロンハットを被っていません。
近くても、山から市街に移動したので、Red Rocksほど寒くは無いようです。
JayはTシャツです！
他メンバーも防寒服を着ているのは、Oteilだけで（少し彼の体調が心配です）みんな、フリース、トレーナー程度になっています。
まずは、Let The Good Times Roll からスタート。
もう全ての曲がツアーで何度も聴いたものばかりです。
何の問題もなく、安定した挨拶代わりの演奏です。
短く終わってから、Feel Like a Stranger。
Mayerのワウとエコーを効かせた長いJamが続きます。
ふわふわとした雲みたいな音で、リラックスした演奏です。
ドラムのJayに笑顔が増えて、緊張も解けて、バンドに馴染んで楽しみ始めたようです。
そして、Mayerが唄うノリノリのAlabama Getaway。
まともにソロを弾きまくるMayer。
Red Rocksとはうって代わって、リラックスして踊りまくりのショーという感じです。
切れ目ない演奏ではなく、1曲づつ終わってから次の曲に行きます。
Bobbyの唄うMe And My Uncle。
これはもう、Grateful Deadそのものです。曲を作り、演奏してきた本人ですから当たり前ですが。
ファーストセットのカウボウイソングのど真ん中の曲ですから、Mayerもノーマルなソロに終始して、長くせずに終了。
MayerはPRS Silver SkyをハンバッカーのEagleに持ち替えて、太い音でIt Hurts Me Too。
このブルースソロもまともに上手いです。滑らかに指が動き、しっかり盛り上げます。
ソロの後には大歓声です。
今日はセミアコのBobbyがイントロを始めてRamble On Rose を始めますが、歌い始めにちょっと喉詰まり状態で、声が出ませんでしたが、すぐに持ち直して歌い始めます。たまに心配させます。（というか、私はずっと心配していますけれど）
ゆったりとして、しっかりした演奏でした。
ギターの二人がいつもの楽器に持ち直して、Oteil の唄うIf I Had The World To Give。
これを聞くのは9/15以来、二回目です。
その時にも書きましたが、1978年のShakedown Streetに収録され、ライブでは同年に3回演奏されただけ（8/30、10/17、11/20）の曲です。
♪世界を差し出せるなら君に差し出す。君が生きる限りずっと...
というHunter作詞とは思えない熱烈なラブソング。それをOteil が素直で爽やかな声で歌います。
ギターで歌いまくるMayerのソロが良かったです。
ファーストセットのクローザーはMayerの唄うDeal。
Jeffのハモンドをフィーチャー。
この時のステージのバックは、Wall of Soundのスライドで、まるで本物みたいです。（写真載せておきます）
Dealの様式通りというか、ギンギンにソロを弾きまくって盛り上げるMayer。終わると見せかけてまだまだイクというギターで盛り上がる会場。実はMayerのこういうプレイは、割と少ないです。
最後は、BobbyがLet The Good Times Roll のコーラスをウラ声で歌うと、ピッタリと合わせるメンバー。
きれいにファースト終了。
なんというか、いつのようにシカケや意表をつくのをあえて行わないで、正調でやってみましたというセットで、スカっとしていました。
++++++++++++++++++++
セカンドセットは、Bobbyもテンガロンハットを被ってきて、ますます帽子率アップです。
Sugareeでスタート。MayerはハンバッカーのEagle。曲によって持ち替えるギターも固定化してきました。
Bobbyは再びセミアコ（ES345？）です。そう決めたのかな？
書き忘れていましたが、このパターンの時は、Oteilもいつものオリジナルベースから緑色のPRSに持ち替えます。
Jeffはピアノです。GDでは、Keithはピアノ、Brentはオルガンでこの曲をサポートしましたが、私はこの曲はピアノのほうが好きです。
MayerとJeffがアイコンタクトを取りながらのJam。
これが始まると、グッとボリュームがアップして盛り上がって行きます。
文句なしのSugareeでした。
そして、待ってました、China Cat Sunflower > I Know You Rider開始。
コロラドのショーでこの曲を聞きたかったです。
China CatsのJamはリズムを崩さずに、踊らせ続けるやつです。
あえて軽い音のカッティングを織り交ぜ、シンプルなフレーズを弾き続けるMayer。
こういうところが上手いなと思います。
GDの伝統的なファーストセットから、D&Cっぽい味がやっと出てきました。
そして、滑らかにI Know You Riderのメロディへ。ミディアムな楽なテンポは変わりません。踊り続けです。
コーラス開始。
Jamはあくまでのノリ優先の軽いタッチです。
Bobbyが
I wish I was a headlight on a north-bound train
を目一杯シャウトして大歓声、そして、あのフレーズ、
I'd shine my light through the cool Colorado rain
コロラドの冷たい雨の中で、私は自分の光を輝かせる
で爆発します。
その後は、緩急織り交ぜたJamが続きます。
ラストのアカペラコーラスをバッチリと決めて、セオリー通りの盛大なエンディングで終了。
Bobbyがイントロを弾いて、Dark Star 開始。
ここで、二人はギターを持ち替えますが、Bobbyは昔弾いてたやつ（名前不明、Mochiさんに教えてもらわなくちゃ）で、Mayerは2ハンバッカーのPRS。
これ、ステージにはいつも置いてあるけれど、弾くのは初めてかも。
PRS Private Stock28ってやつかな？（Private Stock 35th Anniversaryかも）
静寂を重視したDark Starではなく、音数の多い、結構派手な演奏です。
Shall we go, you and I, while we can?
Through the transitive nightfall of diamonds
あなたと私で今のうちに行ってみませんか？
ダイヤモンドの透き通る夜明けを通って...
演奏は、フリーキーで激しいJamとなっていきます。
そしてそのJamはひとつの曲のテーマを見せ始めます。
The Other Oneです。
Bobbyがボーカルを入れた後もJamは続きます。
Jamの終息が、Drumsへと妻がっていきます。
あとはいつものパターンです。
今日もOteilが入った三人太鼓です。Jayはとても楽しそう。
今日はジャンベとかカウベルも多用したちょっと違うテイストでした。
そしてMickey博士のBeamタイム。
サンプリングした意味不明の人声を入れてきました。
博士、少し変えてきましたね。
メンバーが戻ってのSpace継続。
それがそのままDark Starリプライズとなっていきました。
そしてそれがそのままThe Other Oneとなって行きます。
いいね、
Dark Star >The Other One> Drums>Space >Dark Star >The Other One
時間と空間がごちゃごちゃになって、訳がわからなくなるセットリスト、好きです。
頭カラッポにして受け入れるしかない世界。
一連の流れの中で、この最後のThe Other Oneが一番良かったです。
The Other Oneの終了と同時に、そのまま静かなJamが、Wharf Ratのイントロとなってゆきます。
ツイていない人生の終焉に差し掛かった男が、夢を捨てずの復活を目指す、復活の曲。
ゆっくりと優しいコーラスと重い演奏、そして音による夢の再現。
...のはずだったのですが、その部分で、JeffがピアノでDark Starのフレーズを入れてきます。
そういくの？という顔をするMayer。
Dark StarとWharf Ratを織り交ぜたようなJamが続きます。どう収拾するつもり？
最終的にMayerが明確なリズムを弾き始めて、Wharf Ratに引き戻しました。
Bobbyのボーカルの後に、MayerがWharf Ratらしいソロをバッチリと聴かせてくれました。
しかし、そのソロがもうひと盛り上がりしそうなところで、BobbyがSugar Magnolia のリフを入れてきます。
これは逆らえません。
ラストソング、Sugar Mag開始。
最後に踊って終わるには最高の曲。シェイク・ユア・ボーン！
Mayerが、アッパーな音でしっかりと踊られせてくれます。
魔法にかかったように、会場中が笑顔で踊りまくっています。
これなんだな、
" There's Nothing Like A Grateful Dead Concert"ってやつは。
これを体験してみんなイカれちまったんだ。
そして最高にイカれて、最高の仲間になったんだ。
アンコールは、The Weight。
かつては、Jerry、Brent、Phil、Bobbyが持ち回りで歌った歌詞。
今は、Bobby、Mayer、Oteil、Jeffが歌います。
今日は、全員揃っての舞台挨拶はしません。
なぜなら、明日も同じ会場で、続きがあるからです。
+++++++++++++++++++++
演奏時間は20曲で2時間55分でした。
3時間前後というスケジュールは変えていません。
撤収、移動のスケジュールなどで、しっかりとマネージメントされているのでしょう。
しかし、誰がそのキッカケをどこで出しているのでしょう？
わかるものなのかな？
以前のOSHINOで、Warlocksのけんちゃんが、あと4分あるから、もう1曲だけやってよと頼まれて、One More Saturday Nightをピッタリ4分で終わらせて驚いた事がありますが。
+++++++++++++++++++++
素晴らしかったRed Roksのあとは、どうするのかと思ったら、しっかりやってくれました。
まるで、Grateful Deadそのもののようなファーストセットと、オリジナリティ豊富なセカンドセット。
しっかり踊らせ、しっかりカオスも見せて、時空間もずらしたり、頭の中をカラッポにさせたり、今回も見事でした。
ツアーが進むほど、すっかり安定して、以前のように、これはイマイチだという事が無くなってきた気がします。
あとは、一番変化を付けようとしているのは、Mayerもさる事ながら、実はBobbyかなと思えてきました。
彼は、ずーっと休む事なく、もう55年間もそれを続けているのですから。
セットリストです。Dead And Company
2021-10-22
Fiddler’s Green Amphitheatre Englewood, CO
Set One:
01-Let The Good Times Roll 5:41
02-Feel Like a Stranger 14:11
03-Alabama Getaway 4:39
04-Me And My Uncle 4:32
05-It Hurts Me Too 6:54
06-Ramble On Rose 10:49
07-If I Had The World To Give 8:00
08-Deal 8:50
Set Two:
01-Sugaree 12:59
02-China Cat Sunflower 10:04
03-I Know You Rider 9:43
04-Dark Star 16:36
05-The Other One 4:27
06-Drums 7:28
07-Space 7:25
08-Dark Star 4:17
09-The Other One 4:53
10-Wharf Rat 12:53
11-Sugar Magnolia 12:16
Encore:
12-The Weight 8:15
Member:
Dead & Company
Bobby Weir
Bill Kreutzmann（absence）
Mickey Hart
John Mayer
Oteil Burbridge
Jeff Chimenti.
Jay Lane（guest drums)
Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記 #072021/10/23 Fiddler’s Green Amphitheatre Englewood, CO
Englewood2日目です。
Iko, Ikoでスタート。
1953年、James CrawfordのJock-A-Moが原曲で、1965年にDixie Cupsが発表、1972年にご存じ Dr. Johnバージョン。GDは77年から演奏しています。
”Hey Now!”はDeadheadsがよく使う挨拶にもなりました。
マルディグラでのコスプレ・インディアンがぶつかり合う様子を歌ったものだとか。
D&Cバージョンでは、オオオーというコーラス（掛け声）が魅力的です。
もちろん、PAも舞台も前日のままで調整済みですから、最初の音出しから、すべてばっちり決まっています。
2曲目はShakedown Street。
やや遅めのテンポも、D&Cバージョンと思えば違和感は無くなってきました。
それよりも、イントロのドーンという音がきれいに決まって、これは間違いなしというのが最初から感じられます。
全員が一緒に音を出す時って、音量、バランス、タイミングが実は結構難しいと思います。
1978年発売のShakedown Streetのタイトル曲で、GDでは95年まで163回の演奏。
この曲の影響で、パーキングロット（残念ながら禁止の場所も多くなっていますが）でオーディエンスが勝手の私設の店を出して、色々なものを売る伝統がShakedown Streetと呼ばれるようになってきましたね。
手作りタイダイTシャツ、パイプ、ポスター、ベジブリトー、スーパーで仕入れた水、ビール...見て歩くだけでも楽しい、手作り経済圏。人差し指を立てて歩く人は、チケットを求めている人、ジャンベを叩く人、ギターを弾く人、歌う人、アンプまで持ち込んでミニディスコを開く人...GDミニ文化圏が即席で生まれてきました。
Mayerの長いソロを聴いていると、そんな中を歩いている光景が浮かんできました。
3曲目は、Ship Of Fools。
ゆっくりしたテンポがジャストに感じます。MayerとOteil がワンフレーズづつデュエットします。
そして、Brown-Eyed Women。
GDでは1971年から95年まで、実に347回も演奏されたこの曲は、すっかりMayerとD&Cの代表曲になったかのように馴染んでいます。会場のコーラスを誘う曲でもあります。
JeffのピアノとMayerのギターの掛け合いが魅力で、この夜もご機嫌な演奏でした。
ゆらゆら木漏れ日のようなイントロで、Bobbyの歌うCrazy Fingersが演奏されます。
GDでの演奏は144回。
1975年のBlues For Allahに収録されたHunterならではの比喩に満ちた難解な歌詞の曲。
Midnight on a carousel ride
Reaching for the gold ring
Down inside
Never could reach it, just slips away
But I try
回転木馬に乗った真夜中
金の指輪を求める
心の中で
決してそれには届かず
滑り落ちてゆく
でも、私は試みる
何かの比喩なのか、まるで夢の中の奇妙な出来事を語っているかのような歌詞。
MayerはJerryもやったように、その情景を音で表現しようとしました。
これからも演奏されるたびに、さまざまな解釈と表現が期待できる曲です。
Mayerの歌でHere Comes Sunshine。
嵐が去って、太陽が輝ってきたという、1973年のWake Of The Floodに収録された曲。
シンプルでクリアな音で抑え目のソロを開始するMayer。
静かなJamなのに、回転するようなグルーヴが出てきます。
指弾きで次第にノって来るキレの良いソロが気持ちいいです。
そして、セットクローザーはGoing Down The Road Feeling Bad。
エコーの効いた音でおもむろに始めます。
個人的には、最近、ますます共感するようになった曲です。
GDでは70年から95年まで293回も演奏されているトラディショナルソングです。
Going down the road feeling bad
Going down the road feeling bad
Don't wanna be treated this a way
クサクサと気分悪く道をいく...
あんな風に扱われたくない...
テンポのいいリズムにやたらネガティブな歌詞。
そんな風な事は多々あるし、いい事ばかりじゃない。それが現実。
でも、この曲は何でこんなに気楽で明るいのか？
Well I'm going where the water tastes like wine
オレは今に水がワインのような味のする場所に行くんだ。
（あるいは、蛇口から、ワインが水のように出てくる場所でもいい。）
アホな夢かもしれないけれど、実はしっかりと夢が語られます。
演奏からは、ガンガン踊って、ハイに行こうぜというメッセージを感じます。
++++++++++++++++++++
セカンドセットは、静かなJamでスタート。
何だろう？またDark Star?
つぶやくようなギターと、少しづつ始めるリズム隊。次第にリズムが生まれてきます。
Mayerが滑り落ちて来るようなフィルインを入れて、Truckin' が開始されます。
ゆったりとした開始から、みるみるご機嫌な演奏になります。
決してラウドじゃない抑えた演奏なのに、ノリが凄いです。
ステージバックは、Wall of Sound。もはやタイムマシンで70年代に来た気分です。
ノリノリだったOteilがよりによってキメの音をミスりました。
こういう時は、全員でフォローします。
2度目のキメで、Viola Lee Blues開始。あ、さっきのOteilが出したのは、この音だったか。
Noah Lewisが何と1928年に録音したと言われるトラディショナルソングです。
意外な事に、GDでは、66年から70年まで32回演奏されただけの曲です。
とてもそんなレアソングに思えないのは、PigPenのプレイがいかに印象的だったかの証左だと思います。
セカンドセットからPRS Eagleに持ち替えているMayerは、ギターカポでスライドを聴かせるという荒技を披露します。
正直、このJamは方針の見えない中ダルみと感じました。ここ最近のD&Cでは珍しい事です。
挽回するかのように（本当はセットリストは決まっていますが）、Help On The Way >Slipknot! > Franklin's Tower 開始。
これも何度も演奏してきた曲で、すっかりこなれてきました。
破綻の無い安心の演奏で、Franklin's Towerでは、会場中がご機嫌にダンスタイム。
もちろんレベルは高いと思うけれど、自分にはいつもよりも光るものや新鮮な発見はありませんでした。
耳が贅沢になってきたのかな？ もっと楽しまなくちゃね。
後日、聞き直したらすごく良いのかもしれません。（特にFranklin）
Drumsは砂漠のイメージ？
Oteil が入っての三人太鼓は変わらずですが、小さなタムを多用して少し変わりつつある感じもしました。
Spaceはいつもの通りの荘厳な感じ。
個人的には、もっとBeamの重低音でぶっ飛ばしてくれと思うのですが。
いつも引っ込む二人のうち、Jayが残って、太鼓のアクセントを入れたのが新しい点でした。
入れ替わってのギターSpaceは、Bobbyのジャリジャリギターを大幅にフィーチャー。
いつもの静粛JamよりはSpaceっぽかったです。
Cumberland Bluesが開始されます。GDでは、69年から95年まで223回の演奏で、最も多く演奏されたのは、69年から72年という曲です。
Mayerは、昔のギターのような素の音で演奏、Bobbyのボーカル、全員でのコーラスもバッチリで、これもすっかりD&C得意ナンバーになりました。
Mayerのリフレインの多いソロと、それに呼応するJeffのピアノ、Oteil のフィルインで、どんと盛り上がりました。
ショーもラストに近づき、Bobbyの唄うStella Blue。
Mayerの丁寧なソロが優しくBobbyをサポートしました。
ラストソングは、One More Saturday Night 。
BobbyによるBobbyのOne More Saturday Night ですから、いつでも最強です。
アンコールは、Brokedown Palace。
2日間を締め括るのにふさわしい曲。
最後まで頑張り続けたBobbyとMayerがしっかりと歌ってくれました。
演奏時間は、18曲で2時間47分と若干短めでした。
ちょうど3時間にどうやっているのだろうと書いていましたが、プロンプターというか、モニタ画面が各人にあるようなので、多分そこに表示しているのだろうなと思い直しました。
++++++++++++++++++
コロラドの4日間が終わりました。
最終日の10/23は、もちろん悪い訳も無いのですが、個人的には、中ダルミとは言いませんが、やや彼らの疲れも感じる部分があったショーでした。
Bobbyはいつでもすごく頑張っているし、Billyが居なくて、色々と大変な部分もあったろうし、疲れる事もあるでしょう。（ヴァーチャルに追いかけるだけも結構、キツい部分もありますから）
ツアーもあと10/25 Phoenix > 10/27 Chila Vista >10/29-30-31 LA と3箇所、5公演です。
参照したサイト
https://en.wikipedia.org/wiki/Iko_Iko
https://en.wikipedia.org/wiki/Noah_Lewis
セットリストDead And Company
2021-10-23 Fiddler’s Green Amphitheatre Englewood, CO
Set One:
01-Iko, Iko 8:07
02-Shakedown Street 12:42
03-Ship Of Fools 10:07
04-Brown-Eyed Women 8:27
05-Crazy Fingers 8:14
06-Here Comes Sunshine 10:49
07-Going Down The Road Feeling Bad 8:48
Set Two:
01-Truckin' 17:49
02-Viola Lee Blues 14:53
03-Help On The Way 4:32
04-Slipknot! 6:39
05-Franklin's Tower 12:05
06-Drums 11:50
07-Space 7:48
08-Cumberland Blues 8:37
09-Stella Blue 9:27
10-One More Saturday Night 7:30
Encore:
11-Brokedown Palace 7:13
Member:
Dead & Company
Bobby Weir
Bill Kreutzmann（absence）
Mickey Hart
John Mayer
Oteil Burbridge
Jeff Chimenti.
Jay Lane（guest drums)
Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記#01
Dead & CompanyのFallツアーが始まりました。
当初予定だった10/6-7のフロリダのショーが中止となって、5日遅れのスタートです。
以下、現在の予定は、次の13ショーとなっています。
Red Rocks、Englewood、Hollywood Bowlで複数回のショーがありますので、
ヴェニューとしては、9会場です。
10月11日 月 PNC Music Pavilion Charlotte, NC
10月12日 火 Cellairis Amphitheatre Atlanta, GA
10月13日 水
10月14日 木 Dos Equis Pavilion Dallas, TX
10月15日 金 Cynthia Woods Mitchell Pavilion The Woodlands, TX
10月16日 土
10月17日 日
10月18日 月
10月19日 火 Red Rocks Amphitheatre Morrison, CO
10月20日 水 Red Rocks Amphitheatre Morrison, CO
10月21日 木
10月22日 金 Fiddler's Green Amphitheatre Englewood, CO
10月23日 土 Fiddler's Green Amphitheatre Englewood, CO
10月24日 日
10月25日 月 Ak-Chin Pavilion Phoenix, AZ
10月26日 火
10月27日 水 North Island Credit Union Amphitheatre Chula Vista, CA
10月28日 木
10月29日 金 Hollywood Bowl Los Angeles, CA
10月30日 土 Hollywood Bowl Los Angeles, CA
10月31日 日 Hollywood Bowl Los Angeles, CA
+++++++++++++++++++++++++++++
10/11 PNC Music Pavilion Charlotte, NC
サマーツアー最終の9/18シカゴから3週間あまり、メンバー達は、十分に休養出来たでしょうか？
PNC Music Pavilionはノースカロライナ州シャーロットにある野外円形劇場で、1991年開業、キャパ19,500というヴェニューです。
オープニングは、Let The Good Times Roll。
Sam CookeのTimesをGD風に料理して、1989年から唄い始めたこの曲。
リラックスして気楽で楽しく、オープニングにぴったりの曲。
かつては、BrentとBobbyとJerryとで唄い分けられたが、今は、MayerとBobbyとJeffが唄います。
特に、Jeffの重くルーズな歌がとても良くて、いつもそこで歓声があがります。
2曲目は、Bobbyの唄うCassidy、続いてTennessee Jed。
サマーツアーを繰り返し聞いて感じたのは、当たり前の事かもしれないけれど、ツアー開始直後はバンドメンバーみんな元気がいい、そして旅が進むうちに疲れも見え
始める。特にBobbyに強く感じました。
演奏自体の熟度は日を追うごとに深まってゆく。そうした弱まってゆくものと、強くなってゆくものが絡み合って、ツアーの日々がつくられてゆくのを感じました。
今回は、それに加えて、すっかりバンドとして、固まった、何でも出来ちゃうという印象を強く持ちました。
具体的に書くと、Bobbyは（Jerryもそうだったけれど）唄い出しが不得手で、もうワンコーラス回してから入る...という場面がよくあると思うのですが、
（もちろん、意図的にやっているものを除いて）、最近は、ワンコーラス待たずに好きな場所から唄い出したりもします。
それに、Mayerを中心として、ピタリと阿吽の呼吸であわせ、Bobbyに好きなように唄わせておいて、サビ前のブレイクなどは、ジャストタイミングで入れ、コーラスを聴かせる...といった演奏です。
私から見ると、好きなように何でも出来ちゃう...という感想になります。
また、今回は、最初から速度の遅さを感じませんでした。
ジャストな速度の、ほぼGD。それはそれで、少し面白みが無いという我が儘な感想。
でも、大丈夫で、CassidyやTennessee JedのJamパートでは、このバンドならではの面白さが出ていました。
すっかり手慣れたMayerのMr.Charlieの後に、この日、もっとも大幅なアレンジを加えた演奏が、Looks Lile Rainでした。
曲を一から自分たちで作り直したかのような演奏でした。個人的にはこの日一番の演奏。素晴らしい雰囲気の中で、Bobbyの歌も良かったです。
続くBird Songも（10/4はJanis Joplinの命日でしたから、この曲はMustでしたね）彼らならでのアレンジでした。実に20分の演奏。
P&Fあたりから、この曲のSnow and rainフレーズ前のブレイクが次第に長くなって、ウケていますが、この日は、ブレイク状態で、Bobbyがファーストセット終了を告げるという面白い事をやりました。
セカンドセットは、Scarletから。これも随所にオリジナリティを感じる演奏でした。
そのままUncle John's Bandにいって（つなぎ方はやや下手）Jamはしっかりカオスに突入、終息してからゆっくりFireにつなぐサンドイッチでした。
Lady with a FanからTerrapin Stationへ。この曲は骨格を崩す必要もなく、正調でした。
そのままDrums / Spaceへ。
サマーツアー後半には、ワンパターン化していた演奏ですが、Mickeyはテイストを変えて、DrumsとSpaceが一体化したようなサウンドを出してきました。
そして積極的に演奏していると感じるNew Speedway Boogie。
この曲は、D&Cとして出来上がった曲になったと感じました。
そのままBlack Peterへ。Bobbyの歌が続きますが、調子は悪くないです。
やや、地味な曲が連続したセカンドセットの締めは、Casey Jones。
Mayerは、ソロをたっぷり長く取って、フラストレーションを残さず、踊りきれるようにしました。
こういうところは、上手いなと思います。
アンコールはアコギでRipple。もちろん大受けでした。
演奏時間は、休憩を除いてちょうど3時間でした。
++++++++++++++++++++++++++++++
10/12 Cellairis Amphitheatre at Lakewood Atlanta, GA
翌日はアトランタに移動、260マイル、車で4時間半の距離です。何とか追いかけられますが、PA関係はどうしているのでしょう？
2セット用意しているのかな？ 1セット撤収＞移動＞再セットなら、かなりのハードワークです。
Cellairis Amphitheatreは、1989年7月にオープンしたヴェニューで、キャパは18,920の野音です。
かなりユルめ、遅めのShakedown Streetでスタート。ちょっと遅くて重いと思っていたら、Jamがなかなか面白くて、一定の速度、音圧で、延々と続くやつ。
いきなり18分を超える演奏で、Jeffがクラビっぽい音を出すので、ちょっとPHISHを連想しました。こういう演奏って、無理なくゆらゆら踊り続けるパターンで、会場はほっかほかになった事でしょう。
しっかり芯のあるギターで始まったCold Rain And Snow 、たっぷり尺を取ったRamble On Rose、跳ねるようなアレンジになってきたThey Love Each Other 、Oteil が綺麗に唄うHigh Timeと続きます。
かなり音量を抑えめのLet It Growをたっぷり演奏。この日は、抑えめの演奏に魅力的なものが多かったです。
なめらかなMayerのギターソロが心地よいです。Bobbyは相変わらず、チリチリしたギターサウンドを変える気は無いようですが、昨日も今日も、外れ音も少なく、効果音的に演奏に貢献しています。何よりボーカルが順調です。
セットクローザーは、Deal。様式としてはJerry流、内容はMayer流で盛り上げて、最後は、アカペラのボーカルJamで終了。
セカンドセットは、セット全体をPlaying In The Band でサンドイッチする形式。
Bobbyが歌えばGDそのものになるのだけれど、Jamが始まると、新しい世界が見える...という印象です。
音かずを控えめにしたMayerのギターと、実は弾きまくりのOteilのベース、それに絡む、JeffのキーボードとBobbyぼギターが、面白い世界を創り出していました。
セカンドセットのJamが全体的に、やや抑えめの演奏で、とても魅力的でした。
続くCrazy FingersはBobbyが歌い正調で、次のAltheaはMayerが歌います。ここでBobbyのソロが聴けますが、調子は悪く無いです。音は相変わらず小さいですが、ボトルネックの音も効果的です。
ここで、China Cat Sunflower >I Know You Riderで30分近い演奏が行われます。
かなり速度を落としたChina CatのJamが軽いリズムで速度アップし始めた頃から、すっかりハマリました。
この夜のRiderは、個人的には、一番好きです。
こんなに軽くてフワフワのRiderは初めて聴きました。音が小さいほど、身体が揺れて来るというやつです。
Bobbyもかっこいいフレーズを弾きまくっています。長くたっぷりとJamが続きました。この日のハイライトでした。
Drums>Spaceも流れを変えないもので、Beamへと繋がっていきます。このBeamが早くもややワンパターンかな。
有機的で暖かみのあるSpaceから、The Wheel が始まります。
Bobbyの唄うStella Blueから、Playing In The Band に戻って、ノーアンコールで終了しました。
演奏時間は、休憩を除いてちょうど3時間4分でした。かっちりと3時間と決めているのかもしれません。
一日おいて、テキサスに移動です。
セットリストです。Dead And Company
2021-10-11
PNC Music Pavilion Charlotte, NC
Set One:
01-Let The Good Times Roll 5:34
02-Cassidy 11:19
03-Tennessee Jed 10:07
04-Must Have Been The Roses 6:24
05-Mr. Charlie 5:29
06-Looks Like Rain 11:04
07-Bird Song 20:24
Set Two:
01-Scarlet Begonias 15:16
02-Uncle John's Band 15:55
03-Fire On The Mountain 9:02
04-Terrapin Station 14:48
05-Drums 8:17
06-Space 5:44
07-New Speedway Boogie 11:38
08-Black Peter 15:39
09-Casey Jones 9:17
Encore:
10-Ripple 5:11
+++++++++++++++++
2021-10-12
Cellairis Amphitheatre at Lakewood Atlanta, GA
Set One:
01-Shakedown Street 18:32
02-Cold Rain And Snow 7:21
03-Ramble On Rose 9:11
04-They Love Each Other 10:20
05-High Time 8:13
06-Let It Grow 14:09
07-Deal 10:28
Set Two:
01-Playing In The Band 14:09
02-Crazy Fingers 9:58
03-Althea 10:24
04-China Cat Sunflower 13:00
05-I Know You Rider 15:28
06-Drums 11:04
07-Space 6:01
08-The Wheel 10:32
09-Stella Blue 9:38
10-Playing In The Band 5:08
No Encore
Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記 #0210-14-2021 Dos Equis Pavilion Dallas, TX
テキサスのダラスにあるDos Equis Pavilionは、1988年7月開業、キャパ20000の屋外円形劇場です。
この日のセットリストは、特殊というか意図のあるものでした。
それは、いつものルーティンとは違っていました。
理由は、Mochiさんがリアルタイムでインフォしてくださっているので、ご存知の方も多いと思います。
改めて書くと...
