Jerry Week準備月間スペシャルその2です。
前回の続きです。
Grateful Dead 誕生以降、初期の歴史を中心にGrateful Deadの30年間をざっとおさらいしてみます。
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1965年に結成されたWarlocksは、その年のうちに、Grateful Dead と名前を変えて、12月10日にFillmore で演奏を行い、いよいよ、Grateful Dead の長く不思議な旅が始まります。
ここでは、70年代初頭までに重きをおいて、カウンターカルチャーやヒッピームーブメントの中心にいた彼らを、時代背景とともに振り返りたいと思います。
この時代が、彼らが30年間にわたって活動出来た事の基本だと思っているので、そこを重点に。
66年1月8日にFillmore で Acid Test 。1月21日から23日まで『トリップフェスティバル』に参加。
9月には、バンドメンバーがヘイトア シュベリーのあの710アパートで共同生活を始めます。
Stanley Owsleyが サウンドマンになったり、辞めてDan Healy がサウンドマンとなったりしたのもこの頃でした。
ヒッピーという呼称は、最初はあまり好意的なものではありませんでした。50年代のビートニク、つまりヒップスターに由来して、ヒッピー＝ヒップスターのひよこという揶揄した言い方が語源でした。
Mickey Hart などは、何かのインタビューで、オレ達はヒッピーと間違われていた、冗談じゃない.....みたいな発言もしています。
しかしながら、彼らこそヒッピーの中心的存在、ヒッピーバンドと外側から見られていたのも事実でした。
ビートニクは貧しい中で文学や芸術活動を真剣に実践していましたが、ヒッピーと呼ばれた人の多くは裕福な白人中産階級の出で、世間からは文学よりもドラッグとロックを愛すように見えました。
ヒッピーは「フラワー・チルドレン」「ラブ・ジェネレーション」と自らを呼び、規制しに来た州警察の銃口に花を挿したという逸話のとおり、非政治的、愛と平和、そし てコミューンでの生活を指向するというのが大勢でした。
69年のウッドストックのフィルムにこ んなシーンがあります。若者が自らをフリークと名乗ります。
すると、彼らにそんなに敵意を持っていない中年の旅行者が、なぜ、フリークなんていう蔑称を名乗るんだい？と質問するのです。
若者はどうでもいいよと済ませますが、ヒッピーという呼び方も、外側から見ている人と内側にいる当事者ではまったくニュア ンスが違っていたことでしょう。
それは、回りの世間、つまりメインカルチャーからは、外見的に今までとまったく違う容姿や、ライフスタイルばかりが取りざたされていましたが、本当は心の持ちよう、価値観のパラダイムシフトの事でしたから。
ヒッピーカルチャー、カウンターカルチャーの震源地が、60年代初頭のヘイト・アシュベリーでした。
Dead はまさに、その震源地のど真ん中にいました。
実際に、ヒッピーの発祥は、ヘイトアシュベリーとしているものが多いようです。
ヘイトアシュベリー。
Grateful Dead 好きなら、一度は必ず訪れる場所。
かく言う私も、過去には4度ほど訪れ、お約束の710の前で記念撮影をしたりもしました。
ゴールデンゲートパークから、東に伸びるヘイトストリート、東のブエナビスタパークに行く中間地点で、ヘイトストリートと直角に交錯するアシュベリーストリート。
その交差点にある、Ben & Jerry アイスクリーム。
そこから、南に少し行くと今も建っている710アパート。
多くの方が、この界隈を歩きまわったことでしょう。
そんな中で、1967年はSummer of Love とよばれていて、最初の、または最大の、フワラームーブメント、ヒッピームーブメントの年とされています。
この年を頂点として、ムーブメントが下降していったという人もいます。
確かに、発祥の地であるヘイトアシュベリーではそうだったかもしれません。
サンフランシスコ・オラクル誌のアラン・コーエンが提唱して、1月14日に、ゴールデンゲートパークに2万とも3万とも言われる人を集めたHuman Be-Inから始まりました。
9月にニューヨークのセントラルパーク、そして全米に広がったHuman Be-In。
人間性回復を唱えて、コンサートやダイインなどを通じて、意識拡大、地球環境保護などをプライオリティのトップに置く、新しい価値観の提唱でした。
Grateful Deadは、 Jefferson Airplaneや Quicksilver Messenger Service、Big Brother and the Holding Companyなどとともに、そのイベントの中心バンドとなっていきました。
このムーブメントは、ベトナム反戦を第一義に訴える政治的な ニューレフトと呼ばれる若者達をもヒッピーの平和志向に巻き込むパワーを持っていました。
それは、60年代の運動の多くが、政治的な『悪』に対する抵抗運動だったのに対して、まったく新しいもの、根源的な変化、人間としての楽しさや生き方へのムーブメントでした。
そのパワーは全米に広がり、さらにヨーロッパに飛び火し、1969年のWOODSTOCKが報道され頃には、日本を含めた全世界的なムーブメントとなっていきました。
この頃、やはりバークレイを発祥とした学生運動などの 『悪への抵抗』から『まったく新しい生きかた、考え方』への移行の種を植え付けられた人も多いことでしょう。
さて、67年に戻って、67年03月17日には、3日間で録音したファーストアルバム、Grateful Deadを発売。
その中から、 1曲目のThe Golden Road をグループとして初めてシングルカットします。
彼らは、積極的にライブ活動をし、1967年 09月29日には2人目のドラムにMickey Hart が加入しています。
ところが、このへんからやや暗雲が出始めます。
1967年10月02日 警察の手入れを受けます。
Deadメンバーとその友人達はご存知のように710 Ashbury Streetにある住宅で共同生活を行っていましたが、 彼らはマリファナとハッシッシ吸引の容疑で逮捕されてしまうのです。
当局が、ヒッピームーブメントの象徴的な存在だった彼らを捕まえたのには、何かの意図か、時代の風の変化が感じられます。
翌、1968年。悲しい出来事が起こります。
2月4日に Neal Cassady が亡くなったのです。
Jerryは当時、しばしば、Neal Cassady は自分のナンバーワンヒーローであり、影響を受けた人だと言っていたそうです。
メキシコのSan Miguelというところで、パーティの後、冷たい雨の中を、Ｔシャツとジーンズ姿で歩いていたそうです。
衰弱していたのでしょう、線路わきの路上に意識不明で横たわっているところを、翌朝発見され、すぐに病院に運ばれましたが、還らぬ人となりました。
まさに、On The Roadそのものの終わり方でした。
（On The Roadを書いた盟友の、Jack Kerouacまでもが、彼の後を追うように、翌69年10月21日に亡くなっています。）
1968年3月にはニューヨークのFillmore East がオープンし、同じ月にメンバーは710 Ashburyを去っています。
Deadheads巡礼の聖地みたいに言われる710ですが、彼らが住んでいたのは、66年9月から68年3月のたった1年半という訳です。
エポックメイキングで実に濃い1年半だったでしょうけれど。
その1年半の住居が、50年以上経った今でも、サンフランシスコの観光名所のひとつですから、彼らの影響力の大きさを感じます。
1968年4月4日には、マーティン･ルーサー･キング牧師の暗殺。
この事件は全米での暴動の引き金となり、全米都市で死者46人、負傷者2万1000人、逮捕者2600人、放火2600件という 最悪の結果となりました。
7月には、アシュベリーでも暴動。
前年67年にSummer of Loveで頂点を迎えた、ヘイトアシュベリーのヒッピームーブメントは、たった1年で、沈静化してしまったかに見えます。
しかし、それはムーブメント自体の下降ではなく、全米各地にヒッピーコミューンという形で分散していったり、69年のWOODSTOCKで世界的な広がりへと発展してゆきます。
68年7月には6ヶ月をかけたライブとスタジ オのMIXアルバムAnthem Of The Sun を発売。
8月23〜24日 のShrine Auditorium,L.A.,CAのショーは、24年後にTwo From The Vaultとなります。
11月には、ピアノにTom Constantenが加入します。
明けて、69年6月には、アルバムAoxomoxoa発売。これのスタジオ使用料などで、Deadは巨額の負債をワーナーに負います。
8月には、WOODSTOCK、女優シャロン・ テート殺人事件や、アポロ11号月面着陸 、リチャード・M・ニクソン大統領の就任、彼らも深く関わったオルタモントの悲劇などがたて続けに起こる激動の年となります。
69年11月10日には、最高のDarkstar（私見です）を収録したライブアルバム、Live Deadをリリースしています。
70年1月26日には、Tom Constantenがバンドを去ります。
70年6月には、名作アルバム（私見です）、Workingman's Deadを発売。
11月には、ほぼ同時に録音されていた、これまた名作中の名作アルバム（これも私見です）、American Beautyが発売されます。
Mickey Hartの父親が、バンドのお金を持ち去るという事件が起こり、71年2月18日には、Mickey Hartがいたたまれないようにバンドを去ります。
しかし、バンドは、Mickeyにギャラを払い続け、いつでも戻って来れるようにしていたそうです。
この事に対してバンドが行ったのは、He's Goneという曲を作って、72年4月から演奏を始めたのみでした。
71年9月には、LP二枚組のライブアルバム、Grateful Dead (Skull and Roses)が発売されます。
71年10月19日には、Pigpenがアルコール中毒による入院で、バンドを休息します。そして、Keith Godchauxが入れ替わるように、キーボードで加入します。
12月1日には、Pigpenが復帰し、72年3月25日には、Keithの奥さんのDonna Godchauxも加入します。彼女は、エルビスプレスリーのバンドでコーラスを行なっていました。
その後、ヒッピームーブメントは、70年代中頃までには、徐々に終息していったかにも見えました。
人間性に対する素晴らしい価値観の転換の一方、白人の中産階級を中心とした、生産性を度返しした、実は、否定したはずの既存のインフラなどに結局は依存してしまっている構造は、継続性という面で難しかったのかもしれません。
Love＆Peaceは死語か、皮肉な言葉に落ちていったかにも見えました。
しかしながら、そうした時代の流れの中で、脈々とブレずに我が道を貫いているバンドがありました。
Grateful Dead です。
休むことの無いツアーは、メインカルチャーが無視し続ける中、民族移動のごとく、Deadheadsを徐々に増やしながら、営々と続けられました。
72年春には、ヨーロッパツアーでイギリス、デンマーク、ドイツ、フランス、オランダ、ルクセンブルクを回っています。
72年6月17日のハリウッドボウルのショーを最後にPigpenがバンドを去ります。
彼は薬はやりませんでしたが、アルコールで身体を壊していました。
1973年3月8日、27歳だった彼は、カリフォルニア州コルテ・マデラの自宅で、胃腸出血で死亡していました。
初期のGrateful DeadのフロントマンだったPigpen。ジャニスジョプリンのパートナーでもありました。
Jerryは彼の葬儀で、「Pigpenの死後、私たちは皆、これがオリジナルのGrateful Deadの終わりだと分かった」と語りました。
確かに、それはひとつの大きな転機でした。
11月には、LP二枚組ライブアルバム、Europe '72を発売します。もちろん、Pigpenも参加しています。
この72年春のヨーロッパツアーは、後年にほとんどがオフィシャルで発売される事になります。
それほど、充実したツアーでした。
73年1月にパリ和平協定が調印されて、1月29日にニクソン大統領は米国民に「ベトナム戦争の終結」を宣言しました。
「終結宣言」から2か月後の3月29日にはアメリカ軍の撤退が完了しました。
しかし、規模を縮小したアメリカ「軍事顧問団」の残留や軍事物資の供給は続き、本当の終結は、1975年4月のサイゴン陥落まで待ちます。
15年間続いた戦争は、ベトナムで500万人の死者と数百万人以上の負傷者を出し、アメリカは、250万人以上の兵士を動員して5万8,718人の戦死者と約2,000人の行方不明者と、負傷者を加えるとおよそ30万人を超える人的損失を出しました。
73年7月には、History Of The Grateful Dead, Vol. 1 (Bear's Choice)を発売。
73年2月に主任設計者のOwsley "Bear" StanleyとサウンドクルーのDan HealyとMark Raizeneは、アレンビックのRon Wickersham, Rick Turner, John Curlと共同で、巨大PAシステム、ラインアレイの元祖であるWall of Soundシステムを設計します。
何度かのトライが行われ、完全なシステムでツアーを開始したのは、翌1974年からでした。
73年10月には、アルバムWake Of The Floodの発売。
私は、言及している書物は見つかりませんが、このアルバムのタイトル、「Wake Of The Flood＝大洪水の後」、そしてタイトルチューンのようなHere Comes Sunshineは、パリ和平協定調印によるベトナム戦争の終結に触発されたもののような気がしてなりません。
そして、1974年についにWall of Soundシステムが完成して、3月23日のCow Palace in Daly City, Californiaのショーからツアーは開始されました。
586個のJBLスピーカー、54個のElectro-Voiceツイーター、48台の600ワットMcIntosh MC-2300アンプで、合計28,800ワットの連続出力を可能としました。
ミュージシャンの背後に設置されたスピーカーアレイの巨大な壁で、ミュージシャン自身がハウス・ミキサーなしで制御しました。ステージから半マイル[800メートル]の距離まで劣化なく音を届けるのに遅延タワーは必要ありませんでした。
ツアーでの設置、撤収をスムーズに行うために、Dennis McNallyによると2セット、Owsley "Bear" Stanleyによると3セットあったと記録されています。
75トンの機材を運搬するのに、4台のトレーラーと21人のスタッフが必要だったそうです。
74年6月には、アルバムGrateful Dead From The Mars Hotelを発売。
Wall of Soundによるツアーは、かなりの無理もあり、燃料費と人件費の高騰、そして多くの新しいクルーとそれに付随する仲間たちの間の不和などがあり、バンドは、1974年10月16日から20日のSan Franciscoの Winterland Ballroomを最後にリタイアすることを決定します。
この最終公演の様子は、映像として記録されて、 The Grateful Dead Movieとして発表されました。
また、Steal Your FaceというLP二枚組ライブアルバムになって、76年6月に発売されます。
最終日の74年10月20日にMickey Hartがゲストという形でバンドに復帰します。
Wall of Soundは解体されて、ファン達の元に散って行きました。
74年10月末から75年は、Grateful Deadが、活動を停止した期間（結果的にはツアーを停止した期間ですが）となりました。
しかし、スタジオでは75年2月くらいから散発的に集まっていたようです。
3月23日に、SNACK（Students Need Athletics Culture & Kicks） Benefitコンサートが開かれ、Doobie BrothersやSantana、Tower of Power、Bob Dylan with Neil Youngなど共に、久々にGrateful Deadが出演しました。
バンドは、そのリハーサルのために、3月からスタジオ入りして、今までとは異質の曲を演奏します。Blues For Allahです。
バンドは、久しぶりに75年8月13日にThe Great American Music Hallでライブを行います。
この時に初めて、ボーカル付きのBlues For Allahが演奏されました。
このライブは、16年後の91年4月に、One From The Vaultとして発売されます。
このアルバムには、オフィシャルライブで唯一のBlues For Allahの演奏が収められています。
そして、75年9月には、ついにアルバムBlues For Allahを発売します。
9月28日には、ゴールデンゲートパークで Jefferson Starshipとフリーコンサートを行います。
集まった人の数は25,000から40,000人と言われていますが、誰も正確な数はわかりません。
日本のDeadheadsの草分けのバンガサさんは、このコンサートがイニシエーションとなり、生涯Deadheadsであり続けました。
76年6月3日のポートランドのショーから、Grateful Deadは復活して、ツアーを開始します。
PAは、よりロジスティック的に実用的なサウンドシステムに置き換えられました。
76年は10月まで精力的にツアーを再開し、12月31日にはCow PlaceでNew Years Eveショーも行っています。
77年も2月から活動を開始して、3月からのスプリングツアーは、後年、ほとんどはオフィシャル発売される充実したものでした。
人によっては、1974年と1977年をGrateful Deadのビンテージイヤーという人もいます。
5月8日には、コーネル大学のバートンホールで歴史的名演と言われるショーを行います。
この演奏は、2011年に米国議会図書館の国立録音登録簿に保存するために選ばれた25の録音のうちの1つとなりました。
77年6月には、アルバムTerrapin Stationを発売しました。
78年9月14日から18日には、エジプトのピラミッドの前で演奏しました。
この録音は、Jerryが内容に満足出来なくて、オフィシャル発売は見送られました。
78年11月には、アルバムShakedown Streetを発売。
Little FeatのLowell Georgeをプロデューサーに迎えて、アリスタから発売されました。
79年2月17日KeithとDonnaがバンドを去ります。自分たちのバンドを始めるためでした。
79年4月22日Brent Mydlandがキーボードでバンドに加入します。
彼はSilverというバンドや、Bobby and the Midnitesを経て、2週間のリハの後に4月22日のショーで演奏しました。
80年4月には、アルバムGo To Heavenの発売。
80年7月23日。Keith Godchaux死亡。自動車事故でした。享年32歳でした。
81年4月には、アコースティックライブアルバム、Reckoningの発売。
8月には、LP二枚組ライブアルバムDead Setを発売します。
1985年1月、Jerryがゴールデンゲートパークで薬物所持で逮捕され、その後薬物転換プログラムに参加しました。
1986年の春までに完全にドラッグを絶ったそうです。
しかし、7月7日のワシントンDCのショーの後には、diabetic coma＝糖尿病性昏睡で5日間にわたって生死を彷徨います。
復帰は、10月5日のSFでのJerry Garcia Band、Grateful Deadは12月15日のオークランドのショーからでした。
87年7月には、アルバムIn The Darkの発売。
このアルバムからTouch Of GreyがGrateful Deadでは異例のヒットとなります。
この曲は82年からライブで演奏されていましたが、ライブをフィーチャーしたミュージックビデオがMTVで大々的に放映されて、新たなファンを増やしました。
ビルボードホット100チャートで9位、メインストリームロックトラックチャートで1位を獲得し、バンドの曲で唯一ホット100のトップ40にランクインした曲となりました。
新しいファンが急増して、トラブルも散見されるようになりました。
89年1月には、ライブアルバムDylan and the Deadを発売。
これは87年7月に行ったBob Dylan とのジョイントツアーのライブでした。
89年10月には、アルバムBuilt To Lastを発売。
21番目のアルバムで、タイトル通り、これがJerry存命中の最後のスタジオアルバムとなりました。
90年のスプリングツアーも充実した内容で、後年、ほとんどの日がオフィシャル発売されています。
Brent Mydlandが最後の輝きを見せていたツアーでもありました。
90年7月23日がBrentのラストショーとなります。
7月26日に自宅で亡くなりました。死因は、薬物の過剰摂取。血中に致死量のヘロインとコカインが検出されました。
このヘロインとコカインの混合物は、スピードボールと呼ばれます。
90年9月には、LP3枚組ライブアルバムWithout A Netを発売。
これは、89年から90年にかけてのライブからセレクトした演奏を集めたアルバムです。
90年9月7日The TubesにいたVince Welnickがキーボードでバンド加入します。Brentの後任としてオーディションで選ばれました。
90年9月15日にはBruce Hornsbyも加入します。彼はVinceの先生役として、グランドピアノやアコーディオンを担当し、100回ほど公演参加して92年3月24日に抜けます。
Vinceはその間は、オルガンやシンセを担当していました。
ファンにとっては毎年のようにスタジオアルバムが発売されて、楽しんでいましたが、メジャーシーンではほとんど注目されてはいませんでした。
一般的には、レコードもほとんど出さず、ヒットも出さない忘れ去られたバンドという認識だったことでしょう。
それが、1987年にTouch Of Grey の大ヒットでやっと再注目し始めたマスコミは、90年に度肝を抜かれます。
90年の全米興行収入のトップが、Grateful Dead だったからです。
それも、2位の GUNS N' ROSES を大きく引き離してです。
ドロップアウトしたアウトロー、ヒッピーカルチャー、カウンターカルチャーの残骸のように思われていたバンドは、独自の文化圏をがっちりと作り上げていました。
その中では、Love & Peace は死語ではなく、大切な光り輝く言葉であり続けたし、Be Kind という事を大切に思い続けている人々がいて、親から子へ、子から孫へ、出会った若者へと、それを継承していました。
彼らに多大な影響を受けたバンドが、Jam Bandシーンという新たな世界を創り上げていました。
1995年にJerry Garcia が旅立つまでの30年間、それは続けられました。
Jerryが旅立った時、サンフランシスコが、ニューヨークが、全米が、全世界が、州知事が、元大統領が、各界のミュージシャンが、一斉に追悼の言葉を発し、いかにJerryと彼らが大きな存在であったのかを改めて知らしめました。
癌と肺気腫から来る鬱病に悩んでいたVince Welnickは、残念ながら2006年6月2日に自宅で亡くなりました。55歳、自死でした。
そして、カウンターカルチャーの価値観を持った人たちが、アウトローで居るのではなく、メインカルチャーの中に、日常生活の中に、その価値観を持ちながら入っていたこと、中にはメインカルチャーのトップにまでなった人の居る事を知らしめました。
その後は、メンバー個々の活動や、他Jam Band に彼らの文化は、少しづつ形を変えながらも広がっていきました。
そして、1995年から20年。
2015年に結成50周年を迎えて、20年ぶりに Grateful Dead の名前で生誕の地、SFのサンタクララと、95年最終公演の地、シカゴのソルジャーフィールドで計5回のラストライブFare Thee Wellを行った彼ら。Jerry役のギターは、PHISHのTrey Anastasioでした。
そこに集まった人々。ライブ会場の外と中。はっきりと生き続けているものがありました。
それは、外面的、世間的には一過性のブームのごとく沈静化したように思われていたあのヘイトアシュベリーから始まったムーブメントが、形を変え、人々の成長とメインカルチャーとカウンターカルチャーとの融合、Grateful Dead の50年に渡る活動を中心として営々と受け継がれ、今もしっかりと根をおろし、ここに集う人々、そしてどんな仕事をしていようと、どこにいようと、気持ちを寄せる世界中の人々のDNAとなっていることを。
それから早9年。
84歳となったベースのPhil Leshは、Terrapin Crossroadを閉じましたが、Phil & Friendsとしての演奏活動は営々と続けています。
息子のGrahame LeshやドラムのJohn Moloをレギュラーメンバーに、毎回、若いミュージシャン達や新しい楽器も加え、音の追求の旅をマイペースで続けています。
肝臓移植や、前立腺癌の手術も乗り越えてきたPhil。
2006年に会って話をすることが出来、握手した彼の手のなんと華奢で柔らかかった事か。
これが、時には地響きのようなベースを弾く手なのかと感慨を受けました。そして包み込まれるような暖かく優しいオーラに満ちていました。
そんなPhilも84歳。ビデオを観れば、ステージまでは支えられて登壇するのに、ステージでベースを持った瞬間に一変。
椅子は用意されていても、ほとんど立ったまま演奏し、今なお、クリエイティブなフレーズを響かせるのは、ほとんど奇跡のようです。
76歳となったBob Weirは、John Mayerというグラミー賞プレイヤーをフロントマンに、 Dead & Companyを結成し、全米を精力的にツアーしました。
自分の楽曲を中心に、自分の理想とする解釈でのGD楽曲の再構築を積極的に行い、反発もある中で、見事に熟成、開花させ、再び多くの支持者を集めています。
2023年にツアーの終了を宣言しますが、2024年には、革新的なヴェニューであるLA Sphereで5月から8月までの30回という連続公演を行なっている最中です。
合間には、Wolf Brothersなどのサイドプロジェクトも行い、まるでJerryに、死ぬまで演奏すると誓ったかのような精力的な活動を行なっています。
80歳となったMickey HartはBobby Weirと行動を共にし、Dead & Companyで演奏を続けています。
Grateful Dead時代からセカンドセット後半の定番であるDrumsとSpaceをリードする重要メンバーとして、新しいインスピレーションを提示し続けています。
Grateful DeadのDrumsを結成当初から休むことなく支え続け78歳となったBill Kreutzmannも、Bobbyと共に、Dead & Companyで演奏を続けていました。
2022年から、体調を理由に、ツアーを欠席しがちになり、2023年にDead & Companyからリタイアしています。
SNSでは情報を発信していて、Grateful Deadへの愛や、演奏活動への意欲を示しています。
69歳となったBruce Hornsbyも健在です。80歳のTom Constantenも存命です。
GD後は、The Heart of Gold BandやDonna Jean Godchaux Band、Donna Jean and the Trickstersと活動を続けてきた78歳のDonnaも元気です。
Jam Bandシーンという新たな音楽シーンを生み出し、独自の文化を開花させて広げ、定着させた彼らは、Grateful Deadの音楽を今も発展させ続け、若い人たちにも伝え続け、楽しませてくれています。
Jerry Garciaが生まれた8月1日から、旅立った8月9日までをJerry Weekと称して、世界中で記念イベントが開催されています。
LA Sphereでは、8月1、2、3、8、9、10とDead & Companyの公演がありますから、今年は例年以上に盛大に盛り上がることでしょう。
日本でも、Grateful DeadとJerry Garciaを愛する人たちによって各地でJerry Weekが行われています。
YUKOTOPIAから2015年にJerry's Weekを引き継いだ、くにたち地球屋は、今年で9年目のJerry Weekを迎えます。
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/jerryweek2024.html
以上、初期を中心にGrateful Deadの歴史と現在までをざっくりと書きました。
2015年に書いたものを加筆修正アップしました。
Be Kind.
We are Everywhere!!
If you get confused, listen to the music play.
Enjoy!!
and...Thank You Jerry.
Thank You ELU and OJO, and Sister and Brother too.
参考＆引用
各Wikipedia、DeadBase、The Grateful Dead Family Discographyなど
Jerry Week準備月間として
Grateful Dead 誕生の歴史を
Grateful Dead の生まれ故郷、サンフランシスコ。
もう一度、彼らの誕生の歴史と時代背景を簡単におさらいしておこうと思います。
では、まずは、warlocksが1965年にGrateful Dead となるまでです。
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Acid Testとは何か？彼らはどういういきさつで参加したのか？Grateful Deadの意味は？...など、知っている方には今さらの話ばかりですが、なんとなくイメージだけだった方や、若い方の参考になれば幸いです。
第二次世界大戦が終わった後の50年代のアメリカは、戦争勝利による繁栄の一方で、黒人の人種差別に対する暴動があちこちに波及しているような時代でした。一方で1950年6月から勃発した東西冷戦の代理戦争ともいえる朝鮮戦争は53年7月まで続きましたが、こうした冷戦の時代の始まりでもありまし た。
54年に14歳のPhil はトランペットを始め、57年に15歳になったJerryはギターを弾き始め、マリファナを初めて体験し、ドロップアウトします。
58年にBillyは12歳でドラムのレッスンを受け始め、59年にJerryは1年ほどハイスクールに通いますが、なぜか陸軍に入隊します。
そこでエレキギターしか弾いた経験のなかったJerry は独学でアコースティックギターを覚えたと語っています。
陸軍は9ヶ月ほどしかもたず、除隊してからは本格的にギターを弾くのみの生活が始まります。
Ken Kesey がPalo Alto clinic(復員軍人病院)でLSDの公式テストを受けたのもこの59年でした。（LSD＝リゼルギン酸ジエチルアミドは、スイス人のアルバート・ホフマン博士によって1938年に生成された合成麻薬。最初は婦人科の鎮痛剤として開発。1943年4月16日に偶然にそれを摂取したホフマン博士がバッキ〜ン！アレレ？何だこりゃ？幻覚剤として研究が始まる。当時は、まだ合法。CIAが興味をを持って、研究促進したという話もある。）
そして60年代。61年にはケネディが大統領になり、アメリカ合衆国は世界史上初めて大学生人口が農業従事者人口を上回りました。
国民総生産は3割以上伸び、給料は2割以上も上がるという登り調子の豊かな時代でした。ところが、豊かになったのは、白人中産階級で、その下には人種差別、貧困にあえぐ黒人達がいたのです。
1960年、Jerry はついにRobert Hunterと出会います。
同じ頃、 Mickey Hart は高校をドロップアウトして空軍に入隊します。
ハーバード大学の教師だったTimothy Learyが60年の夏に初めてドラッグ体験をし、LSDで目覚め、大学を首になった のは61年。
Turn on, tune in, drop outと言ったのもこのときでした。
その頃、Jerry とHunterは、『Bob and Jerry』を結成。メンバーを増やしていくうちに、ブルーグラスに目覚めたJerry は、バンジョーの練習を始めます。
59年に復員軍人病院でLSDを試す機会をもったKen Keseyが『カッコーの巣の上で』を発表したのは翌62年のことでした。
その年には、キューバ危機も起こり、あわや核戦争、第三次世界大戦の危機もありました。
その62年に Bob Weir は John Perry Barlow と運命的な出会をします。
一方でJerry は、Pigpen（豚小屋）ことRon McKernanと出会い、 Dana Morganの音楽店の店員であったBill Kreutzmannからバンジョーを買うのです。
Phil Lesh は Tom Constanten と出会い、さらにJerry が演奏しているのを初めて聞きます。Deadのメンバーの出会いが始まっていきます。
翌63年にはケネディの暗殺。 今になって、糸を引いたのは副大統領ジョンソンだったという説がかなり高い確度で言われていますね。
Ken Keseyが『カッコーの巣の上で』に登場したメリー・プランクスターズを本当に結成して、全米をバスで回ったのもこの年63年7月でした。
運転手は、あのNeal Cassadyでした。
その頃のJerry は次々とバンド名を替えて、活動していました。
1960：Bob and Jerry
1961： Garcia, Leicester & Hunter -->Jerry Garcia and Friends--> hunder Mountain Tub Thumpers--> Sleepy Hollow Hog Stompers--> Hart Valley Driftersthough
1962：Asphalt Jungle Boys--> Asphalt Jungle Boys--> Jerry Garcia & David Nelson--> Hart Valley Drifters--> Thunder Mountain Tub Thumpers
1963：Wildwood Boys
1963年に20歳のJerry は、Sarah Ruppenthalと結婚します。
そして12 月には、Heather Garciaが生まれ、Jerryは生涯最初で最後のストレートな仕事につきます。
ギターの講師でした。
そして、この年に、17歳でThe Second Story Menというバンドを結成していたPigpen と、Jerryが 一緒にバンドを行ないます。バンド名は、Zodiacs。
Drumesは、Bill Kreutzmann。
いよいよ、メンバーが結集してきました。
このバンドは、Pigpen の趣向を取り入れたエレクトリックブルースバンドでした。
1964年に公民権法改正法が議会を通過したけれど、人種差別は無くならず、その64年に トンキン湾事件（のちにアメリカの自作自演と発覚）が起こり、アメリカはジョ ンソン大統領がTV演説でベトナムに宣戦布告 。
それから12年間に渡って続く、泥沼のベトナム戦争の始まりです。
この64年には、Jerry がHunterと 行なってきたブルーグラスのほうのバンドも、Black Mountain Boysとなりました。
Sandy Rothman やDavid Nelsonが入っていま した。
JerryがDavid Grismanと出会った のも、この64年でした。
そして、Jerryの活動が集大成するようなバンドが生まれます。
Mother McCree's Uptown Jug Championsです。
メンバーは、 Jerry Garcia 21歳 - Bob Weir 16歳 - Ron "Pigpen" McKernan 18歳 - David Nelson - Marshall Leicester - Bob Matthews - Tom Stone - David Parker でした。
そして、明けて1965年。Pigpenが バンドに、エレクトリックの導入を主張。
BassにDana Morgan Jr とDrums にBill Kreutzmannが加わり、ついにあのWarlocks（男の魔法使い）が誕生します。
メンバーは、Jerry 、Bobby、Pigpen、Billy、Dana Morgan Jr でした。
デビューショーは、5月5日の Magoo's Pizza Parlorとなっています。
Jerry はPhil Leshと再会し、彼をBass に誘います。
Phil はこの時までBassを弾いていなかったそうです。
たった2週間のBass練習の後、PhilがDana Morgan Jr.に替わりベースで加入したのは、その年の6月18日でした。
名前はWarlocksですが、これで初期Grateful Dead のメンバーが揃いました！
この65年2月には、黒人過激派運動のカリスマ、マルコムX がニューヨーク市ハーレムの集会で演説中、3人の黒人に銃を乱射されて死亡。
黒人同士の憎しみ合いも露呈しました。
そして3月には、北ベトナムへの本格介入、ローリングサンダー作戦、北爆が開始されてしまいました。
65年11月3日にWarlocks がSan FranciscoのAutumn RecordsのGolden Gate StudiosでDEMO録音を行なったものがリリースされました。
この時のDEMO録音は、Emergency Crewと名付けられ、全6曲20分でした。
11月5日には、Warlocksは、Mime TroupeでのFamily Dog benefit でBill Grahamと運命的な出会いをします。
1965年12月01日 Ken Kesey 主催のAcid Test に参加。
Warlocksは一晩中演奏しました。
Acid Testというのは、もともとは、金の純度を確かめるためのテストの事だそうですが、Stanley Owsley が生産した、当時まだ合法的合成麻薬であったLSDを服用して人体への効果を調べるという名目のものでした。
このAcid TestはJerry に強烈な印象を与え、彼は生涯、ドラッグ肯定を公言し続け ました。
そして、同じ12月、ついにバンド名をGrateful Dead とします。
この時、Jerry 23歳、Philは25歳、Bobbyは18歳、Billy は19歳、Pigpen は20歳でした。
Phil の家に集まっていたメン バーは大きな辞書を適当に開いて、たまたまそこにあった文字がGrateful Dead だったそうです。
意味は『感謝する死者』という意味で、民話に基づく言葉でした。『安楽死』という意味ではありません。
その民話の大意は．．．
ある旅人が、負債を払わずに死んだ人の死体を埋葬することを拒絶している人達と出会います。
彼は、人々に最後の1セント銅貨を与え、死者を埋葬します。
その後、彼は不思議な力によって命を救われたり、危機を脱したりします。そして、それは、あの死者が埋葬してくれた事に感謝してのものだったとわかります。
また、エジプトの死者の書の中に、ファラオの埋葬に関する部分で、このGrateful Dead という言葉が出てきます。
それによると、夜の地では、太陽の船は『感謝する死者 = Grateful Dead 』によって引かれるとあります。
65年12月10日には、Grateful Dead の名前で初めてFillmore で演奏を行います。
以上、Grateful Dead 誕生の歴史をざっくりと。
2015年に書いたものを修正アップしました。
OJO & ELU presents
Jerry Week 2024
8/1(木)〜8/9(金)
くにたち地球屋
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/jerryweek2024.html
今年も やって参りましたJerry Week!