テキサス州で9月1日に施行された「ハートビート法」に抗議して、ファーストセットを全て女性がテーマの曲のセットリストとしたのです。
ハートビート法とは、妊娠6週以降の中絶禁止法のことで、その頃から胎児の心臓音を検知できる時期という事で呼ばれることになったそうです。
妊娠6週目は、多くの女性が妊娠を自覚しない時期で、さらにこの法律の特徴は、近親相姦やレイプによる妊娠についても、中絶を禁止するという過激なものであることです。
宗教上の理由などで中絶を禁止する州法は、さまざまな州で成立しているけれど、全て地裁などで違憲とされて、施行はされていません。
その根拠として、1973年の米連邦最高裁判所が下した「ロー対ウェイド判決」で、胎児が子宮外でも生きられるようになるまでは女性に中絶の権利があるというもの。これは妊娠22〜24週目に相当するそうです。
ところが、今回は、なんとその最高裁が、ハートビート法の差し止め請求を退けてしまったのです。（判事らは5対4）
1973年の判決とも矛盾するし、憲法上の女性の権利も侵害するものです。
Bobbyは、この州法の反対デモにも参加しています。
実は、ジョー・バイデン大統領も、この過激な州法は、公然と権利を侵害するもので、女性の医療へのアクセスを著しく侵害していると批判し、女性の憲法上の権利を守ると約束しました。
そういう訳で、この夜のファーストセットリストは、
Man Smart (Woman Smarter) ,Bertha ,Queen Jane Approximately ,Brown-Eyed Women ,Peggy-O ,Cassidy ,Sugaree
と女性がテーマ、主人公の曲で占められました。
そして、セカンドセットでも、Deep Elem Blues, Help >Slipknot! >Franklin, The Other One, Death Don't Have No Mercy, Sugar Magnoliaと、音楽でのメッセージを繰り広げ、アンコールは、Liberty でした。
直接的な反対声明などではなく、従来よりある曲で、充分に自分たちの想いを伝えるのが、いかにもGDらしいと感じます。
Bobbyの奥さんのNataschaは、この事をテーマにTシャツをデザインし、Mickeyはそれを着てステージに立ちました。
Bobbyも10/15のセカンドセットにそれを着ました。
（そんな中で、MayerはダラスのギターショップのTシャツを着ているのが、彼らしいしGDらしいと思います。）
ファーストセットの演奏の方は、いつもより若干、タイトで正調。
それはそれでいい演奏でした。
Bobbyがアコギで演奏したPeggy-Oも良かったけれど、ファーストセットで特筆なのは、Cassidyでしょう。
わずか3日前、10/11に演奏したばかりのこの曲をあえて再び演奏したのは、意図を感じます。
Let your life proceed by its own designs
Nothing to tell now
あなたの人生は、あなた自身のデザインで進めてください。
今更、言うことは何もありません。
後半のJamは精神世界を旅するかのような、集中力を感じる素晴らしいものでした。
セットクローザーは、Mayerが、シングルコイルのPRS Sliver Skyから、3ハンバッカーのPRS Eagleに持ち替えての、太い音でのSugaree。
Jerryが憑依したかのような激しいギターソロと重厚なミディアムテンポの、これぞSugareeという演奏でした。
+++++++++++++++++++
1時間強のタイトなファーストから、セカンドセットは一変。
アーシーなテイストのDeep Elem Bluesからスタートしました。
ここから2時間弱の演奏が続きます。
30分近いHelp >Slipknot! >Franklinの演奏が始まります。
聞き物となったSlipknot! のJamは、シカゴの時よりも若干マイルドで長く、そこそこの壊れっぷりでした。
ブレイクのリフは律儀にキッチリと決め、Franklin's Towerへ。
Franklinがエンディングでスローになってから、復帰しての演奏がやや長く、フェイドアウトして、そのままThe Other OneへのJam。
20分にわたるセカンドセットのハイライトでした。
Mayerは、再びPRS Eagleに持ち替えて、力強いJamへ。
Oteilのベースのキッカケで、The Other One本線に行きますが、MayerはJamを止めません。
インテンツなJamが続きます。空気は一変。これぞGDワールドって感じです。
やっとBobbyのボーカルが入った頃は、カオスの中で、もがいているかのようでした。
目を閉じたり、虚空を見ながらひたすら演奏するMayer。
しっかりテーマに戻ってから長いThe Other Oneを終了させて、やっとDrumsへ。
スペーシーな効果音に乗せて、散発的なドラムから、いつものように、Oteil も入れての三人太鼓。
効果音を止めないのが目新しいけれど、もう一捻り欲しいところです。まあ、イマイチかな。
Spaceは、ノイズと共に、Beamの太い重低音を聴かせてくれて、やや挽回。
メンバーが戻って、宇宙ゴミを表現するかのようなJam。
現世に戻ってきたかのようにCumberland Blues。
D&Cがメインソングとして蘇らせた曲の一つでしょう。
MayerのギターとJeffのピアノのJamが聞き物ですが、実は、Oteilのベースがめちゃカッコいいです。
アッパーに乗せた後は、ドーンとダウナーにマイナーブルース、Death Don't Have No Mercy。
GDはRev Gary Davisのこのブルースを66年の結成翌年から演奏していましたが、70年で終了。
20年近いブランクの後、89年9月26日のショアラインで復活。個人的には、これの最高の演奏は、89-10-09ハンプトンコロシアムでの、ワーロックス名義のショーで演奏されたバージョンです。Jerryのインスピレーションの巨大さに圧倒されました。それも89年に3回、90年に1回で終了。D&Cが復活させた曲と言っていいでしょう。
Mayerも正調ブルースギターソロを聴かせました。
ラストソングが、Sugar Magnolia。アッパー＞ダウナー＞再びアッパーと自由自在です。
能天気な歌詞と、踊るしかない演奏。やっぱり締めはこれという感じです。
そして、この日のアンコールはLiberty。
Ooo, freedom
Ooo, liberty
Ooo, leave me alone
To find my own way home
To find my own way home
ああ、自由
ああ、解放
私に構わず、一人で放っておいてくれ
家に帰る自分の道を見つけるために
自分の道を見つけるためだ
最後までガツンとメッセージをくれました。
演奏時間は、休憩を除いて3時間3分でした。かっちりと3時間強と決めているのは間違いなさそうです。
セットリストDead And Company
2021-10-14
Dos Equis Pavilion Dallas, TX
Set One:
01-Man Smart (Woman Smarter) 5:31
02-Bertha 8:53
03-Queen Jane Approximately 9:07
04-Brown-Eyed Women 8:03
05-Peggy-O 9:17
06-Cassidy 13:29
07-Sugaree 13:58
Set Two：
01-Deep Elem Blues 9:39
02-Help On The Way 4:40
03-Slipknot! 11:54
04-Franklin's Tower 11:25
05-The Other One 20:15
06-Drums 7:05
07-Space 9:49
08-Cumberland Blues 10:19
09-Death Don't Have No Mercy 11:09
10-Sugar Magnolia 10:23
Encore:
11-Liberty 7:43
Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記 #0310/15/2021 (Fri) Cynthia Woods Mitchell Pavilion - The Woodlands, TX,
テキサス2日目、テキサス内とはいえ、前日のダラスの会場からヒューストンまで200マイルちょっと、車で3時間半のなかなかの距離です。
ヴェニューの Cynthia Woods Mitchell Pavilionは1990年4月開業、キャパ16,500の野外円形劇場です。
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ファーストセットは、The Music Never StoppedでEasy Answersをサンドイッチした演奏でスタート。
このパターンは8/28にも行っていますが、ほぼ同じ。
かなり速度を落としたMusicに、BobbyがシャウトするEasy Answersというパターン。
メローな Music Never Stoppedです。
D＆CのEasy Answersは、コーラス（Easy Answersというかけ声）抜きでしたが、今回のセカンドコーラスから入っていました。
続くDire Wolfは、Mayerの歌で、シャキっとした演奏。
キレがあってアッパーな演奏です。
そしてEl Paso。
Marty Robbinsが1959年に作って、大ヒットさせたという西部劇ソングですね。
テキサス西部の町、エルパソでメキシコ人の女の娘と恋に落ちた自分は、その娘にちょっかいを出す若い男を撃ち殺し、逃亡の旅に出て、最後はエルパソに戻ってきて、撃ち殺されてしまう。愛する娘に抱かれながら...といった、ストーリーです。
GDでは70年から95年まで388回の演奏、Bobbyはこの曲が大好きで、ソロでも演奏しています。
2000年10月にショアラインでPHISH解散ツアー（1回目）を追いかけていた時に、ゲストでBobbyが出てきてびっくりした事があります。まだ髭が無くて、がっしりしていた中年のBobbyでした。
その時もEl Pasoを歌いました。Treyはちょっと対応に戸惑った感じでした。
Jerryはご存じのとおり、速いフィルインを連続でいれ続けて、独特のトラディショナルな雰囲気を作っていましたね。
D&Cは、アンサンブル重視で、コーラスもばっちり決めてしっかりした演奏で、また違ったテイストでした。
やや、毒を抜いたEl Pasoという印象を持ちました。
続くのは、Row Jimmy。Mayerが歌いましたが、しごくまともなRow Jimmyと思っていたら、後半のギターソロがMayer独自のものでした。
長めのイントロJamから Jack Straw。D&Cでは、ゆったりとした演奏のこの曲。
Mayerは、後半のソロパートもガンガン行かずに、同じテイストでゆっくりと行き、リズムカッティングでつなぎます。
セットクローザーは、BobbyとMayerが交互に唄うMississippi Half Step。
テンポの良い演奏。個人的には、この夜、やっとグルーヴを感じて、面白みが出てきたのは、このあたりからでした。
Mayerは女性コーラスのような裏声でコーラスを入れます。あれ？女性が入っていたかなと勘違いするほど上手です。
Jeffが活を入れるかの如く、ピアノを叩くソロを入れて、盛り上げて行きます。
後半のMayerのソロからが良かったです。音数の少ない始まりから、かなりエフェクティブでトリッキーなグニョグニョとしたもので、この曲ではほとんど聞いたことの無いパターンでした。
こんな事を書くと意外に思われる方もいると思いますが、PHISHのTreyの演奏にとても似ています。
TreyがGDに忖度して演奏する時ではなく、PHISHの曲を思う存分好きなように演奏する時の音です。PHISHを聴いている方なら理解してもらえると思います。
そして、ゆったりと大きなフェイドアウトのまま、Bobbyがセットブレイクを告げます。こういうパターンが増えてきました。
+++++++++++++++++++
セカンドセットは、Here Comes Sunshineから全て繋がったセットで、全部の曲が長尺のJamで繋がれ、私の好物のセットでした。
GDのHere Comes Sunshineは独特のグルーヴが湧き出てくるような演奏でしたが、この夜のD&Cの演奏にも近いものを感じました。
後半に行くほどいい感じでした。
そのまま長いイントロJamが開始されて、またNew Speedway Boogieかなと思ったら、なんとTruckin' になりました。
かなりゆったりとした、D&C独自のものでした。
ご当地の地名が言われれば盛り上がるのは、何処も同じ。それが会場のコーラスへとつながり、ゆったり抑え目でうまく一体感を引き出してゆく長い演奏でした。
Truckin'の長い演奏が、 St. Stephenのイントロへとつながると、ついにここまで来たというような感慨がなぜか湧き上がります。
St. Stephenのオープニングのメロディの強力さに改めて気づく気分です。
D&Cでのこの曲のJamは、かなりフリーキーで、何の曲かわからなくなるもので、かなり楽しめました。この日最長の演奏（15分）でした。
たっぷりとJamで遊んだ後に、テーマにしっかり戻ってきて、律儀にWilliam Tell Bridge へ。コーラスがしっかりしています。
GDでは、ライブではこのパートを飛ばして、St. Stephen >The Elevenという演奏が多かったですが、ライブでこのパートを復活させたのは、Philだと思います。彼は、その他にも、GDの曲のリメイクを沢山やったと思います。
The ElevenもテーマからJamへの流れは変わらず、大きな組曲となったセカンドセットでした。
Drums > Space からスペース開けは、森の夜明けのような静寂と、Mayerの泡のようなギターが良かったです。
そのままMilestones へ。
9/18のシカゴでは、Jazzバンドのような演奏を聴かせた彼らですが、ここでは、Jeffがそのようなピアノで促しても、Mayerは乗ってきません。
9/18には、ウェスモンゴメリーばりのオクターブ奏法まで聴かせた彼ですが、この日は、森の夜明けのテイストのまま、この曲を続けます。
他メンバーもそのインスピレーションを理解して、合わせてきます。
そしてBobbyの歌うDays Betweenへ。
Mayerはほとんど手出しをしません。
後半のソロも音数を少なく、ささやくような演奏からリズム感のあるものに変化させて、独自のものを創り出そうとするかのようでした。
エンディングは、U.S. Blues。ラストのひと踊り。
そしてアンコールは、Mayerの歌うBlack Muddy River。
彼はこの曲のメロディを少し変えて歌います。
各々好みの分かれるところでしょう。
こうしてテキサスの公演は終了しました。
トータル2時間48分という、時間だけ見れば、やや短めの演奏に思えますが、全て繋がってJamたっぷりのセカンドセットは、個人的にはかなり良かったです。
4日後には、コロラド入り。
パワースポット、Red Rocksで2日間、Englewoodで2日間の連続公演が待っています。
ところが、大変に心配なニュースが飛び込んできました。
ドラムのBillyの病欠です。
コロナでは無いそうですが、公演を休むほどの状況が大変に気がかりです。
彼の健康が大事無いこと、公演を休んで良いので、とにかく早く回復して元気になってくれるのを祈ります。
セットリストです。Dead And Company
2021-10-15
Cynthia Woods Mitchell Pavilion The Woodlands, TX
Set One:
01-The Music Never Stopped 9:17
02-Easy Answers 10:14
03-The Music Never Stopped 2:00
04-Dire Wolf 5:47
05-El Paso 8:08
06-Row Jimmy 9:54
07-Jack Straw 9:40
08-Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo 10:56
Set Two：
01-Here Comes Sunshine 11:48
02-Truckin' 13:23
03-St. Stephen 15:23
04-William Tell Bridge 3:00
05-The Eleven 8:55
06-Drums 7:14
07-Space 8:22
08-Milestones 4:37
09-Days Between 13:17
10-U.S. Blues 8:13
Encore:
11-Black Muddy River 8:02
Notes:
Bobby Weir
Bill Kreutzmann
Mickey Hart
John Mayer
Oteil Burbridge
Jeff Chimenti.
PSまだ速報で未確認ですが、10/20の公演にBillyが復活した模様です。
事実ならこんな嬉しいことはありません。
BillyのオフィシャルFBサイトより皆さん、今回のパンデミックで思い知らされたことのひとつに、健康が何よりも大切だということがあります。今週、風邪のような症状が出たので診てもらったところ、コビットではなく、また深刻なものでもないことがわかり、ほっとしています。しかし、慎重を期して、医療チームは、私が好きなこと、つまり兄弟と一緒に音楽を作ることを続けられるように、安静にするよう助言してくれました。
子供たちとレッドロックスに行ったばかりなので、ここの高度が私に影響を与え、今日の呼吸器系の症状と相まって、不必要な困難をもたらす可能性があることがわかりました。そのため、細心の注意を払って、友人のジェイ・レーンをドラムチェアのアシスタントとして呼びました。
愛しているよ、心配しないでくれ、僕はどこにも行かないよ。 私はどこにも行きません。ダンスを続けて骨を揺らすことができるように、いわば息抜きをしているだけです。すぐに全開で戻ってきます。
理解してくれてありがとう。
ビリー
Friends, one of the many things this pandemic has reminded us is that health is more important than anything. I developed some cold-like symptoms this week and had it checked out and I am relieved to report that it isn’t covid and also isn’t anything serious. However, out of an abundance of caution, my medical team has advised me to take it easy so that I can continue to do what I love - make music with my brothers.
Having just been to Red Rocks with the Kids, I can tell you that the altitude up here really affects me and can compound with the respiratory symptoms I’ve been experiencing today to make for unnecessary difficulties. So out of an abundance of caution we called in my friend Jay Lane to assist in the drum chair tonight.
I love you and don’t worry — I’m not going anywhere. I’m just taking a breather, so to speak, so that we can continue to dance and shake our bones. I’ll be back to full steam ahead momentarily.
Thanks for understanding,
Billy
https://www.facebook.com/BIllKreutzmann/posts/420484316122634
PS210/20もBillyではなくJayが叩いています。
大事ないとのBilly本人の言葉なので信じて待ちます。
Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記 #042015-10-19 Red Rocks Amphitheatre Morrison, CO
Fallツアーは、いよいよパワースポット、レッドロックスへ。
デンバーの西10マイル（16 km）にある巨大な岩に囲まれた野外劇場です。
客席の最上部は、標高1,965ｍになります。
開業は1941年、キャパは9,525です。
私は、2004年にThe Deadの5公演を見にいって、休憩日を挟んで1週間弱通いました。
赤い岩だらけの場所と思いきや、このヴェニューのあたりだけに岩が集中していました。
17年の前の情報で恐縮ですが、一応、書いてみます。
会場までは、とにかく、山道をひたすら登ります。
エントランスまでは、長い階段があり、まるで神社そのものでした。
当時の場所取りは、その階段に簡易テントを張って並びました。
その横を、すさまじく足の長いアスリート達が、高地トレーニングで軽々と駆け上がっていきました。
その体力の凄さに、同じ人間とは思えませんでした。
6月でしたが、待っている間に、太陽が照りつければ、肌がじりじりと焼けて、あっという間に雨に変わると、身体が震えるほど寒い...といった過酷な環境でした。
最前列、つまりレールは、オケピットではなく、そこは、ハンディキャップのある方々の場所になっていて、
（盲導犬が耳栓をしていたのが印象的でした）
その上の椅子（備え付けの長い固定ベンチ）のある場所でした。
最前列でありながら、椅子に座れて、その前のスペースで踊る事も出来るという素晴らしい場所でした。
しかも、目線がちょうどステージと同じ高さで、椅子に座って見ていると、まるでリビングで座りながら生のライブを目の当たりにしているような、4次元空間のような異次元の感覚を体験しました。
一方、振り返れば、左右に逆ハの字に広がった巨大な岩と岩（北側がCreation Rock、南側がShip Rock、東がStage Rock）の間に満員のDeadheadsという現実離れした光景。
上のほうの客席では、デンバーの広大な自然が、パノラマで見ることが出来ます。
ライブと自然のパノラマを同時に体験出来るという不思議です。
私はここに夜明け前から並んで（場所取りして）、片側が星空で、反対側が夜明けという超パノラマな光景を初めて見ました。
ただし、客席の上のほうは、オークランドのグリークシアターと同様で、風が吹くと、音は流されます。
最上部に、ギャラリーがあって、1億6000万年前の地形の説明や、過去に出演したアーチストの写真などが見れます。
近くにホテルは無く、ライブ終了後はパトカーや騎馬警官に、無理矢理追い出されます。
追い出す事だけがミッションの彼らは、客が酒を飲んでいようが、どんな状態だろうが関係ありません。
舗装もなくガードレールも無い山を下る帰り道には、側溝に落ちてはまっている車が沢山いました。
という17年前の話ですが、とんでもなく過酷で、ミラクルでマジカルな、まさにパワースポットと呼ぶにふさわしいヴェニューでした。
6月で以上のような具合でしたので、10月となると、寒さも尋常ではないと思います。
パワーが変に働くと、観客の暴動騒ぎも起きやすいのか、1971年6月のジェスロタルによる公演での騒ぎで、レッドロックスでのロックコンサートは5年間禁止されています。
Grateful Deadは78年から87年（それ以降は、より大きなヴェニューでないと収容不可となる）まで20回の公演を行っていますが、その中で、岩から落ちた人もいた記憶があります。
PHISHは、観客暴動のため、1996年8月から2009年9月までコンサート禁止（というか出禁？）されています。
もう一度行くかと聞かれれば、バスか何かの送迎付きで、並ばずに済むリザーブシートで無いと無理かなとも思います。
年を取ると、歩いて通える会場での連続公演のリザーブシートが理想になっちゃいます。
ヴェニューの話が長くなってしまいました。
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さて、いきなりとても心配なニュースが飛び込んできました。
Bill Kreutzmannの病欠です。
10数年前にも、ネット上で、Billy死亡説というのが流布した事があって、あの時はウラを取ってから言えと思っていたら、誤報でした。
今回は、オフィシャルアナウンスなので、大変に心配しました。
チャーリーワッツが旅立ってしまったばかりだし、Billyの年齢を考えると、不吉な予想を振り払う事が出来ません。
そこに、本人からのコメント。
コロナではないし、大事ないと。風邪のような症状で、深刻なものではなく、医療チームから大事を取るように言われただけだと。
「心配しないでくれ、僕はどこにも行かないよ。」という言葉に胸をなでおろしました。
ピンチヒッターは、Jay Lane。
Billyが友人の彼に頼んだと言っています。
彼はサンフランシスコ生まれのドラマーで、最近では、BobbyのソロプロジェクトのWolf Brosのメンバーであり、Ratdog、 Furthur、John Kadlecikが2014年に作ってJeff Chimentiも入っているGolden Gate Wingmenのメンバーでもあります。
長い間、Deadシーンのドラマーとしてやってきた人です。さらにPrimusでもプレイしており、Jamシーン全体に関わってきた今年56歳の人です。
彼なら突然でも、GDナンバーをいくらでも叩けるでしょう。
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前置きが長くなってしまいました。
Dead & CompanyのRed Rocks公演初日です。
まずBobbyが、Billyが病欠する事をオーディエンスに伝えます。
コビットではなく、大事ないこと、代打のドラマーがJay Laneであること。
みんなを過剰に心配させないように、少し笑いながら話す彼の気遣いが感じられます。
やはりかなり寒いようで、全員がフリースやパーカーなどの上に、ダウンのような防寒服を着ています。
オープナーは、Not Fade Away。
まずサウンドが、思った以上に一変しています。
ドラムが変わる、特にDeadでBillyが抜けるという事が大きな変化であることを実感しました。
低音部が分厚くなっています。
Billyよりも若くてパワーのあるJay なので、当然なのでしょうが、彼のバスドラが、割とブーミーなチューニングで大きめの音の影響が大きいと感じます。
迫力は増していますが、繊細さや緊張感がやや薄れ、少し雑ぱくになった気もします。
それに合わせるがごとく、Oteilのベースも大きくなり、Mayerのピッキングもはっきりしたものになりました。
しかし、ちょっと待てよ。
まだ1曲目だし、先入観もあるし、かなり特殊な会場だし、PA調整もあるでしょうし、性急な決めつけは必要なし。
せめて2〜3曲、いや、ワンセット聴いてからでいいじゃ無いかと思い直しました。
2曲目は、得意ナンバー、New Speedway Boogie。
これは完成された曲なので、違和感なし。音もやはり落ち着いてきました。
Bobbyのボーカルもシャウトがカッコ良くてなかなか良い出来でした。
しかしまあ、Billyがいない中で、NFA＞New SpeedwayでOne way or anotherじゃ、ちょっと思わせぶり過ぎる選曲のような気もしましたが。
3曲目は、続けて結構スピードのあるBig Railroad Blues。
結構、寒いんだろうなと思いました。
悪くは無いけど、演奏が硬くて、置きにいったというか、Mayerは弾きまくりなのに色気を感じないさらりとした後味の演奏でした。
そのままTennessee Jed へ。演奏は相変わらず硬いけれど、Bobbyの歌は色気があります。流石に百戦錬磨のツワモノです。
逆境に置くと真価を発揮する巨大なキャリアが光ります。
Jamの後半になってくると、かなりほぐれてきて、やっといつもの調子が出てきたかな、ドラムもしっくり来始めたかなと感じました。
BobbyとMayerが交互に歌うFriend of the Devil 。今日はBobbyの歌がやたら良く聞こえます。
パワースポットのパワーがBobbyに入ったのでしょうか。
チリチリ音のギターソロまで、なかなか聴かせます。
ここでやっとMayerのギターもしたたるような甘い音を取り戻しました。
JeffのピアノもOteilのベースも気持ち良いアンサンブルを聴かせ始め、Jayのドラムも落ち着いて、ここでやっと音がまとまりました。
オーディエンスに向けて、応援してくれるJayに向けて、そして何よりBillyに向けて、Mayerの唄うThey Love Each Otherの演奏です。
いつもの抑制の効いたDead ＆ Companyが戻ってきました。
今度は、BobbyがLennon ＆ McCartneyの名曲、Dear Prudenceを歌います。
今夜は特にBillyに向けているんだろうなと想像しました。
親愛なるプルーデンス、遊びに（演奏しに？）来ないかい？
太陽が昇って、空が青くて
それは美しい、そしてあなたも...
私にあなたの笑顔を見せてください
きっと寒さも強まっていったであろう会場を、ほんのり暖めるような演奏だったろうと思います。
Mayerのソロが素晴らしい雰囲気を作り出しました。
セットクローザーは、Don’t Ease Me In。
張り切り過ぎず、コーラスも綺麗で、Jeffのハモンドを大幅にフィーチャーして、スカっと決めました。
++++++++++++++++++++++
セカンドセットは、Scarlet Begoniasからスタート。
ユルめの速度の落ち着いたScarlet です。
Mayerのソロもユルめの気持ち良いものから、長く続けながら次第に盛り上げて行きます。
Jerryライクなソロ前半から、後半は、Mayer独自の速弾きを多用したユニークなものでした。
このJamはたっぷりと楽しめました。
ここから切れ目のない、Jam満載の演奏が続きます。
Estimated Prophetです。もちろん、Bobbyが歌います。
ワウギターも約束通り、コーラスもバッチリと決めます。
Mayerのワウギターソロも絶好調です。後半の世界観を作り上げたJamが良かったです。
9/18のシカゴの演奏も素晴らしかったけれど、この曲もD&Cがモノにした1曲だと思います。
切れ目なく、Eyes of the World開始。
セカンドセット開始からのグルーヴが途切れなく続いて行きます。Bobbyが歌います。
Mayerが見事なカッティングにフィルインを織り交ぜて聴かせてくれました。音はあくまで軽いテイストです。
Jeffもピアノで長いソロを聴かせます。やがてギターと絡み合い、ピークに向けて疾走して行きます。
Bobbyのボーカルに戻った時には、Jamに対する大歓声が起きました。
そして、Oteilのベースソロもたっぷり演奏されます。
このEyes、最高でした。
Fire on the Mountain開始。
つまりは、フルバージョンのEstimated とEyesをサンドイッチしたScarlet > Fireでした。
締めのFireを唄うのは、いつものようにOteilです。
このFireも流れを乱すことなく、組曲の締めに相応しい演奏でした。
終わってみれば、Scarlet > Fireのサンドイッチで57分間！
そして、この夜は、ちょっと注目のDrums>Spaceが始まりまります。
Jay Laneがどんな演奏を聴かせるのか？
Mickeyのリードで、若干シンプルながら、いつもと違和感の無いDrumsでした。
つまりは、あまり構成を変えない演奏でした。
Spaceは、いつものようにBeamから。Mickeyは、もうこれをあまり変える気は無いのだなと思いました。
彼としては、細かく変えているのかもしれませんが、印象としては同じです。
メンバーが入って（Mickeyと入れ替わっての）Space > Space明けもメロディが生まれる直前のような世界から、リズミックなものへと変化して行き、メロディアスな旋律が奏でられます。
そういえば、D&CのSpaceって、無機的なものはほとんど無くて、安心なものばかり。少し物足りない部分です。
すっかリズミックでメロディアスに変化した演奏は、そのままTurn on Your Love Lightとなって行きます。
Drums>Spaceをまたいでも、セカンドセットの演奏は、延々と続いていました。
Bobbyが唄う、軽快なLove Lightです。ダンスタイムの開始です。
Love Lightがフェイドアウトすると、Bobbyが唄うMorning Dew開始。
この曲は、しばしば火を吹くようなソロで盛り上げてきたMayerですが、この夜は、大人しい演奏に終始して、ラストに少し盛り上げたのみで、これまた面白い演奏でした。
すぐに、Casey Jones開始。これがエンディング曲でした。
コーラスとMayerのボーカル。ミディアムテンポの長く、力強い演奏でした。
アンコールは、Althea。
アンコールとしては、少し珍しい選曲です。9/18のシカゴではオープニングソングでしたから。
Mayerのソロは最後までユニークで聴きものでした。
+++++++++++++++++++++++++++
合計演奏時間は、Red Rocksでも、お約束通りの3時間8分でした。
最初はぎこちなくて、大丈夫かと思いましたが、ファーストセットの後半から調子が出てきて、セカンドセットは、満足感の大きい、見事なものでした。
9/15に続き、切れ目のないセカンドセットが満足感を高めてくれました。
Jay LaneもしっかりとBillyの代役を務めてくれました。
演奏では、EstimatedとEyes of the Worldが見事でした。
10/20も同じ会場での演奏です。
２日連続のショーは、２日で一つという面もありますから、どんな演奏をしてくれるのか、楽しみです。
まだ3日あるコロラドでのショー。
China>Riderは聴きたいな。
あと、Playin'で長いカオスなJamも聴きたいです。
参考＆参照したサイトです。
https://en.wikipedia.org/wiki/Red_Rocks_Amphitheatre
https://en.wikipedia.org/wiki/Jay_Lane
Thank You Info.