Jerryの誕生日8/1から天国へ旅立った8/9までの開催です
OJOさんによるコラージュ作品の展示会も あります
ELUさん、ありがとう
そして OJO LOVE
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★8/1(木)
★Chikyuya Jerry Week Day1★
82st Jerry's Birthday
- Live -
★The Humana Tones（花笛）
★Mabrock + Mochi
- shop -
★SkyCatCafe
★Open 19:00 Start 19:30
★Charge ￥2,000+1Drink
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★8/2(金)
★Chikyuya Jerry Week Day2★
- Live -
★Smoking Craters
★Kato Yuji & Teardrops
- shop -
★SkyCatCafe
★Open 19:00 Start 19:30
★Charge ￥2,000+1Drink
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★8/3(土)
★Chikyuya Jerry Week Day3★
- Live -
★Warlocks of Tokyo
★FLY
- Light Show -
★ OVERHEADS
- shop -
★SkyCatCafe
★Open 19:00 Start 19:30
★Charge ￥2,000+1Drink
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★8/4(日)
★Chikyuya Jerry Week Day4★
- Live -
★Happy Campers
★MAJESTIC CIRCUS
★ LAST CALL
- shop -
★SkyCatCafe
★Open 17:00 Start 17:30
★Charge ￥2,000+1Drink
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★8/5(月)
★Chikyuya Jerry Week Day5★
《 店 休日 》
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★8/6(火)
★Chikyuya Jerry Week Day6★
- Live -
★bocca
★Chin & Friends
- shop -
★SkyCatCafe
Open 19:00 Start 19:30
Charge ￥2,000+1Drink
+++++++++++++++++++++++
★8/7(水)
★Chikyuya Jerry Week Day7★
- Live -
★Johnny Apple Seed
★DIRE WOLF
★THE ROLLING DEWS
- shop -
★SkyCatCafe
★Open 19:00 Start 19:30
★Charge ￥2,000+1Drink
+++++++++++++++++++++++
★8/8(木)
★Chikyuya Jerry Week Day8★
- Live -
★Sardine Head
★Plateful Bread
- shop -
★SkyCatCafe
★Open 19:00 Start 19:30
★Charge ￥2,000+1Drink
+++++++++++++++++++++++
★8/9(金)
★Chikyuya Jerry Week Last Day★
29th Heaven's day
- Live -
★Fluid Drive
★Joy Jam
★Adachicanos
- shop -
★SkyCatCafe
★Open 19:00 Start 19:30
★Charge ￥2,000+1Drink
+++++++++++++++++++++++
★ALL DAYS★
OJO Collage Art 展示会
★Some DAYS★
Dj: POMMY
+++++++++++++++++++++++
★くにたち地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
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★くにたち地球屋スケジュールです。
http://chikyuya.online/schedule/
GarciaLive 21が届きました。
Vol.1から9までは、Jerryのギターのイラスト
Vol.10から15まではJerryの顔のイラスト
Vol.16からは、Jerryの描いたスケッチをデザインしたジャケットが、前作Vol.20からは、ガラリと変わって荒海をバックにした虎のイラストになりました。
そう思っていたら、今回のVol.21はまたまたガラリと変わって、ゴールデンゲートブリッジを望む、SF湾の水の中でギターを弾くJerryのシルエットです。
このジャケ、なかなか素敵だなと思います。特に色合いが気に入りました。
イラストレーションは、Chris Capotostoという人が担当となっています。
実は、前作Vol.20もこの人。つまりは、Chris Capotostoシリーズ開始という訳かなと思います。
この人、実は、PHISHの仕事を数多くやっていて、GD関係はこれからという感じです。
その前にGDトリビュートバンドのポスターなどをやっていたようです。
ここに作品があります。
https://www.instagram.com/styleproof/
シンボリックでちょっと不思議だけれどスッキリしたイラストが最近の作風のようです。
自分ではCreative Director & Producerと名乗っているので、イラストレーターは別に居て、取りまとめているのかもしれませんが。
さて、肝心のアルバムのほう。
1976年2月13日BerkeleyのKeystone での演奏です。
この時のJerry Garcia Bandのメンバーは
Jerry Garcia - guitar, vocals
Donna Jean Godchaux - vocals
Keith Godchaux - keyboards, vocals
John Kahn - bass
Ron Tutt - drums, vocals
という構成。
JerryとJohn Kahn のコンビに、KeithとDonnaが入っちゃったJGBです。
Drumsが大好きなRon Tutt。 Elvis Presley Band（TCB Band＝Taking Care of Business Band）と掛け持ちしていた人です。
この年のJerryはアルミネックギターの白いトラビスビーンを弾いてます。
Donnaはこうした音楽の方が、光る感じがします。
Who Was John?というトラディショナルソングを演奏しているのが、ちょっと珍しいです。
19分以上のJerryのHeaven's Door、ヤバいっす。安らかに昇天しちゃいそうです。
二枚組CDのラストに2曲がボーナストラックとして、2/15の演奏が入っています。
オフィシャルサイト
https://www.garciafamilyprovisions.com/product/JY246COMBO/garcialive-volume-21-february-13th-1976-keystone-berkeley-2cd-set-or-digital-download?cp=640_114780
によれば、
+++++++++++
GarciaLive Volume 21 showcases the Jerry Garcia Band’s February 13th, 1976 performance at the legendary Keystone in Berkeley, California. The nearly complete two-set performance was originally captured to 1/4 analog reels by Betty Cantor-Jackson.
Following the arrival of Keith and Donna Jean Godchaux in early ’76, Garcia delighted in his group’s “harmonious” sound emphatically expressing “This is what I want to hear.” While we’re sadly missing the show-opening “How Sweet It Is,” the selections that followed are sublime testaments affirming Garcia’s sentiments. Jimmy Cliff’s “The Harder They Come” may encapsulate the dynamic range of the mid-70’s era JGB better than any other with its soulful harmonies and adventurous improvisation taking the song well beyond its form before bringing it all back around.
The setlist boasts a few first known JGB performances: a breathtaking cover of the Rolling Stone’s “Moonlight Mile,” a steady grooving “After Midnight,” and a spirited “Talkin’ ’Bout You.” This collection however closes where we started, or rather should have started — borrowing a bouncy performance of “How Sweet It Is” and adding one other first known performance of “My Sisters and Brothers,” both from February 15th, ’76 at Sophie’s, for good measure.
GarciaLive Volume 21は、ジェリー・ガルシア・バンドが1976年2月13日にカリフォルニア州バークレーにある伝説のライブハウス、キーストーンで行ったライブを収録。ベティ・キャンター・ジャクソンによって1/4インチ・アナログ・リールに収められた、ほぼ完全な2セット公演。
76年初頭にキースとドナ・ジーン・ゴドショーが到着した後、ガルシアは彼のグループの 調和のとれた サウンドに喜びを感じ、 これが私が聴きたいものだ と力強く表現した。ショーのオープニングを飾る How Sweet It Is を聴けないのは残念だが、それに続く選曲はガルシアの気持ちを肯定する崇高な証言だ。ジミー・クリフの The Harder They Come は、ソウルフルなハーモニーと冒険的なインプロヴィゼーションで、70年代半ばのJGBのダイナミック・レンジを最もよく表現している。
セットリストには、ローリング・ストーンの Moonlight Mile の息をのむようなカヴァー、安定したグルーヴの After Midnight 、気合の入った Talkin' 'Bout You など、JGB初の演奏がいくつか含まれている。しかし、このコレクションは、私たちが始めたところ、いや、むしろ始めるべきところ、つまり、 How Sweet It Is の弾むようなパフォーマンスを借り、もう1つ、知られた最初のパフォーマンスである My Sisters and Brothers を追加している。
+++++++++++
とのことです。
トラックリストは、
Disc 1
First set:
1. Catfish John (Bob McDill, Allen Reynolds) - 14:13
2.After Midnight (J. J. Cale) - 13:17
3.Mission in the Rain (Jerry Garcia, Robert Hunter) - 6:57
4.Who Was John? (traditional) - 12:28
5.They Love Each Other (Jerry Garcia, Robert Hunter) - 7:31
6.Moonlight Mile (Mick Jagger, Keith Richards) - 10:27
Disc 2
Second set:
1. The Harder They Come (Jimmy Cliff) - 18:41
2.Knockin' on Heaven's Door (Bob Dylan) - 19:17
3.Talkin' 'Bout You (Ray Charles) - 10:33
Bonus tracks - February 15, 1976 - Sophie's, Palo Alto, California:
4.How Sweet It Is (To Be Loved by You) (Brian Holland, Eddie Holland, Lamont Dozier) - 9:29
5.My Sisters and Brothers (Charles Johnson) - 6:42
Production
Produced for release by Mark Allan and Kevin Monty
Recording: Betty Cantor-Jackson
Mastering: Fred Kevorkian
Project coordination: Lauren Goetzinger, Daniel Romanoff
Design, illustration: Chris Capotosto
Liner notes essay: Ed Perlstein
Photos: Greg Gaar, Ed Perlstein
https://en.wikipedia.org/wiki/Garcia_Live_Volume_21 より
Enjoy！
Sphere Dead & Company 備忘録
ラスヴェガスのDead & Company2024公演はチェックされていますか？
ほとんど書いてませんでしたが、実は私は、5月16日から、ここ1ヶ月以上、DeadCoしか聞いていません。
これは8月まで続くのかなと思います。
備忘録的に、自分でチェックしたことや、所感などをメモっておきます。
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LA Sphereでの連続公演。
5月16日から、2回の追加公演を含めて8月10日まで30公演。
Jerry Weekまで含んでしまった。
昨年、ファイナルツアーと銘打ったバンドだけれど、解散とは言っていなかった。
これは、ツアーではなく、1か所に留まる連続公演なので嘘つきではないということか。
Sphereという全く新しい会場で、映像はもちろん、音響も会場常設のものを使い、楽器のセッティングもそのままなので、バラシ、移動、セッティングの繰り返しが無い分、ミュージシャンもスタッフも随分と楽だと思う。
+++++++++++++++++++++++++
日程は、3日連続公演で数日休みを繰り返す内容。
確かに、4回目から、同じ曲が出てきて、それに、何曲か、新しいものを追加するという形式。
通しで通い続けるツワモノも居るのだろうけれど、料金も高いし、3日間のパックで、7〜8割の概要は味わえるという構成のようだ。
それなので、PHISHのSphere4日間公演のように、日別にテーマを決めて、なるべく毎日、違うショーを行うというよりも、オープニングムービーや、アンコール前の古いブロードキャストアナウスなどは、毎回、固定されていて、映像も同じものが、何度も繰り返し使われている。
3日間のパターンで公演内容を構築して、それを繰り返すという、ショービジネスでは当たり前の連続公演というスタイル。
でも、そこはGD直系のバンドなので、同じ曲でも、DeadCoとしてのパターンは作り上げたが、内容やテイストは毎回、変えている。
すっかり高騰した現在のチケット価格や、ホテル込みのパッケージ販売などで、しっかり儲かるショービジネスを行って、毎回、ソールドアウトという事なので、商売は大成功している。
でもそれは、悪い事でも何でもなく、当たり前の事だ。U2もテーラースイフトもストーンズも、もっと高額な料金を取って当たり前なのだから。
カウンターカルチャーや、ヒッピームーブメントはどうしてくれるという方もいるだろうけれど、それを最も大切にして今日まで来たバンドやシーンなので、私は別に変節したとも思わないし、ショーを続けてくれる事に感謝している。
ただ、自分としては、行きにくくなったけれど。
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音について
HOLOPLOT社のビームサウンドシステム。90個ほどの小型スピーカーが蜂の巣のように付いたX1 Matrix Arrayスピーカーボックスを、Sphere内部のLEDの内側に1800個ほど敷き詰めて、延べ16万個以上のスピーカーによる音響。
コンピュータプログラムで制御されて、それぞれのスピーカーが、会場のブロックを狙い撃ちして、やろうと思えばエリアごとに、違う音を届けることも出来るし、どの場所でも圴一な音場が得られるというビームサウンドシステム。
会場でiPhoneで撮影されたと思われるユーザービデオでは、なかなか良い音で録れているものもあれば、ボケた音のものもある。
新しい会場であっても、伝統のテーパーセクションを設けて、録音を許可してくれているバンドと主催者には感謝する。
しかし、後述するが、テーパーセクションは、一人しか居なかったという日もあり、参加者は、それぞれ自分の場所で、iPhoneなりで、手軽に撮影、録音している。
テーパーの皆さんには、感謝しかないのだが、その上で、正直に言うと、がっかりするほど音が良くない。
昔のAUD録音のような音質だ。
高価なマイクを使って、どうしてだろうと考えた。
それはきっと、昔ながらの録音方法、つまり高指向性のショットガンマイクでステージを狙っていたのではないかと想像する。
ステージには、最小限のアンプ（PHISHの時には、それさえも見当たらなかったが）はあるか無いかで、大音量のPAは無い。
発音源では無い所を狙っているのなら、音がボケるのは当然だ。
Sphereは、狙って録りに行くのではなく、ビームで降って来る音を拾う方が正解なのでは無いかと思う。
だから、iPhoneの貧弱なマイクでも、条件が合えば良い音で録音出来るのでは無いかと想像する。
自分の場所を狙っているビームスピーカーに向けて、無指向性のマイクで飛んでくる音を拾うのが、最も良い方法では無いかと思う。
ただ、その自分へのビームスピーカーがどこにあるのかわからない。
球形の天井の、自分に最も近い場所に向けるのが良いのか、そうで無いのかは、わからない。
そんな訳で、たまたま条件が合致して、良い音で録れているものと、そうで無いものがあるのではないかと思う。
実は、自分は、テーパー音源でアップしてくれたものを全部聞いている。（なかなか追いつかなくて、今日時点では6/15まで）
その中で、今のところ、最も良い音なのは、5/26にZoomのレコーダーで録音したものだ。
この方によると、テーパーセクションは、Sec 103, Row 36だそう。GAの次の椅子席最前列で、やや下手寄りだ。
その人は、誰かのマイクを分岐してもらおうとテーパーセクションに行ったら、何と自分一人しか居なかったそうだ。
テーパーの高性能マイクが無いので、Zoom H4Nレコーダーの内蔵マイクで録音したそうだ。
何より、バスドラとベースとボーカルがしっかりと録音されていて、やっと演奏内容の細部がわかった。
+++++++++++++++++++++++++
演奏についての所感
5/16初日を聴いた時に、とても良いと思った。
アンサンブルはまとまっていて、テンポも、スローと言うよりも、DeadCoの自然な速度で、それは昨年よりも安定していると感じた。
Dead Coも2015からツアーを開始して（音合わせは2013）もう9年目だ。
BobbyなりにGDの楽曲を新解釈して、表現してきた。
すっかりバンドとしてのキャリアも積んで、独立したキャラクタも確立したと思う。
良いバンドだと思う。
曲数は、あえて絞っていると感じる。
JerryとBobbyの曲だけで、Philの曲が入っていないという事もある。
曲の新解釈は固まってきているが、毎回、深化させているのを感じる。
Philは真逆で、GDで演奏しなかった曲にもチャレンジするし、さまざまなミュージシャンや新しい楽器も入れて色々なアプローチをする。
それはそれで素晴らしいし、それぞれのやり方があって面白いと思う。
公演回数が進むと、ちょっと気楽になってきて、それも良いなと感じる。
頑張りすぎないで、8割の力でやっている印象がある。
ある意味、やや雑になっているし、その粗さが、結構、いい感じだ。
Mayerのソロは、フレーズの繰り返しや、ボーカルメロのなぞりなどもあるが、まあ、今日はこんな感じで肩の力が抜けていて、いいんじゃないと思ったりもする。
演奏側もリラックスして楽しんでいるのなら、素晴らしい時空間になっていると思う。
+++++++++++++++++++++++++
映像について
FBでは、毎日、新しい映像がアップされる。
とても良いと思う。
GDは、Wall of Soundを筆頭に、新しい音響の先駆者だったし、ロックショーにライトショーや映像を取り入れるのも、積極的だったと認識している。
そりゃ、昔のステージは真っ黒で、そっけなかっただろう。
昔は、どのバンドも、フットライトに頭上にわずかな照明と、スポットライトだけだった。
自分が、50年前に観たPINK FLOYDなんて、ステージの真ん中に、上下するパーライトが1本だけだった。
当時は、それだけでも凄い雰囲気を作っていたが。
だから、Sphereの驚愕の全画面ムービーは、GDのやってきたアプローチの進化型としても、とても正常だと思う。
音に集中出来ないとか、イメージが固定化されるのが嫌と言う意見もある。
それは、映画を見ながら、小説の方が良いと言っているようなものだ。小説にも良さがあるし、その方が、イメージが自由なのは、当然だ。
ただ、今の彼らが提供してくる音と映像を全身で受け止めて、巨大なスケールのイメージに没入してみてから判断しても遅くないと考える。
実は、自分は、個人的都合で、あまりムービーは見れていないで、テーパー音源ばかりを車で聴いている。
音に集中したい人は、そうすれば良いと思うし、目をつぶれば、いつでも集中出来ますよと言いたい。
+++++++++++++++++++++++++
ネガティブ面
SNSは個人が好きなように発信出来るのだから、さまざまな意見があって当然だと思う。
英語の意見を翻訳してみると、随分とひどいものもある。
曰く、自分はGDを200回以上観たが、DeadCoはBobbyのやってきた中で最低だ...（もっとひどい表現だが、以下略）
言うのは自由なので、止めも反論も関わりもしたくないが、GDを沢山見てきたのに、そうしてそんなヘイトスピーチのような言いかたしか出来ないだろうか、DeadHeadsというよりもレイシストと名乗った方が良いのではないかと思ったりもする。
気に入らなければ、冷静に具体的に理由を語るか、無視して黙って聞かなければ良いのにと悲しく思う。
偽物のチケットを売りつけられた話。ひどい奴がいると思う。
常にレールを占領して辺りを罵る一団。
チケットが高額になり、VIPチケットやらプレミアチケットを販売しているのだから、当然、ヒエラルキーが生まれる。
自分はお金を沢山払ったのだから、我儘を言うことが出来ると思う人が出て来るのも分かる。
でもそんな人たちは、このシーンに最も相応しくないと感じるし、その自覚も無いのなら、私たちとは無関係の人達だ。
+++++++++++++++++++++++++
ポジティブ面
これはDeadheadsの祝祭だなと思う。
みんな嬉しそうだし、笑顔が溢れている。
私もラスヴェガスは、3度ほど訪れている。
音楽以外にも、ストリートを歩くだけで楽しいし、スロットばかりではなく、カードゲームもやった。
軽飛行機でグランドキャニオンにも行ってきた。
テーマパークのようなホテル群や、旧市街のストリートも行ってきた。
ヴェガスの楽しさはよく理解できる。
Dead and Company Tour Family
https://www.facebook.com/groups/576564942675260
に溢れる、笑顔の人々。そしてFBにアップされる嬉しそうな人たち。
出発すると決めた日から始まるドキドキ。
家を出てから帰って来るまでが、楽しくてたまらないミラクルトリップだ。
それが見事に発信された多くの写真がアップされている。
飛行機の中の様子から、主催が用意したGDミュージアムでの記念撮影など。
全てあわせてデッドショーだし、それを目一杯楽しむ人達を見るのは楽しい。
特に感動したのは、Takeo Nishii さんの旅行記。�https://www.facebook.com/Takeo.Michiyo
彼の書き込みを見て、アメリカから声をかけてくれた人たちに後押しされてミラクルトリップに旅立つ話。
そして、現地では、チケットを持たない彼に、ミラクルチケットがプレゼントされる。
このシーンの最良の部分は、しっかりと継承され、生き続けていることがわかる感動の旅行記。
録音を聞いていると、とにかく、会場は大合唱。
みんな楽しんでいるのが、伝わってくる。
特に大歓声と合唱が凄かったのは、Deal。
そりゃそうだよね。ラスヴェガスだもんね。
それ以上なのは、I Know You Rider。
踊って歌って、最高の曲。
歓声と合唱で演奏が聞こえないほど。
楽しむことだ。
楽しんだ者勝ち。（別に勝ち負けは無いのだけれど）
+++++++++++++++++++++++++
URL
音源。
ストリーミングで良ければ
https://relisten.net/dead-and-co/2024
ダウンロードもしたければ
https://archive.org/details/DeadAndCompany?and%5B%5D=year%3A%222024%22
YouTube
https://www.youtube.com/results?search_query=dead+%26+company+2024
オフィシャルサイト
https://deadandcompany.com/
https://www.facebook.com/DeadandCompany
https://www.instagram.com/deadandcompany
ファンサイト
Dead and Company Tour Family
https://www.facebook.com/groups/576564942675260
+++++++++++++++++++++++++
メンバー
Bobby Weir - Rhythm Guitar, Lead Vocals
Mickey Hart - Percussion, Beam, Vocals
John Mayer - Lead Guitar, Lead Vocals
Jeff Chimenti - Keys
Oteil Burbridge - Bass Guitar, Percussion, Vocals
Jay Lane - Drums
+++++++++++++++++++++++++
終わりに
音源やムービーの一言コメントも書こうと思ったけれど、今日は力尽きましたので、機会があれば。
ここまで読んでくださった皆様、ありがとうございました。
If you get confused, listen to the music play
76回目のDEAD FREAK BROTHERSのお知らせです。
若手Deadトリビュートバンドのお披露目と、
お馴染みのメンバーによる初めてのセッション。
どうなるかお楽しみです。
Enjoy!
++++++++++++++++++++++++++++++
DEAD FREAK BROTHERS vol.76
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/DFB76.html
★2024-06-21 Friday
★Live
Plateful Bread
DEAD Stars’ session
Personnel
Ken-chan (guitar,vocal from Warlocks of Tokyo)
Chee-chan (vocal from Warlocks of Tokyo)
OnoJun-chan （bass）
Masa（drums from China Cats Trips Band）
北澤孝一（drums from 北澤組）
EMA（Keybord）
★Shop
Sky Cat Cafe
★Dj
Pommy
★Open 19:00 / Start 19:30
★Charge 1,500yen+1Drink
++++++++++++++++++++++++++++++
★くにたち地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
地球屋ウェブサイト
http://chikyuya.online/
★FB ページ
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★Instagram
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★WEB SHOP（地球せっけん）
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★くにたち地球屋 MAP
https://www.google.co.jp/maps/place/%E5%9C%B0%E7%90%83%E5%B1%8B/@35.6962387,139.4470201,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x6018e4078c52117f:0xfe6d8f62e6883a02!8m2!3d35.6962387!4d139.4470201
★くにたち地球屋スケジュールです。
http://chikyuya.online/schedule/
けんちゃんからのメッセージです。OJO LOVE
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佐々木 貴一
みなさん こんばんは またまた急な告知でごめんなさい
今週金曜日、国立の地球屋でちょっとなかなか見られないセッションバンドで演奏します
DEAD STRAS SESSION というユニットです。
ドラム まさ(china cats)
北沢コウイチ（コーイチーズ、etc.)
ベース 小野じゅん、もっさん（ CCQ)
キーボード エマちゃん （rolling dew)
ギター ケンちゃん （warlocks)
ボーカル ちーちゃん （warkocks)
先程リハーサルをしましたがなかなかでした！
そして対バンは Plateful Bread (お皿いっぱいのパン？）という若手（らしい？）グレートフルデッドの楽曲を演奏しているバンドです。僕も初めての出会いです。
今回はDEAD FREAK BROTHERSの７６回目のショウです。
DJはポミー、お店はsky cat cafeが出店します。
お時間ありましたらぜひどうぞ！
Las Vegas SphereでのDead & Companyの公演が始まりましたね。
これこそ、まさに体験型劇場で、行ってみないとわからないのだと思います。
今回は、オフィシャルのビデオやライブストリーミングも無いそうで、ますます、体験しないとわからない事だらけです。
それでも、スマホで撮影したムービーなどがアップされていますから、その片鱗は感じる事ができます。
みなさんも色々とご覧になっていると思いますが、まとまって見やすくなっているサイトをいくつか書いておきます。
Sphere
https://www.facebook.com/SphereVegas
Dead and Company Tour Family
https://www.facebook.com/groups/576564942675260
The Sphere Fan Club
https://www.facebook.com/groups/spherefanclub
++++++++++++++++++++
さて、本題に入ります。
私の最大の疑問は音響です。
PHISHでもDeadCoでも、PAが見当たりません。
会場常設の音響を使用しているという事です。
スマホで撮影したムービーを見ていて、一つ気づいた事があります。
映像をズームした場面になると、音も大きくなるのです。
これはどういう事なのか？
この23億ドル（約3,400億円）という、費用がかかりすぎだと批判された国立競技場の倍以上の費用をかけた球体型の複合アリーナ施設。
一体、どのような音響なのか？
16万8,000個のスピーカーが設置されているといいます。
え？16万？桁間違いでは無いのか？
担当したのは、ドイツのHOLOPLOTという会社です。
この会社は、物理学から根本的に再考して、光を制御するように音を制御することを目的とし、ソフトウェア主導型でハードウエア対応の、HOLOPLOTマトリックスアレイを作り上げたと言っています。
HOLOPLOT X1 Matrix Arrayというスピーカーボックスですが、さほど大きなものではありません。
幅1mも無い感じですが、そこに小さなスピーカーが90個ほどついています。
これをSphereのLEDの裏側に1800個ほど設置すれば、確かに16万個以上のスピーカーになる計算です。
HOLOPLOT は、これを制御するソフトウエアはもちろん、そのためのOSまで作ったようです。
詳しくは、
https://holoplot.com/
へどうぞ。
狙った場所に、ピンポイントで音を届けることが出来るようで、客席を細かいゾーンに分けて、音を届けるシステムのようです。
球形（正確には半球形のさらに2/3という感じですが）のSphereで、音の反響やかぶりなどの無い、均一な音場を実現しているのだと思います。
これは、Wall of Sound並みに体験してみたい気持ちが高まります。
また、Sphereには、3D映画や、テーマパークのアトラクションのような振動を伝える設備も備わっているようです。
いよいよ、五感に訴える体験型設備ですね。
スピーカーって、数十年前から基本構造に進歩はなく、電気信号をマグネットとコーンで空気の振動＝音波に変える（フレミングの左手の法則ですね）、とても変換効率の悪いものでした。
遠くまで音を届けるには、その並び方（現在ではアレイ）や出力を大きくするしかなく、長年にわたって追求をしてきました。
Grateful DeadのWall of Soundシステムは、まさにそれの先駆者だった訳だけれど、ここにきて、大きな進歩があったのかもしれません。
やはりスピーカーの基本構造は維持しつつも、ソフトウェアによる進化なのかなと思います。
光と同じように音を扱えているのならば、光＝映像をアップした時に音も大きくなる（アップされる）のは、納得出来ます。
まあ、そう想像しているだけで、理論的な事はよくわからないし、実際に音を聞いていないので、なんとも言えないですが。
ちなみに、MSGグループのSphere Entertainmentはついに2024年5月に、このHOLOPLOTを買収したそうです。
これは、かなり投資効率の高い、将来的に世界に大きな変化をもたらすものだという判断を感じます。
https://holoplot.com/
演奏もとっても良いですねえ chandanさん、いいですよね。私は昨年よりも良いと思います。
Dave's Picks Vol.50 Arrived
2024年のGDサブスク第二弾が到着しました。
またまたDaveさんの大好きな77年です。
その話は後述するとして、オフィシャルの解説文をどうぞ。
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https://store.dead.net/en/grateful-dead/special-collections/daves-picks/daves-picks-vol.-50-palladium-new-york-city-ny-5377/081227817466.html
Reviewer: WolfmansBrother - favoritefavoritefavoritefavorite - February 11, 2008 - Online Review
Subject: setting me on fire
left the orchestra section during ship of fools and arrived in the loge for the basso profundo MNS - it's the best of the tour so far, i think, and the balcony is shakin' to its raging outro leading. i sit to take a short break, too.
yet another night of the first set seeming to spill over. first half of this second set is well-played, indeed, but the sugaree is the INSANE highlight, and keith and jerry are battling it out. one of the strongest estimateds of tour and i, for one, am happy for the FOTD break. the second half belongs to jerry - eyes is short but stellar and bridges to yet another rip-your-heart-out wharf rat, and NFA showcases some down in the weeds jamming. we're stomping and clapping and grinning our faces off, and then joint is jumping for sure as they close it down. another fine UJB encore sends me out the door, so very deeply in love with this band and its music. is there anything better than being a deadhead?
Is there anything better than being a Dead Head when one of your favorite shows is officially released in its entirety? We'll double down on your sentiments WolfmansBrother, with DAVE'S PICK VOLUME 50: PALLADIUM, NEW YORK CITY, NY 5/3/77, and we'll bring the fire extinguisher to cool you off after you listen to Betty Cantor-Jackson's complete recording. Don't want the party to end? We'll stoke those embers with a few hot tracks from the first set of 5/4/77. Dave's Picks Subscribers score the monstrous second set from 5/4/77 featuring Scarlet>Fire, Terrapin, 'Playing In The Band, Comes A Time, and more. Woowee!
Limited to 25,000 numbered copies, this release has been mastered to HDCD specs by Jeffrey Norman at Mockingbird Mastering.
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機械翻訳：
レビュアー WolfmansBrother - お気に入りお気に入りお気に入りお気に入り - 2008年2月11日 - オンラインレビュー
件名: 私を燃え上がらせる
ship of foolsでオーケストラ・セクションを離れ、バッソ・プロフンドMNSのロッジに到着。
このツアーで一番いい曲だと思うし、バルコニー席は怒濤のアウトロにつられて揺れている。
またもやファーストセットがこぼれ落ちそうな夜だった。
このセカンドセットの前半は好演奏で、sugareeがハイライトで、キースとジェリーがバトルを繰り広げている。
このツアーで最も強力なもう一つであるestimatedsがあり、FOTDのブレイクが私を幸せにする。
後半はジェリーのものだ。eyesは短いがステキで、またもやリップ・ユア・ハート・アウトなwharf ratへの橋渡しとなる。
そしてNFAではジャムセッションを聞かせる。
私たちは、踏み鳴らし、手拍子し、笑い合い、UJBの素晴らしいアンコールに見送られ、このバンドとその音楽に深く惚れ込む。
デッドヘッドであること以上に素晴らしいことはあるだろうか？
大好きなショーのひとつが公式に全編リリースされるとき、デッドヘッドであること以上に素晴らしいことがあるだろうか？
私たちは、WolfmansBrotherのDP50に対する文章で、気持ちを倍増させる。
PALLADIUM, NEW YORK CITY, NY 5/3/77、私たちは、ベティ・カンター・ジャクソンの完全録音を聴いた後のあなたを冷やすために消火器を持っていくだろう。
パーティーを終わらせたくないでしょう？
77年5月4日のファースト・セットから数曲、ホットな曲をお届けしよう。
Dave's Picks購読者は、Scarlet>Fire、Terrapin、Playing In The Band、Comes A Timeなどが収録された77年5月4日の怪物的なセカンド・セットをお楽しみいただけます。Woowee！
このリリースは25,000セット限定で、モッキンバード・マスタリングのジェフリー・ノーマンによりHDCD仕様にマスタリングされています。
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という訳です。（ちょっと可笑な訳は指摘いただければ幸いです）
3枚のCDには、1977年5月3日のコンプリート録音と、5月4日のファーストセットの一部が入っています。
もう一枚、年に1度のボーナスディスク（Dave's Picks 2024 Bonus Disc)が付いてきて、そちらには、5月4日のセカンドセットが丸ごと入っています。
具体的には、Disc2の後半に4曲、Disc3の最後に19分近いDancing in the Streetが入っていて、iTunes(Apple Music)などにダビングする時は、2日間を分けることをお勧めします。
その際の参考に、5/4ファーストセットを書いておきます。
05/04/77 (Wed) The Palladium - New York City, NY
Set 1: Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo, Big River, They Love Each Other, Minglewood Blues*, It Must Have Been The Roses, Cassidy*, Deal*, Looks Like Rain*, Brown Eyed Women*, Dancing In The Streets
*印が、DP50とボーナスに収録されなかった演奏です。
5月4日の方がゴツい演奏が多くて、19分近いDancing in the Street、20分超えのScarlet> Fire、 Comes a Timeを挟んで37分間のPlaying in the Bandが収録されています。
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Dave's Picks Vol.50ということで、ついに50作を迎えたという感慨を覚えます。
初回Vol.1が、2012年2月発売でしたので、実に12年間かけて、50作を達成したことになります。
一方、先輩というか、先生というかDicks Picksの方は、初回Vol.1が1993年10月（まだJerryが元気だった）で、2005年10月まで、やはり12年間かけて36作を出しています。
これでついに、Dicks Picksに年数で並んだというか、追いついたというところです。
Dave's Picks50作の概要を少し書きますと、50作中、今回のように部分収録も含め2日分収録が11作あり、延べ50+11＝61ショー。
その他にボーナスが13作あり、2日分収録が2作で、13+2＝15ショー分。61＋15＝76ショー分となります。
そのうちパート収録が18ショーありますので、完全収録は、76-18＝58ショー分となります。
年代的には、今回も含めて1977年が最多で、11ショー（パート収録含み）、次が1974年の9ショーと続きます。
こんな感じです。
. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
1969 6 ■ ■ ■ ■ ■ ■
1970 5 ■ ■ ■ ■ ■
1971 7 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
1972 8 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
1973 6 ■ ■ ■ ■ ■ ■
1974 9 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
1976 4 ■ ■ ■ ■
1977 11 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
1978 4 ■ ■ ■ ■
1979 3 ■ ■ ■
1980 1 ■
1981 1 ■
1983 3 ■ ■ ■
1984 1 ■
1985 2 ■ ■
1987 2 ■ ■
1990 3 ■ ■ ■
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昔からビンテージイヤーなどと呼ぶDeadheadsも居る、1974年と1977年。
David Lemieuxさんのチョイスにもそれが現れていますね。
1977年は、2/26にライブを開始して、3/18からスプリングツアー。6/9まで37回のライブショーを行っています。
その後は3ヶ月あいて、9/3からツアー再開ですので、前半と後半に大きく二分されます。
特に前半は、さまざまなオフィシャルライブが発売されていて（具体的に書くと、長くなりすぎなので、コメント欄に書きますね）
もう、全ての日が発売されたのではないかと思っていたら、今回の発売です。
まだあったのかというのが、正直な感想です。
調べてみると、37回中、オフィシャル発売は26ショーでした。
録音が残っているかどうかは分かりませんが、まだ11ショーも発売されていない日があります。
具体的は、3/18-19-20、4/15-22-23-26-27、5/1-3-4-18、6/4です。
この年は、2月から6月にかけて、アルバムTerrapin Stationのレコーディングも行っていて、7月に発売しています。
これだけのライブツアーをしながら、よくレコーディングが出来たなと驚きます。
この時のメンバーは
Jerry Garcia - guitar, vocals 34歳
Donna Jean Godchaux - vocals 31歳
Keith Godchaux - keyboards 27歳
Mickey Hart - drums 33歳
Bill Kreutzmann - drums 30歳
Phil Lesh - bass 37歳
Bob Weir - guitar, vocals 29歳
年齢は、1977年5月4日時点で書きました。
Jerryは、Travis Bean TB1000 Artistの後に持ち替えたシングルコイルのTravis Bean TB500を使っています。
オンボードエフェクトループ（OLEB）を搭載。
Jerryは2本購入していて、シリアルは＃11と＃12で、両方とも白い色で、フィンガーボードはebony。
＃12のブリッジ側にだけ、赤地にシルバーのプレートが貼られていて、"Ass, Grass or Gas/Nobody Rides Free."と書かれていたので、DP50の写真を見ると、この時は＃12のようです。
Bobbyはインレイの綺麗なカウボウイファンシーだと思います。
+++++++++++++++++++++++++
僭越ながら、個人的な独断の感想を少し書きます。
5/3の音源は、AUD（マイク録音）ばかり3種ほど持っていて、SBD（ライン録音）はMillerさんのSet1のみのものしか持っていませんでした。
なので、これが聞けるのは、ちょっと感動でした。（5/4はSBDやマトリックス録音まで色々と出回っています。）
演奏は、安心の77年というか、全く破綻のない、素晴らしいアンサンブルのまとまった内容で、間違いなしという感じです。
それぞれの楽器の音が綺麗です。
何度目かの頂点を迎えているGrateful Deadを感じます。
5/3のファーストセットなどは、滑らかで心地良さと緩さの演奏で、素晴らしい音楽だなと感じ入りました。
Jerryのギターも、いたずらな速弾きやスケールは皆無で、曲作りに献身的です。
その後に控える長尺でゴツい演奏に期待感が高まります。
もちろん、盛り上がるし、激しいソロも聴かせますが、常に曲の一部としてのものです。
音質はJeffrey Normanが腕を振るったクリアなものですが、パキパキ、キレキレという音ではありません。角の無い、肌触りの良い、どこまでも気持ちの良い音です。
多分、ベースとバスドラの領域を2、3dBだけ、控えめに持ち上げているのかと思える、Philのタイトなベースが鮮明で、それが演奏をさらに魅力的にしています。
ちょっと余談ですが、Steve Vanceのジャケイラストを見て、思わず連想したジャケがあります。
2002年に発売されたSteppin' Out with the Grateful Dead: England '72のジャケです。
カバーアートは、Richard Biffleですが、似たテイストを感じました。
ロンドンの赤いバスと、アメリカのイエローキャブ、どちらもDeadheads乗車中を感じるものです。
セットリストとパーソネルなどを貼っておきます。Dave's Picks Volume 50
1977-05-03 and 04
The Palladium - New York City, NY
Disc 1
First set:
Promised Land (Chuck Berry) - 5:04
Bertha (Jerry Garcia, Robert Hunter) - 7:42
Me and My Uncle (John Phillips) - 3:24
Peggy-O (traditional, arranged by Grateful Dead) - 8:39
Jack Straw (Bob Weir, Hunter) - 5:59
Row Jimmy (Garcia, Hunter) - 10:48
Lazy Lightning > (Weir, John Perry Barlow) - 3:28
Supplication (Weir, Barlow) - 4:58
Deal (Garcia, Hunter) - 7:28
Good Lovin' (Rudy Clark, Arthur Resnick) - 6:38
Ship of Fools (Garcia, Hunter) - 8:24
The Music Never Stopped (Weir, Barlow) - 7:05
Disc 2
Second set:
Might as Well (Garcia, Hunter) - 6:38
Estimated Prophet (Weir, Barlow) - 8:48
Sugaree (Garcia, Hunter) - 13:59
Samson and Delilah (traditional, arranged by Grateful Dead) - 7:06
Friend of the Devil (Garcia, Hunter, John Dawson) - 8:17
Bonus tracks - May 4, 1977:
Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo (Garcia, Hunter) - 10:21
Big River (Johnny Cash) - 7:31
They Love Each Other (Garcia, Hunter) - 7:34
It Must Have Been the Roses (Hunter) - 7:05
Disc 3
Second set, continued:
Eyes of the World > (Garcia, Hunter) - 11:40
Space > (Garcia, Phil Lesh, Weir) - 3:13
Wharf Rat > (Garcia, Hunter) - 10:44
Drums > (Mickey Hart, Bill Kreutzmann) - 4:03
Not Fade Away > (Norman Petty, Charles Hardin) - 11:17
Around and Around (Berry) - 8:59
Encore:
Uncle John's Band (Garcia, Hunter) - 9:11
Bonus track - May 4, 1977:
Dancing in the Street (William Stevenson, Marvin Gaye, Ivy Jo Hunter) - 18:55
Dave's Picks 2024 Bonus Disc
May 4, 1977:
Estimated Prophet (Weir, Barlow) - 9:41
Scarlet Begonias > (Garcia, Hunter) - 9:16
Fire on the Mountain (Hart, Hunter) - 11:38
Terrapin Station > (Garcia, Hunter) - 9:38
Playing in the Band > (Weir, Hart, Hunter) - 17:58
Comes a Time > (Garcia, Hunter) - 11:24
Playing in the Band (Weir, Hart, Hunter) - 7:54
Personnel
Grateful Dead
Jerry Garcia - guitar, vocals
Donna Jean Godchaux - vocals
Keith Godchaux - keyboards
Mickey Hart - drums
Bill Kreutzmann - drums
Phil Lesh - bass
Bob Weir - guitar, vocals
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Executive producer: Mark Pinkus
Associate producer: Ivette Ramos
Recording: Betty Cantor-Jackson
Mastering: Jeffrey Norman
Art direction, design, cover art: Steve Vance
Photos: Rob Bleetstein
引用、参照したサイトです。Thanx Million Nice Info!!
https://store.dead.net/en/grateful-dead/special-collections/daves-picks/daves-picks-vol.-50-palladium-new-york-city-ny-5377/081227817466.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave%27s_Picks_Volume_50
https://en.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead_discography#Dave's_Picks
http://www.deaddisc.com/GDFD_Grateful_Dead.htm
http://grateful.la.coocan.jp/
1977年前半のオフィシャルリストです。未発売は★です。1977/2/26 Live Dave's Picks Volume 29: San Bernardino, 2/26/77, Grateful Dead, 2019
1977/2/27 3 live songs Dave's Picks Volume 29: San Bernardino, 2/26/77, Grateful Dead, 2019
1977/2/1 2 studio outtakes Beyond Description, Grateful Dead, 2004
Feb to June 1977 Studio Terrapin Station, Grateful Dead, 1977
1977/3/18 ★
1977/3/19 ★
1977/3/20 ★
1977/4/15 ★
1977/4/22 ★
1977/4/23 ★
1977/4/25 Live 30 Trips Around The Sun Box Set, Grateful Dead, 2015
1977/4/25 Live Capitol Th, Passaic, NJ, 4/25/77, Grateful Dead, 2016
1977/4/26 ★
1977/4/27 ★
1977/4/29 3 songs Download Series, Vol. 1: 4/30/77, Grateful Dead, 2005
1977/4/30 Live Download Series, Vol. 1: 4/30/77, Grateful Dead, 2005
1977/5/1 ★
1977/5/3 Dave's Picks Vol.50
1977/5/4 5 live songs Dave's Picks Vol.50
1977/5/4 Set2 Dave's Picks 2024 Bonus Disc
1977/5/5 Live May 1977: Get Shown The Light, Grateful Dead, 2017
1977/5/7 Live May 1977: Get Shown The Light, Grateful Dead, 2017
1977/5/7 Live Boston 5/7/77, Grateful Dead, 2023
1977/5/8 1 live song Beyond Description, Grateful Dead, 2004
1977/5/8 Live May 1977: Get Shown The Light, Grateful Dead, 2017
1977/5/8 Live Cornell 5/8/77, Grateful Dead, 2017
1977/5/9 Live May 1977: Get Shown The Light, Grateful Dead, 2017
1977/5/9 Live Buffalo 5/9/77, Grateful Dead, 2020
1977/5/11 Live May 1977, Grateful Dead, 2013
1977/5/12 8 live songs Winterland June 1977: Complete Recordings Bonus, Grateful Dead, 2009
1977/5/12 Live May 1977, Grateful Dead, 2013
1977/5/13 Live May 1977, Grateful Dead, 2013
1977/5/15 Live May 1977, Grateful Dead, 2013
1977/5/17 1 live song Fallout From The Phil Zone, Grateful Dead, 1997
1977/5/17 Live May 1977, Grateful Dead, 2013
1977/5/18 ★
1977/5/19 Live Dick's Picks, Vol. 29, Grateful Dead, 2003
1977/5/19 1 live songs Best Of The Grateful Dead Hour, Grateful Dead, 2000
1977/5/19 1 live track So Many Roads (1965-1995) Sampler, Grateful Dead, 1999
1977/5/21 Live Dick's Picks, Vol. 29, Grateful Dead, 2003
1977/5/22 Live Dick's Picks, Vol. 3, Grateful Dead, 1995
1977/5/25 Live Dave's Picks Volume 1: Richmond, VA, 5/25/77, Grateful Dead, 2012
1977/5/26 Live Dave's Picks Volume 41: Baltimore, MD 5/26/77, Grateful Dead, 2022
1977/5/28 Live To Terrapin: Hartford '77, Grateful Dead, 2009
1977/6/4 ★
1977/6/7 Live Winterland June 1977: The Complete Recordings, Grateful Dead, 2009
1977/6/8 Live Winterland June 1977: The Complete Recordings, Grateful Dead, 2009
1977/6/9 Live Winterland June 1977: The Complete Recordings, Grateful Dead, 2009
37L IVE 26official
★11unofficial
買いそびれちゃった方はこういうのもあります。https://store.dead.net/en/grateful-dead/special-collections/daves-picks/daves-picks-vol.-50-palladium-new-york-city-ny-5377/081227817466.html
このページの中ほどのタグ、Listening Parties & Seaside Chats をクリックすると、
DAVE'S PICKS VOL. 50 LISTENING PARTY
1. "The Music Never Stopped"
2. “Samson and Delilah"
3. "Uncle John's Band"
上記3曲が聴けます。
アンオフィシャルでは
https://relisten.net/grateful-dead/1977/05/03
5/3ファーストセットSBDでThe Music Never Stoppedのみ無いもの。
https://archive.org/details/gd1977-05-03.141831.sony.ecm33p.moore.dalton.miller.clugston.flac1644
5/3AUDのコンプリートショー
https://relisten.net/grateful-dead/1977/05/04
5/4SBDのコンプリートショー
The Music Never Stopped.
Enjoy!!
My favorite Shining Star at its best.
https://youtu.be/w5-GzQsXqt0?si=kxjG0QAXMIEdIN8r
Jerry Garcia Bandは1993年の演奏が一番好きです。
ひとことで言えばとろけるような演奏です。
ところが、オフィシャルリリースやSBD（サウンドボード録音）はほとんど無くて、私が持っているのは、2019年に発売されたGarcia Live Volume 11（1993/11/11）くらいで、他はほとんどAUD（オーディエンスマイクによる録音）です。
AUDなので、どうしてもやや霞がかかった音になってしまうのですが、オーディエンスの反応はリアルに伝わってきます。
そんな中で特に好きなのが、1993/11/19のShining Starです。
ヴェニューは、Hampton Coliseum, Hampton, VAでのセカンドセット1曲目での演奏です。
Hampton Coliseumは私もPHISHで行きましたが、マザーシップの異名を持つ1万4千人収容、円形の多目的アリーナです。
このShining Starは実に24分間にわたる演奏で、マスベストShining Starです。
内容は、雲の上をゆったりと浮遊しているかのような、とろけるような演奏が続きます。
Jerryのギターは太陽の光の煌めきの如く、リラックスの極致の如く、ゆっくりと、キラキラと反射してきます。
最高です。
なんと、このShining Starのビデオがありました。
AUDビデオで、手ブレしたり、VHSで何度もダビングされたと思われる画質の悪さです。
ステージの下手側のスタンドから望遠で撮影したと思われるムービーです。
それでも、この演奏の実写が見れたことに感激しています。
この時のJGBのメンバーは、
Jerry Garcia: guitar, vocals
John Kahn: bass
Melvin Seals: keyboards
David Kemper: drums
Jacklyn LaBranch: backing vocals
Gloria Jones: backing vocals
で、もはや生存しているのは、Melvin SealsとDavid Kemperだけになってしまいました。
ほとんど動かず、やや背中を丸めて、ギターを見たり、首を傾け、目をつぶりながらゆったりと弾き続けるJerry。
でも、たまにメンバーの方に優しく微笑むのです。
その都度、やわらかく幸せなオーラがステージ全体に溢れます。
後半のコーラスのリフレインでは、会場が自然と声を合わせています。
ゆっくりと身体を揺らしながら、それを指揮するかのような、JacklynとGloriaの控えめなコーラスが素敵です。
JGBでは、Doug Irwin作のTigerを弾き続けたJerryですが、この日は、大変に珍しくStephen Cripe作のLightning Boltを使っています。アコースティック・ピエゾ・ピックアップによるクリアでキラキラしたサウンドが会場を包んでいます。
画質も音もイマイチですが、内容は素晴らしいです。
よろしかったら、リラックスしてお楽しみください。
https://youtu.be/w5-GzQsXqt0?si=kxjG0QAXMIEdIN8r
です。
フルバージョン（音のみ）は
YouTube
https://youtu.be/fMPOTH6YLzo?si=J4gzWaZT74lZQkUE
この日のThe Makerも絶品です。
+++++++++++++++++++++
Lightning Bolt （1993-1995）について少し書いておきます。
Jerry の最後のギター（実質：後述）、Lightning Bolt は、Doug Irwin の作品ではありません。それは、フロリダでカリブ海用のヨットの内装の木工大工をしていた、当時39歳のDeadhead、 Stephen Cripe が作ったものでした。彼は72年以来のDead のファンでした。
彼が、Tiger の写真や、Dead Ahead のビデオを見て作ったという驚きのギター。Jerry の元にはさまざな人からギターが届けられたが、彼を満足させたのはこれだけだったそうです。
Cripe は最初は友人のつてを頼って、Grisman に送り、やがてJerry に届けられました。つまり、プレゼントです。
Jerry もBobby も最初にそれを見た時に、完成度の高さに驚いたそうです。
Cripe はJerry がいくつかの曲でRosebud の替わりにそれを使ったと聴いて驚いたそうです。
確かに、TigerやRosedudと一見酷似しているが、よく見ると、かなり違うシェイプです。
熱帯雨林保護を訴えるJerry には、それが再利用された木材から作られた事も気にいったようです。
ボディは19世紀アジア製のオピュームベッド（アヘン吸引用ベッド）の東インド産ローズウッド（紫壇）製、フレットボードもブラジルで以前に伐採されたローズウッドを再利用していました。
ボディを貫通しているcocobola 製ネックと一体化され、積層化されたボディを持っていた。
アコースティック・ピエゾ・ピックアップが埋め込まれていた。93〜95年あたりにこれを使っていた演奏は、ピエゾマイクのお陰で、よりクリアでピュアな音色になっています。
スタッフ側の要求により、急きょ、Tiger やRosebud のインレイの位置にライトニングボルトが貼られ、それがこのギターの愛称となりました。
初演は、1993年8月7日Seattle Memorial StadiumのJerry Garcia Bandで、曲は、How Sweet It Is (To Be Loved By You)。
ファイナルは、1995年6月4日のShoreline Amphitheater。演奏曲は、Brokedown Palaceです。
Stephen Cripe は、エレクトロニクスには詳しく無かったので、Jerryはすぐさま、サンフランシスコのリペアエンジニアGary BrawerにLightning Boltを渡して、エレクトロニクス＝MIDI化された。リペアはたびたび行われたようで、ソルジャーフィールドでRosebudが使われたのも、Lightning Bolt はリペア中だったとのことです。
実質最後のギターと書いたのは、95年4月にCrope はDead のスタッフ からバックアップ用に次のギター（Top Hatと命名）を作るように依頼を受け、前金として$6,500 を受け取り、実際にスカルがトップハットを被ったインレイの入ったギターが制作されました。
それは、積層ココボロのトップとバック、メイプルとローズウッドのネック、ラミネートヘッドストック、リサイクルされたアイボリーインレイを備えたフレットボード、およびブラックシェラーハードウェアからなるクルナットコアで構成されていました。
名前のついたインレイはワトグルクの牙でできていました。
しかし、これをJerryがショー弾いたという記録はありません。
ただ、Jerryは、このTop Hatの出来栄えにも非常に満足していたという記述が残っています。
Cripe は1994年、マイアミのショーで、45分間だけ、あこがれのJerry に会っています。
彼は、それからは、幸運なギターメーカーとして、1本＄4,000でギターを作り始めますが、1996年5月21日に花火の爆発事故で帰らぬ人となります。
7月の独立記念日のために花火を製造している最中の不幸な事故でした。
+++++++++++++++++
この日のセットリストです。
Jerry Garcia Band
HAMPTON COLISEUM
NOVEMBER 19, 1993
SET 1
How Sweet It Is (To Be Loved By You)
Stop That Train
Money Honey
Lay Down Sally
My Sisters And Brothers
Everybody Needs Somebody To Love
SET 2
Shining Star
Struggling Man
The Maker
Don't Let Go >
That Lucky Old Sun >
Midnight Moonlight
+++++++++++++++++
Enjoy!
Thank You Jerry!
長きに渡り楽しませております。「SHINING STAR」は正に
そのタイトルで2枚組CDが出ています（GDCD4079）。
多分2001年の発売で、89〜93と場所や演奏日の記述はありません。
しかし、CDのタイトルにもなっているSHINING STARは良いです。
１枚目のCDに11:27の長さです。
マスタリングはJEFFREY NORMANといつもメンバーでの作成です。
一度試しに聞いてください、音はクリアです。
個人的には、2枚目のCDに入っているTHE MAKER（珍しい）がNo,1のフェーバリットです。
ハシ 
2024/04/27(Sat) 05:07 No.6719
ZEPさん、すいません。冒頭”長きに渡り楽しませて頂いております。”
と入れるつもりがミスをしてしまいました。
お詫び申し上げます。
ハシ 2024/04/27(Sat) 05:19 No.6720
ハシさん、コメントをありがとうございます。ご丁寧なお詫びは、全くノープロブレム。かえって恐縮です。
2001年に発売されたアルバムShining Starは持っていません。
でも、有り難いことに、YouTubeにありましたので、今、聞いています。
https://youtu.be/9HW6ckZST3w?si=0kqMa_zOgmBey1fn
ちなみに全曲、アップされていて
https://www.youtube.com/watch?v=aeZfVoOltBc&list=OLAK5uy_k6nO7ZGckdY8IB7wofVg9c6qx6P4OxJgA
このShining Starも良いですね。ちょっと聞き覚えが...
アルバムの詳細は、ここにありました。
http://www.deaddisc.com/disc/Shining_Star.htm
それによると、このShining Starは1991年11月15日の演奏ですね。
ということは、2021年にリリースされたGarcia Live Vol. 16にフルショーで同じ演奏が収められていますね。
こちらは持っています。なるほど、聞き覚えの訳が....