セットリストDead And Company
2021-10-19
Red Rocks Amphitheatre Morrison, CO
Set One:
01-Not Fade Away 9:13
02-New Speedway Boogie 12:00
03-Big Railroad Blues 5:26
04-Tennessee Jed 10:16
05-Friend Of The Devil 8:01
06-They Love Each Other 12:00
07-Dear Prudence 9:20
08-Don't Ease Me In 4:54
Set Two:
01-Scarlet Begonias 16:08
02-Estimated Prophet 13:42
03-Eyes of the World 17:21
04-Fire On The Mountain 9:58
05-Drums 7:47
06-Space 13:47
07-Turn On Your Love Light 7:07
08-Morning Dew 12:10
09-Casey Jones 9:32
Encore:
10-Althea 9:49
Member:
Dead & Company
Bobby Weir
Bill Kreutzmann （absence）
Mickey Hart
John Mayer
Oteil Burbridge
Jeff Chimenti.
Jay Lane（guest drums)
Dead & Company Fall Tour バーチャル追っかけ日記 #052015-10-20 Red Rocks Amphitheatre Morrison, CO
17年前の2004年にここに1週間ほど通った時の写真を貼っておきます。
今は色々と変わっているかもしれませんので、そのあたりをご了解の上で見ていただければ幸いです。
特に、前日に下見して、エントランスとか、あまり見かけない無観客の状態の写真を多く載せています。
ライブ写真は、FBに素晴らしいのが溢れていますので、それと重ね合わせて、雰囲気を感じ取っていただければ幸いです。
車で10/19のRed Rocksを繰り返し聴いていました。
GDではよくあるのですが、すごく気持ち良いJamの途中で、これは何の曲かわからないけれど、すごくいいなという事が数多くありました。GDはどこで切り取ってもいいなと、いつも思っていました、
正直言うと、D&Cでは、そういう事は今まではほとんどありませんでした。
ところが、今日は、素晴らしいのが聞こえてきました。
明らかにGDではないのですが、とにかく気持ち良くて、でも何の曲かさっぱりわかりませんし、知っていなければ、バンド名さえわかりません。そんな事はどうでも良いほどいいのです。
答えは、10/19セカンドセットのScarlet のエンディングJamでした。
改めて見直しました。思い込みや先入観をゼロにして聞き込めば、まだまだ素晴らしい演奏が沢山あるのだろうと再認識しました。
++++++++++++++
Red Rocksの2日目です。
まず訂正しておきます。
前回の日記で、Jay Laneのドラムのバスドラ云々と書いたのを撤回します。
やはりあれは、最初のミキシング調整中の事でした。
通して聞いてみれば、実に抑制的で的確なドラムでした。まあ、かなり遠慮はしていたのだろうけれど。
ともかく彼の名誉のために修正しておきます。
もちろん、全体的に音をまとめてD&Cサウンドを作り上げているサウンドエンジニアの力も大きいと思います。
みんな前日同様に、厚着で登場ですが、テンガロンハットを被って、コートを着たBobbyが一番オシャレに見えます。
Bobbyがオシャレなんて。
Mickeyは、Dead Rocksというロゴで、SYFの中に岩の書かれたトレーナーです。（親父ギャグかよという気もしますが）
オープニングは、Bertha。
ドラムは今日もJay Laneです。
彼は、Mayerと同じようにヘッドフォンで登場。ずっとMickeyの方を向いてプレイしています。
Mickeyからの微かなキッカケも見逃さないで、シンクロプレイに努めようとしているかのようです。
MayerはいつものようにPRS Sliver Skyでプレイ。以前は、パカパカいうサウンドがいまいちに感じましたが、今は、クリアでとてもいい音です。
サウンドバランスも、2日連続ショーの利点で、最初からバッチリ決まって、ブレイクもコーラスもバッチリ。
これはいい夜になる予感が満点です。早くも会場は踊りまくり。
ここまでたどり着いたオーディエンスは、そもそも濃い人たちばかりでしょうが、彼らのOKが最初から出た感じです。
切れ目なく、Good Lovin'。
Bobbyのボーカルもしっかり。気合いだよね、Bobby、やっぱりあんたは最高だ。
会場もステージも楽しそうです。
ゆったりしたイントロからThe Wheel。
Hunterの詩は複雑難解ですが、その中で、珍しくストレートにポジティブだなと思う曲が2つあります。
どうなるかはわからないけれど、とにかく頑張って舟を漕いでみよう歌われるRow Jimmyと、このThe Wheelです。
車輪は回るし、止めることも進める事も君には出来ないけれど、あと少しだけ頑張ってみないかいと歌われます。
Won't you try just a little bit harder
Couldn't you try just a little bit more
短い音で走り続けるかのようなMayerのソロが素敵でした。
コーラスがフェイドアウトして、ゆっくりとしたイントロで、BobbyのBlack Throated Wind。
Bobbyが作りたい音空間を、メンバー全員が、細心に真剣に作って行きます。
曲の後半は、Bobbyのシャウトで盛り上げてゆく曲で、今のBobbyにはキツいだろうと思うのですが、最後までしっかりと歌い切りました。
ここで3ハンバッカーのPRS Eagleに持ち替えたMayer。
だっからオレもと、セミアコ（ES335?345？）に持ち替えるBobby。それをニヤニヤ見るMayer。
Hunterのヤクザな歌詞と、Pig Pen作曲のMister Charlieです。
チャーリーさんに逆らうとエラい事になるぜ。いいや、お前の命は取らない、皮をはぐだけだ...てな感じ。
そもそもアリゲーターワインて...ワニのワイン？何のこっちゃ。という曲。大好きです。
Bobbyはセミアコのまま、MayerはPRS Sliver Skyに持ち直して、Jam開始。
始まったのは、サマーツアーで大スベリしたHell In A Bucket。
GDが速度アップしていった83年に登場したこの曲。
オープナーに使われる事が多くて、まるでハードロックのような曲だと思ったし、MTVのビデオにもなりましたね。
ステージにハーレーを引っ張り出して、エキゾーストノイズを効果音にしたり。
今さらそういうプレイを期待している訳ではありませんが、前回のずるずるだらだらの演奏は、何をしたいのかわかりませんでした。
今回は、リベンジです。
ドカンドカンいく訳ではないですが、それなりに聴かせてくれました。
途中で沈静化するパートも今の彼らっぽかったし、復活して盛り上げ、Bibbyの裏声炸裂も良かったです。
ファーストセットのクローザーは、Bird Song。
これが22分という演奏。
そもそも、この夜のファーストセットは、Mr. Charlie 以外は、9分以上ないし10分超えの演奏ばかりでした。
まずはイントロJamからたっぷりと長いです。ボーカルはBobbyとMayerがコーラスごとに歌い分けます。
じっくり行くのが決定したようで、静寂部分というか小さめの音で進行する部分が多くて、その強弱もなかなか聴かせます。
ソロの途中から、好きなように飛び始めるMayerバード。
親指弾きから瞬時にピッキング、速弾くしたかと思えば、効果音の繰り返し、そしてノーマルなソロと変幻自在です。
それに呼応してOteil のベースも、JeffのピアノもJamを創って行きます。
もはやBird Songの面影はなく、別世界での飛翔です。間違いなく、ファーストセットのハイライトでした。
最も聞きものだったのは、曲の後半です。
Mayerの細かいカッティング、Oteil のこれまた細かい音数のベース、Jeffのクラビのようなリフ、それらが、違うリズムで疾走しました。これは、ポリリズムじゃないのか！？ やってくれる。
そして、しっかりと律儀にBird Songのテーマに帰ってきた彼ら。
よく帰ってきた、えらい。
大満足のファーストセットでした。
++++++++++++++++++
セカンドセット開始です。
Playing In The Band、待ってました。演って欲しいと思ってました。
Fallツアー初じゃないかな。たっぷりお願いします。
JamはMayerがメローな感じのソロで開始。
そうか、今日はそういうノリで行くのかと、展開を期待します。
徐々に盛り上がってゆく演奏。と思っていれば、スローダウンして夢幻の世界へ。
めっちゃいいじゃん！
みんなーそれぞれ勝手に自分のインスピレーションで遊んでくれーという、まさにGDワールドです。
そのままゆったりと、He's Goneへ。
Steal your face right off your head
で湧き上がる歓声。歌を聞かせる演奏。
Nothing left to do but smile, smile, smile
で大歓声。
そしてソロパートへ。
音もフレーズもライク・ア・ジェリーなMayer。あえてわざとやっているんだろうなと思います。
ゆったりしたリズムの通りに、会場がゆっくりと大きく揺れているのかわかります。
気持ちいいんだろうなと思いました。
Ooh, nothing's gonna bring him back
の長いリフレインパートも全く正調のHe's Goneです。
そして、いよいよJamパート。
GDでも、この部分がJerryのさまざまなインスピレーションで楽しませてくれましたが、そのままJeffがUncle John's Bandのイントロを始めました。ちょっと早いよ、Jeff。
切り替えて、イメージを音にしようと優しいサウンドでソロを弾くMayer。
会場を大きなファミリーにしてしまう曲と演奏です。
Wo-oh, what I want to know is, are you kind?
Ain't no time to hate, barely time to wait
ボクが知りたいのは、あなたが親切ししているかってこと、
憎しみ合うヒマなんて無いんじゃないの？
こっちに来て、川のほとりでジョンおじさんのバンドを聴こうよ。
Deadheadに愛され、合言葉になっているHunterの名フレーズが満載されたHe's GoneとUncle John's Band。
Jamがゆっくりと収束して、アカペラパートへ。
Come hear Uncle John's Band, by the river side
こっちに来て、川のほとりでジョンおじさんのバンドを聴こうよ。
そのままジョンおじさんのバンドは、Terrapin Stationを始めます。
会場の濃い空気感、グルーヴが凄いです。
しっかりと抑えたJamは長く続きます。Bobbyのギターだって気持ち良い音です。
これはもう、とんでもないショーを見逃してしまったと思いました。
過去ではなく、今、現在進行形で体験できる最高のデッドショーになったと思います。
ただひたすら、彼らの演奏を楽しみたい、それのみの感覚です。
そしてやがて、あの瞬間がBobbyによって歌われます。
Inspiration, move me brightly
A rare and different tune
Terrapin Station
In the shadow of the moon
Terrapin Station
And I know we'll be there soon
Terrapin
If it's the end or beginning
インスピレーション、それのみが私を輝かせる
異次元の音、テラピンステーション
月の影の中、テラピンステーション
私たちは、まもなくたどり着くだろう
テラピン、それが終わりだとしても、始まりだとしても
Drums > Spaceパートへ。
Jay、頑張れ。
Mickeyとの太鼓連打は、音数の過剰感もなく、良かったと思います。
そして、いつもように、Oteilも入っての三人太鼓。
ほどほどに隙間も作っていて、Not Badだったと思います。
Mickey博士のBeamは、いつもよりも割と高めの音を使って、例によって荘厳な雰囲気。
これのみと思って聞けば悪くは無いのですが、やはりマンネリです。
Mickeyと交代で、メンバーが引き継ぐSpaceも、いつものように有機的なテイスト。
すぐにメロディが出てきて、安心のJam。
もう少し無機質だったり、前衛的だったり、カオスだったりして欲しいところです。
絶対落ちないD&Cショーという感じ？
天国も地獄も見せるデッドショー的な深みも欲しいですが、これはこれでいいのかとも思います。
そして、これまたサマーツアーでスベった曲、All Along The Watchtower。
この流れで悪くなう訳もなく、速度やディストーションで逃げる訳でもなく、まともにしっかりと楽曲を捉えて演奏してみせました。
面白かったのは、ずーっとMickeyの方を向いて演奏していたドラムのJayが、この曲は、思い切り叩いていました。
仕掛けの無い、まともな演奏だったからでしょう。
そして、Playingリプライス。
巨大なPlayingサンドイッチが完成しました。
1時間33分の切れ目ない演奏でした。
実は、切れ目ない演奏はその後も続き、Standing on the Moonへ。
Mayerはここのソロパートでも技を見せて、コードカッティングをメロにするソロを弾いてみせました。
その後のピッキングソロは、フレットを縦横無尽に走り回り聞かせてくれました。
切れ目なく、ラストソング、Not Fade Awayへ。
つまろセカンドセットは、全く切れ目の無い演奏を最後まで行いました、
つまり、Red Rocksは、初日のNot Fade Awayで始まり、2日目は、Not Fade Awayで終わるという演出でした。
なかなかニクいです。
もちろん、会場中でこれがラストソングであることは十二分に承知の上で、最後の盛り上がりを見せます。
お約束通り、フェイドアウトして終了。
アンコールは、Ripple。
さもありなんの選曲ですが、現場にいたらやっぱり泣いていたろうと思います。
Bobbyがアコギ、MayerはPRSのまま。
最後の最後までしっかりとした演奏を聞かせてくれました。
Mayerは、右側のヘッドホンをずらしたまま、Oteilは途中方フードを被ったまま、少し体調が心配です。
最後は、全員揃っての挨拶。
Jayは早めに引っ込みました。
Dead & Companyで、自分が聞いた中で最高のショーでした。
繰り返し、聞き直せばさらに色々な発見があると思います。
これは見に行きたいです。
++++++++++++++++++++
中一日おいて、コロラドのショーは、Englewoodへ。
これも2日間連続のショー。
China > Riderやって欲しいです。
I'd shine my light through the cool Colorado rain
を聞きたい。
Billyの復帰はあるのか？
10/29からのLAからという噂も小耳に挟みましたが。
ともかく、身体をしっかり治してから復帰して欲しいと思います。
セットリストです。Dead And Company
2021-10-20
Red Rocks Amphitheatre Morrison, CO
Set One:
01-Bertha > 9:33
02-Good Lovin'> 9:15
03-The Wheel >12:56
04-Black Throated Wind 10:10
05-Mr. Charlie > 4:43
06-Hell In A Bucket > 13:50
07-Bird Song 22:08
Set Two:
01-Playing In The Band >12:48
02-He's Gone >14:01
03-Uncle John's Band >15:18
04-Terrapin Station >18:30
05-Drums > 6:28
06-Space > 12:58
07-All Along The Watchtower > 9:32
08-Playing In The Band > 3:45
09-Standing on the Moon > 10:10
10-Not Fade Away 9:56
Encore:
11-Ripple 5:41
Member:
Dead & Company
Bobby Weir
Bill Kreutzmann（absence）
Mickey Hart
John Mayer
Oteil Burbridge
Jeff Chimenti.
Jay Lane（guest drums)
LISTEN TO THE RIVER: ST. LOUIS '71 '72 '73 (20-CD)
久々のボックスセットが届きました。
とても大きいです。
比較用にタバコ＆ZIPPOと一緒に写真を撮りましたので、ご覧ください。
Liane Plantによる色数が少ないシックな色合いで、雰囲気満点のアートワークの外装です。
中には、ショーごとに7冊のCDアルバム、84ページの解説と写真集、シール、ボックス型のレターケースにステッカーとバックステージパスを再現したパッチ、ハンカチと、宝箱のような豪華で楽しいセットになっています。
今回は、セントルイスでのショーを1971年、1972年、1973年と連続してピックアップしたもの。
71-72はFox Theatre、73はKiel Auditoriumでのショーです。
3年間の合計7回のショーが収録されて、CD20枚という豪華セットです。
いずれも未発表音源とのことですが、これはいつものように、オフィシャルでは未発表という意味だと思います。
ただ、今回は私としては持っていないものも多く（12/9/71とか10/17/72とか10/19/72など）詳しくチェックしていませんが、本当に未発表のものも含まれているかもしれません。
タイトルのLISTEN TO THE RIVERですが、セントルイスは、アメリカ中西部ミズーリ州東部のミシシッピ川とミズーリ川の合流点に位置する商工業都市ですので、川にちなんだネーミングも理解できます。
こうした同じ場所での、連続年のボックスセットの企画は、
Giants Stadium 1987, 1989, 1991とか、PACIFIC NORTHWEST '73-'74 THE COMPLETE RECORDINGS 19-CD BOXED SETなどと同じやり方です。
限定13,000セット（12,000という表記もありますが、増やした模様）ですが、価格が高めのせいか、まだオフィシャルサイトではソールドアウトになっていません。
手に入れたい方は早めにどうぞ。
ちなみに、私のは 09427/13000 でした。
https://store.dead.net/special-edition-shops/st-louis-collection/listen-to-the-river-st-louis-71-72-73-20-cd-1.html
音源ソースは、Rex Jackson (1971), Owsley Stanley (1972), Kidd Candelario (1973)のテープ。
お馴染みJeffrey Normanによるマスタリング、Plangent ProcessesによるRestoration and Speed Correctionと呼ばれる速度調整を行っています。
(計画的なプロセスによる復元と速度補正？？）
+++++++++++++++++++++++++
71年は、12月のショーから2日間。12/9-10。
MR.CHARLIE、IT HURTS ME TOO、BIG BOSS MANなど、PigPenのパフォーマンスもしっかり入っています。
そして、72年は10月の3日間。10/17-18-19。
71年9月には、Keith Godchauxがキーボードで加入。彼は、70年11月にDonnaと結婚し、夫婦でGrateful Deadに参加して、それは1979年まで続きます。（ショーデビューはKeith10-19-71、Donna03-25-72）
72年春のヨーロッパツアーは、PigPenに加えて、Keith ＆ Donna夫妻も参加。
このツアーでGrateful Deadは、大きく脱皮したというか、次のステージに上がった気がします。
PigPenはアルコールによる体調悪化で、ヨーロッパツアー後の1972年6月にバンドから離れてしまいます。そして73年3月8日に若干27歳で帰らぬ人となります。
彼は他メンバーと違い、ドラッグはやらず（薬や草はやらずという意味です。アルコールも強烈なドラッグの一種とも言えますから）ウィスキーと強化ワインが好きだったそうです。
71年までに、アルコール依存症と肝臓障害で医師にツアーを止めるように言われ、休息後に71年12月からツアー再開しています。
死亡原因は胃腸出血でした。
つまり72年10月は、PigPenの居ないGDです。
それまでバンドのフロントマンだったPigPenを失い、新たな構築を余技なくされた新生GDの演奏が聴けます。
そして、73年は10月から2日間。10/29-30。
もう、この頃は、Owsley"Bear"Stanleyが、 Dan HealyやMark RaizeneとWall Of Soundの構想を練り始めた年です。
（Wall Of Sound完全構築バージョンのツアーデビューは、翌年1974年3月23日より）
そして、アルバムWake of the Floodの年でもあります。
8月に録音されて、10月に発売ですので、発売直後のWake of the Floodツアーと呼べるショーだったと思います。
私は、73年独特の、ややダウナー系の雰囲気や、長く気の済むまで行う演奏などは、とても好きでよく聞く年です。
こうして、連続した3年間でありながら、バンドには大きな変化があり、それぞれの年に特徴と魅力があります。
どの年も、同じセントルイスでの連続公演という部分も共通で、地域差抜きで、演奏の違いを聞き比べやすいのも魅力を感じます。
71年と72年のフォックスシアターは、私は2002年にPhil&Friendsを見に行ってきました。
古く、とても凝った造りのヴェニューで、外壁も彫刻に覆われています。
中も、大きな仏像があったりと、とても凝っていました。
WEBで見ると、とてもきらびやかですが、私の行った時は、やや埃っぽくて、灰色の石造り、中はほぼ真っ暗で、時間もあまり無く、凝った内装の細部は見ることが出来ませんでした。
キャパは4500，開業は、1929年という歴史あるヴェニューで、現在も営業しています。
もう一度、ゆっくり行ってみたいヴェニューです。
https://www.fabulousfox.com/
73年のKiel Auditoriumは、1934年開業、キャパは9300のヴェニューです。1年で倍のキャパの会場になったという訳です。
この同じ地域でのキャパの違いも、バンドの成長、人気の高まり具合を感じます。
こちらのヴェニューは、老朽化により1991年に閉場、1992年に取り壊しとなっています。
ゆっくり楽しみたいと思います。
Dead&CompanyのFall Tourも始まったので、楽しみが急に増えて、嬉しい限りです。
それぞれのセットリストは以下のとおりです。Fox Theatre, St. Louis, MO (12/9/71)
Disc 1
1. TRUCKIN' [12:47]
2. BROWN-EYED WOMEN [4:53]
3. MR. CHARLIE [4:13]
4. JACK STRAW [5:20]
5. SUGAREE [7:52]
6. BEAT IT ON DOWN THE LINE [3:54]
7. IT HURTS ME TOO [6:25]
8. TENNESSEE JED [7:28]
9. EL PASO [5:13]
10. RUN RUDOLPH RUN [3:56]
11. BLACK PETER [9:27]
12. PLAYING IN THE BAND [6:37]
Disc 2
1. CASEY JONES [6:02]
2. ONE MORE SATURDAY NIGHT [4:39]
3. RAMBLE ON ROSE [8:05]
4. MEXICALI BLUES [3:33]
5. BIG BOSS MAN [5:39]
6. SUGAR MAGNOLIA [7:29]
7. NOT FADE AWAY> [4:47]
8. GOIN' DOWN THE ROAD FEELING BAD> [6:29]
9. NOT FADE AWAY [3:59]
Fox Theatre, St. Louis, MO (12/10/71)
Disc 3
1. BERTHA [6:32]
2. ME AND MY UNCLE [3:48]
3. MR. CHARLIE [4:25]
4. LOSER [7:22]
5. BEAT IT ON DOWN THE LINE [3:49]
6. SUGAREE [8:49]
7. JACK STRAW [5:30]
8. NEXT TIME YOU SEE ME [4:37]
9. TENNESSEE JED [7:43]
10. EL PASO [4:56]
11. BIG RAILROAD BLUES [4:12]
12. CASEY JONES [5:42]
Disc 4
1. GOOD LOVIN' [22:12]
2. BROKEDOWN PALACE [6:06]
3. PLAYING IN THE BAND [6:57]
4. RUN RUDOLPH RUN [3:39]
5. DEAL [5:50]
6. SUGAR MAGNOLIA [7:54]
7. COMES A TIME [8:41]
Disc 5
1. TRUCKIN'> [8:26]
2. DRUMS> [3:21]
3. THE OTHER ONE> [13:13]
4. SITTING ON TOP OF THE WORLD> [3:10]
5. THE OTHER ONE> [6:02]
6. NOT FADE AWAY> [5:58]
7. GOIN' DOWN THE ROAD FEELING BAD> [6:13]
8. NOT FADE AWAY [3:59]
9. ONE MORE SATURDAY NIGHT [4:52]
＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋
Fox Theatre, St. Louis, MO (10/17/72)
Disc 6
1. PROMISED LAND [4:09]
2. BIRD SONG [14:59]
3. EL PASO [5:03]
4. SUGAREE [8:47]
5. ME AND MY UNCLE [3:28]
6. TENNESSEE JED [8:24]
7. BIG RIVER [5:13]
8. CHINA CAT SUNFLOWER> [7:06]
9. I KNOW YOU RIDER [6:01]
10. BLACK-THROATED WIND [7:07]
11. DEAL [4:53]
Disc 7
1. CUMBERLAND BLUES [6:41]
2. PLAYING IN THE BAND [23:25]
3. CASEY JONES [7:01]
4. GREATEST STORY EVER TOLD [5:38]
5. DON'T EASE ME IN [4:43]
6. MEXICALI BLUES [3:43]
7. BLACK PETER [10:07]
8. ME AND BOBBY McGEE [6:24]
9. BERTHA [7:04]
Disc 8
1. JACK STRAW [5:19]
2. FRIEND OF THE DEVIL [5:15]
3. BEAT IT ON DOWN THE LINE [3:30]
4. RAMBLE ON ROSE [7:32]
5. MISSISSIPPI HALF-STEP UPTOWN TOODELOO [9:16]
6. SUGAR MAGNOLIA [8:50]
7. NOT FADE AWAY> [4:36]
8. GOIN' DOWN THE ROAD FEELING BAD> [10:30]
9. NOT FADE AWAY [3:31]
10. UNCLE JOHN'S BAND [8:10]
11. JOHNNY B. GOODE [4:18]
Fox Theatre, St. Louis, MO (10/18/72)
Disc 9
1. BERTHA [6:53]
2. ME AND MY UNCLE [4:04]
3. DON'T EASE ME IN [4:00]
4. MEXICALI BLUES [3:52]
5. BROWN-EYED WOMEN [5:25]
6. BEAT IT ON DOWN THE LINE [3:26]
7. BIRD SONG [13:06]
8. BIG RIVER [4:53]
9. LOSER [6:49]
10. JACK STRAW [5:16]
11. BIG RAILROAD BLUES [5:07]
12. EL PASO [5:03]
13. CHINA CAT SUNFLOWER> [6:05]
14. I KNOW YOU RIDER [5:07]
Disc 10
1. PLAYING IN THE BAND> [16:16]
2. DRUMS> [2:46]
3. DARK STAR> [28:28]
4. MORNING DEW> [11:06]
5. PLAYING IN THE BAND [5:31]
Disc 11
1. DEAL [5:13]
2. PROMISED LAND [3:59]
3. BROKEDOWN PALACE [6:59]
4. ONE MORE SATURDAY NIGHT [4:38]
5. CASEY JONES [7:09]
Fox Theatre, St. Louis, MO (10/19/72)
Disc 12
1. PROMISED LAND [4:01]
2. TENNESSEE JED [9:08]
3. JACK STRAW [5:29]
4. DON'T EASE ME IN [3:37]
5. BLACK-THROATED WIND [6:56]
6. SUGAREE [8:14]
7. MEXICALI BLUES [3:57]
8. BERTHA [6:25]
9. EL PASO [4:46]
10. CHINA CAT SUNFLOWER> [6:33]
11. I KNOW YOU RIDER [5:54]
12. BEAT IT ON DOWN THE LINE [3:45]
13. DIRE WOLF [4:42]
14. AROUND AND AROUND [5:05]
Disc 13
1. CASEY JONES [7:31]
2. BIG RIVER [5:18]
3. FRIEND OF THE DEVIL [4:10]
4. ME AND MY UNCLE [3:51]
5. BIRD SONG [13:00]
Disc 14
1. TRUCKIN'> [10:14]
2. DRUMS> [2:19]
3. THE OTHER ONE> [16:24]
4. HE'S GONE> [11:03]
5. THE OTHER ONE [2:07]
6. GREATEST STORY EVER TOLD [5:42]
7. COMES A TIME [7:54]
8. NOT FADE AWAY> [5:23]
9. GOIN' DOWN THE ROAD FEELING BAD> [8:57]
10. NOT FADE AWAY [4:04]
＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋
Kiel Auditorium, St. Louis, MO (10/29/73)
Disc 15
1. COLD RAIN AND SNOW [6:20]
2. BEAT IT ON DOWN THE LINE [3:50]
3. BROWN-EYED WOMEN [5:09]
4. MEXICALI BLUES [4:05]
5. DON'T EASE ME IN [3:57]
6. BLACK-THROATED WIND [7:20]
7. TENNESSEE JED [8:18]
8. THE RACE IS ON [3:42]
9. ROW JIMMY [9:36]
10. EL PASO [4:49]
11. EYES OF THE WORLD> [15:18]
12. CHINA DOLL [5:38]
Disc 16
1. AROUND AND AROUND [5:34]
2. PROMISED LAND> [3:17]
3. BERTHA> [6:03]
4. GREATEST STORY EVER TOLD [5:47]
5. LOSER [7:12]
6. BIG RIVER [5:44]
7. BROKEDOWN PALACE [6:42]
Disc 17
1. TRUCKIN'> [18:06]
2. DRUMS> [2:25]
3. THE OTHER ONE> [22:13]
4. WHARF RAT> [11:14]
5. SUGAR MAGNOLIA [10:07]
6. CASEY JONES [6:55]
Kiel Auditorium, St. Louis, MO (10/30/73)
Disc 18
1. HERE COMES SUNSHINE [12:30]
2. ME AND MY UNCLE [3:28]
3. RAMBLE ON ROSE [6:52]
4. LOOKS LIKE RAIN [8:03]
5. DEAL [5:16]
6. MEXICALI BLUES [3:42]
7. THEY LOVE EACH OTHER [6:01]
8. EL PASO [4:54]
9. ROW JIMMY [10:18]
10. JACK STRAW [5:08]
Disc 19
1. CHINA CAT SUNFLOWER> [8:57]
2. I KNOW YOU RIDER [6:09]
3. PLAYING IN THE BAND [20:26]
4. MISSISSIPPI HALF-STEP UPTOWN TOODELOO [8:38]
5. BIG RIVER [4:57]
6. GOIN' DOWN THE ROAD FEELING BAD> [8:33]
7. JOHNNY B. GOODE [4:39]
8. ONE MORE SATURDAY NIGHT [5:19]
Disc 20
1. DARK STAR> [27:57]
2. STELLA BLUE> [7:52]
3. EYES OF THE WORLD> [17:37]
4. WEATHER REPORT SUITE [15:51]
PRELUDE [1:24]
PART 1 [4:56]
PART 2 - LET IT GROW [9:31]
＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋
参照＆引用したサイト
https://store.dead.net/special-edition-shops/st-louis-collection/listen-to-the-river-st-louis-71-72-73-20-cd-1.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Godchaux
https://en.wikipedia.org/wiki/Donna_Jean_Godchaux
https://en.wikipedia.org/wiki/Ron_%22Pigpen%22_McKernan
https://en.wikipedia.org/wiki/Wall_of_Sound_(Grateful_Dead)
https://en.wikipedia.org/wiki/Kiel_Auditorium
https://en.wikipedia.org/wiki/Listen_to_the_River:_St._Louis_%2771_%2772_%2773
Thank You info!
Dead & Companyのサマーツアー、楽しかったですね。
みなさんは、どの日、どの演奏がお気にいりですか？
私の独断で勝手に選んだものを列記してみました。
＋＋＋＋＋＋＋＋＋
メイヤーのギターが凄まじかったのは、
8/21 Morning Dew
https://relisten.net/dead-and-co/2021/08/21/deadco2021-08-21t12flac?source=320873
9/15 Sugaree
https://relisten.net/dead-and-co/2021/09/15/dac2021-09-15akgmixs02t01flac?source=330215
9/18 Slipknot!
https://relisten.net/dead-and-co/2021/09/18/slipknot?source=331752
＋＋＋＋＋＋＋＋＋
ご機嫌な演奏だったのは、
9/05 St. Stephen のJam
https://relisten.net/dead-and-co/2021/09/05/deadco2021-09-04t10flac?source=325441
9/07 Eyes of the WorldのJam
https://relisten.net/dead-and-co/2021/09/07/dac2021-09-07akgmixs02t05flac?source=325453
9/13 IKO IKO
https://relisten.net/dead-and-co/2021/09/13/deadco2021-09-13t01flac?source=330613
9/15 Brown-Eyed Women
https://relisten.net/dead-and-co/2021/09/15/dac2021-09-15akgmixs01t04flac?source=330215
9/18 Eyes of the World
https://relisten.net/dead-and-co/2021/09/18/eyes-of-the-world?source=331752
9/18 Franklin's Tower
https://relisten.net/dead-and-co/2021/09/18/franklins-tower?source=331752
＋＋＋＋＋＋＋＋＋うっとりさせられたのは、
8/25 Knockin' On Heaven's Door
https://relisten.net/dead-and-co/2021/08/25/deadco2021-08-23t19flac?source=323781
9/10 Dear Prudence
https://relisten.net/dead-and-co/2021/09/10/dear-prudence?source=330612
9/18 Estimated Prophet
https://relisten.net/dead-and-co/2021/09/18/estimated-prophet?source=331752
という感じでした。
＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋
＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋
さて、Dead Baseみたいに、Dead & Companyのデータベースを作っている人もきっといるはず。
...と思ったら、いました。
http://www.deadandcodb.com/default.aspx
です。
好きとはいえ、こういう作業を地道にやってくれる人には感謝感謝です。
それによると、
2015年結成、10/29のツアースタートから2021年サマーツアーの最終9/18までに、
曲の種類は 149曲
演奏回数は2,642回
最も多いのは、China>Riderの46回、
次いで、Fire on the MountainとBrown Eyed Womenの44回、
Franklin's TowerとScarlet Begonias、Deal、Shakedown Street、Berthaが43回
Eyes of the World、Uncle John's Band、Playin in the Bandが41回、
Cold Rain and Snowが40回、
以上が40回以上演奏された曲です。
サマーツアー最終までで168ショー。
サマーツアーでファン評価が高い順（5点満点）に
9/18 4.75
9/15 4.63
9/11 4.54
9/13 4.47
と、後半に固まっています。確かに私もそう思います。
ツアー当初と後半の同じ曲を比べると、明らかに向上しています。
2020年1月のメキシコリゾートの3連続公演以来、COVID-19のせいで1年半ぶりのツアーでしたから、調子が出るまでに少しかかったのは十分に理解出来ます。
ちなみに、最低はやはり雨で中断の9/17で3.72でした。
さて、10/6からのFall Tour、楽しみです。
10/31で181ショーとなります。
+++++++++++++++++++++PS
スケジュールを確認すると、追加になった10/19-20のRed Rocksが入っていませんでした。
10/6-7のフロリダがキャンセルで、ツアーは10/11から。
2つ減って、2つ増えて、結局のところ元の13ショーとなっています。
Dead & Company 2021サマーツアー バーチャル追っかけの日々 #2
音だけ（たまに映像）で久々にツアーの追っかけをしています。
続きです。
+++++++++++++++++++++++++++++
9/10 DTE Energy Music Theatre Clarkston, MI
オープナーは、Hell In A Bucket。
8/23ではズッコケてましたが、今回は、かなり正調で、そこそこ勢いもあってOKでした。
ただし、Bobbyさんの喉は、ややお疲れ気味です。それでも、唄いこんで行くうちに、声が出て来るのが流石です。
続くメイヤーの歌うAlabama Getawayは、ますますテンポアップで、今日はスタートから調子がいいです。
次のFriend Of The Devilもスタジオ盤と同じくらいの軽快なテンポ。Jeffのピアノがご機嫌です。
Row Jimmyまでそこそこのテンポで、今日は、少しテンポアップしてやろうと打ち合わせでもしたのかな？
またまた演奏されたNew Speedway Boogie（しかし、この曲、好きだなー。何回目だ？）もオリジナルなテンポ。
こうなると、逆にいつものスローペースが懐かしくなるから、我が儘なものです。
良質なGDコピーバンド状態に物足りなさを感じ始めた頃に、Bobbyのボーカルとメンバーのコーラスの素晴らしさに、おお、ついに始まったなという感じです。
サイレントJamのようなとろけるようなイントロから始まったBobbyの唄うDear Prudenceで、このバンドならではの旨味がググっと湧き出てきました。
メイヤーもここにきて、ほーっと思わせる見事なソロを聴かせました。めっちゃ、いいやん！
間髪を入れずに、セットクローザーのDon't Ease Me Inは、再びテンポアップで、Jeffのオルガンたっぷり、メイヤーのソロも、難しい事抜きで踊ろうというシンプルなもの。これが長い。ずうっと踊り続けようと言わんばかり。これは、楽しかったろうな。
こうして踊りまくりで、休憩へ。やるなー。
セカンドセットは、メイヤーの唄うDealから。このDealがいきなり長い。一度、盛り上げた後の後半の展開は、今までになかったもの。
ゆったりと、Oteil が唄うComes A Time。彼も素直で好感の持てる歌を歌います。
まどろむようなJamも新鮮でした。
この日、最長のEstimated Prophet。いよいよショーはスモーキーな雰囲気の中で、ハイライトに向かって盛り上がっていきます。
D&Cワールド炸裂という感じ。
ここで、China Cat Sunflower> I Know You Rider。テンポはいつものD&Cに戻り、じっくりと進行していきます。
Riderが始まる時のカタルシス、たまりません。
そして、Drumsは、ユニークなものでした。Talking Drum? そして海鳴りのようなBeamへ。
今回もDrums >Spaceは魅力的でした。
いよいよ後半のハイライトとなり、I Need a Miracleは会場大合唱。
ここに来て、ちょっと意表をつかれるBlack Peter 。もちろん、Bobby主導。たっぷりじっくり聞かせてくれます。
曲の後半は、メイヤーの太い音のソロとJeffのオルガン、ピアノの共演。そしてコーラス。
ラストは、Casey Jones、アンコールはThe Weight。
日増しに良くなっていくように感じます。
9/11 Riverbend Music Center Cincinnati, OHこの日のセットリストは、8/28と似ています。
GDもそうだったように、数曲のパックでセットリストを組み上げているのでしょう。
オープナーはThe Music Never Stoppedで、間にEasy Answers を挟んでMusicに戻るのも8/28と同じ。
その他の重複しているのは、Tennessee Jed、Here Comes Sunshine、Mr. Charlie、Going Down The Road Feeling Bad 、One More Saturday Night です。演奏時間も、ブレイクを除いて3時間数分と、ほぼ一致。
Musicは、やっぱりかなり遅い速度で開始されましたが、8/28ほど違和感はありません。
ミディアムテンポなのは変わりないのですが、速度と関係なく、ユルさと安定感が出てきました。
まるで宇宙遊泳をしているかのような気持ちよさです。
MusicのあとにユルいTennessee Jed とHere Comes Sunshine、さらにLoose Lucyを聴きながら通勤の車を走らせると、もうグニャグニャととろけそうで、労働意欲は無くなります。
Mr. Charlie は、メイヤーにピッタリで、彼はカウボウイソングがいい感じです。
Looks Like RainはBobbyのなかなかの熱唱で、メイヤーのアレンジも面白かったです。
Going Down The Road Feeling Bad は、Mayer > Bobby > Oteil > Jeffと4人が持ち回りでボーカルを取って、大ウケ。
この日は、9-11。といえばあの日ですが、Mickeyのバースデイでもあります。会場全体がアカペラのバースディソングでで祝福してセカンドセット開始。
割とかっちりとした演奏で、インプロビゼーションはあまり無かったファーストセットと打って変わって、セカンドセットは長いJamからスタート。それがThe Other One だとわかるまで、しばらくかかりました。
そしてそのままUncle Johns Band と言う展開。
セカンドセット後半、Space明けのエンディングでGDがやっていた事を、セカンドセットのオープニングでやってくれ、やはりアレンジも面白かったです。かなり崩しているのだけれど、プレイクはぴたりと合って、いいバンドになってきたと感激。
続くのが、Help On The Way > Slipknot! > Franklin's Towerなのですが、このSlipのJamが面白かった！
GDでは聞いたことのない新鮮なものでした。
Franklinのメイヤーのギターカッティングは、嬉しくなる軽いもので、疾走感もばっちり。もう楽しくて踊りまくりという会場。
ここでの主役は、ブレント譲りのハモンドB3で弾きまくりのJeffのオルガンでした。大受けです。
テンポダウンで収束と見せかけてのエンディングもゆったりしたものでした。
Drums には、Oteil も参加。この日のDrums >Spaceは自分にはやや薄味だったかな。
Mickeyは随分と太って、歳とったなと感じさせますが、78歳なのだから当たり前。倒れたりしないで、元気でいて欲しいと思います。
Space明けのJamが、Cumberland Bluesに変わり、これがもうご機嫌で、会場も踊りまくり。この日一番の演奏だったかな。Oteil のBassも色々なところで、なかなかのリフを聞かせます。
BobbyがOther Onesに戻して、そのままStelle Blueへ。このあたりは、Bobby劇場。
そしてラストのOne More Saturday Night が凄い。Bobbyがシャウトしまくりで、75歳の現役ロックンローラー、かっこ良かった。
アンコールがTouch of Greyで、この日も満足感満点のショーでした。
これは本当に追いかけたくなります。
Dead & Company 2021サマーツアー バーチャル追っかけの日々 #3音だけ（たまに映像）で久々にツアーの追っかけをしています。
続きです。（その3）
+++++++++++++++++++++++++++++
9/13 Hollywood Casino Amphitheatre, St. Louis, MO
このショーはビデオを見れました。
ハリウッド・カジノ劇場といっても、ミズーリ州 セントルイス。キャパ2万人の野外劇場。
少し暑かったのか、メイヤーはダボダボの7部パンツ、そしてBobbyは、なんと例のステテコみたいなのではなく、スキっと短いショートパンツに、ノースリーブのTシャツ。胸には、飾り羽のスカル。メイヤーと一緒に演るようになってから少しオシャレになったBobbyさん。
そして何といっても裸足！サンダルではなく、ハ・ダ・シ。
Oteil はタイダイのT シャツに真っ黒のサングラス。残りの3名はいつもの通り。
こんな感じで、セントルイスのオープナーはIKO,IKO、バッチリだね。
ボーカルはBobby、コーラスは全員で、Hey Now! Hey Now! 最初からゆらゆら、ご機嫌なムードです。
2曲目は、メイヤーのガツンと太い音のリフでCold Rain And Snow。ボーカルはメイヤー。
ズンズンと推進力を感じる力強い演奏でした。
3曲目は、メイヤーとOteil の唄うShip Of Fools。ゆったりしたグルーヴをしっかり作ります。
Bobbyの唄うBig River。メイヤーのソロがこの曲にアッパーな味を加えると、JeffもB3でそれに乗っかったソロを弾くという具合。Bobbyもバッチリとソロを披露。
ここまでは、メイヤーはこのツアーでのメインギター、PRSの彼のシグネーチャーモデルであるSiver Sky、そしてBobbyはサンバーストのストラトでした。
メイヤーが2ハンバッカーのPRS’s28に持ち替えてIt Hurts Me Too。このギター、いい音がします。
モロに正統派のブルース。
ボーカルはメイヤー、彼の鼻にかかって粘りのあるボーカルは新しい魅力になっていると感じます。
2003年のグラミー賞も実は歌唱で獲得しています。（Male Pop Vocal Performance）
では、ギターはどうかというと、Rolling Stone誌の2007年2月号で「現代の三大ギタリスト（The New Guitar Gods）」に選定されています。（他の二人はジョン・フルシアンテとデレク・トラックス--Wikipediaより）
ここで珍しく（？）弾きまくりのメイヤー。この人、上手いと改めて思います。弾いている間にも歓声があがります。
刺激されたかのようなJeffのハモンドも熱演でした。
盛り上がってきたところで、BobbyのBlack Throated Wind。
Bobbyはとにかくいつも本気で、出せるものを全て出してツアーを行っていると感じます。
安定感はメイヤーの方がはるかにあるのですが、Bobbyはいくつになっても、危ないところがあって、そこが目が離せない魅力でもあります。一瞬一瞬が、大丈夫かなと思わせた上で感動させてくれます。
裏声、出すかな、出したとか、ギリギリで止めておいたとか、その時に自分の出来る限界を聴かせてくれます。
この曲の後半も良かった。若い頃のようにGoin! Goin！までは行かなかったけれど、今出来る最大の唄を聴かせてくれました。
ここで何と、BobbyもピンクのPRS Siver Skyで、持ち替え直したメイヤーとダブルSiver Sky。
曲は、Jack Straw。ミディアムテンポで控えめなスタートだったのが、終わらずに、サイレントJamからやり直すメイヤー。
次第に疾走感と重みを増してゆく演奏。そしてリズミカルな要素を必ず入れてきて、会場をダンス天国にしてしまうメイヤー。うまいなと思います。ファーストセットのハイライトでした。
間髪を入れず、セットクローザーはU.S. Blues。
え？セカンドセットのエンディングじゃないよねと勘違いしそうな選曲と盛り上がり。
ライティングとアニメーションもお祭り状態でした。
Bobbyはボトルネックで盛り上げ、Oteil は戦車の行進みたいなベースを聴かせます。
たっぷりとしたファーストセットでした。
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セカンドセットは、Berthaでスタート。すごく軽い、抑えたBertha。歌もリズムもギターの音色も軽い。
いいんじゃない？踊り始めはこんな感じで。夜は長い。
Berthaのリフと被りながらGood Lovin'スタート。
高齢者も多い会場に若干の疲れというか、動きが止まってきたのを感じます。
Bobbyの熱唱が光る演奏でした。
ここで小休止。Oteilの唄うChina Doll。メンバーの中で一番、爽やかな声のOteil。
悲しい内容の曲だけど、それを何とか表現しようとするメイヤー。そしてコーラス。
新しい表現という面で聴きどころはありました。
仕切り直しのようにShakedown Street開始。
セカンドセットバージョンというか、ややゆっくりで、重い。それが、ちょうど良い状況。
このテンポとムードで、再び息を吹き返していく会場。
Bobbyのシャウトでぐんぐん盛り上がってゆく人たち。
波が出来上がると、それをそのまま持続させる抑え目のJam。本当にうまいなと思う。
頭真っ白で、波に乗って踊るだけ。
波が引いたら、小さく新しい波が始まりまります。
Lady With A Fan、 Terrapin Stationの始まりです。しっかりと唄うメイヤー。
ギターも文句なし。この曲のメロは下手にいじる必要もなし。
Jam Partでは、自分のイメージをただ音にしているだけというメイヤー。Jerryみたいだ。いや、音ではなく、その表現方法が。
Inspiration！のシャウトからは、Bobbyのボーカル。
長いリフレインパートも文句なし。Oteil のベースが聴きものだった。
この後、Drums>Spaceは21分間行われました。たーっぷりです。
BillyとMickeyのDrumsが8分間、Mickey一人のSpaceが何と13分間。
Beamを巨大な弓で奏で、シンフォニーのような宇宙の彼方のような、広大な夜明けのようなイマジネーションの世界を創り出すMickey。
メンバー全員が加わって、Space明けJam。
この夜は、気持ち良いだけではない、若干無機質な要素や不協和音も織り交ぜたものでした。
次第にリズミカルになってゆくけれど、まだまだ夢の中というJam。面白かった。
そして薄らと陽がさしてきた。Wharf Rat。
波止場のドブネズミのような男の歌。人生の終盤になろうとする彼の名前は、August West。
身体も心もボロボロで、安ワインを手放さない。そして去っていった恋人を今も愛している。
夢も希望も無いような彼だが、彼には夢がある。
やり直してやるという意地が。立ち上がって、再び飛ぶんだという夢が。
その夢をJerryは見事に音で表現した。だから、この曲は、復活の曲となった。
それをメイヤーはやって見せた。
音もフレーズも全く違うけれど、Jerryと同じようにやってみせてくれた。OK!
エンディングは、Sugar Magnolia。
Bobbyのシャウトで、今夜の踊り納め。
アンコールは、Johnny B. Goodeをサービス。
ダメ押しのラストダンス。
++++++++++++
セントルイスで凄いバンドを観たよ。
名前は、えーと、Grateful Deadだったか、Dead & Companyだったか、それはいいんだ。
とにかく、口では言えない、ものすごく楽しい体験だったんだ。
....そーんな感じでしたー！
Dead & Company 2021サマーツアー バーチャル追っかけの日々 #4音だけ（たまに映像）で行った気になって、久々にヴァーチャルでツアーの追っかけをしています。
楽しいっす。
続きです。（その4）
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9/15 Ruoff Home Mortgage Music Center Noblesville, IN
会場は、ナッシュビルに移動。インディアナポリス・メトロポリタン・エリアで最大の野音です。
キャパ25000人。アメリカは、各州にこうした大規模な音楽専用施設がしっかりとあって、流石にショービジネスの国だなと思います。
この日もビデオが見れました。
メイヤーはデニム系（？）の長袖シャツ、Bobbyはボタンシャツに7部丈のパンツ。しかしステテコタイプではなく、ピッタリして白線の入ったアスリートタイプにサンダル。Bobby、足細いな。
オープナーは、Feel Like a Stranger。
う〜ん、ちょっとドローンとした始まり。この曲に対する自分の先入観かもしれませんが、もう少し、勢いとキレが欲しい。
まあ、ぼちぼち行きますか。
ところで、Bobbyは94年くらいから、ジーンというようなノイジーな音色にしていて、94年頃は耳障りでした。
今も基本的には、同じ音作りですが、アンサンブルを考えて音量小さめで、耳に残る効果を狙っているのかなとも思います。
70年代のようなクリアな音に魅力を感じますが、今のBobbyの選択なので尊重します。
そうこうしているうちに、Feel Like a StrangerのJamが長い。
最初に感じた物足りなさは無くなり、インテンツなJamに引き込まれます。
中弛み＆お休みの日ではなく、今日もいい感じになってきたと嬉しくなります。
2曲目は、このツアーでやたらと演奏回数の多い、メイヤーの唄うThey Love Each Other。
彼らのオーディエンスに対するメッセージなのかもしれません。
ここでサウンドもまとまり、ファルセットコーラスもバッチリ決まり、いい感じのグルーヴが出てきました。
連続して演奏されたのが、Bobbyの唄うMe And My Uncle。
Bobby全く衰えなし。まるでGD時代のように自然です。
これまた演奏回数の多いBrown-Eyed Women。
メイヤーの歌とギターはますます練れてきて、この曲は完全に彼の持ち歌となったかのようです。
Jeffのピアノもすごくいい。ドラムもベースもバッチリ鳴っている。
メイヤーとJeffの掛け合いが終わって歌に戻ると大歓声。いい演奏にはしっかり反応する人たち。
今日もいい雰囲気で調子いいです。
ここで何と、If I Had The World To Give。
1978年のShakedown Streetに収録され、ライブでは同年に3回演奏されただけ（8/30、10/17、11/20）の曲。
10/17/78はオフィシャルライブRoad Trips Volume 1, Number 4 のbonus discに収録されています。
唄うのは、Oteil。素直で綺麗な歌声。会場の空気が変わります。
Jerryの作った美しいメロディ、そして、Hunterとは思えない、現代のJPopにもそのまま使えそうな、熱烈なラブソング。
Hunterの事なので、裏に別の大きな意味が隠されているのかなと思い、The Complete annorated GD Lylics を引っぱり出して調べてみたけれど、裏の意味解説はなし、歌詞が書いてあるのみでした。
♪世界を差し出せるなら君に差し出す。君が生きる限りずっと。この星を指し出すなら君に捧げる。僕を君の世界にして欲しい。実際は、僕には差し出せるものは無いけれど、歌なら捧げられる。そして愛も...（大意）♪
といった熱々の歌詞です。
Oteilの唄と、バンドの演奏がエクセレント＆スイートでした。Shakedown Streetや10/17/78の演奏を越えてました。
ステージのバックには、一輪の真っ赤な薔薇が大写し。メイヤーのソロも良かったです。
個人的にはファーストセットのハイライトでした。
この美しい曲を作ったのはHuner-Garciaで、この二人が素晴らしいのですけれど。
そして軽快なテンポでDire Wolfです。この曲もメイヤーのボーカルにぴったりです。
何だろう、今日のファーストセット。ちょっと地味目で、伝統に乗っ取った正調カウボウイソングセット？
こういうのもいいなと思います。
リズムが軽快なので、会場はご機嫌ダンスタイム。
Bobbyがサンバーストから赤いストラトに持ち替えて（他のはピンクのPRSスタンバイ）で歌います。
ちなみにこの日のBobbyのギターストラップ、めちゃカッコいいです。WEBで確認してみてくださいね。
静かなイントロでゆっくり始まったのは、A Hard Rain's A-Gonna Fall。
Bob Dylanの2作目のアルバム、1963年のThe Free Wheelin' に収録されていた名曲ですね。
Bobbyはこの曲を2005年からRatdogで取り上げていて、かなり演奏していました。
歌詞は言わずもがなですが、旅から戻った息子に何を見てきたかの問いかけから始まり、息子は、見てきた世の中の矛盾、飢え、残酷さ、不正などを語り続けます。Dylanの象徴的で印象的な表現の歌詞が続き、最後は、激しい激しい激しい雨が降る...と行った内容です。
同内容の長い歌詞が4番まで続きますが、間奏の後の最後の5番目で変化します。
では、これからどうするのだという問いかけに対し、息子は言います。
僕は、伝える。考えて、話して、呼吸する。山からこだまさせ、全ての魂に見せる。そして海の上の立つ。自分の体が沈んでゆくまで。歌い始める前から知っている歌を唄う...と。
この最終コーラスで、この夜も大歓声が起こりました。
セットクローザーは、締めくくりのロックンロール、Big Railroad Blues。
メイヤーとJeffのオルガンソロの繰り返し。ノリノリです。
++++++++++++++++++++
セカンドセットは、メイヤーが3ハンバッカーのPRSに持ち替え、Bobbyも新しいD'angelicoのBobbyシグネーチャーモデル、NAMM2020に持ち替えます。（ちなみにストラップもスカルからエース模様に変更）
ちょうどい良いミディアムテンポでSugaree 開始。
音の厚みが増したスケール感のあるSugaree。裏声もシャウトも自由自在のメイヤーのボーカル。
メイヤーのソロが出色の出来。そもそも、このギター、音がいい。
Sugareeの様式美に乗っ取り、ぐいぐい盛り上げ続けるメイヤー。歓声が沸いてもまだいく、まだまだいく！
歓声はウオー！っというサウンドに変わって、さらにコーラスでは大合唱。これは最高だったろうな。
そのまま何事も無かったかのようにDark Starのリフを呟き始めます。二人のギターはそのまま。
Dark Starも何度も演ってますが、今回は、手数多めで行くようです。
Aメロを1度インストでやってから、ゆっくりとBobbyのボーカル、そしてメイヤーのリードでJamへ。
Dark Starほどセカンドセットにぴったりの曲は無いなと思います。
ここでメイヤーは、いわゆる「ぶっ飛びギター」でキーをグニャグニャに外したり戻したりと、音空間を作って行きます。
Jamの速度はいつになく、かなり速く、面白くなってきたところで、St. Stephen開始。
うーん、それもいいけれど、あのJamを30分くらいやって欲しかった。
（この日の演奏時間トータルもかっちりと3時間強。色々な都合でそのようにしているのかも）
St. Stephenの後半は、軽めでフリーなJamへ。こういうJamが楽しいです。
Oteilのベースがいかに色々やっているかがわかります。Deadだーと思います。
みんなも自分の好きなように勝手に楽しんでくれーという世界。はい、そうします。
これももう30分くらい延々と演って欲しかったけれど、Bobbyの合図で、William Tell Bridge へ。
このパートはGDではあまりやっていなかったはずで、PhilがP&Fで復活させたはずです。
D&Cでも律儀にやるようになりました。
一旦、St. Stephenに戻ってからThe Eleven へ。まさにフルバージョンです。
ちょい抑え目のJam Partへ。セカンドセットはJamが多くて嬉しいです。
会場に居たら、そろそろ時間の流れがぐちゃぐちゃになっている事でしょう。
JamがゆっくりとThe Eleven のテーマに戻って、ボーカルをとるBobby。
カオスになろうと、どこへいこうと、こうしてしっかりと戻ってくるのがGDの伝統ですね。エライ！
再び三度のJamがゆっくりファイドアウトしてDrumsへ。
サンプリングした人の声のような打楽器のような、摩訶不思議な音で二人の打楽器共演に入ってゆきます。
今日もOteilが参加して3人共演。もはや準レギュラーです。
ジャンベとか民族楽器系のサウンドで、こういうDrums、好きです。
結構、みんなDrumsで踊ってます。
3人がキメの一打を打つと、Mickey博士が一人残ってSpaceへ。
SpaceのBeamには、何となくピラミッドが浮かびました。旅路の果て...みたいな。
Space明けのJamの中で、BobbyがDark Starを歌い始めます。
そうか、Dark Starの中の出来事だったか。
この夜のショーは、伝統のGDショーに準じてみたという構成で、こういうのも悪く無いです。
Casey Jones開始。そろそろ、みんな、こういうのも恋しくなってきたろうという構成。
Bobbyのソロ、もう少しボリュームアップ願います。
メイヤーのソロは適音量。ケーシーはとにかく機関車を走らせます。
そのままDeath Don't Have No Mercyへ。ツアー3回目かな？
前回のBobbyのボーカルが良かったですが、今回も悪くないです。後半のシャウト、頑張ってました。
メイヤーはこうしたマイナーブルースも、いい味でソロを取るし、そうなるとJeffも、もちろんハモンドB3で応戦します。
しかし、Bobbyのソロ、もう少しボリュームアップ願います、too。
クローザーは、Turn On Your Love Light 。
シャウトしたばかりのBobbyが引き続き歌います。本当に頑張るなあ。イヤーモニターは外したままです。
ギターカッティングでモッていくメイヤー。
最後は、Pig Pen伝統のボーカルラップで盛り上げるBobby。お疲れー！！
アンコールは、メイヤーがSiler Skyに持ち替え（セカンドセット以降初めて）、Black Muddy River。
最後の最後というのに、しっかりしたいい演奏でした、
コーラスもハミングもしっかり決まって、いい曲だなとしみじみ思います。
Hunter-Garciaの作った楽曲の素晴らしさも改めて感じます。
メイヤーのソロもHealing ＆ Gratefulだったよ。
+++++++++++++++++
終わってみれば、今日もありがとうと言いたくなるNice Showでした。
サマーツアーもいよいよラスト。
シカゴの２日間を残すのみとなりました。
（その1ヶ月後には、フォールツアーが始まるのですが）
EricやMagenはじめ、シカゴに行く幸せな皆さん、楽しんできてください。
To Eric, Magen, and all the other happy brother and sister going to Chicago, have fun!