お勧めのThe Makerは1993年4月23日の演奏。
https://youtu.be/9by02005nXM?si=DuovDzoWFFmXdUJP
これは大好きな93年の演奏。やっぱ93年、良いですね。
こちらは、オフィシャル発売は無く、AUDでは持っていました。（shn ID 015923)
アルバムのジャケも良いですし、1993年の演奏が4曲も入っていて、欲しくなりました。
すでに廃盤で、再販業者さんはとんでもない高額を付けています。
そんな中で、リーズナブルな良質中古を見つけましたので、早速にオーダーしました。
ハシさんのお陰です。どうもありがとうございます。
Credits
Soundboard - John Cutler
Executive producer - Deborah Koons Garcia
Compilation producer - David Lemieux
CD Mastering - Jeffrey Norman
Painting, typography - Neil Osborn
Photography - Susana Millman, Robert Minkin
The music on this set was mastered from the stereo soundboard tapes
Notes
The tracks are probably taken from the following shows:
Shining Star - Nov 15, 1991
He Ain't Give You None - July 31, 1992
I Second That Emotion - Sept 6, 1989
Money Honey - July 24, 1992
Struggling Man - July 29, 1992
Russian Lullaby - Nov 12, 1990
Everybody Needs Somebody To Love - April 17, 1993
Let's Spend The Night Together - Nov 16, 1991
Mississippi Moon - Sept 1, 1989
Let It Rock - Sept 6, 1989
When The Hunter Gets Captured By The Game - April 23, 1993
Ain't No Bread In The Breadbox - Oct 31, 1992
Positively 4th Street - April 18, 1993
The Maker - April 23, 1993
Midnight Moonlight - Sept 2, 1989
早々の捜索ありがとうございます。このDEADDISC.COMの存在を知らなかったら、
私には永遠の謎であったでしょう。
ご教授ありがとうございます。
でもGARCIA LIVE No.16の中にも入っていたなんて、
気が付きませんでした。（持っているのに）
ちなみに93年は私にとって最後のDEAD SHOWの年でした。
NEW YEARSが無く仕事都合でSFには行けないので、
12月のLA3日が最後のSHOWとなってしまいました。
早いもので、30年も過ぎてしまいましたが、
まだ、最終日のSOTMは涙が出るほど、JERRYのVOCALが
心に刺さったのが、昨日のように思い出されます。
ハシ 2024/04/27(Sat) 09:51 No.6722
この投稿と連休が呼び水になり、久しぶりのDEAD三昧です。本当にJerryのSTOMでの”Be with you!"のリフレインを聞くと
今でも、喜び？悲しみ？全てを包含したした言葉に聞こえます。
まだ、Jerryは元気で大丈夫と大丈夫と過信した私も失敗でした。
95年のNewYearsにには行こうと思っていたら、シカゴ以降（場所は失念しましたが、オークランドだったかな？） このチケットを申し込んだ友人から連絡があり、Jerryが亡くなったとのこと。
一週間は立ち直れませんでした。
そして、チケットと申し込んだ友人の元には、
行われることの無いチケットとバラの図柄のしおりと郵便為替が
返送されていておりました。
やはり早く行っておくべきだったと後悔先に立たず、、
1年かかりましたね、諦めの気分になったのは。
そこで、一つ勉強したのは
やらずに後悔するなら。やって後悔したほうが良い！！
いまだ守っています。
93年と言うとそのような思い出が色々なエピソードと共に
思い出されるきっかけの年です。
人生一回！ 楽しみましょう！！
ハシ 2024/05/01(Wed) 21:09 No.6723
Dave's Picks Vol.49 Arrived
2024年のGDサブスクの一作目が到着しました。
1985年4月27日、28日の演奏が4枚のCDに収められています。
これで49作ものアルバムを数えるDave's Picksですが、ほとんどが70年代ばかりで、80年代、90年代は少ないです。
1985年は、何と初出です。
オフィシャルサイトの紹介文です。
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https://store.dead.net/en/grateful-dead/special-collections/daves-picks/daves-picks-vol.-49-frost-amphitheatre-stanford-university-palo-alto-ca-42785-and-42885/081227817442.html
Anyone who has ever seen the Dead can testify that one of its shows will add quite a bit of color to the environment here at Stanford. Anyone who has not seen one of these spectacles should have the opportunity to do so. The Grateful Dead are an important part of the Bay Area's cultural history. Those of us who saw them last week can testify that the Dead are alive and well. The Concert Network would be hard-pressed to find an act which would bring Frost Amphitheatre to life as the Dead would. - The Stanford Daily
As you know by now, we'd certainly have voted aye on this motion, so much so, that we've loaded up DAVE'S PICKS 49 with not one, but two complete Grateful Dead shows from the Frost Amphitheatre, Stanford University, Palo Alto, CA 4/27/85 and 4/28/85. The first shows from '85 in the series, these back-to-back hometown performances couldn't be more different while delivering the same level of passion and precision, five hours of it, in fact.
In 1985, the band were celebrating "20 Years So Far," a feat that found them on these particular nights confident with invention in terms of both setlists and playing. There are old songs renewed, rare covers revived, undeniably nuanced Jerry moments, and a few surprises from Brent Mydland too. While it's impossible to select highlights, we can say with certainty that the overall clarity of these shows is unparalleled, courtesy of Dan Healy's recordings.
Limited to 25,000 numbered copies, DAVE'S PICKS VOLUME 49: FROST AMPHITHEATRE, STANFORD U, PALO ALTO, CA 4/27/85 & 4/28/85 has been mastered to HDCD specs by Jeffrey Norman at Mockingbird Mastering.
機械翻訳：
デッドを見たことのある人なら誰でも、そのショーがここスタンフォードの環境にかなりの彩りを添えてくれることを証言できるだろう。このスペクタクルをまだ観たことがない人は、ぜひ一度観てみるべきだ。グレイトフル・デッドはベイエリアの文化史において重要な存在である。先週彼らを観た私たちは、デッドが健在であることを証言できる。コンサート・ネットワークは、デッドのようにフロスト・アンフィシアターを活気づけるアクトを見つけるのは難しいだろう。
- （当時の）スタンフォード・デイリーより
DAVE'S PICKS 49には、カリフォルニア州パロアルトにあるスタンフォード大学のフロスト・アンフィシアターで行われたグレイトフル・デッドのライヴを1つだけでなく2つも収録している。このシリーズの85年最初のライヴであるこの地元での連続公演は、同じレベルの情熱と正確さを5時間に渡って提供しながらも、これ以上の違いはない。
1985年、バンドは "20 Years So Far"（これまでの20年）を祝っていた。古い曲が新しくなったり、レアなカヴァーが復活したり、紛れもなくニュアンスのあるジェリーの瞬間があったり、ブレント・メイドランドのサプライズもあった。ハイライトを選ぶことはできないが、ダン・ヒーリーの録音によって、これらのライヴの全体的な鮮明さが比類ないものであることは確かだ。
25,000枚限定のDAVE'S PICKS VOLUME 49: FROST AMPHITHEATRE, STANFORD U, PALO ALTO, CA 4/27/85 & 4/28/85は、モッキンバード・マスタリングのジェフリー・ノーマンによってHDCD仕様にマスタリングされている。
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という訳です。
25000セット限定の、私のシリアルは、24430/25000と、今回はかなり後ろの方でした。
でも、オフィシャルサイトでは、今日時点で、まだソールドアウト表示は出ていません。
前作DP48は、Billboard 200アルバム セールス チャートで初出33位となり、58作目のトップ40アルバムとなって、フランク・シナトラとエルヴィス・プレスリーの両名が保持していた記録と並んだと話題になりました。
このDP49も初登場が25位で、59作目のトップ40アルバムとなり、単独トップとなりました。
音楽配信が主体の現代では、アルバムセールス自体がかなり縮小しているでしょうから、定期的に25000セットを売り切るDPシリーズは、記録を更新し続けるのだと思います。
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フロスト・アンフィシアターは、シリコンヴァレーのど真ん中にあるスタンフォード大学構内にあり、8000人収容の円形野外会場です。Jerry達の育ったパルアルトにありますから、Grateful Deadにとっては、地元中の地元です。
1982年、1983年、1985年、1986年、1987年、1988年、1989年に14回のショーを行っています。
この年代になると、日本からはるばる通ったり、現地に住んで、GDに人生を賭けた方も出始めて、このショーもIWT（I was there＝僕はそのショーに居たよ）という羨ましい方々も多いと思います。
この野音、写真で見ても、いい雰囲気ですね。今でもBilly StringやBobbyのWolf Brothersなどがショーを行なっていますね。
ジャケットにも描かれている、フーバータワーは、会場ステージ後方の森の奥に見えていて、合衆国大統領のフーバーが、母校スタンフォードに寄贈したフーバー研究所図書館および20 世紀初頭の歴史に関する膨大なアーカイブが収容されていて、1941 年に完成したそうです。
フーバー タワーからはスタンフォード キャンパス全体が見渡せるとのこと。
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少し、1985年のGrateful Deadをおさらいしてみます。
1980年にロナルド・レーガンが大統領となり、81年からレーガノ・ミックス政策が開始され、「強いアメリカ｣ が標榜され、1983年にグレナダに侵攻、1984年にロサンゼルスオリンピック、1985年11月19日には6年半ぶりにレーガン大統領とゴルバチョフ書記長による米ソ首脳会談が行われ、冷戦終結にむけて協調しました。やがて、この勢いは、87年の「双子の赤字」へと変化していくのですが。
Grateful Deadにとっては、結成20周年の記念の年です。
そんな中、1985年01月18日にJerryが逮捕されます。Golden Gate Parkに駐車中の車の中でコカインを吸っていたそうです。
コカインとヘロイン所有および摂取の容疑です。
その裁判結果が傑作というか、ユルユルで、刑務所ではなく、薬物機能回復訓練プログラムに入ることを要求され、Haight-Ashburyにて、食物無料支給のためのコンサートに出演することに同意させられたのみでした。
翌年の1986年7月10日にJerryは5日間にわたって昏睡状態になりました。
極度の疲労と過去の麻薬常用によって悪化させられた糖尿病によって引き起こされたと言われています。
回復には3ヶ月を要しています。
しかしながら、85年の写真を見れば、体調不良には感じません。
特にこの日の写真は、メンバー全員が、彼らとしては髪を短めにカットしていて、爽やかな印象です。
逮捕から1ヶ月後の2月18日から3日連続で、オークランドのHenry J. Kaiser Convention Centerでショーを開始します。
3月9日から、4回のショーをBerkeley Community Theaterで行なっているのですが、これがRex Foundation Benefitなので、例の判決対応ショーなのかもしれません。
3月21日から東のHampton Coliseumでスプリングツアー開始。
国内をぐるりと回って、4月13日にカリフォルニアに戻ってきます。
この4月27日と28日のパロアウトのFrost Amphitheaterでツアーを終了させています。
その後も、6月からサマーツアーを開始して、演奏を続けています。
年末には、 Oakland-Alameda County ColiseumでNew Years Eve ショーを行なっています。
（どのショーも評価は良くて、8月24日のBoreal Ridge Resortのショーだけが酷評となっています。）
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この音源の個人的感想も少し書いておきます。
CD1と2が4/27で、3と4が4/28ですが、3枚目の最後に4/28のアンコール2曲が入っています。
CDスペースの関係でしょうが、Apple Music(iTunes)などにコピーして聴かれる方は、曲順の修正をお薦めします。
例）
U.S. Blues ディスク3 8/9 → ディスク4 11/12
She Belongs To Me ディスク3 9/9 → ディスク4 12/12
音も演奏もとても良かったです。
音質に関しては、Jeffrey NormanのHDCDマスタリングが冴えていて、雑味が取れてクリアで、気持ち良い音です。
特にドラムの倍音や余韻が嬉しくなります。
大音量、爆音で聴くと良さがより伝わってきて最高です。
演奏は、まず、アンサンブルが良いということ。特にBrentのキーボードが、加入時の80年あたりのバランスを崩し気味の大きな音は出さず、控えめになった上で、要所を押さえた演奏を聞かせています。
速度が速く、タイトな演奏であること。
Jerryのタイガーは、もはやフレーズではなく、歌ですね。ギターがずっと歌っているかのようです。
Philのベースも、Jerryに劣らず自由自在にアンサンブルやJamの重要な要素となっています。
という訳で、とても良いです。無くしたものは、あの独特の緩さが薄まったことくらいかなと思います。
セカンドセットの切れ目ない演奏は、大きな流れを感じさせ、単独演奏の時よりもボーカルの入りを早くしたり、エンディングでも次への移行が早めで、今の演奏が大きなドラマの中の挿入歌だったかのような印象も与えてくれます。
選曲にも物語を感じ、一大叙事詩を聞いているかのような感覚になったりもします。
セカンドセットは、会場全体を違う時間と空間の別世界に変えていった事を強く感じます。
この時期にこんなショーを体験したら、そりゃ一発でハマっただろうなと思います。
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音源としては、ここにDavid Lemieuxが3曲、22分間公開しています。
https://store.dead.net/en/grateful-dead/special-collections/daves-picks/daves-picks-vol.-49-frost-amphitheatre-stanford-university-palo-alto-ca-42785-and-42885/081227817442.html
ページ中ほどのListening Parties & Seaside Chatsタブをクリック。
従来よりアップされているお馴染み、 Charlie Miller さんのsoundboard音源は
https://archive.org/details/gd1985-04-27.sbd.miller.25467.sbeok.shnf
https://archive.org/details/gd85-04-28.sbd.new.miller.28357.sbeok.flacf
です。
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セットリストと、プロダクションを書いておきます。
Dave's Picks Vol. 49
Frost Amphitheatre, Stanford University, Palo Alto, CA
4/27/85 & 4/28/85
Disc 1
April 27, 1985 - first set:
Dancing in the Street > (William Stevenson, Marvin Gaye, Ivy Jo Hunter) - 6:30
Bertha (Jerry Garcia, Robert Hunter) - 6:18
Little Red Rooster (Willie Dixon) - 8:21
Brown-Eyed Women (Garcia, Hunter) - 4:51
My Brother Esau (Bob Weir, John Perry Barlow) - 4:49
Ramble On Rose (Garcia, Hunter) - 7:37
Just Like Tom Thumb's Blues (Bob Dylan) - 4:59
Cold Rain and Snow (traditional, arranged by Grateful Dead) - 5:46
The Music Never Stopped (Weir, Barlow) - 7:12
April 27, 1985 - second set:
Scarlet Begonias > (Garcia, Hunter) - 12:24
Eyes of the World (Garcia, Hunter) - 9:17
Disc 2
April 27, 1985 - second set, continued:
Goin' Down the Road Feeling Bad > (traditional, arranged by Grateful Dead) - 5:09
Man Smart, Woman Smarter > (Norman Span) - 6:47
Drums > (Mickey Hart, Bill Kreutzmann) - 12:24
Space > (Garcia, Phil Lesh, Weir) - 5:52
The Wheel > (Garcia, Hunter) - 5:02
Truckin' > (Garcia, Lesh, Weir, Hunter) - 5:52
The Other One > - (Weir, Kreutzmann) - 5:55
Black Peter > (Garcia, Hunter) - 8:19
Around and Around > (Chuck Berry) - 3:38
One More Saturday Night (Weir) - 5:11
April 27, 1985 - encore:
Keep Your Day Job(Garcia, Hunter) - 4:19
Disc 3
April 28, 1985 - first set:
Gimme Some Lovin' > (Spencer Davis, Steve Winwood, Muff Winwood) - 5:24
Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo (Garcia, Hunter) - 7:36
New Minglewood Blues (traditional, arranged by Grateful Dead) - 8:07
Bird Song (Garcia, Hunter) - 11:09
Tons of Steel (Brent Mydland) - 4:26
China Cat Sunflower > (Garcia, Hunter) - 5:34
I Know You Rider (traditional, arranged by Grateful Dead) - 5:34
April 28, 1985 - encore:
U.S. Blues (Garcia, Hunter) - 5:26
She Belongs to Me (Dylan) - 6:23
Disc 4
April 28, 1985 - second set:
Hell in a Bucket > (Weir, Barlow, Mydland) - 6:56
Crazy Fingers > (Garcia, Hunter) - 8:06
Playing in the Band > (Weir, Hart, Hunter) - 10:02
China Doll > (Garcia, Hunter) - 9:59
Drums > (Hart, Kreutzmann) - 7:41
Space > (Garcia, Lesh, Weir) - 10:25
Playing in the Band > (Weir, Hart, Hunter) - 3:48
Wharf Rat > (Garcia, Hunter) - 8:41
Throwing Stones > (Weir, Barlow) - 8:13
Not Fade Away (Norman Petty, Charles Hardin) - 5:46
Personnel
Grateful Dead
Jerry Garcia - guitar, vocals
Bob Weir - guitar, vocals
Brent Mydland - keyboards, vocals
Phil Lesh - bass, vocals
Bill Kreutzmann - drums
Mickey Hart - drums
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Executive producer: Mark Pinkus
Associate producer: Ivette Ramos
Recording: Dan Healy
Mastering: Jeffrey Norman
Art direction, design, cover art: Steve Vance
Photos: Robbi Cohn, Bob Andres
Liner notes essay: David Lemieux
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参照、引用したサイト（Thanx Million for Info!!)
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave%27s_Picks_Volume_49
https://store.dead.net/en/grateful-dead/special-collections/daves-picks/daves-picks-vol.-49-frost-amphitheatre-stanford-university-palo-alto-ca-42785-and-42885/081227817442.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Hoover_Tower
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%B3%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%BC%E3%83%89%E5%A4%A7%E5%AD%A6
発表になりましたね。
公式コメント：
“...Picture a bright blue ball just spinning, spinning free. Dizzy with eternity.”
Join Dead & Company for their residency at Sphere in Las Vegas consisting of 18 shows over six consecutive weeks from May 16 through June 22. Advance presale registration is available now. Learn more and sign up at https://deadandcompany.com/.
The general on-sale will begin Friday, February 9th at 10am PT.
"...真っ青なボールがただ回転し、自由に回っている姿を思い浮かべてほしい。永遠にめまいがするほどだ。"
5月16日から6月22日まで、ラスベガスのスフィアで6週連続18公演のレジデンシーを行うデッド＆カンパニーに参加しよう。先行プレセール受付中。https://deadandcompany.com/。
一般発売は2月9日（金）午前10時（PT）から。
...との事です。
スケジュールを見ると、ほぼ3日づつの区切りになっていますね。
チケット価格は、S145から$395。2万円から6万円というところかな。でも、争奪戦になりそうですね。
出来ることなら全部観たいものです。
ヴェガスに1ヶ月滞在する時間と体力、財力があればね。
そして何より、強いモチベーション。
私は、現在、その4つのいずれも無いです。
発表のポスターがなんだかスターウォーズっぽいですね。
とにかく、GD好きにはたまらない、2024年のビッグイベントの発表です。
行ける方は、迷わず先行販売へどうぞ。
DeadCoオフィシャルサイト
https://www.facebook.com/DeadandCompany
専用サイト
https://www.facebook.com/groups/1035542449885823
ざっくり計算（フルスケジュール）旅費 20
チケット 5x18＝90
ホテル 5x37＝185
食費 1x37＝37
その他 10
計 342万円
https://www.google.com/maps/place/Sphere/@36.121217,-115.1646153,17z/data=!4m6!3m5!1s0x80c8c582817d8b43:0x42c18a9883e056ef!8m2!3d36.121217!4d-115.1620404!16s%2Fg%2F11ff53mp5s?entry=ttu
https://www.google.com/maps/search/%E3%83%9B%E3%83%86%E3%83%AB/@36.1212373,-115.1723669,15z/data=!3m1!4b1!4m15!2m14!3m6!1z44Ob44OG44Or!2zU3BoZXJlLCAyNTUgU2FuZHMgQXZlLCBMYXMgVmVnYXMsIE5WIDg5MTY5IOOCouODoeODquOCq-WQiOihhuWbvQ!3s0x80c8c582817d8b43:0x42c18a9883e056ef!4m2!1d-115.1620404!2d36.121217!5m5!5m4!1s2024-05-16!2i30!4m1!1i1!6e3?entry=ttu
移動が無い連続公演は魅力ありますね。ヴェガスだったら、夜中でもメインストリートは安全だし、ホテルから歩いて通える会場も魅力です。あの会場、年寄りには、目が回りますけど。
それより、最初の5日くらいでカジノで破産という危険はありますね。
OJO & ELU presents
New Year's Eve Eve
★Dead Freak Brothers vol.74
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/DFB74.html
★2023/12/30 Saturday
-LIVE-
★Warlocks of Tokyo
-Dj-
★Pommy
-Light Show-
★OVERHEADS
-Shop-
★Sky Cat Cafe
★OPEN 19:00 START 19:30
★CHARGE 2000円＋1DRINK
+++++++++++++++++++++++
★くにたち地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
地球屋ウェブサイト
http://chikyuya.online/
★FB ページ
https://www.facebook.com/KunitachiChikyuya
★twitter
https://twitter.com/ellecat009
★Instagram
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★WEB SHOP（地球せっけん）
https://kunitachi-chikyuya.stores.jp/
★くにたち地球屋 MAP
https://www.google.co.jp/maps/place/%E5%9C%B0%E7%90%83%E5%B1%8B/@35.6962387,139.4470201,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x6018e4078c52117f:0xfe6d8f62e6883a02!8m2!3d35.6962387!4d139.4470201
★くにたち地球屋スケジュールです。
http://chikyuya.online/schedule/
Go to Show ！！！ 行けたらいいな Chandanさんme too です。
12月になりました。 ★★★★★★★★★★★もうすぐだね！
★★★★★★★★★★★
Comes a Time
Only love can fill
Dave's Picks Vol.48 Arrived
今年のGDサブスクのラスト、 DP48がやっと到着しました。
皆さんの到着報告を読みながら、今回は遅いなと思っていた矢先でした。
そのくせ、シリアルナンバーは2107/25000と随分と若いものでした。
オフィシャルサイトではまだソールドアウトにはなっていません。
https://store.dead.net/en/grateful-dead/music/daves-picks/daves-picks-vol.-48-pauley-pavilion-ucla-los-angeles-ca-112071/081227834630.html
71年ものです。
1971年11月20日、カリフォルニア州ロサンゼルスのUCLAキャンパス内にあるポーリー・パビリオンで収録されたコンサートをCD2枚に完全収録です。
さらに1970年10月24日にミズーリ州セントルイスのキール・オペラ・ハウスで録音されたボーナス・トラックがCD3となっています。
アルバムのライナーノーツには、1971年のライヴに参加し、当時UCLAの男子バスケットボール・チームに所属していたお馴染みのビル・ウォルトンさんによるエッセイが収録されていますのでご紹介します。
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"Basketball and music have always been alike for me, the celebration of life and all other good things. These two art forms represent the best of teamwork, constant motion, creativity, leadership, communication, focus, execution, friendship, loyalty, cooperation, hope, opportunity, purpose, sacrifice, discipline, honor, and fun. Fun to play. Fun to practice. UCLA and the Grateful Dead embody the highest levels of this celebratory joy. At UCLA, it was endless fun, every day, in every way. We couldn’t wait to get there, to get going ? though it was never as much fun as when the Grateful Dead came to play with and for us." - Bill Walton
Is there anyone who knows the acoustics of Pauley Pavilion better than Bill "Grateful Red" Walton? We think not, so we signed him on as a liner note scribe for DAVE'S PICKS VOLUME 48, the complete previously unreleased show from UCLA'
s Pauley Pavilion 11/20/71. He was there, after all, "driftin' and dreamin'" as the Dead shape-shifted through a first set of Americana classics from WORKINGMAN'S DEAD and AMERICAN BEAUTY into their second one featuring truly primal psychedelic jams (a 23+ minute "The Other One"). They peppered in hot takes on tracks from the recently released SKULL & ROSES ("Bertha," "Me And My Uncle," "Not Fade>GDTRFB") and road-tested tunes like "Ramble On Rose" and "Tennessee Jed" that would make the cut on the following year's EUROPE '72. It's all delivered with such precision that we've had to come up with some overtime for disc three. There you'll find 75+ minutes of music from the Kiel Opera House, St.Louis, MO, 10/24/70, with the rest of the show due sometime in the near future.
Limited to 25,000 numbered copies, DAVE'S PICKS VOLUME 48: PAULEY PAVILION 11/20/71 was recorded by Rex Jackson and has been mastered to HDCD specs by Jeffrey Norman at Mockingbird Mastering.
「バスケットボールと音楽は、私にとって常に似ている。この2つの芸術形式は、チームワーク、絶え間ない動き、創造性、リーダーシップ、コミュニケーション、集中力、実行力、友情、忠誠心、協力、希望、機会、目的、犠牲、規律、名誉、そして楽しさの最良のものを表している。プレーする楽しさ。練習するのも楽しい。UCLAとグレイトフル・デッドは、この最高の喜びを体現している。UCLAでは、毎日、あらゆる面で終わりのない楽しさがあった。グレイトフル・デッドが僕らと一緒に、そして僕らのためにプレーしに来てくれた時ほど楽しいことはなかったけどね」。- ビル・ウォルトン
ビル "グレイトフルレッド "ウォルトンほどポーリー・パビリオンの音響を知り尽くしている人物がいるだろうか？私たちはそう思ったので、彼と契約し、UCLAのポーリー・パビリオンで行われた71年11月20日の未発表ライヴを完全収録した『DAVE'S PICKS VOLUME 48』のライナーノートを書いてもらうことにした。彼は、デッドが『WORKINGMAN'S DEAD』と『AMERICAN BEAUTY』からのアメリカーナ・クラシックのファースト・セットから、実に根源的なサイケデリック・ジャム（23分を超える "The Other One"）をフィーチャーしたセカンド・セットへとシェイプ・シフトする中、やはりそこにいた。最初にリリースされたSKULL & ROSESの曲（"Bertha"、"Me And My Uncle"、"Not Fade>GDTRFB"）や、翌年の『EUROPE '72』に収録されることになる "Ramble On Rose "や "Tennessee Jed "のようなロード・チューンの熱いテイクも散りばめられている。ディスク3では時間オーバーを余儀なくされるほど、すべての曲が正確に収録されている。70年10月24日、ミズーリ州セントルイス、キール・オペラ・ハウスでの75分以上の音楽が収録されている。
25,000枚限定のDAVE'S PICKS VOLUME 48: PAULEY PAVILION 11/20/71は、レックス・ジャクソンによって録音され、モッキンバード・マスタリングのジェフリー・ノーマンによってHDCD仕様にマスタリングされている。
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...との事です。
70年と71年のオフィシャルアルバムリストを書いてみます。
1970 Official
1970/1/2-3 Dave's Picks Volume 30
1970/1/18 Download Series Vol 2
1970/1/23-24 Dave's Picks Vol 19
1970/2/2 Dave's Picks Vol 6
1970/2/4 Download Series: A Night At The Family Dog
1970/2/4 A Night At The Family Dog (DVD)
1970/2/13-14 History Of The Grateful Dead Vol 1 (Bear's Choice)
1970/2/13-14 Dick's Picks Vol 4
1970/4/15 30 Trips Around The Sun
1970/4/18 Family Dog at the Great Highway
1970/5/2 Dick's Picks Vol 8
1970/5/14-15 Road Trips Volume 3 Number 3
Jun/Jul 1970 Festival Express (DVD)
1970/10/24 Dave's Picks Vol 48
1971 Official
1971/2/18 American Beauty (50th Anniversary Edition)
1971/2/19 Three From The Vault
1971/2/21 Workingman's Dead (50th Anniversary Edition)
Mar-Apr 1971 Grateful Dead (Skull And Roses)
1971/3/18 30 Trips Around The Sun
1971/4/25-29 Ladies And Gentlemen ... The Grateful Dead
1971/5/30 Winterland 1971
1971/7/2 Grateful Dead (Skull And Roses) (50th Anniversary Bonus Disc)
Jul-Aug 1971 Road Trips Volume 1 Number 3
1971/8/6-7,24 Dick's Picks Vol 35
1971/10/21-22 Dave's Picks Vol 3
1971/10/26 Download Series Vol 3
1971/10/31 Dick's Picks Vol 2
1971/11/14-15 Road Trips Volume 3 Number 2
1971/11/17&12/14 Dave's Picks Vol 26
1971/11/20 Dave's Picks Vol 48
1971/12/6-7 Dave's Picks Vol 22
1971/12/9-10 Listen To The River: St Louis '71 '72'73
1970年は、14種のオフィシャルが出ていて、そのうちDick's Picksは2セット3日分、Dave's Picksは4セット6日分、その他が8セット。
1971年は、18種のオフィシャルが出ていて、そのうちDick's Picksは2セット4日分、Dave's Picksは4セット7日分、その他が12セットという内容です。結構、出てます。
そう言えば、少し前に、
「Dave's Picks,の最新作『Vol.48』はビルボード200で初登場33位を記録し、デッドにとって58作目のトップ40チャート入りを果たした。エルヴィス・プレスリー＆フランク・シナトラに並ぶ歴代最多トップ40アルバムのランク入り...」
...というニュースがちょっとした話題になりました。
https://www.billboard.com/pro/grateful-dead-ties-most-top-40-albums-billboard-200-chart/
まあ、個人的に感じるのは、25000セットくらいでトップ40アルバムに入るのだから、いかにCDが売れなくなったかの証拠だなと思いました。
それと、GD好きにとっては、お布施みたいなもので、自動的に買ってしまうので、この記録はまだ続くのだろうなという事です。
そろそろ音楽配信に切り替えたという方も増えてきたようで、少しづつは減ってゆくのでしょうけれど。
さて、音源の中身ですが、前述のオフィシャルコメントが的確にまとめている通りですが、個人的な印象も書きます。メインの1971年11月20日の方は、コンパクトで、とてもまとまった演奏だなということを感じました。
音もクリアで軽く、聴きやすいです。特にKeithのピアノが目立っています。
SBD録音という事はありますが、人数が少ないせいもあると思います。
まずPigPenが入っていません。彼は、アルコール依存症と肝障害のためにドクターストップがかかっていた時期です。
翌月の12月からはツアーに復帰しますが、ご存知のように1972年6月にツアーから完全に引退します。
またMickeyも1971年2月に脱退した時期ですので、Billyのひとりドラムです。
Keithが公の場でGDと共に演奏したのは、1971年10月19日、ミネソタ大学ノースラップ講堂ですから、そのわずか１ヶ月後の録音です。Donnaの加入は、1972年3月25日ですから、Donnaもいません。
5人編成のGrateful Deadです。コンパクトでなかなか良いです。
ハイライトというべき、23分間のThe Other OneもドロドロのJamではなく、軽やかです。
そういう訳で、これはこれで良いのですが、やはり物足りなさは残ります。
この時期の演奏で、PigPenのラップが聴けないのは寂しい限りです。
そこで、CD3の1970年10月24日の登場となります。なかなかうまい組み合わせだと思います。
まず音質の違いに驚きます。これ、本当にSBDなの？AUDじゃないの？という感じです。
ダイナミックレンジの狭い、つまった音質です。
それがまた魅力でもあります。スモーキーで、埃と煙の向こうで演奏しているかのような音です。
まだMickeyの在籍している二人ドラムで、キーボードは時代を感じさせるPigPenのオルガンでKeithはまだいません。
PhilのBassは4弦指弾きの時代で、重低音で迫ってきます。
ガンガン弾きまくりJamをリードします。
Jerryのギターもディストーションを効かせたロックギターで、これまた弾きまくります。
全員が思う存分にやりたい事を主張して爆進するJamは、かなり魅力的です。
そしてなんと言ってもPigPenのボーカル。
Hurt Me Tooに、絶品のGood Lovin'。やはりGood Lovin’はPigPenが最高だなと思います。
19分間のGood Lovin’の後には、18分のTurn On Your Lovelightが控えています。
GDはもはやPigPenのバックバンドと化しているかと思えば、火のようなジャムセッションも果てしなく続きます。
という訳でPigPenがフロントマンだった時代と、変わりゆくGDの両方を堪能できる音源でした。
メンバーは
Jerry Garcia - guitar, vocals
Bob Weir - guitar, vocals
Phil Lesh - bass, vocals
Bill Kreutzmann - drums
Keith Godchaux - keyboards (disc 1 and 2)
Ron Pigpen McKernan - keyboards, harmonica, vocals (disc 3)
Mickey Hart - drums (disc 3)
という事になります。
ではでは、Enjoy！
Dave's Picks Volume 48Grateful Dead
11/20/1971
Pauley Pavilion in Los Angeles, California, on the campus of UCLA
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Mastering: Jeffrey Norman
Recording: Rex Jackson
Art direction, design: Steve Vance
Cover art: John Vogl
Liner notes essay: Bill Walton
Disc 1
First set:
1.Bertha (Jerry Garcia, Robert Hunter) - 6:25
2.Me and My Uncle (John Phillips) - 3:26
3.Sugaree (Garcia, Hunter) - 7:07
4.Beat It On Down the Line (Jesse Fuller) - 3:54
5.Tennessee Jed (Garcia, Hunter) - 7:12
6.Mexicali Blues (Bob Weir, John Perry Barlow) - 4:34
7.Brown-Eyed Women (Garcia, Hunter) - 6:38
8.El Paso (Marty Robbins) - 5:20
9.Big Railroad Blues (Noah Lewis, arranged by Grateful Dead) - 4:08
10.Jack Straw (Weir, Hunter) - 5:12
11.Cumberland Blues (Garcia, Phil Lesh, Hunter) - 6:42
12.Playing in the Band (Weir, Mickey Hart, Hunter) - 7:05
13.Casey Jones (Garcia, Hunter) - 6:12
14.One More Saturday Night (Weir) - 4:48
Disc 2
Second set:
1.Truckin' > (Garcia, Lesh, Weir, Hunter) - 8:27
2.Drums > (Bill Kreutzmann) - 2:15
3.The Other One > (Weir, Kreutzmann) - 23:13
4.Ramble On Rose (Garcia, Hunter) - 7:25
5.Sugar Magnolia (Weir, Hunter) - 8:03
6.You Win Again (Hank Williams) - 4:38
7.Not Fade Away > (Norman Petty, Charles Hardin) - 6:26
8.Goin' Down the Road Feeling Bad > (traditional, arranged by Grateful Dead) - 7:56
9.Not Fade Away (Petty, Hardin) - 3:05
Disc 3
Bonus tracks - October 24, 1970 - Kiel Opera House in St. Louis, Missouri
1.Dancing in the Street (William Stevenson, Marvin Gaye, Ivy Jo Hunter) - 14:07
2.Hurts Me Too (Elmore James, Marshall Sehorn) - 6:10
3.Good Lovin' (Rudy Clark, Arthur Resnick) - 19:14
4.St. Stephen > (Garcia, Lesh, Hunter) - 6:11
5.Not Fade Away > (Petty, Hardin) - 3:00
6.Goin' Down the Road Feeling Bad > (traditional, arranged by Grateful Dead) - 5:31
7.Not Fade Away > (Petty, Hardin) - 1:12
8.Turn On Your Lovelight (Joseph Scott, Deadric Malone) - 18:44
++++++++++++++++++++++
参照、引用したサイト Thanx Million Info!
https://store.dead.net/en/grateful-dead/music/daves-picks/daves-picks-vol.-48-pauley-pavilion-ucla-los-angeles-ca-112071/081227834630.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave%27s_Picks_Volume_48
https://www.whitegum.com/intro.htm
はじめまして
オフィシャルから始まり様々なアーカイブの沼にハマっていきました
新参者には沼が大き過ぎて調べても分からない用語や登場人物など沢山います
そこで質問なのですが下記のような"gems"というものが良く登場しますが謎なままです（人のニックネーム？）
youtube.com
https://www.youtube.com › watch
Grateful Dead 7/25/74 Chicago [2021 **gems** Soundboard Remaster] Full Concert
ご教授頂けますと助かります
宜しくお願い致します
黒猫さん、初めまして。お問い合わせをありがとうございます。
私の回答は、残念ながら「わかりません」です。申し訳ない。
なので、以下は私の推定です。
1.GDプライベート音源によくある、プロジェクト名、音源グループ名かなと思いましたが、そういうのは見つけられませんでした。
2.何かの略語かな？例えば、リマスター音源のこととか。
ジェネレーション、マスター、サウンドとか？
3.単純に、gemsは宝石という意味なので、この音源は最高だよという表示？
...といった事を勝手に想像して見ましたが、正解を知っている方がいたら、私も教えて欲しいです。
やはりどうやら、**GEMS** Production という音源ユーザーグループ名のようです。**GEMS** Edit Stationと呼ぶ設備を使っているようです。
私の音源の中に以下のような文を発見しました、
The Grateful Dead
July 31st,1982
Manor Downs Austin, TX.
Exact "as is" untouched DAT transfers from Dick Latvala
Transfered by Jamie Waddell on the **GEMS** Edit Station
Weiss-Saracon for SRC and Pow-r3 Dither to 16 bit 44.1 kHz
Tracked in CDWAV | Tag&Rename for Meta_Data
TradersLittleHelper for FLAC (Level 8) by Patrick White (wharfratpat@shnflac.net)
a **GEMS** Production www.shnflac.net March 2011
引き続き、調べてみます。
Zepさん丁寧にありがとうございます
**GEMS** というものをちょいちょい見かけるので気になってご存知かと思い質問させて頂きました
音源ユーザーグループ名という考察納得です
deadはこういう謎なものが常にありとても深いです
お手数ですが引き続き宜しくお願い致します
黒猫 2023/10/18(Wed) 08:29 No.6682
zepさん、おしさしぶしです。あたしはてっきり３番の「佳きもの」だと思ってました。もともとはそういう意味でしょうが、そういう名前の何かがあったのですね。ありがとうございます！ 黒猫さん一発回答が出来なくて申し訳ありません。
こうした話題はとても楽しいです。質問、大歓迎です。
これからもよろしくお願いします。
コバヤシ丸艦長
お久しぶりです。お声が聞けて（読めて）泣きそうです。
黒猫さんFBのGDファンページでも質問してみました。
まだ一人だけですが
The gentleman who recorded it
という回答でした。引き続き調査します。
zepさん当初は「ファンなら当然知ってるよ」という言葉だと思い質問するのを躊躇してましたが話題？が提供出来て良かったです
FBの件ありがとうございます
黒猫 2023/10/18(Wed) 18:01 No.6687
おはようございます。黒猫さん、zepさん、艦長殿、勉強になりました。ありがとうございます。
chandanさん、お久しぶりです。お元気でしたか？書き込みが読めて嬉しいです。
zepさん、このスペースを継続していて感謝してます、黒猫さん、楽しい沼へようこそ😀
少しでもできる親切をしましょう😉
読んでいただいてる皆さまに愛❤️を
デッド大好きです😍皆さん大好きです😍
zepさん、このスペースを継続していて感謝してます、黒猫さん、楽しい沼へようこそ😀
少しでもできる親切をしましょう😉
読んでいただいてる皆さまに愛❤️を
デッド大好きです😍皆さん大好きです😍
Dave's Picks vol.47 arrived!
2023年のGDサブスク第3弾、Dave's Picksの47作目が到着しました。
25000セット限定で、私のシリアルナンバーは3586/25000でした。
Kiel Auditorium, St. Louis, MO 12/9/79
https://store.dead.net/en/grateful-dead/music/daves-picks/daves-picks-vol.-47-kiel-auditorium-st.-louis-mo-12979/081227834616.html
で、オフィシャルサイトでは、まだソールドアウトの表示は出ていません。
79年です。
12/9のコンプリートと、CD3には、Fillerとして12/4が5曲入って全30曲が詰まっています。
この12/4は、12/3のDave's Picks31にもFillerとして3曲入っていて、これで8曲公開という小出し日になっています。
という訳で、Dave's Picksとしては79年はVol.31に次いで、この47が2作目（正確には12/4を入れて2.5作目）です。
※ちなみに先輩Dick's Picksでは12/26のVol.5のみ。Vol.13に2曲隠しあり（後述します）
録音はDan Healy、HDCDスペックのマスタリングはJeffrey Norman、解説はDavid Lemieuxというお馴染みの皆さんです。
赤とグレーが印象的なカバーアートは、DP46同様、John Voglさんです。
https://www.instagram.com/notjohnvogl/
++++++++++++++++++
まずは、オフィシャルサイトの紹介文を
Who's ready to boogie with a little Brent-era Grateful Dead from the Gateway to the West? DAVE'S PICKS VOLUME 47 features the complete unreleased show from Kiel Auditorium, St. Louis, MO, 12/9/79 and you're going to need stamina because this one is high energy from start to finish.
By the time December 1979 rolled around, Brent Mydland had fully cemented his place in the Grateful Dead canon with his twinkling keys, harmonic tenor, and songwriting skills. No more is that evident than at this show boasting 25 songs including soon-to-be classics from GO TO HEAVEN like "Alabama Getaway," "Don't Ease Me In," "Lost Sailor," and the Brent-penned "Easy To Love You." It's also packed with whirling takes on fan-favorites like "Brown-Eyed Women," "Shakedown Street," and "Terrapin Station." And you've never heard a 2nd set quite like this with eight songs before "Drums" including an improvised "Jam" launching from the end of "Saint Of Circumstance." It doesn't stop there though, with a blazing finale of "Bertha>Good Lovin'" and perhaps one of the best versions of "Don't Ease Me In" the band ever did play. We've rounded out Disc Three with an extra nugget from '79.
西部への玄関口から、ブレント時代のグレイトフル・デッドをブギブギする準備ができていますか? DAVE'S PICKS VOLUME 47 には、 1979 年 12 月 9 日、ミズーリ州セントルイスのキール オーディトリアムでの未発表ショーが完全収録されています。これは最初から最後までエネルギーが高いので、スタミナが必要です。
1979 年 12 月が訪れるまでに、ブレント・ミドランドはそのきらめく鍵盤、ハーモニー・テナー、そして作曲スキルでグレイトフル・デッドの正式メンバーの地位を完全に固めていました。「Alabama Getaway」、「Don't Ease Me In」、「Lost Sailor」、ブレント作曲の「Easy To Love You」など、近々GO TO HEAVENのクラシックになる曲を含む25曲を披露するこのショーでそれは明らかです。また、「Brown-Eyed Women」、「Shakedown Street」、「Terrapin Station」などのファンのお気に入りの曲も満載です。そして、「Saint Of Circumstance」の終わりから始まる即興の「Jam」を含む、「Drums」の前に8曲が収録されたこのようなセカンドセットを聞いたことがありません。しかし、それだけではありません。「Bertha>Good Lovin'」の燃えるようなフィナーレと、おそらくバンドがこれまでに演奏した「Don't Ease Me In」の最高のバージョンの 1 つです。ディスク 3 は 79 年の追加のナゲットで締めくくりました。
以上です。
+++++++++++++++++++++++++++
さて、79年というと、2/17公演を最後に、Keith と Donna Godchauxがバンドを離れるという大きな出来事がありました。
Brent Mydland はJohn Batdorf とSilverというバンドを結成し、1976年にアリスタ・レコードから1枚のアルバムをリリースしていました。その後、Bob WeirのサイドプロジェクトであるBobby and the Midnitesにキーボード奏者兼バック・ボーカリストとして参加したりもしていました。
4月にGrateful Deadに加入して、2週間のリハの後に、4/22のSpartan Stadium, San Joseでデッドショーデビューします。
そういう訳で、Grateful Deadは2/17から4/22の間は、ショーを行なっていません。
数えてみたら、12/9はBrentにとって、ちょうど50回目のデッドショーでした。
この時のメンバーは、
Jerry Garcia guitar, vocals 37歳
Bob Weir guitar, vocals 32歳
Brent Mydland keyboards, vocals 27歳
Phil Lesh bass 39歳
Bill Kreutzmann drums 33歳
Mickey Hart drums 36歳
あの若かったBobbyやBillyも30歳を超えて、Brentだけが唯一の20代でした。
+++++++++++++++++++++++++++
79年というと、JerryがDoug IrwinのTigerを使い始めた年でもあります。
ファーストプレイは、1979年8月4日Oakland Auditoriumで、曲は、Jack Strawでした。
Brentといい、Tigerといい、Grateful Deadが充実、拡大の80年代10年間を駆け抜ける準備が整った年でした。
添付してきた解説の写真で明らかなのですが、Bobbyはネックのインレイが美しいIbanez Cowboy Fancyかと思いきや、ボディのインレイが無く、トグルスイッチが4個ではなく3個のモデルなので、BWM1BSになりかけのものかなと思います。
Philはタイガーと同じシルエットのDoug Irwin作の4弦ベースを弾いています。これの通称は発見できませんでした。
Brentは、ハモンドやシンセも弾いていますが、多くでFender Rhodesを弾いています。
1982年に、Yamaha CP-70 electric grandに切り替え、その後も様々な楽器を使っていきます。
ちなみに、彼のハモンドB-3ですが、加入した時にバンドは3台購入してあげたとか。
彼は、自分用に改造したレズリースピーカでシステムをセットアップしていたそうです。そのメインのB-3は、2015のFare Thee Well以来、DeadCoのJeff Chimenti が使っているそうです。
+++++++++++++++++++++++++++
79年の7月からは、アルバムGo to Heavenのレコーディングが始まっています。翌年80年1月まで、San RafaelのClub Front Studioで録音されて、80年4月28日にリリースされます。
このアルバムには、79年に初めてライブで演奏された曲が数曲入っています。
Alabama GetawayとAlthea、Lost SailorとSaint of Circumstance、Easy to Love YouとFar from Me（これのみ初演は80年）です。
Easy to Love YouとFar from MeはBrentの作品ですから、加入した年にいきなり2曲も自作曲が採用された事になります。
今回のDP47でも、Alabama Getawayで始まり、Easy to Love You、Lost Sailor > Saint of Circumstance、Don't Ease Me Inが、Go to Heaven収録曲です。
+++++++++++++++++++++++++++
自分が感じる79年のGrateful Deadは、やや速度が早まり、よりロックぽくなり、Jamも多めになった印象です。
それはやはりBrentの影響が大です。Rhodesのコード弾き多用で、リズムをガンガン引っ張るし、あのハスキーで、意外なほど高域まで出る、ダミ声のコーラスとボーカルがバンド全体のスピード感を増したように感じます。
まだ手加減がわからないBrentが懸命にプレイし、ソロやJamでも、少しやり過ぎかなというのを、Jerryがニコニコしながら、全部認めて、一緒に楽しんでいるという印象です。
79年の演奏で、自分がすごく気に入っているのがあります。
Dick's Picks vol.13に入っています。これ、5/6/81なんですが、セカンドセットのSaint Of Circumstanceの後に70秒ほど無音部分があって、Scarlet Begonias >Fire on the Mountainが入っています。隠しトラックってやつです。Dickさんはこんな遊びもしてました。
このScarlet >Fireが35分に及んで熱いJamが繰り広げられる演奏なのですが、実は、11/01/79なのです。
オフィシャルでは、DP13の隠しトラックだけですが、SBD音源はありますので、聴くことが出来ます。
https://archive.org/details/gd1979-11-01.sbd.miller.113354.flac16/gd79-11-01d2t01.flac
です。（冒頭にAUDパッチあり）
これのJerryのTigerのソロが演奏も音も素晴らしいのですが、とにかくB-3とシンセで頑張るのがBrentです。
Jamパートになると、他のメンバーも全員がインスピレーションを共有した見事な演奏を聴かせます。
2人のドラムがいいし、Bobbyも頑張っているし、Philも凄いです。これぞJamって感じです。
そんな中で、次第にJerryと並び始め、Jerryよりも音が大きくなっていくのがBrentです。
それに呼応し、逆に刺激するような演奏をするJerry。まあ、よろしければ聴いてみてください。最高に楽しいです。
+++++++++++++++++++++++++++
今回のDP47 12/9でも、魅力的なJamが散りばめられています。
ただ、11/1から１ヶ月後で、Brentも学習したのか、もう少しアンサンブルを尊重した演奏で、Jamバトルというものはありません。
Shakedown Streetの後半、Terrapin StationでLady With A Fanからの移行部などですが、聴き物は、Saint Of Circumstanceの後の8分近いJamです。
ではでは、Enjoy！
Dave's Picks Vol. 47: Kiel Auditorium, St. Louis, MO 12/9/79Disc 1
1. ALABAMA GETAWAY>
2. PROMISED LAND
3. BROWN-EYED WOMEN
4. CASSIDY
5. ROW JIMMY
6. NEW MINGLEWOOD BLUES
7. CANDYMAN
8. LAZY LIGHTNING>
9. SUPPLICATION
10. DEAL
Disc 2
1. SHAKEDOWN STREET>
2. SAMSON AND DELILAH
3. HIGH TIME
4. EASY TO LOVE YOU
5. TERRAPIN STATION>
6. LOST SAILOR>
7. SAINT OF CIRCUMSTANCE>
8. JAM>
9. DRUMS
Disc 3
1. SPACE>
2. BLACK PETER>
3. I NEED A MIRACLE>
4. BERTHA>
5. GOOD LOVIN'
6. DON’T EASE ME IN
UPTOWN THEATRE, CHICAGO, IL (12/04/79)
7. SPACE>
8. NOT FADE AWAY
9. STELLA BLUE>
10. SUGAR MAGNOLIA
11. U.S. BLUES
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Executive producer: Mark Pinkus
Associate producers: Doran Tyson, Ivette Ramos
Mastering: Jeffrey Norman
Recording: Dan Healy
Art direction, design: Steve Vance
Cover art: John Vogl
Liner notes essay: David Lemieux
+++++++++++++++++++++++++++
参照、引用したサイトなど
Thanx Million Info!
https://store.dead.net/en/grateful-dead/music/daves-picks/daves-picks-vol.-47-kiel-auditorium-st.-louis-mo-12979/081227834616.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Brent_Mydland
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave%27s_Picks_Volume_47
DeadBaseXI
Robbie RobertsonがJerry Garciaと同じ8月9日に旅立ってしまい、自分のFBは彼の追悼で埋め尽くされている。
最近の様子は知らなかったが、長い闘病生活を送っていたようだ。LAの自宅で家族に看取られて80年の人生を終えたそうだ。
Grateful Dead後追い組の自分としては、The Bandのほうがずっと早くから聞いていて、好きなバンドの一つだった。
出会いは、53年前の1970年、中学生の時観たイージーライダーでThe Weightを聴いた時からかな。（実はあれはスミスのカバーでThe Bandでは無かったのだけれど。）
The Bandの前身のホークスは知らないけれど、その直後のDylanのバックバンド時代は知っている。
そのくせ、彼らがアメリカではなく、カナダのバンドだった事は数年経ってから知ったりした。昔は情報が乏しかった。インターネットなんて無かった。
Music From Big PinkからThe Band、Stage FrightにCahoots、Rock Of AgesにMoondog Matinee、Northern Lights - Southern CrossにIslandsまでは大好きで良く聴いた。1976年（公開は1978年）の解散コンサートThe Last Waltzまで。
再結成後はほとんどノーチェックになってしまったのは、やはりRobbie Robertsonが抜けた事が大きかったと思う。
ソロアルバムは聞いたけれど、例の全部ピッキングハーモニックスみたいなギターソロは鳴りをひそめていたのが残念だった。
人柄は良く知らないが、かなりクセの強いシニカルな人だった事は漏れ聞くし、彼と他メンバーとの確執もよく聞いた。
スコセッシ作品の音楽監督をやったり、色々な活動もしていたようだが、彼への追悼を見ると、やはりLast Waltzまでの話ばかりで、それ以降のものはほとんど無い。
ほとんどの人にとってのRobbie Robertsonは76年までのThe Bandのギタリストであり、曲は何と言ってもThe Weightなんだと思う。
2019年のドキュメンタリー映画『ザ・バンド かつて僕らは兄弟だった』(Once Were Brothers: Robbie Robertson and the Band）もまだ観ていない。やがて観るだろうけれど、あまりにRobbie Robertson側の視点から作られた映画という事も（原題からしてそう）、少し二の足を踏む要因になっている。
近年の遠隔地でリンゴスターやら、さまざまなミュージシャンがコラボしたYouTube
https://youtu.be/ph1GU1qQ1zQ
も、やはりThe Weightだった。
そのイントロのディストーションの効いたストラトキャスターの音は、やはり一発で魅了されるThe Bandの音だった。Robbieは表情からすっかり険が取れて、温和な顔になっていて、楽しそうに演奏している。
こうしてみると、自分にとって、The BandとRobbie Robertsonは、ブリティッシュ一辺倒だった自分をアメリカンロック（彼らはカナダだけれど）に導いてくれた人たちだったし、随分と聴いて楽しませてもらった。
その割には、彼らの事を文章にした事はほとんど無くて、The Weight（それもGrateful Dead絡み）と、Broken Arrowくらい。
2019年に書いたBroken Arrowについての拙文を再掲載して、彼への追悼とさせていただきます。
Rest In Peace Robbie
2023/08 zep
++++++++++++++++++++
Broken Arrowについて
GD後期にPhilの歌った代表曲となると、個人的に真っ先に浮かぶのが2曲あります。
Unbroken ChainとBroken Arrowです。
共に、Grateful Dead活動収束後の95年以降のPhil & Friendsでの演奏のほうがはるかに多く、Grateful Deadとしてはレアソングの部類です。
Unbroken Chainは、74年のFrom The Mars Hotelに収録されていたにもかかわらず、GDでの演奏は、95年の10回のみ。素晴らしいメッセージと、Philらしい変拍子と、キッカケの塊のような、演奏も難しいだろうなと思う一方、それらが見事に融合した名曲であると思います。
Broken Arrowのほうは、93年から95年にかけて35回の演奏となっています。
両方ともPhilの作品かと思いきや、Broken Arrowのほうは、あのThe BandのRobbie Robertsonの作品ですね。
1987年に発売された彼の初ソロアルバムの収録曲でした。
The Last Waltzが1976年11月、それと同時にLevon Helm らとの確執によりThe Bandは解散してしまう訳ですが。
1983年のThe Bandの再結成にもRobbie は参加しませんでしたね。
プロデューサーや音楽監督として活動を続け、The Last Waltzから10年後の1987年10月についに発売されたソロアルバムのタイトルは、そのままRobbie Robertsonでした。
このアルバムには3年かけたという話や、ビッグネームの彼らしく、プロデューサーには、U2のプロデューサーであった Daniel Lanoisを迎え、U2のメンバーや、GenesisにいたPeter Gabriel、The BandからもGarth Hudson や Rick Danko が参加するという豪華な内容でした。
アルバムは、圧倒的な批評家の称賛を受け、全体的にもそれなりの評価（ビルボード200の35位とか、UKチャート23位とか、Rolling Stone誌80年代ベストアルバム77位など）は受けましたが、爆発的というものでは無かったようです。
それもそのはず、The Bandのサウンドを期待した人たちには、完全に肩スカシだったでしょうから。
The Bandのシンプルで力強いテイストや、何よりあのピキピキパキパキのハーモニックスギターは、鳴りを潜めた内容でしたから。
この年の、Rolling Stone誌創刊20周年特別号で、彼は重要なカミングアウトを行います。
自分の父は、ユダヤ系カナダ人で、母はカナダ系モホーク族インディアンであるという事です。
ギャンブラーであった父親は、彼が幼い時に交通事故で死亡、彼は母親に育てられ、非常に貧しかったこと。
周囲の環境のせいで、ネイティブアメリカンの血が流れていることを言えなかったこと。
ソロアルバムは、そのカミングアウトを色濃く反映するような内容でした。
雄大で、スモーキーで、緻密な音作りで、The Bandを抜きにして、先入観無しに聴けば、実に素晴らしいアルバムだと思います。
彼のクセのある粘っこいボーカルもなかなか魅力がありますし、変幻自在で、The Bandとは一味違う繊細なギターワークも聞かせてくれます。
リズムも魅力的です。
1991年のソロ2作目のStoryville の肩の力の抜け方と比べると、並々ならぬ熱意も伝わってきます。
そして、ネイティブアメリカンへの想いは、1994年のTV番組のサウンドトラック、Music for the Native Americans という名作につながっていきます。
ソロアルバムRobbie Robertsonに戻ります。
1曲目のFallen Angelは、1986年に他界した Richard Manuelに捧げる内容です。
Broken Arrowは、3曲目に収録されています。
Broken Arrowの意味ですが、ネイティヴ・アメリカンにとって平和の象徴を意味するとも言われますが、一方で、重大な核兵器事故の意味もあるようです。
“melodic rhythm”という手法が使われた意欲作です。
（具体的内容は、複雑なのでググってください。
https://hackmusictheory.com/blogs/theory/posts/5430181/wtf-is-a-melodic-rhythm-music-theory-from-architects-hereafter
あたり）
同名異曲に、1967年にNeil Youngが書いてBuffalo Springfieldが録音したもの、2010年のPixie Lott、2015年のAvicii などがあります。違う曲です。
さらに1996年のジョン・トラヴォルタ主演のアメリカ映画のタイトルでもあります。（こちらは、重大核兵器事故そのものがテーマ）
また、同じく1996年の Neil YoungとCrazy Horseのアルバム名でもあります。
Robbie Robertsonバージョンは1991年には、Rod Stewart がカバーして、USチャートの20位まで、そしてビルボードのカナディアンヒットシングルでは、何と2位までいっています。
Rod Stewart - Broken Arrow (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=9d-BGmHVFa0
Robbie RobertsonのオリジナルBroken Arrowは、Philのものと、かなりテイストが違う気がしますが、Philはもしかしたら、Rod Stewart バージョンからインスピレーションを受けたのかもしれません。少し似てます。
それぞれのムービーを貼っておきます。
Robbie Robertson "Broken Arrow" (1987)
https://youtu.be/MiOISz3S8UQ
Robbie Robertson - Broken Arrow ( Art thanks to Alexandra344) Tribute to all NATIVE AMERICAN PEOPLE
https://youtu.be/RXFUr0sEgMI
Grateful Dead ~ Broken Arrow
https://youtu.be/cccArlMmR-s
June 21, 1995 - Knickerbocker Arena - Albany, NY
さて、肝心の歌詞の中身ですが、適切な訳詞が見つかりませんでした。
とりあえず、私の拙訳を載せておきますが、いろいろ間違っている気もしますので、あしからず。
どなたか、やっていただければ幸いです。
では、このへんで。
Broken Arrow
Lyrics: Robbie Robertson
Music: Robbie Robertson
Who else is gonna bring you
A broken arrow
Who else is gonna bring you
A bottle of rain
There he goes, moving across the water
There he goes turning my whole
world around
誰があなたに折れた矢を持ってきてくれるの？
誰があなたに雨のボトルを持ってきてくれるの？
彼は、水面を横切っていきます
彼は私の周りの世界のすべてを変えてゆきます
Do you feel what I feel
Can we make that so it's part of the deal
I gotta hold you in these arms of steel
Lay your heart on the line ... this time
私の気持ちを感じますか
私たちは、それが賭けの一部であるように作ることができるでしょうか
私は、鋼の腕であなたを包みます
あなたの心を横たえてください...この時に
I wanna breathe when you breathe
When you whisper like that hot
summer breeze
Count the beads of sweat that cover me
Didn't you show me a sign, this time
私は、あなたと共に呼吸したい
暑い夏のそよ風のように、あなたがささやく時
私を覆う汗のつぶを数えてください
私に、そのあかしを見せることは出来ませんか、この時に
Who else is gonna bring you
A broken arrow
Who else is gonna bring you
A bottle of rain
There he goes, moving across the water
There he goes turning my whole
world around
誰があなたに折れた矢を持ってきてくれるの？
誰があなたに雨のボトルを持ってきてくれるの？
彼は、水面を横切っていきます
彼は私の周りの世界のすべてを変えてゆきます
Can you see what I see
Can you cut behind the mystery
I will meet you by the witness tree
Leave the whole world behind
私が見ているものを共に見ることができますか
あなたは謎の裏にあるものを取り除いてくれますか
私は、知恵の木の元で、あなたに会うことでしょう
暗闇の世界を後にして
I want to come when you call
I'll get to you if I have to crawl
They can't hold me with these iron walls
We've got mountains to climb
あなたが求める時に、私は行きたい
もしも私が、ゆっくりと動き出す時は、あなたに知らせる事でしょう
奴らは鉄の壁で私を押さえこむ事などできません
私たちには、登るべき山がありますから
Who else is gonna bring you
A broken arrow
Who else is gonna bring you
A bottle of rain
There he goes, moving across the water
There he goes turning my whole
world around
誰があなたに折れた矢を持ってきてくれるの？
誰があなたに雨のボトルを持ってきてくれるの？
彼は、水面を横切っていきます
彼は私の周りの世界のすべてを変えてゆきます
text and translation by zep
https://www.facebook.com/zepjerry
参考、参照サイトhttps://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AD%E3%83%93%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%AD%E3%83%90%E3%83%BC%E3%83%88%E3%82%BD%E3%83%B3
https://en.wikipedia.org/wiki/Robbie_Robertson
Grateful Dead Lyric And Song Finder
https://www.whitegum.com/intro.htm
＃Broken ＃Arrow #Robbie ＃Robertson ＃Band #Phil ＃Lesh #Grateful ＃Dead ＃ReadyOrNot ＃GratefulDead ＃Jerry ＃live #Native #American
毎年、8月9日にアップしている文章です。また今年も貼らせていただき、皆さんと共有させていただきます。
Jerryが他界して28年目です。
生きていれば81歳になるJerry。
これを書いてから20年経ちました。
当時は、普及期のネットのあちこちを検索して情報を寄せ集めたり、友人に聞いたことをまとめたりして、熱い気持ちで、この文章を書きました。
その際に、出典、引用先をメモし忘れていましたので、書けません。
改めて、それらの全てに感謝し、こうして年に1回、共有、シェアすることのみに使用することで、お許しいただきたいと思います。
また今年も、私自身も例年のように読み直してみます。
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★1995年8月9日の出来事★
1995年8月9日。この日を知らないDeadheadsはいないでしょう。この日が無かった事を念じているDeadheadsも多い事でしょう。Grateful Dead のオフィシャルカレンダーには、8月9日だけが記入されていません。
1995年8月9日。言うまでもなく、Jerry Garcia が他界した日ですね。
この日、皆さんはどこでどう過ごされたのでしょうか。そして世界中のDeadheadsは？そしてGrateful Dead のメンバー達は？
この日に、ショーを行ったメンバーがいます。Bob Weir です。1960年代初頭にJerry と出会って以来、30年間。奥さんよりも我が子よりも、親よりも長い時間を共に過ごしたであろう彼は、この日、ショーを行ないました。
Club Casino Hampton Beach, NHでの、Ratdogのライブでした。
冒頭にBobby がコメントします。
So,Our Departed Friends, If He Proved Anything To Us He Proved That Good Music Can Make Sad Times Better.