長いのを読んでくださった皆様、ありがとうございました。
Dead & Company 2021サマーツアー バーチャル追っかけの日々 #5音だけ（たまに映像）で行った気になって、久々にヴァーチャルでツアーの追っかけをしています。
楽しいっす。
続きです。（その5）
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9/17 Wrigley Field Chicago, IL
サマーツアーの最終シカゴ2日間の1日目。
リグレー・フィールドは、イリノイ州シカゴにある野球場。MLBシカゴ・カブスの本拠地球場。
MLBで2番目に古い球場。
キャパは42,000人。2日ともソールドアウトになっています。
どんな席分けをしているのかわかりませんが、今までの倍のキャパでソールドアウトになっている事は間違い無し。
左右のスタンドが迫り出して、2重になっていて、その部分は屋根がついているので、若干は雨天対応しているけれど、屋根が高いので、斜めに降られたら、あまり効果はない感じです。
ビデオを見ることが出来ました。
外野席までびっしりと入っています。いつもの倍以上の人の数です。
ご存知の通り、大変、残念な事に、雨でファーストセットは中断。
遅れて始まったセカンドセットも時間が足りなくて押し気味で、何とか予定のセットリストを「こなした」という印象で、個別に詳しく語っても虚しい感じもしますが、なるべく情報を集めて、これまた貴重な記録として残したいと思います。
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雨によってスタート延期。始まったのは、18:30予定が、1時間以上遅延の19:44だったそうです。
オープナーはこのツアーで何度も演奏したLet The Good Times Roll。
リラックスしてゆっくり楽しもうぜというメッセージいっぱいの曲で、テンポもそこそこで何の問題もなし。
2曲目は、Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo。
途中のメイヤーのソロから変調が起きます。ギターの音が小さくなり、高価なダンブルアンプがトラブル。
メイヤーがテクに合図して替わりのアンプヘッドと交換させます。その間、バンドはJeffのピアノで繋ぎます。
Bobbyのギターは相変わらず音が小さく、ソロは全く頼りにならず。
Half-Stepが尻すぼみのまま、アンプ交換をすませたメイヤーが無理矢理Berthaのリフを開始。
色々と障害が出始めたのか、サウンドバランスもいまいちで、ちょっとダレたBertha。特にBobbyの音がいつも以上にノイジーで耳に付きます。フェイドアウトして終了。どうも息が合いません。
Bobbyの唄うRamble On Roseもメイヤーのソロにいつもの冴えはなく、平坦なまま続きます。
会場は、カッパを着る人が出始めています。
それでも何とか楽しもうと手を振ったり声を出したりしていますが、画面にもはっきりと雨が見えます。ドラムが強制的に終了させます。
ここでスタッフが出てきて、一旦中断。メンバーはステージを下ります。
4曲でファーストセットは終了。20:24。40分の短いセットとなりました。
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セカンドセットは、予定よりも遅れて21:07にやっと開始。
Dancing in the Streets。
頑張って演奏していますが、ノリとかグルーヴはあまり感じられません。
これもメイヤーのソロらしいソロもなく、フェイドアウトで終了。ダメだこりゃ。
Playing In The Band開始。演奏は、Not Badなレベルになったけれど、肝心のJamパートは無しで、Scarlet Begoniasへ。
Bobbyが頑張って唄い、挽回を目指しますが、歌詞をミスったり、声が裏返ったり、まだ心配は続きます。
Jamの途中で、やや唐突にDealを開始。このあと、Fireに戻るので、曲順は予定通りだったのでしょうけれど、つなぎがまだぎこちない。
ともかくも、メイヤーのギターはしっかり音が出始めたし、サウンドバランスも復活しました。
ノリも厚みも出てきて、いい感じになってきました。
この時、バックステージにWall Of Soundのイラストが大写しで、74年のGDみたいでした。
メイヤーのソロも復活で、この日1番の盛り上がり。
ところが、また唐突にFire On The Mountain開始。繋ぎが良くないです。そこが聴きどころでもあるのに呼吸が合わないのでしょう。
この曲を唄うのは、いつものようにOteil。
ここで、Bobbyがコーラスの入りをミス。うーむ。
69年のWoodstockで雨でステージ崩壊、楽器が全部ダメになって、Pig PenのTurn On Your Love Light のラップだけで40分間繋いだGrateful Dead。
それを筆頭として、数々のトラブルも経験してきた百戦錬磨のBobby。しかし、この環境は、今の年齢の、彼の体力にはきつかったのかもしれません。
Fireの演奏も、流石に一定水準まで挽回してきたのですが、やはりJamが短く、早めに終わります。
この夜は、もうそれが限界だったのしょう。
4〜5万人は入っているであろうオーディエンスを何とか満足させるべく、バンドは最後まで頑張りました。それは流石の底力でもありました。
しかし、この夜は、最後まで、結局はこんな感じでした。
このバンドの持ち味である新しい解釈や、新鮮な提案をしてくるレベルにはなっていませんでした。
何より、時間の制約なのか、肝心のJamが尻すぼみの連続でした。
Drums >Spaceも何度か見たと同じ光景で新しい発見はなく、Playinのリプライズからは、再び失速気味でした。
All Along The Watchtowerは、Dylanの曲というよりもJimi Henバージョンが、真っ先に思い浮かぶ年代なのですが、迫力、疾走感はJimi Henに遠く及びませんでした。
Jerryですら、この曲は、GDではボリュームが大きめディストーションで、やや荒い演奏でやり過ごしていました。
この状況で持ってくるのはやや辛い曲でした。
Morning Dewは、ラストコーラス後の最もギターソロが盛り上がる部分の前に、Bobbyがエンディングを歌って終了してしまいました。メイヤーはやれたと思いますが、かなり時間が押していたのでしょうか。
ラストはNot Fade Awayで終了。
アンコールはアコギに持ち替えて定石どおりのRipple。
メイヤーがアコギでマンドリンの音を出したのが、キラリと光る部分でした。
ちょうど同じ夜に、久々にコロラドでライブを行ったPhilが、やはりアンコールはRippleだったのですが、これが驚きのギンギンのロックンロールバージョンで、しかも、これもアリだと思わせる楽しいものだったのと対照的でした。
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こうして、やや辛いコンサートが終わりました。
天候は、彼らのせいではありません。
そして彼らも逆境をはねのけ、挽回すべく頑張りました。
オーディエンスも目一杯楽しもうと頑張りました。
ただ、この会場はもう１日、最終日があります。
リベンジのチャンスがあります。
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そして、そのリベンジは見事に果たされました。
最終日に、このツアー最高のパフォーマンスを見せてくれました。
感動的でした。
谷あり山ありで、やはりシカゴに行った人たちは、最高に幸せな体験をしたのだと思います。
今日は、もう力尽きました。
最終日のヴァーチャルレポートは、後日ゆっくり再び味わいながら書かせていただきます。
ありがとうございました。
Dead & Company 2021サマーツアー バーチャル追っかけの日々 #6（最終日）音だけ（たまに映像）で行った気になって、久々にヴァーチャルでツアーの追っかけをしています。
楽しいっす。
続きです。（その6最終日）
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9/18 Wrigley Field Chicago, IL
ついにサマーツアーの最終日。
シカゴ、リグレー・フィールドの２日目です。
昨日の雨でずぶ濡れになりながら、遅く始まったり、中断したり、短縮されたりしたステージですら、笑顔で楽しんだ人々が再び集まっています。
キャパ42,000人の野球場のグランドまで一杯に入った人たちは、一体何人いるのか、5万人は有に超えていたのではないかと思います。
その眺めは、2015年のGD50の再来であり、かつてGrateful Dead後期にあった光景のようです。
オープニングは、Althea。
唄うメイヤーにとっては、記念すべき曲のはずです。
2011年に初めて彼が感銘を受けたGrateful Deadナンバーです。
すでにメジャーシーンでビッグネームであった彼が、そこからGrateful Deadの深い森に足を踏み入れる事となります。
恐らくこれを読んでいる、どの方よりも、短いGDキャリアかもしれません。
それからは、彼自身のアルバムにも、少しづつGDサウンドからの影響が感じられ、ついに2015年1月に、BobbyとMickeyとのスタジオでの共演を果たします。
6月末のGD50サンタクララを、会場でオーディエンスとして観ていた彼。
その年のうちにスタートしたDead & Companyの何とJerry役として、ツアーをスタートさせた彼。
当然のことながら、多くのDeadheadsからの違和感と拒否反応にも晒されたことだろうと思います。
それから6年、目の前には、彼を認め、楽しみにしてやって来た超満員の大観衆がいます。
一発目の音出しから、まとまったすごく良い音です。
バランスも決まっています。同じ会場での２日目のメリットだと思います。
正調Altheaと呼びたくなるジャストなミディアムテンポ、各楽器がツボを抑えたクリアな音質。
メイヤーのPRS Sliver Skyは、Jerryが憑依したような音を出し始めました。
彼らのサウンドは、91〜92年あたりのGDサウンドと73〜77年頃のGDサウンドの両方を感じます。
最も違うのは、恐らくBobbyのギターの音でしょう。
現在の、チリチリとした高音のサウンドは、どうした事かと思いますが、小さい音量では、確かに効果音として、有効な場面も多々あります。
メイヤーのソロはクリアな音質のまま、盛り上げて行きます。Bobbyのボトルネックソロは、山の向こうで鳴っているかのような音量でした。
2曲目は、小さな音量で控え目に始まったUncle John's Band。
この曲はもう、メンバーのコーラスもさることながら、会場全体のコーラスがメインでした。
サビやブレイクのタイミングもジャストで決まり、会場全体で曲を作り上げてゆきます。
メイヤーのギターとJeffのピアノのアンサンブルが心地よく、優しい空間を作り出します。
後半のメイヤーのギターは、あくまで抑え目な静寂感さえ感じさせるもので、73年頃のGDテイストのようです。
今日は裸足でステージに上がっているOteil のベースが素晴らしい雰囲気を作り、メイヤーのギターは冷たい炎のように、クールに燃えて行きます。
この辺りが、このバンドならではのものだと感じます。
メンバー各人が自己主張など微塵も行わず、曲の全体を俯瞰して見事なアンサンブルで心地よい空間を作り上げる音楽。
しっかりと、ラストブレイク後のコーラスも決めて、フルバージョンで演奏を終えます。今日は、調子がいいです。
すぐに、He's Goneのリフが始まります。
ゆったりとしたテンポですが、今日は、スローとは感じず、ユルく自然な速度に感じます。
Bobbyのボーカルは、メイヤーよりもややオフマイクのせいもあり、小さめですが、とてもいい感じで、メイヤーのパートを間違えて唄いそうになっても、メンバーも会場もそれを笑顔で受け入れます。
コーラスが素晴らしいので、全く演奏がダレません。ここで、Bobbyは何度も曲やコーラスの入りをミスるのですが、びくともしないメンバーのお陰で、全く曲の進行に影響は出ず、それでもやはり彼のボーカルは、Grateful Deadのど真ん中、全ての歴史を背負った唯一無二の素晴らしさなのです。彼しかいないのです。
そして、安心のBrown-Eyed Women。
今回のツアーでメイヤーが大きく育てた曲の一つでしょう。
ご機嫌なソロは、Jeffとのアイコンタクトで、ピアノとの合奏となり、一気に会場を盛りあげます。
文句なしの演奏でした。
ここで、Little Red Rooster。当然、唄うのはBobby。
例のジャリジャリした音で、ボトルネックを弾くBobby。ボーカルはOK、ギターは少し心配。
そこをメイヤーのギターがうまくフォローします。
GD時代は、ダブルボトルネックの合奏が聴きものでしたが、メイヤーは通常のピッキングで演奏し、Jeffのオルガンも長いソロを聴かせます。
その後のBobbyのソロが、ほぼ音にならず、弾けていない状態で心配になります。大丈夫か？Bobby。
Philと二人でBobby & Philを行ったのが、2018年。
あの時は、Bobbyはリズムカッティングから、ソロ、効果音まで、一本のアコギで同時にこなし、こんなにギターが上手かったのかと感服しました。
あれから3年、75歳になったBobby。
単なるツアー疲れだけではない衰えというか、心配を感じた演奏でした。
柔らかいJamからおもむろに始まったJack Straw。
心配したBobbyのボーカルは順調。いつものように、今できる目一杯の歌を聴かせます。
相変わらずコーラスがきれい。メイヤーがD&Cに持ち込んだ大きなメリットの一つです。
サビからは、メイヤーとBobbyの交互ボーカル。
やや中弛み気味になりつつある演奏を立て直すべく、メイヤーがJeffを誘って始めたところで、ラストコーラスを歌って、曲を終了させてしまうBobby。
セットクローザーは、One More Saturday Night。
ミディアムテンポの Saturday Night。
1週間前の9/11に演奏した時ほどの勢いはありませんが、頑張って唄うBobby。
Jeffがピアノで落ちないように盛り上げます。
Bobbyも最後に叫んでみせて、それだけで会場はドカンと盛り上がり、無事終了。
ファーストセットは1時間8分でした。
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Set 2
セカンドセットは、China Cat Sunflowerからスタート。Bobbyのボーカルです。
メイヤーは3ハンバッカーのPRS Eagleを使用。
Bobbyが唯一、Jerryからこのように弾いてくれと言われたChina Catの特徴的なリフ。
今のBobbyに弾けるのか、ちょっと心配でしたが、要所は抑え、他メンバーがしっかりとそれをフォローします。
リズム隊とピアノ、ギターの絡み具合が心地よく、好調のスタートです。
ゆるくソロ展開するメイヤー、Bobbyのギターも小さい音ですが違和感なく絡んできます。
次第にユルさの中に、グルーヴが湧き出てきます。
演奏がJamパートから変化してゆきます。
Jamがスピード感を増して、シャッフルのリズムになって行きました。
面白かったのは、ここでメイヤーが、74年のUS Bluesで一時期だけ、Bobbyが盛んに弾いていた、くるくる回転するようなリフを弾いたことです。
あの頃のBobby、色々面白い弾き方を聴かせてくれました。
ともかく、こういうシャッフルリズム展開のChina Catはあまり記憶にありません。
Jamは速度を増して、Riderのパートに移行する時に、GDはしっかりと、じゃーんと決め音を入れますが、ここでは入れませんでした。
I Know You Riderのメロディに、自然に移行してゆきました。
それでも、Riderになれば歓声が起こります。コーラスがきれいです。
Riderのメイヤーのソロは、おもむろに始まり、これ見よがしのものではありません。
一定速度のリズムは、それはChina CatsのJam後半から続いているものです。
つまりは、同じリズムで楽に踊り続ける状態です。
ゆるいリズムと抑え気味の演奏なのに、
I wish I was a headlight on a north-bound train
の頃には、会場全員が手をあげて盛り上がります。
通常なら、ここでギンギンのギターソロが始まる頃ですが、それをやらないのがメイヤーの面白いところ。
相変わらず、オンリズムの軽いソロを弾き続けます。
ラウドじゃないのに、ず〜っと乗せられ続けます。
エンディングのコーラスもバッチリと決まって終了。
ここでメイヤーと、赤いストラトに持ち替えたBobbyが長めの打ち合わせ。
まるで、メイヤーがテンポなどをBobbyに言っているかのように見えます。
それをニコニコ見守るドラムの二人。悪くない雰囲気です。
Estimated Prophetが静かに始まります。ここから空気が濃くなってゆく感じ。
Bobbyのボーカルも、ワウのリフもコーラスもジャストに入ってきます。繊細です。
Bobbyのボーカル、表情も豊かでバッチリです。全く、この人は...心配させたり、感心させたりです。
彼方から響いて来るかのような、メイヤーのワウのソロ。身体が浮きそうです。心地いい。
Bobbyのギターも持ち替えてから、さっきまでのややチューニング狂いのような音もなくなり、色々な手数を繰り出してきます。
抑え目の音でのメイヤーのソロが最高です。もやもやと煙のような音まで出してきます。
Bobbyも呟くようなオフマイクのボーカルを効果音的に入れてきます。
夢の中に引き摺り込まれるかのような演奏。ヤバい。
このEstimated、絶品です。
流れのままEyes of the Worldへ。
軽い。軽い軽い。メイヤーのカッティングが気持ちいいです。
Bobbyのボーカルが際立ちます。Bobby、復活。
身体の質量が抜けて自由に踊れるかのようなサウンド。
コーラスとメイヤーのフィルインが流れるように進行します。
やがてメイヤーがクリアで明瞭なソロを展開してゆきます。このPRS Eagle、いつもいい音だなと思います。
このEyesも特上品。
Jerryに聴かせたいな。きっと、ニッコニコでいいねって言う。
会場の人たちも、すごく気持ち良さそうに身体を揺らしています。笑顔、笑顔、笑顔。きて良かったねー。
Jeffのピアノで一段上へ。
そしてメイヤーとの合奏でその上へ。
いつの間にかパワー全開のJam。手を挙げて踊りつづける人たち。
Bobbyのボーカルも肩の力が抜け、コーラスもきれい。
Oteilのベースソロも軽やか。ベースが軽やかなんて、なかなか素晴らしいです。
そのままきれいにDrumsへ。
またOteilと3人の連打。もう、このパターンで決めてしまったのかな。
ここはもう少し変化が欲しいところです。ちょっと休憩かな。
そしていつものように、MickeyのBeam Timeへ。
ずっと追いかけている人には、少しマンネリかな。Mickeyなら色々な引き出しがあるはずだけど。
Space明けのJamは、目覚める前のまどろみが長く続いているかのような演奏でした。
夢に引き戻されるのを断ち切るように、JeffがピアノでMilestonesの旋律を奏でます。
Jazzタイム。オクターブ奏法も織り交ぜて演奏するメイヤー。モーダル奏法も何でもできちゃうメンバー。Oteilのベースも見事。
ここでこんな音楽が聴けるなんて。
ゆっくりと、The Days Betweenへ。
Bobbyが人生を振り返るかのように唄います。
BobbyがJerryから引き継いだであろう曲。静かに聴き入るオーディエンス。
Bobbyの歌をフォローし続けるバンドメンバー。
自分のイメージを膨らませて、音にしてゆくメイヤーの静かなソロ。とても控え目です。
Bobbyはきっと、死ぬまで唄いつづけ、演奏をし続けると決めているんだ、そう思いました。
Help on the Wayが始まります。もう十分に演奏しているはずだけれど、まだまだ、たっぷりと演るつもりだと思いました。ボーカルはメイヤー。
キメのリフから、Slipknotへ。
ここでのメイヤーのソロが凄かったです。
ミュート奏法、ライトハンド、アーミング、オンリズムなリフ、悲鳴のようなサウンド、フレットを高速で叩いて演奏、ハーモニックス奏法...それらを連続して音空間を創り出します。テクの披露会ではなく、あくまでJamのためなのが凄いところ。能ある鷹は爪隠す...の爪をチラリと見た気分です。
そして、Franklin's Towerへ。
軽くクリアなカッティングの合間に乱れなくソロも入れます。
この人、リズムキープをしっかりやると思います。
Roll away the dew
Roll away the dew...唄いながら踊る人たち。
One watch by night, one watch by day
If you get confused, listen to the music play
もしも、あなたが、混乱していたならば、音楽の演奏を聴きなさい...
Hunterの詩の中で、好きな一節の一つです。
その通りだと、みんなとりあえず、雑念は頭の中から追い出して、中を空っぽにして踊るひととき。
Jeffもハモンドで後押しして盛り上げます。
それにしてもカッティングの音がたまらなく心地よい。
このツアーでメイヤーがいつもやってきたように、ラストはスローダウンして、丁寧でささやくようなボーカルになります。
そして、垂直に立ち上げて、再び一気にラストコーラスを開始して追加の盛り上げを行います。
盛大なエンディングで、セカンドセットが終了しました。
ツアー最終日のアンコールは、もちろん、あの曲。Brokedown Palaceです。
コーラスもメイヤーのボーカルも、Bobbyのボーカルも、
ツアー、ご苦労様、みんなもありがとう、そう言っているかのようでした。
メイヤーのソロも優しかったです。
Fare you well, fare you well
I love you more than words can tell
さよなら、さよなら、言葉に出来ないほど愛しているよ。
Listen to the river sing sweet songs
To rock my soul
川が甘く優しく唄うのを聴いている.....私の魂を震わせて...
この場面に最もふさわしい曲でした。
でも、今日はまだ止めません。ツアー最終日ですから。
この曲をやらなくちゃ。
Touch of Greyです。
白髪になってもやってやるぜ。生き残るぜ。
そう最後の最後に宣言と約束をして、終了しました。
2時間5分のセカンドセット、演奏合計時間は、3時間13分でした。
+++++++++++++
これでサマーツアーの全日程が終了しました。
前日のリベンジどころか、別のバンド、いや、昨日のバンドが10年くらい山籠りして、悟りを開いて戻ってきたかのような演奏でした。
セカンドセットはツアー中、最高の演奏と思える曲がいくつかありました。
とても満たされた気持ちです。
これだから止められませんね。
彼らは、束の間の休息のあと、10/6から31まで13回のフォールツアーが待っています。
75歳のBobby、同じく75歳のBilly、78歳のMickey、久々にライブを行ったPhilは81歳です。
彼らのステージが終わった後の歩き方を見ると、当たり前ですが、間違いなくお爺ちゃんです。
かなりヨタヨタしているし、Philなどは手を引かれていました。
それがステージに上がって演奏を始めると、シャキンとしますから感心します。
ズーっと演奏をし続けているのだから、脳や身体が覚えていて、肉体的な衰えを跳ね返しているのかもしれません。
しかも、BobbyやBillyはサイドプロジェクトまで行っています。
それでもステージ上での衰えが見えるのは、当たり前で、今の彼らが楽しいと思ってやってくれればそれ以上の望みはありません。
舞台の上で死ぬのが本望、の役者みたいに、死ぬまでやるのが幸せなら、それが一番だと思います。
心配なのは、彼ら自身の意思よりも、ビジネス優先のスケジュールの中に押し込まれてはいないかということです。
今回のBobbyは、ツアーの最初と最後では、後半にかなり演奏ミスなどの回数が増えていましたから、単にツアーによる疲労の蓄積のせいだけなら良いですが、少し案じてもいます。（67歳の私から言わせてもらえば、年取ると疲れ方がひどいし、後に残ります。今まで動いていた足や手が急に痛くなったりもします。そもそも最初から疲れています。あなたも、その歳になったらきっとわかります。それが75歳となったら...ツアーをする事自体が超人的です。）
10月からのツアー、少し心配です。
彼自身が望み、選んでいることなら、文句ないのですけれど。
久々にツアーを全部、聴いてみて、自分のジョンメイヤーに対する見方が大きく変わりました。
自分の文章を読み返しても、メイヤーという単語が最も多く使われています。
彼自身もツアーで成長、変化したのでしょうけれど、今は、彼のギターと唄、演奏を聴くのがとても楽しみになりました。
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付き合ってくださった皆様、一緒に楽しんでいただけたのなら嬉しいです。
いつか、行きたいですね、リアルで。
ありがとうございました。
Dead & Company 2021サマーツアー バーチャル追っかけの日々
本当に久々に、ツアーの追っかけをしています。
と言っても、バーチャルで音を聴いているだけですが。（たまにビデオ）
Dead & Company です。
音を取っては、毎日の長距離通勤時に聴き続けています。
そのせいで、いつも聴いていたGrateful Deadをしばらく聴いていません。
2015年のGD50ラストコンサート後に結成されたこのバンドも、いつの間にか6年目となりました。
1〜2年で終わるかなと思っていたら、メンバーチェンジもしないで、しっかりとツアーを続けてくれました。
コロナのせいで、ツアーが出来ない期間はありましたが、今年は、しっかりとサマーツアーから開始してくれました。
8/16から9/18までの19公演です。
その後に、10/6から10/31までのFallツアー13公演も組まれています。そのうち8箇所はすでにソールドアウト。
オフィシャルサイト
https://deadandcompany.com/
によれば、来年2022年1月7日から10日、1月13日から16日まで、メキシコの高級リゾートでのPlaying In The Sandツアー。
こちらはすでに全てソールドアウト。
メンバーは、GDオリジナルメンバーである
Bob Weir（vocal,guitar) 75歳
Bill Kreutzmann（drums) 75歳
Mickey Hart （drums, ,percussion,beam) 78歳
の高齢3名と
John Mayer（vocal,guitar) 43歳
Oteil Burbridge（bass,vocla) 57歳
Jeff Chimenti(keyboards,vocal) 52歳
の計6名です。
Jeff Chimentiは、1997年からRatdogでプレイした後は、The Other Ones、The Dead、Furthur、GD50でもプレイしてきたお馴染みの人。
そう思えば、GDメンバーバンドのキーボードとしては、もう24年も経っていて、最も長いです。
Voodoo Dead（スティーブキモックバンド）の一員として来日もしましたね。
Oteil Burbridgeは1997年から2014年まで、Allman Brothers Band のbass。
Tedeschi Trucks Bandや、Trey Anastasio, Page McConnellとも共演しています。
さて、GDシーンというか、Jam bandシーンに縁の深い二人ですが、全く違ったところから出てきたのが、John Mayer。
Jerryのボーカルとギターパートを担当して、Bobbyと共に、このバンドの二枚看板と言える人ですね。
メジャーシーンでソロでしっかりと売れてきた人で、日本への単独ツアーも行って、武道館を満員にしています。
2003年にはグラミー賞受賞。
Grateful Deadは見ておらず、2011年に初めてAltheaを聴いたという人。
セレブだし、服装の趣味も他メンバーとは違います。60年代から続いてきたGDカルチャーとは無縁だった人です。
古くからのGrateful Dead好きの人は、彼に対する違和感で、Dead & Company はイマイチという人が多々いるはずです。
私もその一人でしたから、気持ちはよくわかります。
肝心なのは、出てくる音、歌と演奏であってそれが自分の好みかどうか、という事に収束するだけの話なのは言うまでもありません。
1995年にJerryが亡くなってから、残ったメンバーが作ったバンドを、私は何度も渡米して追いかけました。
今にして思えば、もうステージにはいないはずのJerryを探す旅だったかもしれません。
Jerryの居た場所には、The Other Onesでは、 Mark Karan, Steve Kimock、Jimmy Herringがいたし、The Deadになってからは、Jimmy Herring、Warren Haynesでした。
キモックの音は、キラキラと輝いていたし、Jimmy HerringとWarren Haynesの共演は見応えがありました。
しかし、それはJerryの居ない穴を埋めるような存在であるはずもなく、いつもどこかでJerryを探していた気がします。
それが解消したのは、2015年のGrateful Dead名義の最後のコンサート、Fare Thee Wellでした。
Jerryのパートを務めたのは、PHISHのTrey Anastasioでした。
サンタクララからシカゴに続くツアーの中で、当初はやや物足りなさも感じたTreyですが、シカゴにいくあたりには、すっかり満足しました。
Jerryを探すことはしなかったし、満たされた気持ちになったものでした。
それは、Treyの力量というよりも、バンド全体のエネルギーの集合が素晴らしかったし、集まった人等の楽しみよう、そして何より時間の経過がそうさせたと思います。
その年に誕生したDead & Company。
先に書いたJohn Mayerに対する違和感と、Phil Leshが居ないという理由で、かいつまんで聞く程度でした。
それが、今年のツアーはすっかりハマってしまいました。
それは、これは面白いと思ったからです。
著名なバンドが再結成して、よくあるのが、年老いたメンバーの演奏スキルの低下と、自分たちの若い頃をコピーしているだけという状態です。
自分たち自身のコピーバンド。それはあまり見たくない。
見たいのは、今現在の彼らです。
Grateful Deadがあのまま活動を続けていたら、メンバーが高齢になった状態で、どんな音を聞かせてくれただろうと言う事と、それがかなわない今、残ったメンバーはどんな新しい事をやってくれるのだろうと言うことです。
常にそういうことを考え続けてきたのは、Phil Leshだと思います。
Phil & Friendsで様々なミュージシャンと積極的に共演し、新しい音を探し続けた人だと思います。
今はすっかり落ち着いて、Terrapin Family Bandでゆっくりと音楽を楽しむ生活のようですが。
今年のDead & Companyには、そうした新鮮で煌めく時間がたくさんあるのです。
もちろん、これはダメだろうとか、今日は調子悪いなとか、その解釈はいただけないということも沢山ありますが、それを含んでも、自分としては、楽しめると言うことです。
まあ、結局は、自分が好きかどうかというだけの話なのですが。
以下は、バーチャル追いかけツアーで、自分が感じた事をメモ的に書いておきます。
全体観として、まず誰もが感じるであろう事は、スローテンポであること。特に、ファーストセットのオープニングにそれを強く感じる事が多いです。ユルいのではなく遅いのです。
2-3曲目まで、それがズルズルと続くこともありますが、その後の展開やJamで、そうした印象は無くなっていきます。
総合的な進行リーダーはBobbyでしょうし、速度設定も彼だと思います。今のBobbyのやりたい速度なのだと思います。
彼らは、明らかにかつての自分たちのコピーはやっていません。今の自分達の音楽を演奏しています。
その大きな原動力は、2011年までDeadを聴いていなかったJohn Mayerの感性だし、いつも彼に呼応するJeff Chimentiのお陰だと思います。
2011年からと言っても、もう10年経ちます。John Mayerは音楽的才能、スキルは、相当に高いと感じます。
彼ほどであれば、知らない曲も初見で演奏できるでしょうし、その上で、Grateful Dead、もちろん、Jerryの演奏もたっぷり聴いたと思います。
彼の書いたもので言っていましたが、Jerryのフレーズをコピーするのではなく、Jerryの音楽に対する考え方を学ぼうとしたようです。
方法論ではなく、思想です。それをメイヤーなりに実践しているのだと思います。
もちろん、私はメイヤーを全面的に支持している訳でもなく、物足りなかったり、気に入らない部分もあります。
しかし、Jamの思わぬ展開に新鮮さを感じたり、楽しませてもらったりもしています。
以下に日ごとに散文的に感じたことをメモしておきます。
8/21 Citizens Bank Park Philadelphia, PAMyフェヴァリットショー。
Franklin> Estimated> Sugaree> Terrapinの流れが良かったです。
自分のイチオシは、ラストのMorning Dew。
爆発的歓喜は無いけれど、いい感じと思っていたら、このMorning Dew は凄かったです。
後半のメイヤーのソロは圧巻でした。そして、爆発的歓喜の歓声がついに湧き起こり、やるなと思いました。
Bobbyは2010年代くらいの、トーキングスタイルのボーカルに戻ってます。
ツボだけは、しっかり聞かせて、年相応に楽な方法論を見つけているのだろうけど、GD50の時みたいに、オリジナルメロでも、まだしっかり歌えるはずだと思います。でも、上手い。演ってくれるだけで有り難いです。
ジョン・メイヤーは、色々やるし、いいけれど、それでも自分には一本調子に聴こえる事も多いです。（音質と強弱が）
すごく才能豊かで、工夫もしているけれど、もう一歩、二歩、深みが出ればと思います。
この人の鼻にかかったボーカルは、Brown Eyed Womenにドンピシャですね。西部劇みたいですごくいいです。
この人の今までの共演（トラ？）ギタリストと決定的に違うのは、コア3（死語？）に忖度しないこと。
Jerryを見たことがない、GD経験が無いことが、良い方に出ているのかも。
あと、Jeff Chimentiとのコンビネーションがとても良いです。
二人で色々聞かせてくれます。
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8/23 Bethel Woods Center For The Arts Bethel, NY （かつてのWoodStock会場跡のヴェニュー）
一転して、お休みモードかなと思わせる始まり。
イントロJamからどうやってHell In A Bucketに持っていくのかと思ったら、そのままダラダラ始まり、そりゃアカん。
Lost Sailor ＞Saint of Circumstance もダレダレで、Lost Sailor はそれもいいけど、こんなふやけたSaint of Circumstance 聞いた事ない。
ところが、セカンドのセットのWoodstockセット（８月のBethel Woods なら当然）から変化。
緩いSt. Stephen の長いJamがなかなか新鮮でいい感じ、続くMama Triedは超スイート。
長尺のDark Star も見事でした。
ゆるくスモーキーなグルーヴが出てきて、このバンドの世界。
続くOteil Burbridge のHigh Timeも良かったです。
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8/25 Darien Lake Amphitheater Darien Center, NY
これはビデオを見ました。
Darien Lake という会場や、その前のBethelは、自分が2006にP&FとGRABのジョイントツアーの追っかけで行ったヴェニューなので、懐かしく見ました。
いやはや、良かった！
この日は、ご存知の通り、Charlie Watts追悼の、The Last TimeとKnockin' On Heaven's Door の演奏があったけど、気合いが入ったのかな。（演奏はLast Timeイマイチ、Heaven's Door 最高）
イントロのViola Leeの入りだけ、キー違いなのかコケたけど、後はすごく良かったです。
メイヤーが、ストラトタイプのPRSが彼のために作ったスペシャルモデルSilver Skyではなく、ハンバッカーのほう（超高価なPaul Reed Smith Private Stock Paul's 28のさらにカスタム？）を使ってましたが、いい音してました。（space以降はSilver Sky）
Oteil Burbridge のベースもしっかり聴こえていたし（彼はもう少し出しゃばってほしいけど）、Bobbyの音も出てました。
真面目にGDをやったという感じ。
Viola Lee で囲み、Playing In The Bandで囲み、Bobbyさんも、しっかりメロ歌ってシャウトするし、（トーキングボーカルに戻ったのは、Wharf Rat のみ。）どの曲も良かったです。
Heaven's Door なんて、JerryがCharlieに捧げる演奏をしたら、こうだよなという素晴らしさ。
一本調子どころか、Jerry降臨でした。失礼しました。
お客さんがよく映るけど、前の方のセレブっぽい人たちも実に楽しそう。
とにかく、若いといっても30代くらいから、自分と同じくらいの年配者まで、実に心地良さそうに楽しんでいますね。
（FODとか、Loose Lucy とかRider、UJBあたりが特に）
何とかしてくれ〜とか、助けてくれ〜といったバッキンバッキンで救いを求めるような人はあまりいない感じ。そういう時代なのだろうな。
ツアーは続きます。BobbyさんやBillyさんやMickeyさんも体力的には大変だろうな。
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8/27 Saratoga Performing Arts Center, Saratoga Springs, NY
ツアーも進むと、2度目の演奏も増えてきます。
この日のメイヤーさんは、ストラトタイプのPRS SilverSkyのみ。
ファーストセットは、自分としてはNot Badって感じ。
聞く方の体調やセッティングにもよるのでアテになりませんけど。
BirdsongのJamはちょっと面白かったです。
セカンドセットのオープナーにGood Time Rollを持ってくるなんて、どんなセットにする気なの？という気分。（この曲大好きですけどね）
Jeffのボーカルが聞けました。
Scarlet>Help>SlipからのOBの歌うFire。いいんじゃないという感じ。
Drums>Space、かなり好きです。
Cumberlandも安心の演奏。OBのベースが少し出てきて嬉しい。Jeffのピアノがご機嫌。
ハイライトとなるべきDays Betweenはじっくりしっとりのまま終わり、NFAへ。
NFAで盛り上がり、アンコールはメイヤーの歌うBlack Muddy River、丁寧でしっかりした演奏でした。
自分としては、追っかけしているのであれば、今日もなかなか良かったよという日だし、これのみ観に行ったのであれば、少し物足りなかったかなというショーでした。
悪魔のように細心に、天使のように大胆に...
という言葉があるけれど、Jerryは、どこから切り取ってもそれがあって、フォーエバーに新鮮なのだけれど、メイヤーさんには、もっと大胆でいいよと言いたいです。
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8/28 Hersheypark Stadium, Hershey, PA
Black Throated Wind、Estimated、そして絶唱が聴けたDeath Don'tで Bobbyのボーカルに圧倒されました。演奏面ではMilestonesも意外で新鮮だったし。
Bobbyのボーカルに魅了された日。
9/2 Xfinity Center, Mansfield, MAツアー開始後、やっと4日間ほどの休みが取れた9/2。セカンドレグ開始の日。面白いセットリスト。
いきなりThe Wheelかと思いきや、Playin'に行って、Jamはどうなるかと思えば、The Wheelに戻る。
ご機嫌なIko Iko、Bobbyのソロも聞けました。
メイヤーさんが、Pig Penとは違うオリジナルなサウンドと歌を聞かせたHurts Me Too、
このツアー3回目か4回目になるだろうBrown Eyed Womenは、メイヤーの曲と思えるくらい馴染んでいて、Jeffとの掛け合いもご機嫌でした。
とにかく、ゆらゆら心地よく、多分、この演奏で「落ちる」人は誰もいないだろうというファーストセットでした。
セカンドセットはDealから。この日は、アコギを入れて4本のギターを使ったメイヤー。（Bobbyもアコギを入れて4本）
ファーストは、シングルコイルのPRS SilverSkyと、2ハンバッカーのPRS’s28、そしてセカンドセットではDrumsまで、以前から使っていた3ハンバッカーのPRS。自分はこれの音が一番しっくりきます。
Dealの時のバックスクリーンが、ボルトマークのコインだったりスロットだったりルーレットだったりしたので、セットリストはかなり前から打ち合わせ済みなのかなと思いました。ショーとして、しっかり組み立ててますね。
セカンドセットは文句なしで、Dark Starのムードも最高、アコギのEl Paso,UJBのJam...
Mochiさんの言うように、コーラスも素晴らしい。もしかして、4日間の休みを潰して、コーラスリハやったの？と聞きたくなるくらい。
D＆CのDrums＞Spaceはかなりお気に入りで、今回も良かったです。トイレに行く暇が無いです。
しっかりしたCasey Jones、無理せず今のままのBobbyみたいなStella Blue、そしてお約束のSugar MagとRippleアンコールという王道のエンディング。
このショーはこれだけ見に行っても、満足感たっぷりだったろうなと思いました。
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9/3 Xfinity Center, Mansfield, MA
同じ会場での連続公演。
自分の体調だったか、ファーストセットはあまり何も感じず。Not Bad。
セカンドセットのTruckin' > DarkStar > Drums >Spaceから様子が変わった。
「落ちる」人は誰もいないだろうと書いた前日から、一歩、深みに入ってきて、天国も地獄も見せるDeadショー...的な感じ。いいぞ。
アンコールはUS Blues。終わってから全員整列しての挨拶。
先日、挨拶をしなかったのは、そういう訳かと思いました。２日で一つのショーだったのだと。
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9/5 Xfinity Theatre Hartford, CT
China> Riderから始まるセカンドセット、St.Stephen> William Tell Bridge > The ElevenはBobbyがボーカルで頑張って引っ張っていた。
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9/7 Blossom Music Center Cuyahoga Falls, OH
良かった。
ファーストセットのCassidyとBird Songの長く新鮮なJam。
セカンドセットのまともでしっかり聞かせるAlthea、その後のScraletも良かったし、続くViole Lee、Oteil の歌うFire、D&Cが作り直したEyes、その後のDrums> Space、特にSpace明けの静かなJamのJeff のピアノは最高、メイヤーとのコンビネーションも見事でした。
これぞ、D&Cの新しい世界という感じ。
Bobbyの見せ所、Standing on the MoonからViola Leeに戻り、ラストのNFAへ。
アンコールは、Brokedown Palace。
三時間半の豪華なショーで、大満足の新しいDeadショーと言う感じでした。
これまでの中で個人的には1番の日でした。
サマーツアーもあと４日。
Enjoy!
Dave's Picks vol.39 Arrived!
2021年3作目のDave's Picksが到着しました。
https://store.dead.net/music/dave-s-picks/dave-s-picks-vol-39.html
25000セット限定のシリアルナンバーは、24063 でした。今回は、随分と後ろの番号でした。
発送連絡が、7/29で、到着が8/13ですので、たっぷり2週間かかっています。
今回は、4/26/1983THE SPECTRUM, PHILADELPHIA, PA。
83年は初めてかなと思ってチェックしたら、DP27が83年9月で2作目でした。
(先代のDick's Picks はVol.6が10/14/83です）
80年代に入ると、日本からDead Showに行った人（あるいは定住しちゃった人！）も増え始めて、IWT（I Was There!)という羨ましいコメントも増えますね。
1983年のGrateful Deadの活動を見ると、82/12/31のOakland Auditorium - Oakland, CAでのNYEの後、新年は、1月末から2月初旬に数日間、Stone House Studio - Novato, CA で、スタジオリハーサルを行っています。（音源が流通しているのは、1/24、1/31、2/1、2/6で、いずれもCharlie Millerさんによるもの）
3/2にBay Area Music AwardsにJerryとBobbyが参加してアコースティックで4曲を演奏しています。
そして、3/25から、Grateful Deadとしてのスプリングツアー開始。
Compton Terrace - Tempe, AZから始めて、Las Vegas、SFとベイエリアを北上して、3月末にはWarfield Theatreで3連続公演を行い、４月からいよいよ東に遠征して、4/9Hampton Coliseumから東でのツアーを始めています。
この4/26は83年スプリングツアーの最終日。 3/25から始まった19回のツアーは、このThe Spectrumの2公演で一区切りとなります。
このペンシルヴァニアのThe Spectrumというヴェニューでは、68年から95年まで、実に53回も公演を行っており、GDの常用ヴェニューという印象です。
Truckin' からMorning Dew > Throwing Stonesそしてエンディングは、Not Fade Away、アンコールが U.S. Bluesという最終日らしいセットリストです。
その後は、5/13から地元バークレイグリークに戻って、ツアー報告のような3連続公演で完全終了となります。（その後は、6/18から新しいツアー）
83年といえば、80年にレーガンが大統領となり、レーガノ・ミックス、強いアメリカが標榜され、83年にグレナダ進行、84年にロサンゼルスオリンピックが開催されました。
アメリカの景気は、急速な回復をして、GNPもグングン上昇したイケイケの年でした。（87年には双子の赤字となるのですが）
ポップ、ロックのメジャーシーンでは、R.E.M. のMurmur、Huey Lewis And The News のSports、Wham! のFantastic、Culture ClubのColour By Numbers、The Police のSynchronicity、U2 の War、David BowieのLet’s Danceなどがヒットした年でした。
（ちなみに、Burlington, VermontでPHISHが結成された年でもあります）
83年のDead Show音源を聴いて、全体観として個人的に感じるのは、演奏速度が速めなのと、演奏時間も短めな印象があります。
First SetとSecond Setの合計でも、2時間強しかないという日もあるし、2時間半前後が多くて、3時間を超える日は稀です。
興行的都合で意図的にそうしたのかどうかはわかりませんが、個人的には、時代の雰囲気が、意識せずに自然に反映された結果なのかなとも思います。
そのために、このDP39には、CD2の後半に4/25のSpace以降をFiller収録、CD3に4/26のSpace以降を収録するという構成になっていて、最後には4/15のHe's GoneとLittle Star（Bob Starと表記されたりもする）がFillerで入っているサービスぶりです。
いつものように、ダン・ヒーリーによって録音され、ジェフリー・ノーマンによってHDCD仕様にマスタリングされたものです。
このダン・ヒーリー音源は、以前からシェアされていて、私が持っているものは、2015年４月にアップされたID:132784でここで聞けます。
https://archive.org/details/gd1983-04-26.132784.sbd.healy-wise.flac16
Jim Wiseによってマスタリングされ、音質的には、これで十分では無いかと思えるくらい良質なSBDです。
しかし、この音源は、間にアナログカセットが入っていて、デジタル/アナログ変換されていますので、今回の公式オフィシャル版が、どれくらい違うのかというのも興味があるところでした。
また、4/25は、私の知る限り、オーディエンス録音しか出回っておらず、サウンドボード音源は初公開かと思います。
もしかしたら、コンプリートが無くて、こういう形で発表されたのかもしれません。
聞き比べて、まず感じたのは、ダイナミックレンジが広がっていること。低い方も、高い方も伸び伸びと出ていて、一層気持ちよく聞きやすくなていました。
特に顕著なのが、Brentが歌うMaybe You Knowで、従来のSBD音源では、ビリ付き音や、パチパチというノイズが入っていて、これはエレピのライン接続の、オリジナルな楽器ノイズだと思っていたのですが、それが見事にカットされていて、聞きやすくきれいな音になっています。
オフィシャルの価値というか、面目躍如です。
83年の演奏の全体観として、速め短めと書きましたが、だからと言って、あくせくしたり、バタバタした演奏という事は無く、タイトというよりも、エネルギッシュな演奏というのが、私の印象です。
このショーは、アンサンブルの安定感も良くて、特に感じるのは、重要なメンバーとして完全にバンドに溶け込んだキーボードのBrent Mydlandの存在です。
79年の4月に退団したKeith Godchaux（＆ Donna Godchaux）の後任として、 Silverというバンドから、 Bobby and the Midnitesを経て参加したBrent。
79年の演奏を聴くと、シンセでバリバリにJerryと張り合うかのような肩の力の入ったJamを聞かせたり、変化をよしとしないファンからステージに投げ込まれたBrentへの批判文を、わざわざ読み上げたPhilが、その場でライターで火をつけて燃やしてみせた...なんて逸話もありました。
Brentの特徴としては、ピアノ中心だったKeithと違い、さまざまなキーボードを積極的に使っていったチャレンジングな部分と、作曲の才能、そして個性的なボーカリストとしてのマルチな才能だと思います。
（ちなみに、彼がGDに参加した際には、3台のハモンドB-3を与えられたそうですが、そのうちの1台は、Jeff Chimentiに受け継がれ、GD50でも使用されたそうです。）
その才能は、すぐにGDに認められて、参加翌年の1980年4月に発表されたGDのスタジオアルバムGo To Heavenには、いきなりBrent作、ボーカルの、Far From MeとEasy To Love Youの2曲が収録されています。
その後も、John BarlowやBobbyとの共作Hell In A Bucketや、作詞作曲のTons Of Steel、John BarlowとのJust A Little Light、We Can Run、Blow Away、I Will Take You Homeなどの楽曲を提供し続けました。
80年のGo To Heaven以降、スタジオアルバムは、1987年のIn The Darkまで無く、GDはライブツアーに専念し続ける事になります。
興行的には規模を拡大して、ますます大きくなっていったGDですが、Jerryのドラッグ（ヘロイン）摂取は、この頃から増え始めたと言われていて、1985年には、それを絶つ努力をし、1986年春までに、完全にクリーンになったと言われています。
ところが、その1986年7月には、5日間のdiabetic coma（糖尿病性昏睡状態）に至ってしまいます。まるでクリーンな方が身体に悪かったかのように。
さて、Brentに戻ります。
このショーでも、エレピであったり、オルガンであったり、シンセであったりを、過剰感も不足感も無く、さりげなく効果的に演奏してアンサンブルの充実に貢献し、作詞作曲したMaybe You Knowや、各曲のコーラスで、あの個性的でハスキーなくせに、高いところまで出てしまう魅力的な歌声を聞かせています。
90年7月にドラッグ摂取過多（モルヒネとコカインをミックスしたスピードボールと言われています）で僅か37歳で他界するまで、GDのキーボードデストの中で、最も長い11年間を務めて、80年代のGrateful Deadサウンドの重要な構成要素でしたね。Brentのファンは沢山居ると思います。
このDP39では、イントロの長めのShakedown Street（このツアーで3回目）や、たっぷりのDrums-> Space、かなり抑え目のThrowing Stones（このツアーで実に10回目！）など、色々聞きどころはありますが、特筆なのは、ファーストセットクローザーのLet It Grow（このツアーで4回目）です。
流石にこれはちょっと速いだろうという演奏速度なのですが、それに怯む事なく追随する（実はリードするかな？）Jerryのソロが凄いです。
演奏に輪をかけた超高速ギターソロで、そこだけ切り取ったら、リーリトナーかよという演奏です。やれば何でも出来ちゃうJerry。
（こちらのオフィシャルページで、"Shakedown Street" “Let It Grow” “Throwing Stones”の3曲、36分間を試聴出来るサービスをやっています。
https://store.dead.net/music/dave-s-picks/dave-s-picks-vol-39.html ）
73年にJerryがDoug Irwinにオーダーして、6年間に2000時間以上をかけてIrwinが制作した入魂の13.5ポンドのヘビーギター、Tigerを受け取ったのが79年。
Jerryはこの美しいギターを89年まで10年間、GDのメインギターとして使い続け、その後も、JGBで使い続け、1995-7-9ソルジャーフールドのGDラストショーでも使われました。
最もJerryに愛されたギターTiger。
使い始めて3年目の音は、力強く、冴え渡り、ゆとりすら感じさせて鳴り響いています。個人的な感覚で恐縮ですが、私は、Tigerが最も力強くて安定感とゆとりのあるギターだったと思っています。
Jerryのポリシーである、キラキラとして突き抜ける高音はもちろんなのですが、私は、Tigerの中音や低音が好きです。時にはユーモアさえ感じられて、Jerryに感じる大きな魅力の一つです。
少しマニアックな話を書かせていただくと、Jerryが受け取った当初のピックアップは、ネック側がDiMarzio SDS-1 single coil、ミドルとブリッジ側は、DiMarzio Dual Sound humbuckers でした。
全て白い色。これが、1982年に、Dimarzio Super IIに換装されています。83-4-26の写真を見ると、全部白ですので、換装されたものも白だったようです。
ところが、数ヶ月後の83年10月の写真を見ると、ハンバッカーは黒に替わっています。この白1-黒2-黒2の構成の写真が多く、これで定着したかと思えば、後年には白1-黒2-白2という写真もあり、その白黒逆の白1-白2-黒2、89年には、全部白に戻ったりもしています。
Dimarzio Super IIは変わりなかったのかもしれませんが、ピックアップ個体は、何度も入れ替えていたようです。（当然、ギター自体も細かい手入れをしていたと推測します）
最終的には、全て黒になり、私がGD50でミュージアムで見た実機もピックアップは全部黒でした。
あとは、4/15の方で、Little Starと表記されている通称Bob Star の演奏も、Drumsに繋がるパーカッション主体のユニークなJamでなかなか楽しいです。
https://archive.org/details/gd83-04-15s2.sbd.dodd.9975.sbeok.shnf/gd83-04-15sbdd1t06.shn
ここで、Dave's Picksの演奏収録日一覧を書いておきます。
Dave's Picks Volume 1 1977-05-25
Dave's Picks Volume 2 1974-07-31
Dave's Picks Volume 3 1971-10-22
Dave's Picks Volume 4 1976-09-24
Dave's Picks Volume 5 1973-11-17
Dave's Picks Volume 6 1969-12-20
1970-02-02
Dave's Picks Volume 7 1978-04-24
Dave's Picks Volume 8 1980-11-30
Dave's Picks Volume 9 1974-05-14
Dave's Picks Volume 10 1969-12-12
Dave's Picks Volume 11 1972-11-17
Dave's Picks Volume 12 1977-11-04
Dave's Picks Volume 13 1974-02-24
Dave's Picks Volume 14 1972-03-26
Dave's Picks Volume 15 1978-04-22
Dave's Picks Volume 16 1973-03-28
Dave's Picks Volume 17 1974-07-19
Dave's Picks Volume 18 1976-07-17
Dave's Picks Volume 19 1970-01-23
Dave's Picks Volume 20 1981-12-09
Dave's Picks Volume 21 1973-04-02
Dave's Picks Volume 22 1971-12-07
Dave's Picks Volume 23 1978-01-22
Dave's Picks Volume 24 1972-08-25
Dave's Picks Volume 25 1977-11-06
Dave's Picks Volume 26 1971-11-17
1971-12-14
Dave's Picks Volume 27 1983-09-02
Dave's Picks Volume 28 1976-06-17
Dave's Picks Volume 29 1977-02-26
Dave's Picks Volume 30 1970-01-02
Dave's Picks Volume 31 1979-12-03
Dave's Picks Volume 32 1973-03-24
Dave's Picks Volume 33 1977-10-29
Dave's Picks Volume 34 1974-06-23
Dave's Picks Volume 35 1984-04-20
Dave's Picks Volume 36 1987-03-26
1987-03-27
Dave's Picks Volume 37 1978-04-15
Dave's Picks Volume 38 1973-09-08
Dave's Picks Volume 39 1983-04-26
DP6だけが、69年と70年をまたいだ収録ですが、他は単一年となっています。
どの年が多いのか、Excelでマトリックス集計をしてみました。
1969 2 ■■
1970 3 ■■■
1971 3 ■■■
1972 3 ■■■
1973 5 ■■■■■
1974 5 ■■■■■
1976 3 ■■■
1977 5 ■■■■■
1978 4 ■■■■
1979 1 ■
1980 1 ■
1981 1 ■
1983 2 ■■
1984 1 ■
1987 1 ■
圧倒的に70年代が多いです。
特に、73年、74年、77年は大好物であることがわかります。
80年代は、39作中、たったの7作で、複数収録は、今回の83年のみです。
Brent在籍の絶頂期と感じる、88年、89年、そして大好きな90年スプリングツアーの収録はまだありません。
個人的に、最近、一番聴いているかもしれない91年をはじめとした、Vince、Hornsbyの90年代もありません。
一部はBox Setで出ていますが、多くはこれからの楽しみかなと期待します。
そう考えると、Dave's Picks シリーズのネタは、まだまだ尽きそうも無く、当分、楽しませてもらえそうです。
Jerry Garcia
forever alive and move our heart !!
Thank You Jerry and GD, and Dave Lemieux!
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DAVE'S PICKS VOLUME 39: THE SPECTRUM, PHILADELPHIA, PA, 4/26/83
3CD
Mastered to HDCD Specs by Jeffrey Norman
Limited to 25,000
Released on July 30th, 2021
Disc 1
1. SHAKEDOWN STREET [14:19]
2. NEW MINGLEWOOD BLUES [8:18]
3. THEY LOVE EACH OTHER [8:52]
4. ME AND MY UNCLE> [3:18]
5. MEXICALI BLUES [5:41]
6. MAYBE YOU KNOW [5:15]
7. WEST L.A. FADEAWAY [7:37]
8. MY BROTHER ESAU [5:36]
9. IT MUST HAVE BEEN THE ROSES [5:27]
10. LET IT GROW [12:31]
Disc 2
1. HELP ON THE WAY> [4:26]
2. SLIPKNOT!> [4:36]
3. FRANKLIN’S TOWER> [9:42]
4. MAN SMART, WOMAN SMARTER> [6:54]
5. DRUMS [11:14]
From Spectrum, Philadelphia, PA 4/25/83
6. SPACE [10:21]
7. THE WHEEL> [6:05]
8. PLAYING IN THE BAND> [3:14]
9. GOIN’ DOWN THE ROAD FEELING BAD> [7:29]
10. SUGAR MAGNOLIA [8:52]
11. (I CAN’T GET NO) SATISFACTION [6:36]
Disc 3
1. SPACE> [12:30]
2. TRUCKIN’> [7:35]
3. MORNING DEW> [10:30]
4. THROWING STONES> [9:41]
5. NOT FADE AWAY [8:54]
6. U.S. BLUES [5:04]
From War Memorial Auditorium, Rochester, NY 4/15/83
7. HE’S GONE [12:40]
8. LITTLE STAR [8:22]
データ検索＆参考＆引用元
https://en.wikipedia.org/wiki/Brent_Mydland
http://www.deaddisc.com/disc/Go_To_Heaven.htm
https://store.dead.net/dave-s-picks-vol-39.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Category:Dave%27s_Picks_albums
https://extrachill.com/2020/12/jerry-garcia-tiger-guitar.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Tiger_(guitar)
http://dozin.com/jers/guitars/tiger/info.html
http://setlist.com/
Thank You and Grateful for All!
毎年、8月9日にアップしている文章です。また今年も貼らせていただきます。
Jerryが他界して26年目です。
生きていれば79歳になるJerry。
これを書いてから18年経ちました。
当時は、普及期のネットのあちこちを検索して寄せ集めて、熱い気持ちで、この文章を書きました。
その際に、出典、引用先をメモし忘れましたので、書けません。
改めて、それらの全てに感謝し、こうして共有、シェアすることのみで使用することで、お許しいただきたいと思います。
また今年も、私自身も例年のように読み直してみます。
★1995年8月9日の出来事★
1995年8月9日。この日を知らないDeadheadsはいないでしょう。この日が無かった事を念じているDeadheadsも多い事でしょう。Grateful Dead のオフィシャルカレンダーには、8月9日だけが記入されていません。
1995年8月9日。言うまでもなく、Jerry Garcia が他界した日ですね。
この日、皆さんはどこでどう過ごされたのでしょうか。そして世界中のDeadheadsは？そしてGrateful Dead のメンバー達は？
この日に、ショーを行ったメンバーがいます。Bob Weir です。1960年代初頭にJerry と出会って以来、30年間。奥さんよりも我が子よりも、親よりも長い時間を共に過ごしたであろう彼は、この日、ショーを行ないました。
Club Casino Hampton Beach, NHでの、Ratdogのライブでした。
冒頭にBobby がコメントします。
So,Our Departed Friends, If He Proved Anything To Us He Proved That Good Music Can Make Sad Times Better.