『私たちの旅立ってしまった友達、彼が何かを私たちにわからせてくれたとすれば、それはGood Music は悲しいひとときを、より良くすることが出来るのを証明した事です。』
といった意味でしょうか。
音源を聴いて、これは本当のBlues Show だと感じました。もちろん、音楽形式の話ではなく、Bobby やRob Wasserman が自分自身に、Deadheadsに、Jerry に向けた全身全霊を込めたBluesで埋め尽くされたショーでした。
Throwing StonesでBobbyは、この夜、高い集中力で抑えていた気持ちがついに吹き出したという演奏を行います。
それは途中のリフレインで起こります。
We Are On Our Own
．．．私達はこれからは自分達だけで行く．．といった意味でしょうか。
そして、小さく、
Papa's Gone
．．．パパは逝ってしまった．．と確かめるように唄うBobby。
Rob Wasserman は、Bobby が気持ちのまま、気の済むまでリフレン出来るように、シンプルな単音弾きを続けました。
ラストには、Knock Knock Knockin' On Heaven's Door が演奏されました。
https://relisten.net/ratdog/1995/08/09
https://archive.org/details/rd1995-08-09.dsbd.flaschner.flac16
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★時代背景 (He's Gone)
まず、Jerry の健康状態を年代を追って書いてみます。
1986年7月7日のワシントンでのショーでset２のPlayin' the Bandの後、JerryとBrentはステージを降りてしまいます。
その3日後、1986年7月10日にはJerry はdiabetic coma（糖尿病性昏睡状態）で5日間の昏睡状態になり、生死をさまよう状態になります。極度の疲労と過去の麻薬常用によって悪化させられた糖尿病によって引き起こされたと言われています。
80年代から興行的には規模を拡大して、ますます大きくなっていったGDですが、Jerryのドラッグ（ヘロイン）摂取は、この頃から増え始めたと言われていて、1985年には、それを絶つ努力をし、1986年春までに、完全にクリーンになったと言われています。このdiabetic comaは、まるでクリーンな方が身体に悪かったかのように起こりました。
3ヶ月後の10月4日にJerry Garcia Band として再びステージに立てるまでに回復します。場所はもちろん、サンフランシスコ。
そして12月15日には、Grateful Dead として、Oakland Coliseum Arena のステージに復帰します。
1987年のJerryはすっかり元気になったかのように見えました。7月のIn The DarkのリリースとTouch Of Grey のヒット。
その7月には、Bob DylanとのジョイントツアーAlone & Togetherも行っています。
VTRで見るJerry も元気そうです。
1988年、そしてMIDIを導入した1989年も小さな浮き沈みはあるにしろ、Jerryの健康に関しての大きな話はありませ ん。
1990年7月26日、GDのキーボードとして最も長い11年間を共に過ごしたBrent Mydlandのわずか37歳での死。
ドラッグ摂取過多（ヘロインとコカインをミックスしたスピードボールと言われています）でした。
それがJerry にどのようなショックとストレスを与えたのか．．
Michael Gets は自書Taping Compendium の中で、1991年のJerry は再びDrug 常用へスリップバックして、それが彼の健康を再び損ねていったと記しています。
1992年7月に、Jerry は再び大きく体調を崩します。7月1日のオハイオのショーを最後に、以後のツアーはすべて中止になりま した。
この時も かなりの重態となり、長年のツアーや悪習慣によって疲れきった身体は心臓肥大となり、慢性の肺疾患も起こしていたと言われます。復帰したのは12月2日。コロラドから開始されたツアーは、12月17日のオークランドまで8回で終了します。
Jerry はこの時は、自身も積極的に健康回復に努めたようです。1986年当時、300ポンドまで肥満していたと言われる体重を、60ポンド減らしました。野菜や豆や、ヴェジタリアンのようなヘルシーな食事に切り替え、健康体を目指したのです。しかしながら、医者達を不安にする問題を無くす事は出来ませんでした。
Haight Ashbury Free Clinicにいた解毒プログラムの専門家、Dr. Frank Staggersは、Jerryは、心臓血管疾患のための危険要因をすべて持っていたと述懐しています。 博士はJerry と特定せずに、一般論として、ヘロイン・ユーザーの解毒について効果があり、よく持ちいられる薬がメサドンだと言っています。（このメサドン自体が麻薬）
カリフォルニア大学で、臨床薬物学および毒物学のチーフをしていたDr. Neal Benowitzは、メサドン処理は、比較的安全であり、それは、心臓病を持っていない人々は殺さないと言いました。しかし、Jerry は心臓病、糖尿病、高血圧、肝臓疾患....さまざまな病気を持っていたのです。
1993年は、1月末から精力的なツアーを行い、年間81回のショーを行っています。Deadのショーが無かったのは、7月から1ヶ 月半と10月の1ヶ月間です。Jerry は再び、不死鳥のように蘇ったかのようでした。
10月には、自分の絵画展とパルコのCMのために来日する予定でした。しかしながら、Jerry は健康上の理由でそれをキャンセルしています。CF撮影は、結局サンラフランシスコのサンラファエルで行われ、日本で放映されました。(ハワイでも撮影は行われましたが、CFはSFでのものです）
1994年は前年を上回る84回のショーを行っています。しかしながら、Jerry の健康状態は再び悪化していった、ステージ上でもかなり顕著にそれがわかるようになったと、Michael Gets は述懐しています。
1995年は2月19日からツアーが始まります。2月に6回、3週間おいて3月17日から4月7日にかけて15回、5月19日から6月、7月にかけて26 回の計47回のショーを行なっています。御存知のとおり、7月9日シカゴのSoldier Field がJerry Garcia 最後のGrateful Dead ショーとなりました。
この94年から95年にかけ てのJerry は、 写真で見ても痛々しいほど、めっきりと老け込んでいます。
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Jerry はSan Franciscoの北の Novatoにあるthe Serenity Knolls treatment center に入院しました。 Forest Knoll （森林小丘）とも言われるここは、主に薬物やアルコールの常用を止めたい人が入るリハビリセンターのようです。
西マリン郡に属するここは、樹木に覆われた閑静な場所だそうです。
Jerry は28日間で5,000ドル(当時。今なら10倍？）かかり、一度に25人もの人が世話をするという手厚い治療を受けていました。
8月1日はJerry の誕生日ですね。53歳の誕生日を家族と祝った後、彼はスキューバのプランを友人と家族に話していたそうです。
彼はスキューバダイビングに凝っていました。
Jerry はハワイへスキューバをしに行く計画を立てていたそうです。
ハワイのビッグアイランド（火山のあるほうですね）を囲む暖かく澄んだ水のあるKona海岸に、Jerry の好きな潜水スポットがあったそうです。
GDMのスポークスマンの Dennis McNallyによれば、Jerry は、ただただ魚と話す事が好きだったと語っています。
Jerry の最後の潜水は、3月にカリブ海で行った ものです。Jerry と、Deborah Koons Garcia はそこで遅れに遅れたハネムーンを取ったのです。
Deborah Koons Garcia はJerry の3番目の妻(Sarah Ruppenthal > Carolyn Adams > Deborah Koons)、彼女は70年代 にJerry と出会い、1994年2月にやっと彼と結婚しま した。彼女は映画製作者でした。
Jerry には4人の娘がいました。名前とこの時の年齢は、 Heather, 32歳; Annabelle, 25歳; Teresa, 21歳; そして Keelin, 6歳。 Keelin に対しては、乳母車を押して公園を散歩するような、ごく普通の良きパパでした。
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そして、あの日が訪れます。1995年8月9日 水曜日。
Forest Knoll の看護婦は、その日の早朝、Jerry が息をしていないのを発見します。彼女は何度か、蘇生を試みましたが、それはかないませんでした。発表された死亡時刻は、午前4:23でした。Jerome John Garcia = Jerry Garcia 享年53歳。
樹木に覆われた閑静な病院で、ベッドの上で、夜明け前に....静かな最後でした。
死因は心臓発作であるとか、そうでないとか、さまざまに言われています。
マリン郡検死官のGary Erickson はその時に様子をこう語っています。
Jerry はドレッサーもクローゼットもあるごく普通の部屋に、１人でいた。まるで眠っているように自然でした。
Jerry は、自然な原因(恐らく心臓発作)で死んだように見えますが、公式死因は毒物学テストの結果を保留にして決定はされていません。
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そして、Jerry のニュースはHaight-Ashbury を駆け巡り、サンフランシスコを駆け巡り、バークレーを駆け巡り、議会にまで駆け巡り、全米を駆け巡り、世界を駆け巡り、世界中のDeadheads の知るところとなります。
CNN、ABC、MTVは一斉に特番を組み、ラジオは Grateful Dead の曲を流し続けました。あるDeadhead はサンフランシスコのニュース専門ラジオ局であるKCBSが突然にUncle John's Band を流した瞬間に訃報に気づきました。インターネットではAOL の発表後、数分間で何百というチャットグループが出来まし た。
カリフォルニアでは、追悼の半旗が街中で掲げられました。
Deadheadsに 限らず、さまざまな立場のさまざまな人が一様に、Jerry の死を悲しみ、追悼のメッセージを出しました。
87年に共にツアーを行ったBob Dylan は、『人間としての、あるいはプレーヤーとしての彼の偉大さ、大きさは計り知れない』とコメントしました。
Ken Kesey は、長いメッセージを贈りました。その最後は、『Ever your friend, keez』という言葉で締めくくられていました。(下記に原文と訳文を掲載）
Jerry をアシッドテストで開眼させたTimothy Leary は、Grateful Dead の築いた文化は世界中で爆発し、私たちもその一部だったと語りました。
何度か共演し、同じサンフランシスコのミュージックシーンをリードしたCarlos Santana は、『ミュージシャンとして、アーチストとして、彼に置き替えられる人はいない。私は、彼の魂が、Bill Graham や Jimi Hendrix や Marvin Gaye や Miles Davis達と つながるために逝ったと思う事で自分を慰めます。』とコメントしました。
Wavy Gravy は、Jerry が守ろうとした熱帯雨林のために何かをするべきだと語りました。
Blair Jackson は、最も影響力のあった人を失ってしまったと悲しみを語りました。
当時のクリ ントン大統領は、MTVのインタビューに応えて、非常に悲しいとコメントしました。彼はJerry のデザインしたネクタイを愛用していました。副大統領のアル・ゴアに至っては、かつてホワイトハウスにJerry を招待したほどでした。
Deadhead のPatrick Leahy米国上院議員は、Green Mountain State で彼が招聘した最も大きな催しの２つが、共にGrateful Dead のショーだった事を思い出しました。
環境保護活動家の Randy Hayes は、世界の熱帯雨林は、良き友達であり保護者であった人を失ったと語りました。
サンフランシスコが本拠のRockWeb(オンライン・サービス)の社長であるAlex Terry は、ネットでのより所 とすべく、 "Jerry Garcia Tribute Site"を直ちに立ち上げました。
David Crosby はTV出演して、Jerry の思い出を語りました。
マサチューセッツ知事のWilliam Weld は、これは自分の世代はもちろん、子供達の世代にとっても大きな損失だ、それは音楽もさる事ながら、その生き方においてだと語りま した。
海を越えて、追悼のメッセージは世界中で発せられました。例えば、ヨルダン市長は、戦争記念館のシティ・ホールに タイダイのGrateful Dead の旗を掲げるように指示しました。
ボスニア-ヘルツェゴヴィナの国連使節さえJerry が逝った事に悲しみの意を発表しました。
フォルクスワーゲン社は、Thank You Jerry! のコピーの下に、Deadheads を運び続けたワーゲンバスが涙を流している追悼広告を出しました。
そして何と言っても、Deadheads = つまり、Grateful Dead の音楽を生活の中心に据え、その生き方にまで影響を受け、Grateful Dead が築いてきた文化に賛同し、最大のプライオリティを与えてきた人々にとって、これほど悲しい出来事はありませんでした。
それは、リアルタイムでその悲しみを経験し、これを読んで、今、新たな感慨を持っているあなたでしょうし、私のように、この出来事の後に本格的にGrateful Dead にのめり込んだ あなたも、そして、これからGrateful Dead を大好きになるであろうあなたにとっても。
それはもちろん、Jerry Garcia という素晴らしい友人を失った悲しみと共に、人生で最も楽しい場所、楽しい時間を共有出 来たGrateful Dead Show 、つまり、
There Is Nothing Like a Grateful Dead Concert
とまで言われた時空間を失った喪失感、人生の柱を失った虚脱感なのだろうと思います。
+++++++++++++++++++
Jerry の訃報が駆け巡ると、Haight-Ashbury に続々とDeadheads が集まり始め、ゴールデンゲートパークのポーロ・フィールドにも集まりました。自然と祭壇が築かれ、人々はろうそくを灯し、花や松かさをたむけ、スモーク を焚き、ヒマワリ、彫像、芳香、毛布、絵を持ちより、バンジョー、バイオリン、ハーモニカあるいはタンバリンを持ちより、ボンゴ、コンガ、ジャンベを叩 き、ギターを弾き、ダンスをし、瞑想し、夜がふけても、明け方まで思い出を語りました。警察も露骨な規制はしなかったそうです。それは、自然発生的に全米 各地で行われました。バークレーのtelegraph通りおよびHaste街で、シアトルで、ニューヨークのセントラルパークで、ワシントンD.C. で．．．
8月11日金曜日、 St. Stephen's Episcopal Church で Jerry の葬儀が行われました。（そう、St. Stephen です。）
混乱を避けるために、日時、場所は公表されていなく、親族、関係者のみの葬儀でした。バンドメンバー、家族、友人、スタッフ、250人が参列しました。
Grateful Dead のメンバー、つまり、Billy, Phil, Mickey, Bobby,Vince、そして Jerry Garcia Band のメンバー、Bob Dylan、Bruce Hornsby、 David Grisman、 Bill Walton 、 Ken Kesey などが参列し、最後はスタンディングオベーションで Jerry を送ったそうです。この時点では、家族からは遺体をどういう処置にするかは発表されませんでした。
8月13日の日曜日、Jerry が逝ってから4日目、大規模な追悼集会が企画されました。
ゴールデンゲートパーク、ポロフィールドで、バンドメンバーはもちろん、Deborah Koons Garcia や娘達も参加しました。それぞれが、追悼のメッセージを話しました。娘達の中では、25歳のAnnabelle が代表してコメントしました。これには、2万人を越える人々が参加したと言われています。
Jerry の盟友、Robert Hunter は、8月11 日に、An Elegy for Jerry を書き上げ、この8月13日に発表しました。
http://grateful.on.coocan.jp/tape/ElegyforJerry.html
メンバーは、9月から10月にかけてのFall Tour の中止を決定します。発売済みのチケットは払い戻されましたが、GDTSに返却したチケットは、裏面のJerry の顔とRobert Hunter の言葉が印刷されて、再びDeadheads の元に戻されました。
8月19日付けのSF Chronicle 誌は、Jerry が火葬された事、灰は海に散骨さ れるだろうと伝えました。
Jerry の意志により、マリン郡の沖合のボートから散骨されるだろうと、GDMのスポークスマンの Dennis McNally が発表したのです。この時点で、すでにJerry は火葬されていましたが、灰はまだ散骨されていなかった事がわかります。
やがて Jerry の灰は、散骨されました。それは、マリン郡の沖合のボートから、ゴールデン ゲートブリッジの上から、エジプト上空から、Bobby がガンジス川からも散骨しました。
だからJerry の墓はありません。彼の墓は海であり、私たちの心にあります。
海に行けば Jerry に会えます。いや、行かなくても会えます。いつでも会えます。彼は今も私たちに影響を与え続け、心を揺さぶり続け、楽しませ続け、踊らせ続けているのです から。
彼が亡くなってからの、Deborah Koons や、前妻 Carolyn Adams（マウンテンガール） らの遺産相続争いや、訴訟沙汰は、まったくつまらない、くだらない話ですので割愛します。いくら豊かになり、金持ちになっても、物質的な豊かさに決して安寧を求めなかったJerry とは無縁の話です。それを蒸し返すのは、Jerry の本意ではないでしょう。
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Grateful Dead のVTRやDVD でJerry を見て、いつも思うことがあります。この人、気楽にやっているな、好きなようにやっているなという事です。
15歳でドロップアウトして以来、音楽教師的なバイト的な事は一時的にやった事はあるにせよ、基本的に働いた事が無い、ただただひたすらギターを弾き続 け、音楽をやり続けた人生。まったく、オーディエンスに媚びるという事が無い、自分の好きなように、思うままに演奏するその姿。数万の大観衆を前にして も、まったく緊張せずにマイペース．．．
一方、その気楽さとは逆に、音楽に打ち込む姿勢は、まさに音楽に身を捧げているかのように、没頭的で真摯でした。
彼がステージに居るだけで、姿が見えるだけで特別な雰囲気、ハッピーな気持ちになります。
Jerry を神格化したり、崇拝する事は彼自身が最も嫌う事に違いありません。
ただ、会って話をした事も無いのに、とにかくJerry が好きだし、いつも、ありがとうという気持ちにさせられます。
Jerry........I Miss Jerry!
and
Thank You Jerry!!
4-27-2003 zep
Collage Art by OJO 2021
Edit text by zep 2023
http://grateful.la.coocan.jp/
http://grateful.on.coocan.jp/jerry/jerry.html
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MESSAGE TO GARCIA
by Ken Kesey
この素晴らしい和訳はハワイ在住の友人のDeadheadが行なって、私に送ってくれました。
あっちゃん、ありがとう。 11-18-2003 zep
ヘイ ジェリー、 何かあったかい？君の葬式に出たよ。奇妙だ。
ビッグスティーブはよかった。グリスマンも。スウィートな音だったよ。
でも何が一番際立っていたかっていったら、すごい静けさ、欠如なんだ、ガルシアの黄金のリードの不在、あのお馴染みの、なめらかーにすべっていって最後には捻りあがっていく、陽気な蛇が薪の束をくねりながらすりぬけるように、ゆるく重ねたコードの間を炎がチラチラと瞬くような。。。
謎に巻かれ、炎のように眩しく光るリードのラインが、いきなり無くなっていた。
それに気がついたら、そこに残された静寂はまさに耳をつんざくようだよ。。
その不在について僕に何かをしゃべって欲しいっていうんだ、ジェー。
バックステージの話とか、強烈な思い出話を聞かせてくれって。。
だけど、言っとくけど、僕はそういうのはあんまり気が向かない性質だよ。
だってそんなにも雄弁な静寂を、不本意にも破ることはないだろう？
ミュアビーチのアシッドテストのあとの真珠のような夜明け、流木でできた柵のうえによりかかって、光が世界を照らしだしていくのを見ながら、君とレッシュとバブスと一緒に輝ける未来について話したときのことを覚えているよ。
ギグはそうとうにうまくいっていて、歓喜に胸躍るような空気が満ちていた。
バブスがレッシュの背中をバシン！とたたいて
「最高潮だなー、な、フィル」
「まさに！ 絶好調！ 明日はチャート破りのレコードでもつくっちゃおう ぜ。」
僕はさらに楽観的で、「今夜のショーを録音しようぜ、明日には売り出せるよ」 と。
「・・ったくな。。」
--（真実あるいはその欠如について注意を促そうとするときの
君のしぐさ、指のないその手を挙げて）--
「それで明日から一年後には
♪コークがあればうまくいく〜♪
てコマーシャルをレコーディングしてるのさ。」
君がその気になった時は、辛辣な舌で風船を突っついてまわるようなひどい奴になれるんだよな、ほんとにやな野郎。
たわ言を抜かす奴らや金目当ての奴らにとって、君は憎くてたまらない敵だった。
どう考えても道理の通った動機がそこにあろうと、売れる商品であろうと。
誰一人として君がマイクを通して説教したなんて聞いたこともない。
反戦をわめいたこともない、平和を賛美したこともない、
自然や有機的なそういうこと全てについての叙事詩を語ったこともないし、やりたい放題やってるようなわけでもないし、改心した衆でもない。
糾弾する悪魔も、賞賛するグルもいない。
君が独断的に叫ぶなんて、気配すらも感じたことがない。
実際、君の断固たる定義否定はほとんど宗教的信条に近かったよ。
最後に言いたいのはなぁ長老、君はその信条に誠実だった。
儲け主義はなし、流行に乗ることもない、信条をわめき立てることもしない。
もしも君が何らかの定義を持っていたとしたら、それは臭く老いぼれた猟犬がたたずむような家の裏口に、しっかりと結わえ付けておいたよな。
僕の言いたいところの声高な沈黙というのはそういうことなんだと思う。
ミケランジェロが彫刻を彫るときのことを
“像は大理石の塊のなかに存在している。いらない石を削り落としてしまえばいいだけのことだ。”
と言ったみたいに、
君はいつも表面的な見せかけだけのものを削り取っていたよ。
君はその偽の音を弾かなかった、だからリードのラインはいつもピュアに光って た。
歌わない言葉もあったな。
そう、これが僕らとともに残されたんだよ、ジェリー、この黄金の沈黙。
それは止む兆しをみせることなく鳴り続けるんだ。
今から何年経っても、鳴り響いているだろう。
なぜなら、君は未だに偽の音を弾いちゃいない。未だに君は、
♪コークがあればうまくいく〜♪
なんて歌ってないもんな。
永遠の友
キーズ
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MESSAGE TO GARCIA
by Ken Kesey
Hey, Jerry-- what's happening? I caught your funeral. Weird.
Big Steve was good. And Grissman. Sweet sounds. But what really stood
out -- stands out -- is the thundering silence, the lack, the absence of
that golden Garcia lead line, of that familiar slick lick with the uptwist
at the end, that merry snake twining through the woodpile, flickering in
and out of the loosely stacked chords...a wriggling mystery, bright and
slick as fire... suddenly gone.
And the silence left in its wake was-- is-- positively
ear-splitting.
Now they want me to say something about that absence, Jer. Tell
some backstage story, share some poigniant reminescence. But I have to
tell you, man: I find myself considerably disinclined. I mean, why go
against the grain of such an eloquent silence?
I remember standing out in the pearly early dawn after the Muir
Beach Acid Test, leaning on the top rail of a driftwood fence with you and
Lesh and Babbs, watching the world light up, talking about our glorious
futures. The gig had been semi-successful and the air was full of exulted
fantasies. Babbs whacks Phil on the back.
"Just like the big time, huh Phil."
"It is! It is the big time! Why, we could cut a chart-busting
record to-fucking-morrow!"
I was even more optimistic. "Hey, we taped tonight's show. We
could release a record tomorrow.
"Yeah right--" (holding up that digitally challenged hand the way
you did when you wanted to call attention to the truth or the lack
thereof) "--and a year from tomorrow be recording a Things Go Better With
Coke commercial."
You could be a sharp-tongued popper-of-balloons shit-head when you
were so inclined, you know. A real bastard. You were the sworn enemy of
hot air and commercials, however righteous the cause or lucrative the
product. Nobody ever heard you use that microphone as a pulpit. No
anti-war rants, no hymns to peace. No odes to the trees and All things
Organic. No ego-deaths or born-againnesses. No devils denounced no gurus
glorified. No dogmatic howlings that I ever caught wind of. In fact,
your steadfast denial of dogma was as close as you ever came to having a
creed.
And to the very end, Old Timer, you were true to that creed. No
commercials. No trendy spins. No bayings of belief. And if you did have
any dogma you surely kept it tied up under the back porch where a smelly
old hound belongs.
I guess that's what I mean about a loud silence. Like
Michaelangelo said about sculpting, "The statue exists inside the block of
marble. All you have to do is chip away the stone you don't need." You
were always chipping away at the superficial.
It was the false notes you didn't play that kept that lead line so
golden pure. It was the words you didn't sing. So this is what we are
left with, Jerry: this golden silence. It rings on and on without any
hint of let up...on and on. And I expect it will still be ringing years
from now.
Because you're still not playing falsely. Because you're still
not singing Things Go Better With Coke.
Ever your friend,
Keez
Jerry Week day4 08/05 Sat
北海道からの弾丸ツアー2日目は、boccaとL∀STCALLです。
この日は、横浜THUMBS UPで、Majestic CircusとWarlocks of Tokyoの対バンというライブとカブっていて、お客さんの入りがちょっと心配でした。
でも、スシ詰めという訳では無かったけれど、お客さんも入って、ちょっとユルめで、好きなように踊ったり、店内を移動しやすいスペースで、なかなか心地良かったです。
ステージからも、横浜に居るはずの人達の顔が何故か見えますねというコメントがあって、いい雰囲気でみんな笑顔でした。
この夜は、Neemさんのライトショーで、それも良かったです。
🔳bocca
Yuhこと永井裕さんと、Satorawberryことサトちゃん、Ito-ponのドラムと、藤田さんのベースの4人組。
地球屋で観るのは2回目だけれど、2010年結成で、OSHINO DEADでは、2012、2013、2019と常連です。（2014から2018はイベント自体が無し）
サトちゃんは、MajesticやL∀STCALLでも呼ばれる、このシーンの人気ボーカリスト。
英語の歌詞の滑らかさや、ハイトーンのシャウトが素晴らしい。
ボーカリストという紹介は不正確で、boccaではバッチリとギターも弾いています。
そんな訳で、yuhさんともOSHINO以来のお馴染みです。YUH'S ROOMというライブや、匿名で、某人気バンドにも参加しています。ギターは、Jerryが1975と1976年に弾いていたアルミニウムネックのTravis Bean TB1000です。常時ではなく、Jerryの曲を演奏する時に、このヘビーウエイトギターを使うそうです。芯が太くてロングサスティーンの実にいい音を響かせます。
Ito-ponのドラムと、藤田さんのベースは聴くたびに安定感を増していました。
Ito-ponのドラム、キレが良くて、フィルインもカッコ良かったです。
演奏は、オリジナルとJGBソングによる構成です。Jerry Weekでも、他バンドとカブらない曲構成を心がけているようです。
GDナンバーは、Row Jimmyだけだったよねというと、それはリハだけで演って無いよと笑われました。
そっか、何せ年寄りなものでお許しを。大好きな曲だし、リハも良かったからと言い訳しておきます。
イントロの激しいJam（オリジナル）が凄くて、切れ目なしの畳み掛けるような演奏でした。
それからストンと、Reuben And Cériseに繋がりました。
このJerryが物語の語り部になるような曲を演奏するのはYuhさんくらいかもしれません。チャレンジングです。
Mission In The Rainも演奏してくれました。
Yohさんの上に登ってゆくようなギターソロが魅力的でした。
🔳L∀STCALL
自分にとっては、 OSHINO DEAD2019以来でした。（地球屋では2回目。フルメンバーでは初？いや、まだ居るのかも？）
Massaさんとske13こと雄介さんとは久々でした。
さらに、Kentさんの3MC。
もう、リハの時から大迫力。E FUNKのリズムに3MCのラップがノリノリ。
それで、Grateful Deadソングを日本語でカバーするので、唯一無二だし、とにかくカッコいい。
それにYOTAさんのギター。この方、ただずまいがスター。イケ面の上にギターがめちゃカッコいいし、オリジナルソングを初めて聞かせてもらったけれど、一発で好きになる魅力的な曲でした。Jerryのことと、自分たちの生き方についての曲でした。
ボーカルも魅力的でした。メジャーシーンに行っちゃうかも。
China Cats SunFlowerでは、JerryのコードとBobbyのリフを一人で弾いちゃってました。
その後のI Know You Rider、ノリノリで楽しかったなあ。
Hoshikoさんのボーカル＆コーラスに、サトちゃんも加わって、豪華な布陣でした。
二人のパーカッションとドラムがリズムをグイグイ引っ張って、SAXもカッコいい。強烈な3MC。オーディエンスは姉妹兄弟。
連帯感を大切にしていて、コール＆レスポンスで、気がつけば、手を上げて一緒に叫んでいます。
Franklin's TowerのRoll away the dew が「コローガレ、イノチー」
Hard to Handleの「ワカルヤロ」
もう、原曲を聴いていても、そのフレーズが浮かんでしまうくらいの中毒性があります。
福井から来てくれて、前日には大鹿村でのライブを終えて、そのまま来てくれたみなさん。
SAXのYoshikiさん（？？）は直接に福井から来てくれたそうです。
Massaさん初め、みなさん、ステージ外では、とても紳士で、そのギャップがまた魅力的でした。
そして、みんなを姉妹兄弟にした終了後は、そのまま福井に帰られました。
もう、伝導師です。最高の時をありがとうという感謝しかありません。
L∀STCALL、最高！！
PS
今日終わった第6夜は Majestic Circusです。
まだまだあと3日（店休日を挟んであと2日）
まだまだ8/9メモリアルデイまでJerry Weekは続きます。
Jerry Week day4 08/04 Fri
真最中の国立地球屋のJerryWeekに行って来ました。
私が行ったのは、8/4と8/5の2日間のみでしたが、いつものように北海道から弾丸ツアーで帰って来ました。
楽しかった。やっぱり行った甲斐がありました。
楽しみの半分は、友達に会ったり、同じ音楽を好き同士で挨拶したり話が出来ること。
もう半分は、ライブ演奏。
そんな人達と、同じライブ空間で楽しんで演奏も最高で、一つになれる化学反応が起これば楽しさ100倍。
そんな2日間でした。エルさん、OJOさん、KKOちゃん、他の全てのみなさん、ありがとう。
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8月4日金曜日。Jerry Week4日目は、はっつあん＆Fluid DriveとWarlocks of Tokyo、
さらにTaniyanのOVERHEADSライトショー付きです。
★はっつあん＆Fluid Drive
China Cats Trips Bandのベース担当はっつあんがボーカルに専念するこのバンド。
聴くたびに、はっつあんのボーカルがパワフルになっていて驚きます。
Fluid DriveはItchieさんのベース、かっこいい。プレシジョンのフレットレスを弾いてました。
こーやんのギター、懐深し。何でも即興で弾いてしまえる感じがします。
こーやん、痩せたな。ダイエットしたのかな。
正二郎さんのドラム大好き。この夜は連続出演でした。
さらにフンジさんのキーボードという、何というか音楽職人の集まりみたいなバンドでした。
Fluid Driveは3回目、はっつあんが入るのを見たのは2回目でした。
★Warlocks of Tokyo
久しぶりの生Warlocksでした。勝手に応援&私設ファンクラブとしては、悔しいWarlocksレス期間でした。
でも、彼ら自身、２ヶ月ぶりのライブだったそう。リハも無し。
その出来事はPlayinのJamから始まりました。カオスなんです。どうなるんだという世界。久しぶりでした。
この２ヶ月、Dead & Companyをネットで追いかけていて、とても楽しませてもらったけれど、一つ、彼らに無かったのがカオスでした。Spaceであっても、常にリズムとメロディがある世界。それはそれでバンドのやり方なので文句は無いけれど。
Warlocksは、完全な静寂から、リズムも止まり、どうなるかわからない世界。メンバーは各人が集中しているのを感じました。
こういう演奏ってメンバー自身もすごく面白くて楽しんだろうなと思います。Jerryと演ったメンバーが忘れられないのも、こういう瞬間が大きな要素だったのだろうなと勝手に妄想してます。
これだよ、これこれって感じでした。
そこから最後までずっと凄かった。
YoちゃんのGood Lovinのコール＆レスポンスも良かったな。Boobyがアイドル状態の時は、会場とこんなコンタクトもあったのかなと想像しちゃいました。
周平さんのベース、カッコいいですね。正ちゃんとNezzさんのドラムはますますツボに来ました。マコちゃんのキーボード、クールで多彩だな。Cheeちゃんのスキャット＆シャウトも良かった。
Music Never StopのJamもフワフワ、Playinリプライズの後には、何だろうと思う演奏がMorning Dewになって行きました。これがまた良かった。こんなに気持ち良いDewもあるんだと思いました。
後半は、もうとにかく、けんちゃんのギターが気持ちよくて、彼らの世界でフワフワと泳いでました。
会場の一体感、多幸感が、忘れられない夜でした。ありがとう、Warlocks。
Jerry Week 2023/8/1~9
今年もやって参りました国立地球屋のJerry Week!
Jerryの誕生日8/1から天国へ旅立った8/9までの開催です。
OJOさんによるコラージュ作品の展示会もあります。
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/jerryweek2023.html
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★8月1日 火曜
Jerry’s Week 2023 DAY1
81st Jerry's Birthday
-Live-
★Happy Campers
★THE 花笛
★ha-za-ma
★OPEN 19:00 / START 19:30
★CHARGE ￥2,000+1DRINK
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★8月2日 水曜
Jerry’s Week 2023 DAY2
-Live-
★Johnny Appleseed
★Ken & Friends
★OPEN 19:00 / START 19:30
★CHARGE ￥2,000+1DRINK
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★8月3日 木曜
Jerry’s Week 2023 DAY3
★Taniyan’s Presents
「ラリーズの夕べ」
-Ligt Show-
★OVERHEADS
★OPEN 19:00 / START 19:30
★CHARGE ￥1,000+1DRINK
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★8月4日 金曜
Jerry’s Week 2023 DAY4
-Live-
★はっつあん Fluid Drive
★Warlocks of Tokyo
-Light Show-
★OVERHEADS
★OPEN 19:00 / START 19:30
★CHARGE ￥2,000+1DRINK
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★8月5日 土曜
Jerry’s Week 2023 DAY5
-Live-
★bocca
★LASTCALL
★OPEN 19:00 / START 19:30
★CHARGE ￥2,000+1DRINK
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★8月6日 日曜
Jerry’s Week 2023 DAY6
-Live-
★MAJESTIC CIRCUS
★OPEN 19:00 / START 19:30
★CHARGE ￥2,000+1DRINK
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★8月7日 月曜
Jerry’s Week 2023 DAY7
-Live-
★DIRE WOLF
★Cristal Closet Queen
★OPEN 19:00 / START 19:30
★CHARGE ￥2,000+1DRINK
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★8月8日 火曜
店休日
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★8月9日 水曜
Jerry’s Week 2023 Last Day
28th Heaven's Day
-Live-
★THE ROLLING DEWS
★Adachicanos
★SARDINE HEAD
★OPEN 18:00 / START 18:30
★CHARGE ￥2,000+1DRINK
+++++++++++++++++++++++++
All Days
★Collage art OJO
★shop: SkyCatCafe
Some Days
★Dj: POMMY
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★国立地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
地球屋ウェブサイト
http://chikyuya.online/
★FB ページ
https://www.facebook.com/KunitachiChikyuya
★twitter
https://twitter.com/ellecat009
★Instagram
https://www.instagram.com/elle_chikyuya/
★WEB SHOP（地球せっけん）
https://kunitachi-chikyuya.stores.jp/
★国立地球屋 MAP
https://www.google.co.jp/maps/place/%E5%9C%B0%E7%90%83%E5%B1%8B/@35.6962387,139.4470201,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x6018e4078c52117f:0xfe6d8f62e6883a02!8m2!3d35.6962387!4d139.4470201
★国立地球屋スケジュールです。
http://chikyuya.online/schedule/
いよいよ8/1から国立地球屋のJerry Week 2023が始まりますよ。エルさんがYukotopiaから引き継いでくれて2015年からだったと思いますから、早8年目かな。
新型コロナ感染症で中止という辛い時期も乗り越えて、続けてきてくれたエルさんとOJOさん、KKOちゃん、地球屋スタッフの皆さん、バンドのみなさんに感謝です。
ちなみに、ポスターは現状が最新型(7/27時点）なのでご注意を。
最初に出回ったものとの違いは、
8/1 Charge ￥1500 → ￥2000
8/2 Ken & Reflections → Ken & Friends
8/3 Charge ￥2000 → ￥1000
です。（HPのものは更新済みです）
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/jerryweek2023.html
さらに変更があれば、都度、お伝えします。
今日8/1から始まりますよ。 ★8月4日 金曜Jerry’s Week 2023 DAY4
-Live-
★はっつあん Fluid Drive
★Warlocks of Tokyo
-Light Show-
★OVERHEADS
★OPEN 19:00 / START 19:30
★CHARGE ￥2,000+1DRINK
★Thank You Jerry！
Majestic Circus × Warlocks of Tokyo★
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/tnxjerry.html
2023/8/5（土）＠横浜THUMBS UP
OPEN 18:00／START 19:00
ADV￥2500／DOOR￥3000（＋order）
■LIVE
Majestic Circus
Warlocks of Tokyo
■DJ
Pommy
■LIGHT SHOW
Taniyan（OVERHEADS）
■TICKET&INFO
横浜THUMBS UP
横浜市西区南幸2-1-22 相鉄Movil3F
TEL：045-314-8705
https://www.stovesyokohama.com
FBイベントページは
https://www.facebook.com/events/948569296262211/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22your_upcoming_events_unit%22%2C%22surface%22%3A%22bookmark%22%7D]%2C%22ref_notif_type%22%3Anull%7D
上げておきます。
到着しました。1973年の限定BOXセット。
CD17枚で5公演をカバーしています。
今はDead & CompanyのファイナルツアーをWEB追っかけしているだけで一杯一杯です。
あと1週間後、それが終わってから、勝手に一人GD1973年祭りを行います。
オフィシャルサイトは
https://store.dead.net/en/grateful-dead/special-collections/here-comes-sunshine/?pdshow=true
ここにセットの色々なバリエーションが出ています。
メインとなるCD17枚の10,000セット限定のBOXセットは、早々にソールドアウトになっています。
https://store.dead.net/en/grateful-dead/special-collections/here-comes-sunshine/here-comes-sunshine-1973-dead.net-exclusive-%5B17-cd%5D/081227847036.html
デジタルダウンロードや、バラ売りはまだ行っています。
Here Comes Sunshine 1973 (Dead.Net Exclusive) [17 CD]
$186.98というなかなか高額ですが、日本への一番安い送料が何と＄70で計$256.98。
その上、円安で、予約購入時の換算が＄1＝141.4円で、36,341円。
さらに配達時に、関税￥1,600が要求されて、合計37,941円。かなりの出費となりました。
＄1が100円くらいの時代の感覚では、倍の支払いというイメージです。
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未発表（オフィシャルではですが）の5公演を17枚のCDに完全収録という事になっていて。
Des Moines, IA 5/13/73
Santa Barbara, CA 5/20/73
San Francisco, CA 5/26/73
Washington, D.C. 6/9/73
Washington, D.C. 6/10/73
と、5月〜6月の5公演です。
録音ソースは、Kidd Candelario, Betty Cantor-Jackson, そしてOwsley Stanleyとお馴染みのメンバーです。
Plangent Processesによる新しくレストアされて速度補正された音源です。
マスタリングはお馴染みのJeffrey Norman。
ライナーにはカナダ人作家Ray Robertson、Owsley Stanley財団、Dave's PicksのDavid Lemieuxがコメントを掲載。
グラミー賞受賞のアート・ディレクター、小池正樹氏によるアートとデザインです。
特注染め手ぬぐいとMary Ann Mayerのイラストを使用した限定ポスター付き。
シールも付いてきました。確かに豪華なBOXです。
10,000枚限定シリアルナンバー入り で、デッドネット限定販売。私のは、4759/10000でした。
オフィシャルサイトのコメントです。https://store.dead.net/en/grateful-dead/special-collections/here-comes-sunshine/here-comes-sunshine-1973-dead.net-exclusive-%5B17-cd%5D/081227847036.html
"There’s the simple fact that the band members were old enough and experienced enough by now to be virtuosos on their instruments (what other group—rock or jazz or any other kind of music—could boast a trio of spectacularly singular talents such as Garcia, Lesh, and Weir?) but were still young enough to want to play and play and play some more, the happy, itchy inclination of youth. As a few of the shows in the Here Comes Sunshine boxed set attest, it wasn’t unusual for a 1973 concert to exceed four hours. And within the shows themselves, there are nearly nightly examples of hour-long orgies of tune-linked songcraft and juicy jamming." - Ray Robertson, HERE COMES SUNSHINE 1973 Liners
"単純な事実として、バンドのメンバーはもう十分に年を取り、楽器の名手として十分な経験を積んでいた（ロックでもジャズでも、他のどんな種類の音楽でも、ガルシア、レッシュ、ウィアーのような目を見張るような特異な才能を持つトリオを誇れるグループが他にあるだろうか）。Here Comes Sunshine』ボックス・セットに収録されているいくつかのショウが証明しているように、1973年のコンサートは4時間を超えることも珍しくなかった。そしてライヴ自体にも、曲調とリンクしたソングクラフトとジューシーなジャミングの1時間に及ぶ乱痴気騒ぎが毎晩のように繰り広げられている。- レイ・ロバートソン『HERE COMES SUNSHINE 1973』ライナー
8 years in and the Grateful Dead are a little bit of everything to everyone. They are putting up textures and tones of rock, of jazz, of country, with set-morphing vibes and long stretches of improvisations that are completely keyed into the sum of their parts. Keith Godchaux is here with his cascading notes. Donna Jean too. Both finding their footing and keeping things steady in the wake of Pigpen's unfillable gap. The spring of 1973 feels transformative for the Dead - no more so than the May and early June shows, complementary yet remarkably different, soon-to-be cornerstones of everyone's tape collections, and now, 50 years later, set to be part of the band's official canon.
結成8年目のグレイトフル・デッドは、誰にとっても少しずつ変化しています。ロックの、ジャズの、カントリーの、テクスチャーとトーン、セット・モーフィング・ヴァイヴス、インプロヴィゼーションのロング・ストレッチ。Keith Godchauxは、彼の滝のような音符とともにここにいる。ドナ・ジーンもだ。両者とも、ピッグペンの埋めようのないギャップをきっかけに、両者とも足場を見つけ、物事を安定させています。 1973 年の春は、デッドにとって変革をもたらしたように感じます。5 月と 6 月初旬のショーと同じように、補完的でありながら著しく異なる、間もなくみんなのテープ コレクションの基礎となり、50年後の今、その一部となる予定です。 バンドの公式カノン。
HERE COMES SUNSHINE 1973 is a limited-edition, 17CD boxed set with five previously unreleased, highly sought-after Dead shows, including: Iowa State Fairgrounds, Des Moines, IA (5/13/73), Campus Stadium, UCSB, Santa Barbara, CA (5/20/73), Kezar Stadium, San Francisco, CA (5/26/73), and Robert F. Kennedy Memorial Stadium, Washington, D.C. (6/9/73) and (6/10/73).
HERE COMES SUNSHINE 1973』は、デッドの5つの未発表ライヴを収録した17枚組の限定ボックス・セットである： アイオワ州フェアグラウンド（アイオワ州デモイン、73年5月13日）、キャンパス・スタジアム（カリフォルニア州サンタバーバラ、UCSB、73年5月20日）、ケザー・スタジアム（カリフォルニア州サンフランシスコ、73年5月26日）、ロバート・F・ケネディ・メモリアル・スタジアム（ワシントンD.C.、73年6月9日）と（73年6月10日）。
During the spring, the band road-tested most of the songs they would record that summer for WAKE OF THE FLOOD – their first studio album in three years – including early live versions of “Mississippi Half-Step Toodeloo,” “Row Jimmy,” “Stella Blue,” “Eyes Of The World,” and, the set’s namesake, “Here Comes Sunshine.” Also tucked into the collection are songs destined for the Dead’s 1974 studio album, FROM THE MARS HOTEL – “China Doll,” “Loose Lucy,” and “Wave That Flag,” a precursor to “U.S. Blues.”
The new repertoire slipped neatly into the fluid setlists alongside songs honed on the 1972 European tour (“Jack Straw,” “Tennessee Jed,” “Brown-Eyed Women”), Chuck Berry perennials (“Promised Land,” “Around And Around”), classic country (“Big River,” “The Race Is On”), and incredible jam sequences: “He’s Gone”> “Truckin’”> “The Other One”> “Eyes Of The World.”
この春、バンドは3年ぶりとなるスタジオ・アルバム『WAKE OF THE FLOOD』のために、その夏にレコーディングする曲のほとんどをロード・テストした。"Mississippi Half-Step Toodeloo"、"Row Jimmy"、"Stella Blue"、"Eyes Of The World"、そしてこのセットの名前にもなっている "Here Comes Sunshine "などの初期のライヴ・ヴァージョンだ。また、デッドの1974年のスタジオ・アルバム『FROM THE MARS HOTEL』に収録される予定だった曲、"China Doll"、"Loose Lucy"、そして "U.S. Blues "の前身である "Wave That Flag "も収録されている。
新しいレパートリーは、1972年のヨーロッパ・ツアーで磨かれた曲（"Jack Straw"、"Tennessee Jed"、"Brown-Eyed Women"）、チャック・ベリーの長寿曲（"Promised Land"、"Around And Around"）、クラシック・カントリー（"Big River"、"The Race Is On"）、そして信じられないようなジャム・シークエンスと並んで、流れるようなセットリストにすっぽりと収まった： "He's Gone">"Truckin'">"The Other One">"Eyes Of The World"。
トラックリストです。Iowa State Fairgrounds, Des Moines, IA (5/13/73)
Disc 1
1. PROMISED LAND
2. DEAL
3. MEXICALI BLUES
4. THEY LOVE EACH OTHER
5. BOX OF RAIN
6. LOSER
7. BEAT IT ON DOWN THE LINE
8. CHINA CAT SUNFLOWER>
9. I KNOW YOU RIDER
10. EL PASO
11. ROW JIMMY
12. ME AND MY UNCLE
13. DON'T EASE ME IN>
14. AROUND AND AROUND
Disc 2
1. TENNESSEE JED
2. BIG RIVER
3. BERTHA
4. JACK STRAW
5. SUGAREE
6. LOOKS LIKE RAIN
7. HERE COMES SUNSHINE
8. PLAYING IN THE BAND
Disc 3
1. MISSISSIPPI HALF-STEP UPTOWN TOODELOO
2. GREATEST STORY EVER TOLD
3. BROWN-EYED WOMEN
4. CASEY JONES
Disc 4
1. HE'S GONE>
2. TRUCKIN'>
3. THE OTHER ONE>
4. EYES OF THE WORLD>
5. CHINA DOLL
6. SUGAR MAGNOLIA
Campus Stadium, UCSB, Santa Barbara, CA (5/20/73)
Disc 5
1. BERTHA
2. ME AND MY UNCLE
3. BOX OF RAIN
4. DEAL
5. LOOKS LIKE RAIN
6. TENNESSEE JED
7. THE RACE IS ON
8. CHINA CAT SUNFLOWER>
9. I KNOW YOU RIDER
10. BEAT IT ON DOWN THE LINE
11. THEY LOVE EACH OTHER
12. PLAYING IN THE BAND
Disc 6
1. PROMISED LAND
2. BROWN-EYED WOMEN
3. MEXICALI BLUES
4. ROW JIMMY
5. JACK STRAW
6. BIG RAILROAD BLUES
7. GREATEST STORY EVER TOLD
8. HERE COMES SUNSHINE
9. BIG RIVER
10. LOSER
11. EL PASO
12. CASEY JONES
Disc 7
1. TRUCKIN'>
2. JAM>
3. THE OTHER ONE>
4. EYES OF THE WORLD>
5. STELLA BLUE
6. SUGAR MAGNOLIA
7. JOHNNY B. GOODE
Kezar Stadium, San Francisco, CA (5/26/73)
Disc 8
1. PROMISED LAND
2. DEAL
3. JACK STRAW
4. TENNESSEE JED
5. THE RACE IS ON
6. SUGAREE
7. MEXICALI BLUES
8. ROW JIMMY
9. LOOKS LIKE RAIN
10. THEY LOVE EACH OTHER
11. PLAYING IN THE BAND
Disc 8
1. HERE COMES SUNSHINE
2. EL PASO
3. LOSER
4. BEAT IT ON DOWN THE LINE
5. YOU AIN'T WOMAN ENOUGH
6. BOX OF RAIN
7. CHINA CAT SUNFLOWER>
8. I KNOW YOU RIDER
9. BIG RIVER
10. BERTHA
11. AROUND AND AROUND
12. MISSISSIPPI HALF-STEP UPTOWN TOODELOO
13. ME AND MY UNCLE
Disc 10
1. HE'S GONE>
2. TRUCKIN'>
3. THE OTHER ONE
4. EYES OF THE WORLD>
5. CHINA DOLL
6. SUGAR MAGNOLIA
7. CASEY JONES
RFK Stadium, Washington, DC (6/9/73)
Disc 11
1. PROMISED LAND
2. DEAL
3. LOOKS LIKE RAIN
4. THEY LOVE EACH OTHER
5. JACK STRAW
6. LOOSE LUCY
7. MEXICALI BLUES
8. ROW JIMMY
9. EL PASO
10. BOX OF RAIN
11. SUGAREE
12. BEAT IT ON DOWN THE LINE
13. TENNESSEE JED
Disc 12
1. GREATEST STORY EVER TOLD
2. CHINA CAT SUNFLOWER>
3. I KNOW YOU RIDER
4. HE'S GONE>
5. TRUCKIN'>
6. PLAYING IN THE BAND
Disc 13
1. LOSER
2. ME AND MY UNCLE
3. MISSISSIPPI HALF-STEP UPTOWN TOODELOO
4. BIG RIVER
5. EYES OF THE WORLD>
6. CHINA DOLL
7. SUGAR MAGNOLIA
RFK Stadium, Washington, DC (6/10/73)
Disc 14
1. MORNING DEW
2. BEAT IT ON DOWN THE LINE
3. RAMBLE ON ROSE
4. JACK STRAW
5. WAVE THAT FLAG
6. LOOKS LIKE RAIN
7. BOX OF RAIN
8. THEY LOVE EACH OTHER
9. THE RACE IS ON
10. ROW JIMMY
11. EL PASO
Disc 15
1. BIRD SONG
2. PLAYING IN THE BAND
3. EYES OF THE WORLD>
4. STELLA BLUE
5. BIG RIVER
6. HERE COMES SUNSHINE
Disc 16
1. AROUND AND AROUND
2. DARK STAR>
3. HE'S GONE>
4. WHARF RAT>
5. TRUCKIN'
6. SUGAR MAGNOLIA
Disc 17
Final set with Dickey Betts and Butch Trucks
1. IT TAKES A LOT TO LAUGH, IT TAKES A TRAIN TO CRY
2. THAT'S ALL RIGHT
3. PROMISED LAND
4. NOT FADE AWAY>
5. GOIN' DOWN THE ROAD FEELING BAD>
6. DRUMS>
7. NOT FADE AWAY
8. JOHNNY B. GOODE
6年前に書いたSugareeについての拙文です。
DeadCoの6/18サラトガ2日目のMayerのSugareeを聴いていたら、自分で読み返したくなりました。
この曲、JerryやMayerのギターが聴きモノですが、KeithやChimentiのピアノもとても好きです。
++++++++++++++++++++
Sugareeが好きです。
そもそも、シュガリーというタイトルの響き自体がもう好き。
1971年7月31日の初演から1995年7月8日の最終演奏まで、357回、毎年必ず演奏されたこの曲。
のっそり、おもむろに始まるイントロ。ゆるいミディアムテンポにお決まりのシンプルな3コード。サビでも大きな変調はなし。
それが、同じリズムで、10分以上に渡って延々と続いていく安心感と安定感。
Jerryは、つぶやくようなギターからボーカルに移行し、ソロもいきなり脅かすような演奏はせず、徐々にゆっくりと盛り上げてゆく。他のメンバーは注意深く、それをサポートし続け、気がつけば、Fanningとかscrubbingと呼ばれる、ギターを掻き毟るようなピークに到達し、おいおい、このシュガリー、すっごいなとなる。（毎回なんだけどね）
Playin’や、UJBのようなカオスに突入して、何の曲かわからなくなるような事はなく、ピークが過ぎた後も、潮が引くように、ゆるやかなソロが続く。個人的には、この後半、エンディング近くのソロに実は聴き物が多いと思っている。
他メンバーは、Jerryの強弱に細心の注意を払いながら、頑なにリズムをキープし続け、Jerryがその時のインスピレーションのまま自由に好きなように、ソロをエンジョイするのをサポートし続ける。
Jerryのバスに乗っかって、ゆったりと身をまかせるのみの心地よさ。それが、個人的にSugareeに感じる最大の魅力。
この曲は、Grateful Deadはスタジオレコーディングしていない。
1972年1月にリリースされたJerryの最初のソロアルバム、”Garcia”のためにRobert HunterとJerryとで1971年に作られた曲。71年7月からは、Deadのライブで即演奏され始める。
このファーストソロアルバムは、ドラムをBill Kreutzmannに応援してもらった他は、すべての楽器をJerry自身がオーバーダビングしたという意欲作。Dealにしても、Bird Songにしても、The Wheelにしても、Jerryだけならこうやるという雛形を示しているとも言える。
そのせいか、Sugareeも基本的なスタイルは、その後25年間、変わることは無かった。キーボードが70年代のキースのピアノから、80年代のBrentのハモンドオルガンに置き換わって継承されたのが、唯一の変化点と言える程度。
曲自体の完成度が高かったとも言えるし、Jerry自身が、この楽で楽しく演奏が出来る楽曲を変える気が無かったのだろうと推察する。
この曲には、原曲があると言われていた。
Elizabeth "Libba" Cotten＝エリザベス・コットンという、1895年生まれで1987年に没した、女性黒人シンガーソングライターのShake Sugareeという曲。
ブルースとフォークのミュージシャンと言われているが、唄を聞けば、ブルース臭さはあまり感じなく、素朴なフォークという印象。
https://www.youtube.com/watch?v=O1ViAIdO3i4
Shake Sugareeを聞くと、Deadの Sugareeとは似ても似つかぬ曲で、歌詞も自分の持ち物すべてがカタ（質）に取られ、自分自身もそうなっているという、抑圧された状況を歌った曲。とても、原曲とは思えない。
それもそのはず、2004年になって、"All Good Things”というBox Setで”Garcia”が再発された際に、ライナーノートでHunterは否定している。
Sugareeは、最初は、Stingaree＝スティングレイ＝アカエイ、マンタというタイトルだったそうな。
確かに、エイのような鋭く、コワモテな魅力を持った女性を歌った曲なのは間違いない。
オリジナル曲が出来た後に、Elizabeth CottenのShake Sugareeから、タイトルだけ頂いたとHunterは書いている。
理由は、単純に響きが良かったからだそう。シュガーコーティングされたようなイメージの名前が気にいって、こちらのほうが良いと思ったそう。
ただ、彼女に敬意を表して、
Shake it, shake it, Sugaree
の歌詞のリフレインにShakeを採用して、彼女の曲名からインスピレーションを得た事を示唆したとの事。
さて、Sugareeの歌詞について、少し書きたい。
一見して、女性＝Sugareeに別れを言う男（＝自分）の曲のようだが、もちろん、単純なラブソング、失恋ソングでないのは言うまでもない。
Hunterいわく、addressed to a pimp＝ポン引きの曲とのこと。つまり、僕＝ヒモという訳。
自分の女＝Sugareeが、違法な売春で当局になのか、持ち逃げでもして元締めの組織なのか、とにかくとんでも無い事をして、追われている。
もう捕まってひどい目にあっているのかもしれない。
そんな彼女に、捕まっても、僕の名前だけは、ゲロしないでくれ、チクらないでくれと繰り返される。
もしも、逃げ果せたら、記念祭＝Jubileeで会おうとか、それがダメなら逃げ落ちた先で会おうと呼びかける。
身体を張って、彼女を助ける気は無いのか？ 小ズルいヒモが僕である。
しかし、そんな状況では無いのだろう。相当ヤバいのだろう。
アウトローの世界の彼らのギリギリの切羽詰まった中での感情が、まるで、ボニー＆クライドの「俺たちに明日は無い」のように浮き出て来る。
この歌詞にズシンと来たのは、Warlocks of Tokyo のけんちゃんが、日本語で歌ってくれたSugareeだった。
ただひとつ、お願いがあるんだ。
僕のために。
どうか、僕の名前を忘れておくれ、
マイダーリン、シュガリー
シェイクシェイクシュガリー
奴らに僕のことを言わないでおくれ
奴らに僕のことを言わないでおくれ
このリフレインだった。
ただひとつのお願いが、僕の名前を忘れてくれとは。
しかも、その後に、マイダーリン＝愛しいシュガリーだ。
この、ギリギリの状況と感情。
Shake itは、踊るという意味ではなく、急ぐという意味。この場合は、さらに意訳して、逃げてという意味だろう。
ライブでは、ステージ上のミュージシャンが、オーディエンスに向けて、ただひとつのお願いが、僕の名前を忘れてくれと繰り返すのにゾクゾクとした。
そんな事を唄うのは、Deadくらいだろうなって。
そして、Shake itは会場では踊る事に変化し、オーディスンスは狂喜してゆく。
以上が歌詞どおりの理解だけれど、この曲には、この歌詞全体をメタファーとしたHunterならではの仕掛けがあるような気がしてならない。
それは、Sugareeをプッシャーとして見立てると、似てはいるが、また違った世界が出現する。
Sugareeを馴染みの売人とすると、自分は、客という事になるが、客以上の存在であることは明らか。
Sugareeは女性ですら無いかもしれない。切っても切れない関係。アウトローな世界での深い信頼関係。
知られているのは、Jerry Garcia BandのBassのJohn Kahnは、Jerryへの供給元だったという話。(90年以降、Jerryがスリップバックしていった時は、何とBobbyがその役だったとインタビューで答えている。彼は、止められないならJerryの量を把握したかったようだが）
となると、ギターとベース（あるいはリードギターとサイドギター）のバンドメンバー以上の、プライベートな関係だったのだろうと推察する。
そんな事を考えて、曲を聴き直すと、歌詞のひとつひとつが、また違った味わいとなる。
ただひとつ、お願いがあるんだ。
僕のために。
どうか、僕の名前を忘れておくれ、
マイダーリン、シュガリー
逃げて、急いで逃げてシュガリー…
奴らに僕のことを言わないでおくれ….