『私たちの旅立ってしまった友達、彼が何かを私たちにわからせてくれたとすれば、それはGood Music は悲しいひとときを、より良くすることが出来るのを証明した事です。』
といった意味でしょうか。
音源を聴いて、これは本当のBluse Show だと感じました。もちろん、音楽形式の話ではなく、Bobby やRob Wasserman が自分自身に、Deadheadsに、Jerry に向けた全身全霊を込めたBluseで埋め尽くされたショーでした。
Throwing StonesでBobbyは、この夜、高い集中力で抑えていた気持ちがついに吹き出したという演奏を行います。
それは途中のリフレインで起こります。
We Are On Our Own
．．．私達はこれからは自分達だけで行く．．といった意味でしょうか。
そして、小さく、
Papa's Gone
．．．パパは逝ってしまった．．と確かめるように唄うBobby。
Rob Wasserman は、Bobby が気持ちのまま、気の済むまでリフレン出来るように、シンプルな単音弾きを続けました。
ラストには、Knock Knock Knockin' On Heaven's Door が演奏されました。
★時代背景 (He's Gone)
まず、Jerry の健康状態を年代を追って書いてみます。
1986年7月7日のワシントンでの ショーでset２のPlayin' the Bandの後、JerryとBrentはステージを降りてしまいます。
その3日後、1986年7月10日にはJerry はdiabetic coma（糖尿病性昏睡状態）で5日間の昏睡状態になり、生死をさまよう状態になります。極度の疲労と過去の麻薬常用によって悪化させられた糖尿病によって引き起こされたと言われています。
80年代から興行的には規模を拡大して、ますます大きくなっていったGDですが、Jerryのドラッグ（ヘロイン）摂取は、この頃から増え始めたと言われていて、1985年には、それを絶つ努力をし、1986年春までに、完全にクリーンになったと言われています。このdiabetic comaは、まるでクリーンな方が身体に悪かったかのように起こりました。
3ヶ月後の10月4日にJerry Garcia Band として再びステージに立てるまでに回復します。場所はもちろん、サンフランシスコ。
そして12月15日には、Grateful Dead として、Oakland Coliseum Arena のステージに復帰します。
1987年のJerryはすっかり元気になったかのように見えました。7月のIn The DarkのリリースとTouch Of Grey のヒット。
その7月には、Bob DylanとのジョイントツアーAlone & Togetherを行っています。
VTRで見るJerry も元気そうですね。
1988年、そしてMIDIを導入した1989年も小さな浮き沈みはあるにしろ、Jerryの健康に関しての大きな話はありませ ん。
1990年7月26日、わずか37歳でのBrent の死。
ドラッグ摂取過多（モルヒネとコカインをミックスしたスピードボールと言われています）でした。
それがJerry にどのようなショックとストレスを与えたのか．．
Michael Gets は自書Taping Compendium の中で、1991年のJerry は再びDrug 常用へスリップバックして、それが彼の健康を再び損ねていったと記しています。
1992年7月に、Jerry は再び大きく体調を崩します。7月1日のオハイオのショーを最後に、以後のツアーはすべて中止になりま した。
この時も かなりの重態となり、長年のツアーや悪習慣によって疲れきった身体は心臓肥大となり、慢性の肺疾患も起こしていたと言われます。復帰したのは12月2日。コロラドから開始されたツアーは、12月17日のオークランドまで8回で終了します。
Jerry はこの時は、自身も積極的に健康回復に努めたようです。1986年当時、300ポンドまで肥満していたと言われる体重を、60ポンド減らしました。野菜や豆や、ヴェジタリアンのようなヘルシーな食事に切り替え、健康体を目指したのです。しかしながら、医者達を不安にする問題を無くす事は出来ませんでした。
Haight Ashbury Free Clinicにいた解毒プログラムの専門家、Dr. Frank Staggersは、Jerryは、心臓血管疾患のための危険要因をすべて持っていたと述懐しています。 博士はJerry と特定せずに、一般論として、ヘロイン・ユーザーの解毒について効果があり、よく持ちいられる薬がメサドンだと言っています。（このメサドン自体が麻薬）
カリフォルニア大学で、臨床薬物学および毒物学のチーフをしていたDr. Neal Benowitzは、メサドン処理は、比較的安全であり、それは、心臓病を持っていない人々は殺さないと言いました。しかし、Jerry は心臓病、糖尿病、高血圧、肝臓疾患....さまざまな病気を持っていたのです。
1993年は、1月末から精力的なツアーを行い、年間81回のショーを行っています。Deadのショーが無かったのは、7月から1ヶ 月半と10月の1ヶ月間です。Jerry は再び、不死鳥のように蘇ったかのようでした。
10月には、自分の絵画展とパルコのCMのために来日する予定でした。しかしながら、Jerry は健康上の理由でそれをキャンセルしています。CF撮影は、結局サンラフランシスコのサンラファエルで行われ、日本で放映されました。(ハワイでも撮影は行われましたが、CFはSFでのものです）
1994年は前年を上回る84回のショーを行っています。しかしながら、Jerry の健康状態は再び悪化していった、ステージ上でもかなり顕著にそれがわかるようになったと、Michael Gets は述懐しています。
1995年は2月19日からツアーが始まります。2月に6回、3週間おいて3月17日から4月7日にかけて15回、5月19日から6月、7月にかけて26 回の計47回のショーを行なっています。御存知のとおり、7月9日シカゴのSoldier Field がJerry Garcia 最後のGrateful Dead ショーとなりました。
この94年から95年にかけ てのJerry は、 写真で見ても痛々しいほど、めっきりと老け込んでいます。
Jerry はSan Franciscoの北の Novatoにあるthe Serenity Knolls treatment center に入院しました。 Forest Knoll （森林小丘）とも言われるここは、主に薬物やアルコールの常用を止めたい人が入るリハビリセンターのようです。
西マリン郡に属するここは、樹木に覆われた閑静な場所だそうです。
Jerry は28日間で5,000ドルかかり、一度に25人もの人が世話をするという手厚い治療を受けていました。
8月1日はJerry の誕生日ですね。53歳の誕生日を家族と祝った後、彼はスキューバのプランを友人と家族に話していたそうです。
彼はスキューバダイビングに凝っていました。
Jerry はハワイへスキューバをしに行く計画を立てていたそうです。
ハワイのビッグアイランド（火山のあるほうですね）を囲む暖かく澄んだ水のあるKona海岸に、Jerry の好きな潜水スポットがあったそうです。
GDMのスポークスマンの Dennis McNallyによれば、Jerry は、ただただ魚と話す事が好きだったと語っています。
Jerry の最後の潜水は、3月にカリブ海で行った ものです。Jerry と、Deborah Koons Garcia はそこで遅れに遅れたハネムーンを取ったのです。
Deborah Koons Garcia はJerry の3番目の妻(Sarah Ruppenthal > Carolyn Adams > Deborah Koons)、彼女は70年代 にJerry と出会い、1994年2月にやっと彼と結婚しま した。彼女は映画製作者でした。
Jerry には4人の娘がいました。名前とこの時の年齢は、 Heather, 32歳; Annabelle, 25歳; Teresa, 21歳; そして Keelin, 6歳。 Keelin に対しては、乳母車を押して公園を散歩するような、ごく普通の良きパパでした。
そして、あの日が訪れます。1995年8月9日 水曜日。
Forest Knoll の看護婦は、その日の早朝、Jerry が息をしていないのを発見します。彼女は何度か、蘇生を試みましたが、それはかないませんでした。発表された死亡時刻は、午前4:23でした。Jerome John Garcia = Jerry Garcia 享年53歳。
樹木に覆われた閑静な病院で、ベッドの上で、夜明け前に....静かな最後でした。
死因は心臓発作であるとか、そうでないとか、さまざまに言われています。
マリン郡検死官のGary Erickson はその時に様子をこう語っています。
Jerry はドレッサーもクローゼットもあるごく普通の部屋に、１人でいた。まるで眠っているように自然でした。
Jerry は、自然な原因(恐らく心臓発作)で死んだように見えますが、公式死因は毒物学テストの結果を保留にして決定はされていません。
そして、Jerry のニュースはHaight-Ashbury を駆け巡り、サンフランシスコを駆け巡り、バークレーを駆け巡り、議会にまで駆け巡り、全米を駆け巡り、世界を駆け巡り、世界中のDeadheads の知るところとなります。
CNN、ABC、MTVは一斉に特番を組み、ラジオは Grateful Dead の曲を流し続けました。あるDeadhead はサンフランシスコのニュース専門ラジオ局であるKCBSが突然にUncle John's Band を流した瞬間に訃報に気づきました。インターネットではAOL の発表後、数分間で何百というチャットグループが出来まし た。
カリフォルニアでは、追悼の半旗が街中で掲げられました。
Deadheadsに 限らず、さまざまな立場のさまざまな人が一様に、Jerry の死を悲しみ、追悼のメッセージを出しました。
87年に共にツアーを行ったBob Dylan は、『人間としての、あるいはプレーヤーとしての彼の偉大さ、大きさは計り知れない』とコメントしました。
Ken Kesey は、長いメッセージを贈りました。その最後は、『Ever your friend, keez』という言葉で締めくくられていました。
Jerry をアシッドテストで開眼させたTimothy Leary は、Grateful Dead の築いた文化は世界中で爆発し、私たちもその一部だったと語りました。
何度か共演し、同じサンフランシスコのミュージックシーンをリードしたCarlos Santana は、『ミュージシャンとして、アーチストとして、彼に置き替えられる人はいない。私は、彼の魂が、Bill Graham や Jimi Hendrix や Marvin Gaye や Miles Davis達と つながるために逝ったと思う事で自分を慰めます。』とコメントしました。
Wavy Gravy は、Jerry が守ろうとした熱帯雨林のために何かをするべきだと語りました。
Blair Jackson は、最も影響力のあった人を失ってしまったと悲しみを語りました。
当時のクリ ントン大統領は、MTVのインタビューに応えて、非常に悲しいとコメントしました。彼はJerry のデザインしたネクタイを愛用していました。副大統領のアル・ゴアに至っては、かつてホワイトハウスにJerry を招待したほどでした。
Deadhead のPatrick Leahy米国上院議員は、Green Mountain State で彼が招聘した最も大きな催しの２つが、共にGrateful Dead のショーだった事を思い出しました。
環境保護活動家の Randy Hayes は、世界の熱帯雨林は、良き友達であり保護者であった人を失ったと語りました。
サンフランシスコが本拠のRockWeb(オンライン・サービス)の社長であるAlex Terry は、ネットでのより所 とすべく、 "Jerry Garcia Tribute Site"を直ちに立ち上げました。
David Crosby はTV出演して、Jerry の思い出を語りました。
マサチューセッツ知事のWilliam Weld は、これは自分の世代はもちろん、子供達の世代にとっても大きな損失だ、それは音楽もさる事ながら、その生き方においてだと語りま した。
海を越えて、追悼のメッセージは世界中で発せられました。例えば、ヨルダン市長は、戦争記念館のシティ・ホールに タイダイのGrateful Dead の旗を掲げるように指示しました。
ボスニア-ヘルツェゴヴィナの国連使節さえJerry が逝った事に悲しみの意を発表しました。
フォルクスワーゲン社は、Thank You Jerry! のコピーの下に、Deadheads を運び続けたワーゲンバスが涙を流している追悼広告を出しました。
そして何と言っても、Deadheads = つまり、Grateful Dead の音楽を生活の中心に据え、その生き方にまで影響を受け、Grateful Dead が築いてきた文化に賛同し、最大のプライオリティを与えてきた人々にとって、これほど悲しい出来事はありませんでした。
それは、リアルタイムでその悲しみを経験し、これを読んで、今、新たな感慨を持っているあなたでしょうし、私のように、この出来事の後に本格的にGrateful Dead にのめり込んだ あなたも、そして、これからGrateful Dead を大好きになるであろうあなたにとっても。
それはもちろん、Jerry Garcia という素晴らしい友人を失った悲しみと共に、人生で最も楽しい場所、楽しい時間を共有出 来たGrateful Dead Show 、つまり、
There Is Nothing Like a Grateful Dead Concert
とまで言われた時空間を失った喪失感、人生の柱を失った虚脱感なのだろうと思います。
Jerry の訃報が駆け巡ると、Haight-Ashbury に続々とDeadheads が集まり始め、ゴールデンゲートパークのポーロ・フィールドにも集まりました。自然と祭壇が築かれ、人々はろうそくを灯し、花や松かさをたむけ、スモーク を焚き、ヒマワリ、彫像、芳香、毛布、絵を持ちより、バンジョー、バイオリン、ハーモニカあるいはタンバリンを持ちより、ボンゴ、コンガ、ジャンベを叩 き、ギターを弾き、ダンスをし、瞑想し、夜がふけても、明け方まで思い出を語りました。警察も露骨な規制はしなかったそうです。それは、自然発生的に全米 各地で行われました。バークレーのtelegraph通りおよびHaste街で、シアトルで、ニューヨークのセントラルパークで、ワシントンD.C. で．．．
8月11日金曜日、 St. Stephen's Episcopal Church で Jerry の葬儀が行われました。（そう、St. Stephen です。）
混乱を避けるために、日時、場所は公表されていなく、親族、関係者のみの葬儀でした。バンドメンバー、家族、友人、スタッフ、250人が参列しました。
Grateful Dead のメンバー、つまり、Billy, Phil, Mickey, Bobby,Vince、そして Jerry Garcia Band のメンバー、Bob Dylan、Bruce Hornsby、 David Grisman、 Bill Walton 、 Ken Kesey などが参列し、最後はスタンディングオベーションで Jerry を送ったそうです。この時点では、家族からは遺体をどういう処置にするかは発表されませんでした。
8月13日の日曜日、Jerry が逝ってから4日目、大規模な追悼集会が企画されました。
ゴールデンゲートパーク、ポロフィールドで、バンドメンバーはもちろん、Deborah Koons Garcia や娘達も参加しました。それぞれが、追悼のメッセージを話しました。娘達の中では、25歳のAnnabelle が代表してコメントしました。これには、2万人を越える人々が参加したと言われています。
Jerry の盟友、Robert Hunter は、8月11 日に、An Elegy for Jerry を書き上げ、この8月13日に発表しました。
メンバーは、9月から10月にかけてのFall Tour の中止を決定します。発売済みのチケットは払い戻されましたが、GDTSに返却したチケットは、裏面のJerry の顔とRobert Hunter の言葉が印刷されて、再びDeadheads の元に戻されました。
8月19日付けのSF Chronicle 誌は、Jerry が火葬された事、灰は海に散骨さ れるだろうと伝えました。
Jerry の意志により、マリン郡の沖合のボートから散骨されるだろうと、GDMのスポークスマンの Dennis McNally が発表したのです。この時点で、すでにJerry は火葬されていましたが、灰はまだ散骨されていなかった事がわかります。
やがて Jerry の灰は、散骨されました。それは、マリン郡の沖合のボートから、ゴールデン ゲートブリッジの上から、エジプト上空から、Bobby がガンジス川からも散骨しました。
だからJerry の墓はありません。彼の墓は海であり、私たちの心にあります。
海に行けば Jerry に会えます。いや、行かなくても会えます。いつでも会えます。彼は今も私たちに影響を与え続け、心を揺さぶり続け、楽しませ続け、踊らせ続けているのです から。
彼が亡くなってからの、Deborah Koons や、前妻 Carolyn Adams（マウンテンガール） らの遺産相続争いや、訴訟沙汰は、まったくつまらない、くだらない話ですので割愛します。いくら豊かになり、金持ちになっても、物質的な豊かさに決して安寧を求めなかったJerry とは無縁の話です。それを蒸し返すのは、Jerry の本意ではないでしょう。
Grateful Dead のVTRやDVD でJerry を見て、いつも思うことがあります。この人、気楽にやっているな、好きなようにやっているなという事です。
15歳でドロップアウトして以来、音楽教師的なバイト的な事は一時的にやった事はあるにせよ、基本的に働いた事が無い、ただただひたすらギターを弾き続 け、音楽をやり続けた人生。まったく、オーディエンスに媚びるという事が無い、自分の好きなように、思うままに演奏するその姿。数万の大観衆を前にして も、まったく緊張せずにマイペース．．．
一方、その気楽さとは逆に、音楽に打ち込む姿勢は、まさに音楽に身を捧げているかのように、没頭的で真摯でした。
彼がステージに居るだけで、姿が見えるだけで特別な雰囲気、ハッピーな気持ちになります。
Jerry を神格化したり、崇拝する事は彼自身が最も嫌う事に違いありません。
ただ、会って話をした事も無いのに、とにかくJerry が好きだし、いつも、ありがとうという気持ちにさせられます。
Jerry........I Miss Jerry!
and
Thank You Jerry!!
4-27-2003 zep
Edit text by zep 2021
http://grateful.la.coocan.jp/
http://grateful.on.coocan.jp/jerry/jerry.html
★★★ Jerry Week 2021 ★★★
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/jerryweek2021.html
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/ojo2021.html
今年もやって参りましたJerry Week!
jerryの誕生日8/1から天国へ旅立った8/9までの開催です
OJOによるコラージュ作品の展示もございます
7日と8日は昨年札幌で行われたLUNA MAGICの
秘蔵ライブ映像の上映をします
-8月7日の上映-
Warlocks of Tokyo / One Body
-8月8日の上映-
China Cats Trips Band / 南 正人
両日とも13:00-15:00での上映です
Charge Freeなので是非ご覧ください
このような状況ではありますがご出演頂ける
ミュージシャンはじめ開催できることに感謝致します。
ご来場お待ちしております
★8/1(日) 79th Jerry's Birthday
-Live-
LAST CALL
Ken & Reflections
-Light Show-
OVERHEADS
Open17:00/Start 17:30
Charge￥2,000+1Drink
★8/2(月)
【 店 休 日 】
★8/3(火)
-Live-
DIRE WOLF
SARDINE HEAD
Panicholic Syndrome
Open16:30/Start 17:00
Charge ￥1,500+1Drink
★8/4(水)
-Live-
bocca
GTB
Johnny Apple Seed
Open16:30/Start 17:00
Charge ￥1,500+1Drink
★8/5(木)
-Live-
ROLLING DEWS
and more...
Open17:00/Start 17:30
Charge ￥1,500+1Drink
★8/6(金)
-Live-
Spock’s Brain
Magical Lizzy Band
Open17:00/Start 17:30
Charge ￥1,500+1Drink
★8/7(土)
-Live-
Warlocks of Tokyo
Sakanaman With 宇宙入道
-Light Show-
OVERHEADS
Open17:00/Start 17:30
Charge ￥1,500+1Drink
★8/8(日)
-Live-
はっつあん&FLUID DRIVE
Yota Kobayashi Band
Open17:00/Start 17:30
Charge ￥1,500+1Drink
★8/9(月) 26th Heaven's day
-Live-
minami izu Half Step
Mochi (Acoustic Solo)
Open17:00/Start 17:30
Charge ￥1,500+1Drink
“お知らせ”
【緊急事態宣言について】
東京都から発令された緊急事態宣言によりまして
7月12日〜8月22日の期間で時短営業(20時まで)と
酒類の提供を控えさせていただきます。
【 演者さんやお客様へ 】
Chargeの最低料金を￥1,500〜にさせて頂き、
お客様1人目から50％のCharge Backを
演者さんにお渡しすることとさせて頂きます。
地球屋に出演してくださる演者さんたちに
少しでもお支払いを可能にするためです。
Chargeの最低料金は上がりますが、
この状況下でも快くご出演してくれる演者さんや地球屋の運営に、
いま一度皆様のご協力と暖かいご支援をお願い申し上げます。
・Chargeの最低料金は1500円〜からとなります
・Charge料金の設定は基本BAND側にお任せ
・Charge Backは1人目からお返しします
・投げ銭ライブの場合は全額お持ち帰り
↑入場は￥1,000(1Drink付き)
・企画や遠方からの演者さんなど配信のみのLiveは要相談
《 オープン前の準備&対策 》
・定期的な換気と手が触れる頻度の高い箇所への消毒 (機材含む)
・スタッフ、出演者の検温及び手洗いうがい
・大型加湿空気清浄機プラズマクラスター25000の導入
状況を見て随時対応して参りますが、しばらくは20〜30名様までの入場とさせて頂きます。
人数に達した場合はご入場をお待ちいただくこともありますのでご予約されることをお勧めします。
不在なこともありますのでお電話よりメールでのご予約がスムーズです。
《 お客さまへ 》
来店時、検温及びアルコール除菌スプレーでの消毒をお願いします。
発熱等、体調の優れない場合はご来店お控え願います。
トイレ、バーカウンターに消毒液を設置しておりますので
こまめに消毒してください。
ご不便おかけ致しますが、感染対策のためご協力お願い致します。
【 地球屋 You Tube 】
http://www.youtube.com/c/国立地球屋lovemusic
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国立地球屋 You Tube チャンネル開設しました。
過去の配信などがご覧になれます。
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https://www.facebook.com/zepjerry/posts/2794009957302236
国立地球屋より→緊急告知←
感染者数が東京は、かなりの数字になりました
3000越えました
演者さんもその家族も、そして地球屋クルーも、お客様も守り
安全に楽しく飲める日を考えての決断です
配信も予定してましたが、中止と致します。
そして7/29〜8/18日までお休みを致します
花笛 7/29
Jerry week 8/1〜8/9
8/14(土)
★ Freak Party Vol.1 ★
8/15(日)
中川五郎
辻村マリナ&The Matrix
8/17
福岡ナイフとラウンジリンチ
必ず延期として、またコロナが収まったら皆さんに発表できると思います
配信、ライブを、楽しみにしてくださった皆様には心よりスタッフ一同感謝いたしております。
残念ですが、今一つご協力をお願いします
メンテや準備に暫く頑張っていきます
これからも宜しくお願いします
国立地球屋エル
GRATEFUL DEAD (SKULL & ROSES) 50TH ANNIVERSARY EXPANDED EDITION 2CD arrived
Grateful Dead 50周年記念シリーズが順次発売されていますね。
50年、半世紀経ったというのも凄い話です。
Anthem Of The Sun (50th Anniversary Deluxe Edition) 1968
Aoxomoxoa (50th Anniversary Deluxe Edition) 1969
Workingman's Dead CD (50th Anniversary Remaster) 1970
American Beauty CD (50th Anniversary Remaster) 1970
に次いで、5作目は、Grateful Dead (Skull & Roses) 1971 です。
オフィシャルサイトは、
https://store.dead.net/music/cd/grateful-dead-skull-roses-50th-anniversary-expanded-edition-2cd.html
Release date: June 25th
2CD ＄24.98
私は、例によって日本のアマゾンから購入しました。
https://www.amazon.co.jp/gp/product/B08ZQ9Y4R8/ref=ppx_yo_dt_b_asin_title_o00_s00?ie=UTF8&psc=1
2CD ￥3,047
6月25日発売でしたが、やや入荷が遅れたらしく、7月11日に到着しました。
オリジナルリリースは、1971年９月。
Warner Brosから2枚組LPとして発売され、一枚目のB面は、The Other One 1曲のみ収録で、目一杯。
正式名称は、Grateful Dead またはGrateful Dead Live。
アートワークを担当したAlton Kelley とStanley MouseによるSkeleton and Rosesの傑作アートは、今もGrateful Deadを象徴するアイテムのひとつですね。
（Stanley Mouseのオフィシャルサイトで、これのシルクスクリーン・ポスターを＄1,500で売っています。
https://mousestudios.com/product/skeleton-and-roses/ ）
このカバーアートのインパクトで、アルバムは、Skull and Rosesまたは、Skull Fuckとも呼ばれていますね。
日本では、古くからのDead好きの皆さん（何しろ50年前！）は、これを「青ライブ」と呼んでいた方も多いのでは？
（Live/Deadが赤ライブ）
少し細かい話を書くと、Skull and Rosesのオリジナルは、19世紀に出版されたRubaiyat of Omar Khayyamという本で、Edmund Sullivan という人が、モノクロで描いたイラストだそうです。
Kellyは、1966年にAvalonで行われたDeadのライブのために、色とレタリングを加えてポスターにしたそうです。
オリジナル録音は、1971年4月のライブからセレクトされたもの。（Johnny B. Goodeのみ3/24SFのWinterland）
他は全てNYのManhattan CenterとNYのFillmore Eastでの演奏です。
4月5-6-26-27-28-29です。
CDの発売は、1987年、2003年にはExpanded CD が再発され（これもリマスターで、ボーナストラックを3つ追加）、その後も、コンピレーションやボックスセットに繰り返し収録されて、今回2021年に50周年リマスター盤の発売に至ります。
内容は、繰り返し擦り切れるほど聞き続けてきた方々には、今更説明する必要の無い、その後、Grateful Deadのライブショーのコアを占める名曲の数々です。
メンバーは、Jerry、Phil、Billy、Bobby、そしてPig Penの5人です。（Mickeyは、例の事があって、2月18日に抜けています。それでも、バンドは、彼にギャラを払い続けて74年に復帰する訳ですが。）
今回のリマスターは、Bob Matthewsさんと Betty Cantorさんの、アレンビックのステレオ・アナログマスターテープを、グラミー賞受賞エンジニア（最近、この表現が好きなDead Net)のDavid Glasserが、Plangent Process Speed Correction（計画的なプロセスと速度の修正）でリマスターしたものです。
2003年のリマスターと聴き比べると、やや音が細くなったかなという第一印象でしたが、そうではなくて、若干、音圧レベルが下がったようで、全体のバランスと滑らかさは向上しているように感じます。一層、雑味が取れたという感じです。
さて、Expandedである、もう一枚のCDには、2ヶ月ほど後の、7月2日、SFのFillmore Westでの演奏が収められています。
一枚目がニューヨーク、東での遠征ライブに対して、西の地元サンフランシスコに戻ってのライブです。
Mama Tried、The Other One、Big Boss Man、Not Fade Away、Goin' Down the Road Feeling Badが重複収録されています。Drumsも収録されています。
The Other Oneなどは、地元に戻ってリラックス、やや荒いけれど、より自由に好き勝手に楽しくやっているなと感じました。
そして何と言ってもPig PenのGood Lovin'が最高で、後年のGDに無いものを感じました。
これは、皆様それぞれが聴き比べると、さまざまな感想がある部分だと思います。
GarciaLive 16に続いて、オフィシャル音源が連発で届いて、ご機嫌な週末となりました。
ではでは、皆様も、楽しい週末を。
Grateful Dead (Skull & Roses) 50th Anniversary Expanded Edition 2CD
Jerry Garcia - guitar, vocals
Bill Kreutzmann - drums
Phil Lesh - bass, vocals
Pigpen (Ron McKernan) - organ, harmonica, vocals
Bob Weir - guitar, vocals
Merl Saunders - organ on Bertha, Playing In The Band, Wharf Rat (overdubbed in studio)
Disc One
1. BERTHA (5:41)
2. MAMA TRIED (2:41)
3. BIG RAILROAD BLUES (3:33)
4. PLAYING IN THE BAND (4:39)
5. THE OTHER ONE (18:03)
6. ME & MY UNCLE (3:03)
7. BIG BOSS MAN (5:11)
8. ME & BOBBY McGEE (5:41)
9. JOHNNY B. GOODE (3:46)
10. WHARF RAT (8:29)
11. NOT FADE AWAY/GOIN’ DOWN THE ROAD FEELING BAD (9:10)
Disc Two
Fillmore West, San Francisco, CA (7/2/71)
1. GOOD LOVIN' [17:47]
2. SING ME BACK HOME [10:16]
3. MAMA TRIED [3:08]
4. CRYPTICAL ENVELOPMENT> [2:25]
5. DRUMS> [5:13]
6. THE OTHER ONE [15:51]
7. BIG BOSS MAN [5:27]
8. NOT FADE AWAY> [3:57]
9. GOIN' DOWN THE ROAD FEELING BAD [9:39]
10. NOT FADE AWAY [2:35]
Johnny B Goode - Winterland, March 24, 1971
Big Railroad Blues, Not Fade Away and Goin' Down The Road Feeling Bad - Manhattan Center, April 5, 1971
Mama Tried, Big Boss Man and Wharf Rat - Fillmore East, April 26, 1971
Bertha and Me And Bobby McGee - Fillmore East, April 27, 1971
The Other One - Fillmore East, April 28, 1971
Me And My Uncle - Fillmore East, April 29, 1971
Playing In The Band- Manhattan Center, April 6, 1971
Producer - Grateful Dead
Engineer - Bob and Betty (Bob Matthews and Betty Cantor)
Remaster - David Glasser
Live recording for Alembic by Bob and Betty (Bob Matthews and Betty Cantor)
Artwork - Kelly
Photography - Bob Seidman
Selections taken from recordings made live at Winterland, San Francisco; Manhattan Center, New York City; Bill Graham's Fabled Fillmore East, New York City;
Fillmore West, San Francisco, CA (CD2)
Garcia Live Vol.16 arrived
ガルシアライブの最新版が到着しました。
オフィシャルサイトでは6月25日発売です。
https://www.garciafamilyprovisions.com/product/JY213COMBO/jerry-garcia-band-garcialive-volume-16-111591-3cd-set-or-digital-download?cp=640_109720
私は日本のAmazonから買いました。
https://www.amazon.co.jp/Garcialive-16-Novr-Jerry-Garcia/dp/B0942974S8/ref=sr_1_1?__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&dchild=1&keywords=garcialive+vol.16&qid=1625848221&sr=8-1
それで少し到着が遅れました。
オリジナル価格は、$21.99で、アマゾンでは\2,819で、これだけ買うなら、アメリカから送料をかけるよりもリーズナブルでした。
さて、肝心の中身です。
まずは、ジャケットの一新ぶりにちょっと驚きます。
ジャケだけ見たら、誰のアルバムかさっぱりわかりません。
今までの、コテコテのJerryたっぷりのジャケットから大幅にイメージチェンジしたのは、Lawrence Azerradのイラストとデザインです。
少し、かつてのPure Jerryシリーズの香りも感じさせます。
音源は、91年11月15日のマジソン。
JGBとしては、初めてのマジソンデビューです。
メンバーは、
Jerry Garcia guitar, vocals
Melvin Seals keyboards
John Kahn bass
David Kemper drums
Jaclyn LaBranch vocals
Gloria Jones vocals
というお馴染みの人たちで、JerryはTigerを弾いてます。
JGBとしては、初めてのマジソンデビューといっても、Jerryは、2ヶ月前の9月8日から、18日まで、Grateful Deadで、実に、9公演を行ったばかりです。
10月には、悲しい出来事がありましたね。
ビルグラハムの死です。
1991年10月25日、ビル・グラハムは、コンコード・パビリオンで行われたヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースのコンサートで、慈善コンサートの打ち合わせをして帰宅する途中、カリフォルニア州ヴァレーホの西方でヘリコプター墜落事故で死亡しました。
雨と突風が吹き荒れる悪天候の中、サンパブロ湾の北側にある潮間帯の湿地帯の上を、コースを外れて低すぎる速度で飛行し、223フィート（68メートル）の高圧鉄塔に直接飛び込み、炎上したそうです。60歳でした。
11月3日にゴールデンゲートパークのポロフィールドで、GDはもちろん、ニールヤングやジョンフォガッティーなどが集合して、ベネフィットコンサートが開かれました。
Jerryは、これで一旦、GDのツアーを終えて、11月6日からJerry Garcia Bandのツアーを開始します。
今回の音源は、ツアー7日目のものです。
GDと違って、JGBでは、重複した曲も連続して演奏されています。
ツアーで、曲の熟度を増して、熟成してゆくかのようです。
曲の演奏時間も、極端な違いは無く、ほとんど曲ごとに同じ程度の長さです。
91年のJGBのオフィシャル盤としては、
8月10日のFrench's Camp, Piercy, CA (Electric On The Eel)、
11月9日のPure Jerry、
そして今回の11月15日Garcia Live16、
11月23日のGarcia Live 8の4つがあります。
11/9Pure Jerryには、GDでも一緒だったBruce Hornsby が参加しています。
このJGBツアーは、11月24日まで14公演を行っています。
その後は、12月7日から9日まで、ワーフィールドで、グリスマンとの3連続公演が、この年のJerryのソロ活動です。
たった一回のマジソンですが、気負いも全くなく、どの曲もとても安定していて、充実した演奏、フル2セットのセットリストも実に魅力的で、リラックスして楽しめました。
How Sweet It Isで始まり、What a Wonderful Worldで終わるショーが、悪いはずもありません。
Jerryが幸せなひとときを提供してくれました。
Thank You Jerry! です。
GarciaLive Volume 16: November 15th, 1991 Madison Square Garden
Released： June 25, 2021
Disc One
First set:
1. How Sweet It Is (To Be Loved by You) (Brian Holland, Eddie Holland, Lamont Dozier) 7:41
2. Struggling Man (Jimmy Cliff) 7:18
3. He Ain't Give You None (Van Morrison) 8:31
4. Simple Twist of Fate (Bob Dylan) 13:42
5. Lay Down Sally (Eric Clapton, Marcy Levy, George Terry) 10:01
Disc two
1. The Night They Drove Old Dixie Down (Robbie Robertson) 9:44
2. My Sisters and Brothers (Charles Johnson) 4:36
3. Deal (Jerry Garcia, Robert Hunter) 9:02
Second set:
4. The Way You Do the Things You Do (Smokey Robinson, Bobby Rogers) 14:10
5. Waiting for a Miracle (Bruce Cockburn) 6:15
6. Shining Star (Paul Richmond, Leo Graham) 11:25
7. Ain't No Bread in the Breadbox (Norton Buffalo) 9:54
Disc three
1. Don't Let Go (Jesse Stone) 15:46
2. That Lucky Old Sun (Haven Gillespie, Beasley Smith) 12:29
3. Bright Side of the Road (Van Morrison) 5:58
Encore:
4. What a Wonderful World (George Weiss, Bob Thiele) 8:17
Jerry Garcia Band
Jerry Garcia guitar, vocals
Melvin Seals keyboards
John Kahn bass
David Kemper drums
Jaclyn LaBranch vocals
Gloria Jones vocals
Production
Produced by Marc Allan and Kevin Monty
Recording: John Cutler
Mastering: Fred Kevorkian
Project coordinator: Lauren Goetzinger
Design, illustration: Lawrence Azerrad
Liner notes essay: Dean Budnick
Photos: John Atashian, Bob Minkin
OJO & ELU presents
★Dead Freak Brothers Vol.65
Chikyuya 18th Anniversary
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/DFB65.html
★2021年06月5日（土）
Open 16:00 / Start 17:00
★Charge 1500yen +1Drink
☆☆☆甘味処としての、営業となります☆☆☆
☆☆☆是非是非20時まで楽しんでください。☆☆☆
★LIVE
Warlocks of Tokyo
Panicholic Syndrome
GtVo.山口 弘行(From Drunkers) / GtVo.森山 暢彦(ex. Over)
BaVo.こてちん(From CCQ) / DrVo.エビ(From CCQ)
KeyVo.クマ(From CCQ, Johnny Appleseed)
★DJ: Pommy
★SHOP: Sky Cat Cafe
★Light Show: OVERHEADS
★国立地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
★国立地球屋スケジュールです。
http://chikyuya.info/live/
【緊急事態宣言について】
この度東京都から発令された緊急事態宣言及び延長に伴い
4月25日から5月31日の期間で休業とさせていただきます。
時短営業について】
緊急事態宣言及び、営業時間の短縮要請に伴い
営業時間を20時までとさせて頂きます。
OPEN時間やLIVE STARTの時間がイベントによって違いますので、
イベント内容等ご確認のうえご来場ください。
《 オープン前の準備&対策 》
・定期的な換気と手が触れる頻度の高い箇所への消毒 (機材含む)
・スタッフ、出演者の検温及び手洗いうがい
・大型加湿空気清浄機プラズマクラスター25000の導入
状況を見て随時対応して参りますが、しばらくは20〜30名様までの入場とさせて頂き ます。
人数に達した場合はご入場をお待ちいただくこともありますのでご予約されることをお勧 めします。
不在なこともありますのでお電話よりメールでのご予約がスムーズです。
《 お客さまへ 》
来店時、検温及びアルコール除菌スプレーでの消毒をお願いします。
発熱等、体調の優れない場合はご来店お控え願います。
トイレ、バーカウンターに消毒液を設置しておりますので
こまめに消毒してください。
ご不便おかけ致しますが、感染対策のためご協力お願い致します。
arrived DP38!!
Dave's Picks Vol.38が到着しました。
シリアルナンバーは15061/25000でした。
今回は、1973年。
73年といえば、Daveの大先輩、Dick’s Picksの記念すべき第一作が1973年12月19日 Curtis Hixon Hall in Tampa, Floridaのショーでした。
それ以来、DickもDaveも、74年、77年と並んで73年が大好き。
Dickさんのを並べると、
02-26-1973 Dick's Picks Vol. 28 Pershing Municipal Auditorium in Lincoln, Nebraska
02-28-1973 Dick's Picks Vol. 28 Salt Palace in Salt Lake City, Utah
10-19-1973 Dick's Picks Vol. 19 Fairgrounds Arena in Oklahoma City, Oklahoma
11-30-1973 Dick's Picks Vol. 14 Boston Music Hall in Boston, Massachusetts
12-19-1973 Dick's Picks Vol. 01 Curtis Hixon Hall in Tampa, Florida
と、実に5作。(DP28が2日分なので、正確には、4作5日分）
対するDaveさんの方は、
03-24-1973 Dave's Picks Vol.32 The Spectrum, Philadelphia, PA
03-28-1973 Dave's Picks Vol 16: Springfield Civic Center, Springfield, MA,
04-02-1973 Dave's Picks Vol.21 Boston Garden, Boston, MA
11-17-1973 Dave's Picks Vol. 5 Pauley Pavilion (UCLA), Los Angeles, CA
と、4作と追い付いていましたが、この
09-08-1973 Dave's Picks Vol.38 Nassau Coliseum Uniondale, NY
で、5作5日分と、Dickさんと日数で並び、5作と作数で追い抜きました。
さらに、Dave's Picks 2021ボーナスディスクもついてきて、3+1＝4枚組みセットとなっています。（これを入れると6日分です）
その上、スカル＆ローゼスのシールまで付いて来るサービス満点の豪華セットです。
ボーナスディスクは前日の9-07-1973のセカンドセットからの抜粋です。
さらにDP38の二枚目の終わりにfillerとして、9/7のBird Song、三枚目の終わりに9/7のPlaying In The Band が入っています。
これらは、9/7ファーストセットから。
さらに73年の代表曲の一つ、Here Comes Sunshineも9/7の演奏からボーナスディスクにしっかり収録してくれているのも、なかなかニクいです。
9/7と9/8でLet It Grow, Stella Blue, Truckin' ,Eyes Of The World, Looks Like Rain, El Pasoの6曲が2日連続で演奏されています。
この頃は、まだ連続演奏も多く、特にニューアルバム発売となるとアルバム曲を集中して演奏したようです。
今回のDP38セットでは、Let It Grow, Stella Blue, Truckin' ,Eyes Of The Worldの4曲が重複して収録されています。
2日連続ですが、若干のテイストの違いを比べてみるのも興味深いです。
珍しいのは、Keith GodchauxがHunterと作って、自ら歌い、Wake Of The Floodの2曲目に収録したLet Me Sing Your Blues Awayをセカンドセットで歌っています。
この曲がライブで演奏されたのは、この73年に6回のみというレア演奏です。
またBobbyがWeather Report Suite のPreludeを作ったのは、1972年ですが、Part I 以降を披露したのが、この9/8のショーです。

Wake Of The Floodの録音開始が、この前月の8月と言われていますし、発売が10月ですから、まさにWake Of The Flood真っ最中のライブだったと思います。

この時のステージ写真をよく見ると、バックにデカデカとWake Of The Floodのジャケ写真が貼られてます。
1973年、前年にヨーロッパツアーをやり切り、また一段違う世界に踏み込んだ年ですね。
Billyの一人ドラムもますます冴えています。軽くてキレが良くて、ツボにくるドラミングは実に魅力的です。
シンプルで透明なのに、丁寧で深い演奏。それが73年の自分の印象です。
もう一つ特筆なのは、JerryがこのショーからWolfを使い始めたこと。
Grateful Deadにおいては、その通りなのですが、正確には使い始めは、1973年9月5日ニューヨークの Pirates Ball。ヘルスエンジェルスのプライベートパーティで、Garcia & Saunders で演奏。曲は、It Ain’t No Useだったそうです。
この時のJerryは、31歳。お腹もまだ出ていなく、真っ黒な髪と髭です。
透明なメガネに誠実そうな表情が印象的。
9/8の写真をネットで探したので載せておきます。
Wolfについて、以前に調べたものを貼っておきます。
1972年の終わりに、JerryはDoug Irwinと出会う。アレンビックのために彼が作ったギターを＄850で購入する。
（これを1台目とするかは微妙）
同時に、別のカスタムギターをオーダーする。それがWolf。Jerry用カスタムとしては、実施的な1台目。Jerryはこれに＄1,500払った。
purpleheart とcurly mapleで作られ、フィンガーボードは、ebony の24フレット。ヘッドのインレイは、ピーコックだったが、後日、Doug Irwinはそこにイーグルのインレイを入れた。
ブリッジの舌を出した飢えたオオカミは、最初は、Jerryがステッカーを張ったのだが、後に、Irwinによってインレイ化された。これらは、GDのヨーロッパツアー中に、ヘッドに小さなクラックが入って修理した際に行われた。
ファーストプレイは、1973年9月5日で、ニューヨークの Pirates Ball。ヘルスエンジェルスのプライベートパーティで、Garcia & Saunders で演奏。曲は、It Ain’t No Use。
75年からGrateful Deadでは、Travis Bean を使い始めるが、サイドプロジェクトの、Legion of MaryやJerry Garcia BandではWolfを使っている。GDでも77年に、Travis Bean を止めた後も、再びWolfを使っていて、1979年のTigerのデビューまで続く。
10年後の1988年に、WolfにMIDIを組み込み、復活。改造は、SFのリペアーエキスパートであるGary Brawer による。
GK-7というシンセ・インターフェイスをボディに埋め込み、GK-50としうシンセユニットをコントロールした。
MIDI Wolfは、Spaceなどで散発的に使用されて、最終は、1993年2月23日のOakland Coliseum Arena。
その後は、非営利組織である南部貧困法律センター（SPLC)のために、2017年にオークションにかけられ、160万ドル（約1億8千万円）以上で落札、さらに、SPLCには追加寄付があり、320万ドル（約3億6千万円）が支払われた。
このお金持ちは、匿名を条件に落札したため、名前は不明という事だったが、DeadHeadsのBrian Halliganであることが判明。
Brian Halliganは、HubSpotのCEOで創業者。さらに作家で、MITのシニア講師。
とにかく、それまで最高価格だったTigerを抜いて、このWolfが史上最高価格のエレキギターとなった。
20万円弱で買ったWolfが2億円近い価格になる。
オークションでは、ジミヘンやビートルズ、ストーンズやプレスリーの楽器まで、軽く超えてしまう価格がついてしまう。
20万円を2億円にしたのが、Jerry Garcia。彼の演奏活動と作り出した音楽と文化に対する評価とリスペクトが、数値となっている気がします。
このWolfの記述を参照、引用させてもらったサイト http://jerrygarcia.com/guitars/
Thanx Millon!!
では、CDの内容を書いておきます。09-08-1973 Dave's Picks Vol.38 Nassau Coliseum Uniondale, NY
https://store.dead.net/dave-s-picks-vol-38.html
Disc 1
1. Bertha [6:21]
2. Me And My Uncle [3:16]
3. Sugaree [8:03]
4. Beat It On Down The Line [3:39]
5. Tennessee Jed [8:09]
6. Looks Like Rain [8:15]
7. Brown-Eyed Women [5:49]
8. Jack Straw [5:27]
9. Row Jimmy [9:51]
10. Weather Report Suite [15:00]
Prelude [1:19]
Part I [4:39]
Part II (Let It Grow) [9:02]
Disc 2
1. Eyes Of The World [15:23]
2. China Doll [6:28]
3. Greatest Story Ever Told [5:13]
4. Ramble On Rose [6:57]
5. Big River [5:02]
6. Let Me Sing Your Blues Away [4:10]
7. China Cat Sunflower [8:23]
8. I Know You Rider [6:19]
9. El Paso [4:51]
Nassau Veterans Memorial Coliseum, Uniondale, NY (9/7/73)
10. Bird Song [13:27]
Disc 3
1. He's Gone [14:55]
2. Truckin' [11:46]
3. Not Fade Away [9:03]
4. Goin' Down The Road Feeling Bad [7:55]
5. Not Fade Away [4:17]
6. Stella Blue [7:56]
7. One More Saturday Night [5:06]
Nassau Veterans Memorial Coliseum, Uniondale, NY (9/7/73)
8. Playing In The Band [18:16]
Dave's Picks 2021 Bonus Disc
September 7, 1973:
1. Here Comes Sunshine (Garcia, Hunter) 1; 11:04
2. Let It Grow > (Weir, Barlow) ; 11:33
3. Stella Blue (Garcia, Hunter) 1; 8:32
4. Truckin' > (Garcia, Lesh, Weir, Hunter) ; 10:44
5. Drums > (Bill Kreutzmann) ; 2:30
6. The Other One Jam> (Weir, Kreutzmann) ; 7:09
7. Eyes of the World > (Garcia, Hunter) ; 19:02
8. Sugar Magnolia(Weir, Hunter) 1; 9:22
Released April 30, 2021
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Mastering: Jeffrey Norman
Recording: Kidd Candelario
Art direction, design: Steve Vance
Cover art: Helen Rebecchi Kennedy
Photos: Richard Burke
Liner notes: David Lemieux, Jay Kerley
Grateful Dead
Jerry Garcia ; guitar, vocals
Bob Weir ; guitar, vocals
Keith Godchaux; keyboards, vocals
Donna Jean Godchaux ; vocals
Phil Lesh ; bass, vocals
Bill Kreutzmann ; drums
Production
Hatsuan & ELU presents
★音楽が必要だ
LIVE
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/20210424.html
★2021年04月24日（土）
時間は繰り上がる可能性があります。
★Open 19:00 / Start 19:30
★Charge 1500yen +1Drink
★YouTubeネットストリーミング
https://www.youtube.com/channel/UCJoS20h5qYRnE8nDeLN7ycQ
リアルライブ（事前予約）
★LIVE
はっつぁん＆FLUID DRIVE
Ken ＆ Reflections
★音楽が必要だ！ by ナミさん
こんな世の中だからこそ、音楽が必要なんだとナミさんが言ってました。
いろいろ制約ある中ですが、楽しいひとときにしたいと、思います。
状況によっては、時間が繰り上がる可能性があります。ご注意ください。
★国立地球屋Youtubeライブストリーミング
https://www.youtube.com/channel/UCJoS20h5qYRnE8nDeLN7ycQ
★ネット投げ銭
https://kunitachi-chikyuya.stores.jp/
★リアルライブ
入場ご希望の方はバンド
もしくは地球屋にて、受付致しております
★国立地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
地球屋ウェブサイト
★国立地球屋スケジュールです。
http://chikyuya.info/live/
【時短営業について】
緊急事態宣言及び、営業時間の短縮要請に伴い
3月21日の期間で営業時間を20時までとさせて頂きます。
OPEN時間やLIVE STARTの時間がイベントによって違いますので、
イベント内容等ご確認のうえご来場ください。
【 演者さんやお客様へ 】
Chargeの最低料金を￥1,500にさせて頂き、
お客様1人目から50％のCharge Backを
演者さんにお渡しすることとさせて頂きます。
地球屋に参加してくださる素晴らしい演者さんたちにも
少しでもお支払を可能にするためです。
Chargeの最低料金は上がりますが、
この状況下でも快くご出演してくれる演者さんや地球屋の運営に、
いま一度皆様のご協力と暖かいご支援をお願い申し上げます。
------------------------------------------------
・Chargeの最低料金は1500円からとなります
・Charge料金の設定等は基本BAND側にお任せ
・Charge Backは1人目からお返しします
・投げ銭ライブの場合は全額お持ち帰り
↑入場は￥1,000(1Drink付き)
・企画や遠方からの演者さんなど
配信のみのLiveは相談をしながら決めましょう。
--------------------------------------------------
《 オープン前の準備&対策 》
・定期的な換気と手が触れる頻度の高い箇所への消毒 (機材含む)
・スタッフ、出演者の検温及び手洗いうがい
・大型加湿空気清浄機プラズマクラスター25000の導入
状況を見て随時対応して参りますが、しばらくは20〜30名様までの入場とさせて頂き ます。
人数に達した場合はご入場をお待ちいただくこともありますのでご予約されることをお勧 めします。
不在なこともありますのでお電話よりメールでのご予約がスムーズです。
《 お客さまへ 》
来店時、検温及びアルコール除菌スプレーでの消毒をお願いします。
発熱等、体調の優れない場合はご来店お控え願います。
トイレ、バーカウンターに消毒液を設置しておりますので
こまめに消毒してください。
ご不便おかけ致しますが、感染対策のためご協力お願い致します。
【 地球屋 You Tube 】
http://www.youtube.com/c /国立地球屋lovemusic
国立地球屋 You Tube チャンネル開設しました。
過去の配信などがご覧になれます。
よろしければチャンネル登録お願い致します。
【 前売ドリンクチケットのご購入 】
ニューグリフィンズ前里慎太郎さんの提案により
前売りドリンクチケットの販売始めました。
-------------------------------------
★郵便局からのお振り込み★
記号 10060
番号 88511881
------------------------
★他銀行からのお振込み★
ゆうちょ銀行
国立地球屋音泉祭
店名 〇〇八 (ゼロゼロハチ)
普通預金
口座番号 8851188
※購入にあたっての緩いルールの様なものを考えました。
・ご依頼人名と金額をお店の帳簿に付けてもらう形で相談してますが
送金画面を写メかなんか撮っておくと間違いないかもです。
・余裕のある方はドリンク代にプラスして純粋な支援金を上乗せするのもありかもです。
その際はお店のメールフォームから入金した内の幾らが
ドリンク代で幾らが支援金と明記すると良いかと。
・実際に飲む時は、お店の状況に合わせてに致しましょう。
ニューグリフィンズ 前里慎太郎 a.k.a IC
OJO & ELU presents
★Dead Freak Brothers Vol.64
SAKURA DEAD 2021
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★2021年04月3日（土）
Open 19:00 Start 19:30
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★LIVE
Warlocks of Tokyo
LAST CALL
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・Charge料金の設定等は基本BAND側にお任せ
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・投げ銭ライブの場合は全額お持ち帰り
↑入場は￥1,000(1Drink付き)
・企画や遠方からの演者さんなど
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ニューグリフィンズ 前里慎太郎 a.k.a IC
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素晴らしい！！
https://youtu.be/it4dYKGAH5o
https://youtu.be/c3GxJR-ZlGc
時間が変更されました。ご来場予定の方、ご注意ください。
Open18:00/Start 18:30
さらに時間変更です。Open/Start 17：00
このコロナの状況下ですので、ご理解ください。
久々の投稿です。
以下のリンクで、70年代-90年代のGD関連のファンジン（Newsletter, Dupree's Diamond News, Golden Road etc）のスキャンが見られます。
https://gdsets.com/magazines/magazines.htm?fbclid=IwAR2fI0kxg4Ni0Xyo6zj3yNQ5LvHRr6H16dY6F3j8PROA9BKSgumgdgl_T-U
なかなかの情報量です。
Hirokiさん、ここではご無沙汰でした。これは楽しいですね。
情報量もすごい。
ご紹介をありがとうございます。
Finally, arrived.
The first Dave's Picks of the year.
Welcome, GD!
今年最初のDave's Picks、通算37作目が到着しました。
大先輩のDick's Picksが36作でしたから、これでリリース数でDaveさんがDickさんを抜きました。
到着は、他の方より遅かったですが、シリアルは1399/25000とやたら若い番号でした。
78年4月の演奏。
4/15のCollege of William & Maryでのコンプリート演奏がCD2の後半まで、
その後は、ファイラーとして4/18のCivic Arena in Pittsburghでのセレクト演奏が収められています。
78年4月といえば、あのビンテージイヤー77年の翌年で、5ヶ月後の9月にエジプト公演を控えていた年、そしてDonnaとKeithがバンドを去る前年、ウルフを持った中肉中背、黒髪35-36歳のJerryというのが自分が真っ先に浮かぶ事です。
音源は、Betty Cantor-Jacksonさんのベティボード音源を、お馴染みJeffrey Normanさんがマスタリングしたもの。
流通しているshnid=33683のCharlie MillerさんのSBD音源や、それを元にしたshnid=86412のマトリックス音源と聴き比べてみました。
オープニングのMississippi Half-StepでJerryのボーカルがオフから入って来る部分が同じなので、同一のベティボード音源に間違い無しです。
しかしながら、やはりオフィシャルのマスタリング恐るべしで、一皮、二皮向けた雑味の無いクリアな音質で、オフィシャルの価値を訴えてきます。ドラムもベースもピアノも、もともと、はっきり分離、定位している優秀なベティ音源ですが、さらに生き生きとしています。
いい音で改めて聞けば、いい演奏してるなと聞き惚れてしまいます。
また楽しみが増えました。
Helen Rebecchi Kennedyさんのカバーアートは、スカルのDeadheadsが、部屋でGDのレコードを聞いているというおウチデッドのイラストで、新型コロナ感染症の現状を表現したのかなという感じです。
https://store.dead.net/music/dave-s-picks/dave-s-picks-vol-37.html
Dave's Picks Volume 37
April 15, 1978
College of William & Mary in Williamsburg, Virginia (complete concert recorded )
Disc 1
1. Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo [10:43]
2. PASSENGER [4:52]
3. FRIEND OF THE DEVIL [7:04]
4. EL PASO [4:53]
5. BROWN-EYED WOMEN [5:30]
6. LET IT GROW [14:32]
7. DEAL [7:15]
8. BERTHA> [6:01]
9. GOOD LOVIN' [7:04]
10. CANDYMAN [7:39]
Disc 2
1. SUNRISE> [4:12]
2. PLAYING IN THE BAND> [14:25]
3. RHYTHM DEVILS> [11:40]
4. NOT FADE AWAY> [13:30]
5. MORNING DEW [10:47]
6. AROUND AND AROUND [8:41]
7. ONE MORE SATURDAY NIGHT [4:59]
Civic Arena in Pittsburgh, Pennsylvania (4/18/78 selections )
8. LAZY LIGHTNING> [4:06]
9. SUPPLICATION [5:58]
Disc 3
Civic Arena, Pittsburgh, PA (4/18/78)
1. SUGAREE [15:02]
2. TENNESSEE JED [9:11]
3. SCARLET BEGONIAS> [13:51]
4. DANCING IN THE STREET> [13:33]
5. RHYTHM DEVILS> [1:16]
6. SAMSON AND DELILAH [7:23]
7. TERRAPIN STATION> [10:59]
8. AROUND AND AROUND [8:34]
3CD
Mastered to HDCD Specs by Jeffrey Norman
Limited to 25,000
Released on January 29th, 2021
Personnel
Grateful Dead
Jerry Garcia – guitar, vocals
Donna Jean Godchaux – vocals
Keith Godchaux – keyboards
Mickey Hart – drums
Bill Kreutzmann – drums
Phil Lesh – bass, vocals
Bob Weir – guitar, vocals
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Mastering: Jeffrey Norman
Recording: Betty Cantor-Jackson
Art direction, design: Steve Vance
Cover art: Helen Rebecchi Kennedy
Photos: James R. Anderson, Bob Minkin, Rob Bleetstein
Liner notes essay: Rob Bleetstein
Garcia Liveの15作目は、71年のKeystoneでのMerl SaundersとのJammingな一夜。
CD2枚にたった10曲という長尺のセッションの嵐。
John Kahnが他ギグで欠席という、基本オルガントリオという珍しい構成。bass無しの不足は全く感じさせない熱い演奏です。
演っているほうも楽しかったでしょうね。
Garcia Live's 15th album is a jamming night with Merl Saunders at Keystone in 1971.
It was a storm of long sessions, only 10 songs on 2 CDs.
John Kahn was absent for another gig, so the band was basically an organ trio, which is a rare configuration, and the performance was so passionate that you didn't feel the lack of bass at all.
It must have been a lot of fun to play.
Garcia Live Volume 15
Jerry Garcia and Merl Saunders
https://www.garciafamilyprovisions.com/product/JY206COMBO/jerry-garcia-merl-saunders-garcialive-volume-15-52171-cd-or-digital-download?cp=640_108909
May 21, 1971 at the Keystone Korner in San Francisco
Disc one
First set:
01 Man-Child (Merl Saunders, Ed Lewis) - 17:16
02 One Kind Favor (Blind Lemon Jefferson) - 9:14
03 I Know It's a Sin (Jimmy Reed, Mary Reed) - 6:58
04 I Was Made to Love Her (Henry Cosby, Lula Mae Hardaway, Sylvia Moy, Stevie Wonder) - 9:58
05 Keystone Korner Jam (Jerry Garcia, Saunders, Bill Vitt, Martin Fierro) - 16:28
06 The Night They Drove Old Dixie Down (Robbie Robertson) - 5:04
Disc two
Second set:
01 Save Mother Earth (Saunders, Lewis) - 25:19
02 That's All Right (Jimmy Rogers) - 8:28
03 The Wall Song (David Crosby) - 12:45
04 Mystery Train (Junior Parker, Sam Phillips) - 6:44
Released December 4, 2020
Musicians
Jerry Garcia - guitar, vocals
Merl Saunders - keyboards, vocals
(John Kahn - bass : Absence)
Bill Vitt - drums
Martin Fierro – saxophone on "I Was Made to Love Her", "Keystone Korner Jam", "Save Mother Earth", "That's All Right", "The Wall Song"
Production
Produced by Marc Allan, Kevin Monty
Mixing: Jeff Zeigler
Mastering: Fred Kevorkian
Design, illustration: Ryan Corey
Liner notes essay: Benjy Eisen
Photos: Bob Gruen, Dr. Bob Marks, Brian McMillen, Roberto Rabanne
Martin Fierro は、この時がJerryとの初共演だったそうです。彼のsax、やっぱいい、めちゃ好きです。オルガンでbassを刻むMerlもさすが。
ダウンロードならオフィシャルサイトが良いと思いますが（価格も音質も）、CDならAmazonでも扱ってます。アメリカからの送料込みよりは少し安いです。 OJO & ELU presents
Dead Freak Brothers Vol.63
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/DFB63.html
★2021年01月29日（金）
Open 17:00 Start 17:30
Charge 1500yen +1Drink
★YouTubeネットストリーミング
ネット投げ銭
リアルライブ（事前予約）
★LIVE
rose bud
Dr.まさ / Key.えま / Ba.周平 / Cho.ちぃちゃん / Gt.kenちゃん
※当初、お知らせしていたJohnny Appleseedの出演は無くなりました。
★国立地球屋Youtubeライブストリーミング
https://youtu.be/yWU4-us_Ms8
★ネット投げ銭
https://kunitachi-chikyuya.stores.jp/
投げ銭していただくと同時に、未発表ポスター画像がダウンロードされます
★リアルライブ
入場ご希望の方はバンド
もしくは地球屋にて、受付致しております
★国立地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
地球屋ウェブサイト
http://chikyuya.info/contents/pickup
★FB ページ
https://www.facebook.com/elle.chikyuya?fref=ts
★国立地球屋スケジュールです。
http://chikyuya.info/live/
【時短営業について】
緊急事態宣言及び、営業時間の短縮要請に伴い
1月8日から2月7日の期間で営業時間を20時までとさせて頂きます。
OPEN時間やLIVE STARTの時間がイベントによって違いますので、
イベント内容等ご確認のうえご来場ください。
【 演者さんやお客様へ 】
Chargeの最低料金を￥1,500にさせて頂き、
お客様1人目から50％のCharge Backを
演者さんにお渡しすることとさせて頂きます。
地球屋に参加してくださる素晴らしい演者さんたちにも
少しでもお支払を可能にするためです。
Chargeの最低料金は上がりますが、
この状況下でも快くご出演してくれる演者さんや地球屋の運営に、
いま一度皆様のご協力と暖かいご支援をお願い申し上げます。
------------------------------------------------
・Chargeの最低料金は1500円からとなります
・Charge料金の設定等は基本BAND側にお任せ
・Charge Backは1人目からお返しします
・投げ銭ライブの場合は全額お持ち帰り
↑入場は￥1,000(1Drink付き)
・企画や遠方からの演者さんなど
配信のみのLiveは相談をしながら決めましょう。
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《 オープン前の準備&対策 》
・定期的な換気と手が触れる頻度の高い箇所への消毒 (機材含む)
・スタッフ、出演者の検温及び手洗いうがい
・大型加湿空気清浄機プラズマクラスター25000の導入
状況を見て随時対応して参りますが、しばらくは20〜30名様までの入場とさせて頂き ます。
人数に達した場合はご入場をお待ちいただくこともありますのでご予約されることをお勧 めします。
不在なこともありますのでお電話よりメールでのご予約がスムーズです。
《 お客さまへ 》
来店時、検温及びアルコール除菌スプレーでの消毒をお願いします。
発熱等、体調の優れない場合はご来店お控え願います。
トイレ、バーカウンターに消毒液を設置しておりますので
こまめに消毒してください。
ご不便おかけ致しますが、感染対策のためご協力お願い致します。
【 地球屋 You Tube 】
http://www.youtube.com/c /国立地球屋lovemusic
国立地球屋 You Tube チャンネル開設しました。
過去の配信などがご覧になれます。
よろしければチャンネル登録お願い致します。
Dead Freak Brothers Vol.63
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/DFB63.html
333 DAYS OF DEAD
Grateful Deadの公式サイトであるDead.netが、毎年11月に1日1曲づつ1ヶ月間アップしてシェアしてくれる30 DAYS OF DEADという楽しいサービスがあります。
毎日、演奏日を伏せてアップされて、ファンは、それがいつの演奏かを当てっこします。
翌日に新しい曲と、前日の演奏日＝答えがアップされるという、他愛ないけど、ファンは盛り上がる年中行事のお楽しみ。
最後にまとめてダウンロードも出来る（もちろん無償で）という気前の良いサービスぶりです。
今年の分は、
30 DAYS OF DEAD 2020
https://www.dead.net/30daysofdead
このページの一番下のほうの、DOWNLOAD ALLをクリックすると一括でダウンロードできます。
この30 Days of Dead が始まったのは、2010年から。
今年で11年目。
という事は、330日分かというと、2010年だけ31日まであって、しかも同じ日にちのアップが2日あるので33日分。
つまり、総数は333日分となります。
（曲でいえば、メドレーでのアップもあるのでもう少し増えますが）
みなさんの中には、毎年、楽しみにダウンロードされて楽しんでいる方も多いでしょうし、まったく知らなかったり、特定の年を取り忘れている方など、さまざまだと思います。
そこで、期間限定になりますが、11年分をギガファイル便で再アップしました。
333 DAYS OF DEAD という事になります。
ダウンロードパスワード：なし
ダウンロード期限：2021年2月17日(水)
です。
よろしかったらどうぞ。
Enjoy！
Thanx Million Dead.net and Grateful Dead!!
30 Days of Dead 2010
https://12.gigafile.nu/0217-83e56b239ac95cfa660b86044fca729f
30 Days of Dead 2011
https://34.gigafile.nu/0217-40e67a9a619f66f553b986966c8deb55
30 Days of Dead 2012
https://34.gigafile.nu/0217-52cd57240daf28f758f3a75896a9cfb7
30 Days of Dead 2013
https://34.gigafile.nu/0217-b01961a1e271a7eb031b0d081edad2eb
30 Days of Dead 2014
https://34.gigafile.nu/0217-9bd03e81b250f5f6582abda893c15530
30 Days of Dead 2015
https://34.gigafile.nu/0217-d37dfb35e1e73c4854006483dce73117
30 Days of Dead 2016
https://34.gigafile.nu/0217-15af19a50b4ac15c4c3727c25bbcdaa7
つづきです。30 Days Of Dead 2017
https://34.gigafile.nu/0217-9c9f1c55561ce3007fe922361efd4c78
30 days of dead 2018
https://46.gigafile.nu/0217-5715bde496645e0a5c32631713fb35d4
30 Days of Dead 2019
https://2.gigafile.nu/0217-1580be49d0de076d102cc8d0cdbcbb99
30 Days of Dead 2020
https://www.dead.net/30daysofdead
2020の17日目の86年のEyes、滑空してる。気持ちいいー！