さて、そろそろお勧めの演奏にいこうと思う。
これは、この曲に関しては、どの年代のどの演奏もハズレは無いと思う。
もちろん、357回全部を聴いた訳ではないが、100回分くらいを繰り返し聴いた印象としてはそう思う。
72年から73年あたりのシンプルでユルめの演奏も魅力たっぷりだが、DeadBaseのFevariteや、headyversionのfind the best versions of grateful dead
http://headyversion.com/song/253/grateful-dead/sugaree/
を見ると、圧倒的なのは、1977年の演奏。
1977-05-28
1977-05-19
1977-05-05
1977-03-18
1977-05-22
と、確かに、確かに…どれを取っても間違いなし。
77-03-18などは、キースのピアノが素敵だ。
77-05-22は、ユルいままで盛り上がってゆくという魔法のような演奏。
どれを取っても珠玉のものばかり。
ただ、それでは芸が無いので、それ以外で3曲ばかりご紹介。
1980-09-06
State Fairgrounds - Lewiston, ME
https://archive.org/details/gd80-09-06.sbd_aud.miller.25560.sbeok.shnf/gd80-09-06d1t03.shn
18分を超える演奏時間も凄いけれど、とんがっていないというか、スモーキーな演奏。
12分を超えてからの、Jerryの山を越えたささやくようなギターが何とも心地良く、Bobbyは、ボトルネックでサポートしている。
1995-03-27
Omni Coliseum - Atlanta, GA
https://archive.org/details/gd95-03-27.sbd.3194.sbeok.shnf/gd95-03-27d1t2.shn
95年のSugaree。これも18分を超える演奏。
もはやJerryのボーカルとギターは、何の気負いも無く、自分のイメージの中をひたすら自由自在に泳ぐのみ。
特に後半のふわっふわっのソロが雲の上に連れていってくれる。
完全に終息して、次の曲のイントロが始まりかけた時に、Sugareeに戻るという大技を見せるJerry。
もはや、自由過ぎて、頭真っ白。
1977-10-16
Louisiana State University - Assembly Center - Baton Rouge, LA
https://archive.org/details/gd77-10-16.sbd.lai.3350.sbefail.shnf/gd77-10-16d1t102.shn
数ある1977年のお勧めランキングには出てこない日なんだけれど、個人的には、すごく好き。
ファーストセットの2曲目に演奏される17分を超えるSugaree。
ゆるめの始まりだけれど、Jerryは積極的に弾き込んでゆく。次第にパワフルになって、Sugareeのさまざまなエッセンスが詰まったような演奏。ギタリストの人なら、きっと気にいるはず。それにやっぱりキースのピアノがたまらなくいいんだなー。
ではでは、みなさま楽しい週末を。
Text by zep 2017-10-21
新たなフェイズに入ったDead & Company。
ここ数日の演奏を聴いて勝手ながら、そう感じています。
まず、6/13オハイオのショー。
その前の6/10シカゴのショーで、凄まじいSt.Stephenの演奏があった次の公演です。
この日はファーストセットで。Bobbyが特にテンポダウンしているThe Music Never Stoppedと、Cassidyの演奏がありました。
なぜそうしているかは、前回の書き込みに書いたように、Bobbyが、1曲ごとに物語を感じさせる手法として、オーディエンスに深い感銘を与えるために行なっているとの事です。
正直言って、個人的には、この日の2曲について、何を表現したいのかの意図をイマイチ感じることは出来ませんでした。John Mayerも、若干、当惑というか、迷いながら弾いている感じもしました。
しかしながら、セカンドセットになり、Here Comes Sunshine、それに続くViola Lee Bluesの軽快な味付けのJamの後の、このツアー初演奏となるLooks Like Rainで、感動しました。
静かに丁寧に、全員で1枚の絵を創っていくようなL .L .Rainの演奏だったのです。やっとそこで、Bobbyの目指していた音楽が見えた気がしました。
そして6/15フィラデルフィアのショーは、Woman Smarterで軽快に会場をほぐした後の、Cold Rain & Snowから、ゾーンに入って行きました。スローなJack Strawもそのままグルーヴに包まれた中で、後半のJamはパワフルなものでした。
ますます洗練されてパワーも増したBrown Eyed Womenから、Dark Starに続いて演奏されたのが、El Paso。
これがもう、もう、素晴らしかった。
Marty Robbinsが1959年にヒットさせたカウボイソング。メキシコのダンサーに恋して殺人を犯してしまうカウボウイの物語。
Bobbyは1970年から、実に50年以上歌い続けたこの曲の演奏方法を、ここに来て、ついに自分が信じる方法に変えました。
アコギを持って、静かにゆったり歌い語りしてゆくBobby。
それを見守るかのように、大切にフォローしてゆく、Mayerのギターと他のメンバー。優しさに満ちた演奏でした。
まさに1曲の楽曲の素晴らしさの再認識と、物語へ想いを飛ばしてくれるような演奏でした。
この静かに編曲された演奏が終わった後の大歓声が、会場も満足していることを証明していました。
そして、セットクローザーのDon't Ease Me Inでは、多くの人が笑顔で踊っていました。
例えようもなく、楽しく、特別な空間にいることを示していました。
Fire on the Mountainから始まるセカンドセットも、グルーヴに包まれたゾーンの中で進んで行きました。
毎回、ハイライトな演奏を聞かせるEyes of the Worldも、一段と輝きを増していました。
ショー全体が、もちろん会場丸ごと、大きなゾーンの中で旅しているかのようです。
2015年にBobbyがDead & Companyを始めてから、足掛け8年。
彼が、トライし続けた演奏方法が、ついに完成しつつあるのではないか？ 新たなフェイズに入ったのではないか？
そうした感想を持っています。
Joel Selvinの Fare Thee Well: The Final Chapter of the Grateful Dead's Long, Strange Trip 120ページより引用
the members of the Grateful Dead bonded on a profound nonverbal level. Not only was their music shaped, encouraged, and defined by psychedelics, but the experience imprinted these men with deep, intuitive communication skills, only made deeper over the years. For musicians to come together over rhythm and harmony requires empathy, understanding, and a sense of common purpose. They also needed to listen to each other carefully to create the proper openness for group thinking. When these elements are in place, the experience becomes a sort of musical telepathy, a richly nuanced and diverse language shared by the musicians and audience.
機械翻訳です：
グレイトフル・デッドのメンバーは、非言語的なレベルで深い絆で結ばれていました。彼らの音楽はサイケデリックによって形作られ、奨励され、定義されただけでなく、その経験は彼らに深く直感的なコミュニケーション能力を刻み込み、年月を経てさらに深くなったのです。音楽家がリズムやハーモニーを共有するためには、共感、理解、そして共通の目的意識が必要です。また、集団で考えるための適切な開放感を生み出すために、お互いの話をよく聞くことも必要です。これらの要素が揃うと、音楽的テレパシーのような体験ができ、音楽家と聴衆が共有するニュアンス豊かで多様な言語となるのです。
かつてのGrateful Deadがそうだったとして、残念ながら、Jerryがいない1996年以降は失われていたと言わざるを得ません。
ある時は、コア4とトラ（補充、雇われ）メンバー、そして今はコア2とトラメンバーというヒエラルキーが、存在していなかったと言えば嘘になると思います。
それが、今のDead & Companyは、完全なフラットではないしろ、バンドとして、かつてのGrateful Deadにかなり近い状態まで到達したのではないかと思います。
テンポは、いくつかの曲を除いては、今の彼らのテンポが自然であると感じるし、ますます研ぎ澄まされてゆくJohn Mayerの変幻自在、パワフルで繊細なギターは、バンドのアンサンブルの練度が高まってきて、パワーを出す時の演奏は、化学反応によって、以前よりもさらに大きな塊となってきています。
2回目、3回目の演奏は、最新のものが最も素晴らしく感じます。
残されたツアーがますます楽しみです。
Dead & Company The Final Tour Summer 2023
ツアーも中盤、シカゴまで来ました。
私は何とか追っかけて聴くのが精一杯ですが、凄いツアーになっていると思います。
オフィシャルのプレビュームービーは
https://www.youtube.com/results?search_query=dead+%26+company%E3%80%802023
ファーストセットとセカンドセットの1曲目を見ることが出来るので、会場の雰囲気などもよくわかります。
フルで聴きたい方は、AUDですが
RELISTEN
https://relisten.net/dead-and-co/2023
または
archive.org
https://archive.org/details/DeadAndCompany?and[]=year%3A%222023%22
以上がフリーで聴けるもの。
オフィシャルのムービーとサウンドボード音源は、
https://www.nugs.net/dead-and-company-concerts-live-downloads-in-mp3-flac-or-online-music-streaming-1/?utm_source=artist-general&utm_medium=referral&utm_campaign=livedeadco-site&utm_term=deadco-site-artistpage
有料です。
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思えば、BobbyとChimenti、Jay Laneは、Wolf Brothersでも演奏を続け、John Mayerもソロツアーを行うなど、切れ目なく演奏活動を続けた上で、このファイナルツアーに臨んでいるので、エンジンは十分に暖まった状態だと思います。
テンポは昨年よりも少し早くなったかなとは思いますが、それでもまだゆるい速度に慣れたのか、全く違和感はありません。
ツアー音源にどっぷりとハマっていると、合間に聴くGrateful Deadがやたらと速い演奏に感じてしまいます。
Dead & Companyは、Bobbyの音楽観、世界観を100％具現化したバンドだと思います。
1995年にJerryが亡くなってから、メンバーの試行錯誤や主張、軋轢、対立、再チャレンジを繰り返した20年間を経て、2015年にFare Thee Well、Grateful Deadファイナルコンサートとして、ついに完結したバンド。
そこから、やっとある意味、自由になったメンバー達。
その2015年にBobbyが開始したのが、Dead＆Companyでした。キーマンは、2011年に初めてGrateful Deadを聴いて、どっぷりとハマったという才能豊かなギター＆ボーカリストであるJohn Mayerでした。
Joel SelvinとPamela Turleyの共著で、
Fare Thee Well; The Final Chapter in the Grateful Dead's Long, Strange Trip ISBN 9780306903052
https://www.amazon.co.jp/Fare-Thee-Well-Chapter-Grateful-ebook/dp/B0764CPGQ4/ref=tmm_kin_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=1686416177&sr=8-1-fkmr1
という、とても興味深い本があります。
これは、1995年から2015年までの20年間を綴ったもので、暴露本とも言えるメンバー達の葛藤が描かれています。
かなりスキャンダラスに盛っているのかなとか、真実なのかという事はあるかと思いますが、ジェファーソンのマーティ・バリンや、サムカトラー、デニスマクナリィ、スティーブミラー、スティーブパリッシュなどの、GDの近くにいた人たちが賛意を表明しているので、かなり信頼出来るものだと感じます。
その本の122ページに非常に興味深い記述がありますのでレビューします。
And when Weir was drinking, he could be as obstreperous as Lesh was naturally supercilious. They had a little brother/big brother dynamic that was not always comfortable for either of them. Weir had come to believe that his job was not singing songs, but storytelling with music. He felt that each song was an audio playlet that needed to sink into the audience’s mind. After years of small theater performances with RatDog, he wanted to create that intimacy with the larger audience, drawing them into the musical narrative. To that end, he continually insisted on slowing down the tempo of the band and dropping the volume. Lesh felt the opposite. He thought Weir’s death beat dragged the band down and brisker, more robust tempos were essential in getting the large crowds swept up in the music. With Phil and Friends, he discovered that volume was an important part of the music’s impact and he continually pushed up the volume as well as the tempo.
機械翻訳です。
そして、ウィアーが酒を飲んでいるときは、レッシュが自然に上から目線になるのと同じように、頑固になることもあった。二人の間には、弟と兄のような関係もあり、お互いに居心地が悪いこともあった。ウィアーは、自分の仕事は歌を歌うことではなく、音楽で物語を作ることだと考えるようになった。彼は、一曲一曲がオーディオ・プレイレットであり、観客の心に染み入る必要があると感じていた。RatDogで何年も小劇場で演奏してきた彼は、より多くの観客と親密な関係を築き、音楽の物語に引き込みたいと考えていました。そのために、彼はバンドのテンポを遅くし、音量を下げることを主張し続けた。レッシュはその反対だった。ウィアーのデス・ビートがバンドの足を引っ張り、大観衆を音楽に引き込むには、より爽やかで力強いテンポが不可欠だと考えたのです。フィル＆フレンズでは、音量が音楽のインパクトの重要な要素であることを発見し、テンポだけでなく音量も常に上げていった。
という事です。2004年くらいのThe Deadの頃の話です。
全く真逆の音楽観の二人だった訳ですが、それをJerryという存在が大きく包み込んで、成立させていたのがGrateful Deadだったのだと思います。もっと言えば、その二人の音楽観そのものも、JerryとGrateful Deadを続ける中で育成されたものだったのだろうと感じます。だからこそ、GDは複雑で大きく、摩訶不思議で常に新鮮であったのだろうと推察します。
そのJerryという大きなものが無くなってしまっては、まとまらないのもわかります。
まとまるのに2015年のFare Thee Wellまで20年がかかったのもわかります。
Jerry後のギタリストが、みんなステージで、PhilとBobbyを見ながら演奏していた理由もわかります。
さぞかし、やり難い面も多かったろうと思います。我々が、いつも何か物足りなさを感じ、Jerryを求めていたのも、意識せずとも、こうした事を感じ取っていたのだろうと思います。
2015年のFare Thee Wellでは、私は初めて、ステージにJerryを探さず、心の底から楽しむことが出来ました。
きっと、バンドがそこまで成熟した証拠だと思います。
そして、2018年3月には、PhilとBobbyはデュオコンサートをするまでに回復します。
ともかくもBobbyの音楽観、
＞音楽で物語を作ること。
＞一曲一曲が観客の心に染み入る必要がある。
＞バンドのテンポを遅くし、音量を下げることを主張。
これは、Dead & Companyのコンセプトそのものに感じます。
Bobbyがいつもギターの音量を絞り、小さい音量でも耳に残るサウンドを工夫してきた訳もわかります。
ただ、皮肉にも、現在では、DeadCoはPhil & Friendsよりもずっと大きな会場、大きな音で演奏している訳ですが。
もちろん、BobbyがGrateful Deadを否定している訳ではなく、自分なりに表現しようとしているだけだと思います。
Dead Coで、曲調を変えるほど大きくテンポダウンした曲は、Jack Straw、Cassidy、The Music Never Stopped、Hell In A Bucketなどが思い浮かびます。
気がつくのは、いずれもBobbyが作った曲という事です。
他の曲もテンポダウンしていますが、極端な改変はせずに、しっかりと曲に対するリスペクトを感じます。
自分の曲に絞って、昔から思い続けてきた新たなアプローチをしているはずです。
それは、私からすると、最初は、何じゃこれはというものもあり、演奏を重ねると味が出てきて、なるほどと思うものもあります。
+++++++++++++++++++++++++++
2023年ファイナルツアーの、ここまでの個人的な感想です。
演奏のまとまりは文句なし。
驚くほどすごく良いです。
Bobbyは今時点の彼が最高に素敵です。声は出ているし、シャウトもするけど、無理もぜず、表現力は今が一番ではないかと思います。
John Mayerも文句なしです。GDの楽曲を完全にマスターし、Jerryの音楽観もBobbyの方法論も十分に理解した上で、彼なりの遊びも入れ始めた余裕を感じます。
OteilとJay Laneの二人は、Bobbyのやり方を尊重、忖度して、小さめの音で、サポートに徹していましたが、ここに来て、音量も少し大きくなって、自己表現も入れ始めた気がします。
Mickey博士は、言うことなし。陰に日向にBobbyとバンドを支え続ける姿に敬意を表します。
そして、このツアーで出色の出来は、Jeff Chimentiであると感じます。
RatDog時代からBobbyと共に過ごし、他のバンドからもラブコールの止まない引っ張りだこの彼。
昨年は、自分で演奏のキッカケを作ろうとしてコケる場面もありましたが、今年はとにかく素晴らしい。
曲中のフィルインも実に的確で印象的です。
そしてソロが素晴らしい。昨年よりもワンコーラス、ツーコーラス長く弾いている気がします。5/23のCumberland Bluesのように。
彼のソロの後には、いつも大歓声。アンサンブルを大切にしながら、しっかりと弾いている彼は、去年よりも吹っ切れた感じで魅力的です。
そしてgood times rollの3コーラス目で聞かせる彼のボーカルもとてもチャーミングです。
粘りのある、人を笑顔にするようなボーカルで、いつも大歓声を浴びてます。
Dear Mr. FantasyもMayerではなく、Chimentiに唄わせればいいのに。キーボード、Brentの担当曲ですもんね。
バンド全体としては、ここにきて、曲の繋ぎがやや性急な感じがあります。もう少しやり切って欲しい部分はあります。
Jamに関しては、Jamとはいっても、持ち回りソロが大半で、たまにBobby、大半がMayer、次がChimentiという感じで、それぞれメインのソロを他メンバーがサポートするJamです。
しかし、たまに、MayerとChimentiが対等の音量でぶつけ合い、小さな音でも、激しい演奏でも絡み合うJamが出てきました。
これぞJamだと感じますので、そうした演奏を増やして欲しいです。
ともかくも、自分にとって、このファイナルツアーは、GDの72ヨーロッパツアー、74Wall of Soundツアー、77スプリングツアー、90スプリングツアーなどと同列のフェバリットツアーとなりました。
落ち着いてから何度も振り返ると思います。
5/28のAtlantaの後に、FBのDeadCoオフィシャルページに、
Fare thee well, Atlanta
と書いてありました。ごきげんようアトランタ、さようなら...
そうやって、街ごとに別れの挨拶をしてゆくツアーでもあるのだなと思うと、ちょっと切ない気持ちもします。
これから出かける皆さん。老婆心ながら安全第一で。
最高の思い出を作ってください。
良い旅を！
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ここまでのセットリストを貼っておきます。
Dead & Company The Final Tour Summer 2023
Lineup: Bob Weir, Mickey Hart, Jay Lane, Jeff Chimenti, John Mayer, Oteil Burbridge
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05/19/23 (Fri) Kia Forum - Inglewood, CA,
Set 1: Shakedown St. > Cold Rain & Snow, Mississippi Half Step Uptown Toodleoo, They Love Each Other, St. Stephen > William Tell Bridge > The Eleven > Deal
Set 2: Sugaree, New Speedway Boogie, Eyes of the World > Estimated Prophet > Drums > Space > The Wheel > Wharf Rat > Sugar Magnolia, E: Black Muddy River
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05/20/23 (Sat) Kia Forum - Inglewood, CA,
Set 1: Bertha > Good Lovin', Brown Eyed Women, Jack Straw, High Time, Mr. Charlie, Bird Song > Don't Ease Me In
Set 2: Althea > The Other One v1 > Terrapin Station > The Other One v1 > Drums(1) > Space > Stella Blue > Help on the Way > Slipknot > Franklin's Tower, E: Brokedown Palace
Comment: (1) With Steve Parish
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05/23/23 (Tue) Talking Stick Resort Amphitheater - Phoenix, AZ,
Set 1: Feel Like a Stranger, Alabama Getaway, Ramble on Rose, Dear Mr. Fantasy > Hey Jude Coda > Dark Star v1 > Cumberland Blues > Casey Jones
Set 2: Here Comes Sunshine, Scarlet Begonias > Viola Lee Blues > Spanish Jam > Dark Star v2 > Fire on the Mountain > Drums > Space > I Need a Miracle > Death Don't Have No Mercy > U.S. Blues, E: Ripple
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05/26/23 (Fri) Dos Equis Pavilion - Dallas, TX,
Set 1: Let the Good Times Roll, Hell in a Bucket, Big Railroad Blues, Lost Sailor > Saint of Cirumstance, Ship of Fools, Brown Eyed Women, The Music Never Stopped
Set 2: Jack Straw > Truckin' > He's Gone > Playing in the Band > Uncle John's Band > Drums > Space > All Along the Watchtower > Playing in the Band (reprise) > Standing on the Moon > Not Fade Away, E: Touch of Grey
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05/28/23 (Sun) Cellairis Amphitheater at Lakewood - Atlanta, GA,
Set 1: Jam > Cassidy > Deal, Samson & Delilah, Friend of the Devil, It Hurts Me Too, Tennessee Jed, If I Had the World to Give > Going Down the Road Feeling Bad
Set 2: Althea, Estimated Prophet > China Cat Sunflower > I Know You Rider > Eyes of the World > Drums > Space > Terrapin Station > Morning Dew
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05/30/23 (Tue) PNC Music Pavilion - Charlotte, NC,
Set 1: Shakedown St, Cold Rain & Snow, Loser, Dire Wolf, Loose Lucy, The Wheel > Bertha, Let it Grow
Set 2: Help on the Way > Slipknot! > Franklin's Tower, Fire on the Mountain > The Other One v1 > Drums > Space > The Other One v2 > Black Peter > Sugar Magnolia, E: U.S. Blues
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06/01/23 (Thu) Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek - Raleigh, NC,
Set 1: New Speedway Boogie, They Love Each Other, Mama Tried, Easy Wind, Ramble on Rose, Dear Mr. Fantasy > Hey Jude Coda > Bird Song
Set 2: Sugaree, St. Stephen > William Tell Bridge > The Eleven > Iko Iko > Drums > Space > I Need a Miracle > Wharf Rat > Casey Jones, E: Black Muddy River
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06/03/23 (Sat) Jiffy Lube Live - Bristow, VA,
Set 1: Here Cones Sunshine, Mississippi Half Step Uptown Toodleoo, Mr. Charlie, He's Gone, Brown Eyed Women, Dear Prudence, Turn On Your Love Light
Set 2: Deal, Scarlet Begonias > Playing in the Band > Cumberland Blues > Uncle John's Band > Drums > Space > Milestones > Days Between > Throwing Stones > One More Saturday Night, E: Ripple
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06/05/23 (Mon) The Pavilion at Star Lake - Burgettstown, PA
Set 1: Hell in a Bucket, Alabama Getaway, Jack Straw, Big Boss Man, Peggy O (1), Bertha, Cassidy > Don't Ease Me In
Set 2: Viola Lee Blues > Truckin' > China Doll > China Cat Sunflower > I Know You Rider > Drums > Space > Althea > Standing on the Moon > Not Fade Away, E: The Weight
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++
06/07/23 (Wed) Hollywood Casino Amphitheatre - Maryland Heights, MO
Set 1: Let the Good Times Roll, Big River, Friend of the Devil, They Love Each Other, Black Throated Wind, Big Railroad Blues, Dark Star v1 > Johnny B. Goode
Set 2: Eyes of the World > Dark Star v2, Fire on the Mountain > Shakedown St. > Drums > Space > The Eleven > Death Don't Have No Mercy > Going Down the Road Feeling Bad, E: Knocking on Heaven's Door (1)
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06/09/23 (Fri) Wrigley Field - Chicago, IL
Set 1: Playing in the Band > Deal, Tennessee Jed, It Hurts Me Too, Ramble on Rose, Brown Eyed Women, Crazy Fingers > Dancing in the Street
Set 2: Sugaree, Estimated Prophet > The Other One v1 > Terrapin Station > Drums > Space > Stella Blue > Sugar Magnolia > Scarlet Begonias > Sunshine Daydream, E: U.S. Blues
Tour Continue....
OJO & ELU presents
Chikyuya 20th Annivertsary
★Dead Freak Brothers vol.73
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New Speedway Boogie
Dead & CompanyでもBobbyは好んで取り上げ、深化させている名曲ですね。
+++++++++++++++++
New Speedway Boogieで行ってみるGrateful Deadの深い森
One way or another
One way or another
One way or another
This darkness got to give
ひとつの道か、他の道か？
いや、
この一本道を行くか？止めてしまうか？
暗闇が導いてくれるって？
なんだか、人生そのものを言っているような、自分の道を貫いているつもりの自分自身に突き刺さるような、Jerryが唄う意味深な歌詞のリフレイン。
自分の弱さを見透かされているようにドキンとさせられる時もあるし、いつだってそういうものさと思う時もある。
Robert Hunterが1969年に書いて、Jerry Garciaがメロディを作ったこの曲。
たまに無性に聴きたくなる。
検索すれば良いのだろうけれど、自分のiTunesを適当にめくって、とりあえずアナクロに探す。
ところが、さっぱり出てこない。
では、アルファベット順に曲名を並べ替えて探そうか？それも味気ない。
Dead Base をめくって演奏年をチェックする。
すると、思いがけない結果に少し驚く。
1969年に4回、1970年に21回。その後、まったく演奏されていない。
それから20年間、この曲は忘れ去られたかのようだ。
1991年、やっと演奏される。その後、1995年までの5年間でたった30回。
一体、どういう事なのか？
改めて、歌詞を読み直したくなって、
Grateful Dead Lyric & Song Finder
http://www.whitegum.com/intro.htm
で、チェックする。
そのページの歌詞の下のほうに、この曲のバックグラウンドが書いてある。
すると、メタファーに満ちているかのようなこの曲が、実に具体的な事件を背景として書かれた事がわかるし、歌詞の内容も、より鮮明なものとなる。
この曲が書かれ、歌われたのは、「オルタモントの悲劇」についてである事がわかる。
ローリングストーンズのドキュメンタリー映画「ギミーシェルター」を観たのは、中学生の時だった。もう40年以上前なのに、今でも断片的にシーンを蘇すことが出来る強烈な映画だった。
そこで、改めて、「オルタモントの悲劇」をWikipediaでチェックしなおしてみる事にする。
https://en.wikipedia.org/wiki/Altamont_Free_Concert
詳しい話を知りたい方は、Wikiを読んでいただくとして、ざっくりと意訳しておさらいすると....
1969年11月7日からスタートしたローリングストーンズの全米ツアーの最終公演。12月6日に、オルタモント・スピードウェイで行われたフリーコンサートでの出来事。
フリーコンサートにしたのは、ファンへの感謝とも、ツアーで儲け過ぎたという批判に応えるためだったとか、さまざまに言われている。
最初は、12月4日にサンノゼ州立大学のpractice fieldで52のバンドと8万人の動員で企画。
それも雰囲気じゃないという事で、取り止め。
次にゴールデン・ゲート・パークが候補だったのが、サンフランシスコ市が動員数がとんでもない事になりそうなので、OKしなかった。
そこで会場は、サンフランシスコ・シアーズ・ポイント・レースウェイに変更。
そこで準備していたが、直前になってオーナーと、会場使用料金（要求額は10万ドルとも30万ドルとも言われる）やら、映画の配給権まで持ち出してモメてまたも決裂。
結局、開催数日前にやっとオルタモント・スピードウェイに決まったと言われる。
オーナーのディック・カーターが、無料で宣伝してくれれば会場を提供すると申し出たという、これまたキナ臭い逸話もある。この時に日程は4日から5日へ、そして6日へとずらされる。
どたばたの突貫準備の中で、会場の警備について、Grateful Dead のマネージャーだったロック・スカリー（1965から1985までマネージャー。2014年12月16日に肺癌で他界）の提案と口聞きで、ヘルス・エンジェルスが行う事となった。
彼らは、たった500ドル分のビールで会場警備を引き受けたと言われる。
私も、映画「ギミーシェルター」の中で、ビールを満載したタンクローリーについて、ヘルス・エンジェルスたちが語っていたおぼろげな記憶がある。
最終的に会場へ歩いていく者も多く、動員数は30万〜50万とはっきりしないが、とにかく膨大な数となり、騒然としていた。
あちこちで喧嘩が起こり、それを仲裁すべきヘルス・エンジェルス達も、力によって抑え込もうとした。
ストーンズが演奏中に、ミックジャガーが、「キース止めろ、演奏を止めろ」と言って、演奏を中断させ、「喧嘩を止めなければ、演奏しない」と会場に語りかけるシーンを今も覚えている。
余談だけど、このバンドはミックがキースに合図すると止まるんだと、妙に感心した記憶がある。
そんな中、「悲劇」は起こった。
メレディス・ハンターという18歳の黒人青年が、アラン・パサーロというヘルス・エンジェルスにナイフで刺殺された。
（後に、メレディス・ハンターがステージに向けて銃を構えていたという正当防衛で、アラン・パサーロは無罪になっている）
その他、暗闇の中で寝ていて、自動車に轢かれて2名、警察に追われて用水路に落ちて1名の計4名が死亡した。
結局、主催者側の立場であり、ストーンズと共にメインのバンドであったGrateful Dead は演奏出来る状態ではないと、演奏しなかった。
これが、「オルタモントの悲劇」のざっくりした内容。（かなり意訳）
ウッドストックから、わずか4ヶ月後、60年代の終焉の出来事として語られる事になった。
Grateful Dead Lyric & Song Finderによると、ロック批評家のパイオニアであったRalph J Gleesonが、「オルタモントの悲劇」を訴えた痛烈な批評に対するアンサーソングだったと、Hunter自身が、歌集"Box Of Rain" の中で書いている。
批評の原文は、
http://www.whitegum.com/~acsa/introjs.htm?/~acsa/songfile/NEWSPEED.HTM
内容は、原文を読んでいただくとして、
なぜ、ヘルス・エンジェルスなんか雇ったのか？
これが新しいコミュニティ？これがウッドストックの約束？
金とパワーとエゴのゲームではないか…ウンヌン。
という、結果論というか、あと出しジャンケンみたいな批判。
Hunterはカチンと来たのだろうと思う。
さらに、歌詞を掘り下げる情報は、
The Complete annotated Grateful Dead Lyrics
という本の、109ページに書いてある。
実はこの本には、ウェブサイトもある。（こちらは、読者の補足が主体）
http://artsites.ucsc.edu/GDead/agdl/spee.html
で読む事が出来る。
それらによると、
曲名のアイデアは、"New Minglewood Blues."を彷彿とさせるとある。
オルタモントのコンサートが12月6日、この曲の初演は、12月20日のFillmore Auditorium だから、ずいぶんと短期間で作られ、すぐに演奏された曲だとわかる。
そして、その時で無ければ決して生まれなかった曲であろう事も。
New Speed Way が、Altamont であれば、Old はどこか？
Dead が67年にフリーコンサートを行ったゴールデンゲートパーク内の、Speedway Meadowsではないかという記述がある。
個人的には、キャンセルになったシアーズ・ポイント・レースウェイの事かなと思っていたけれど。
とにかく、ハイウェイじゃなくて、スピードウェイ＝レース場なのだから、One Way というのは、道の事じゃなくて、方法や手段を指しているのだろうか。
と、思いきや、後半には、しっかりハイウェイも出て来るしたたかさ。それも、
Of any other highway to ride
It's got no signs or dividing lines
And very few rules to guide
走るためのどんなハイウェイにだって、
標識や、分離戦も無ければ、
ほんのわずかなルールすらない…ときた。
ハイウェイが出て来たと思ったら、観念上のハイウェイみたいで、
Hunterは本当に一筋縄ではいかない。
イントロの、
Please don't dominate the rap Jack
「頼むから、ラップジャックを操らないでくれ」
とでも訳せばよいだろうか。
"rap Jack" というラジオパーソンは、お馴染みウルフマンジャックか？
don't know but I been told
という一節は、クラプトンでもお馴染みのトラディショナル、"Swing Low, Sweet Chariot"
の一節からもじっているそうな。
in the heat of the sun a man died of cold
「太陽に焼かれて、冷たく死んだ男」は、もちろん、刺殺されたメレディス・ハンターを指すが、これまた、トラディショナルの、
"Oh, Susanna"の一節に、
The sun so hot I froze to death
Susanna, don't you cry.
というのがあるそうな。（知らなかった！）
これは、"Black Muddy River”の歌詞にも引き継がれるそうだから、Hunterのやる事は、ヒネリが効いている。
I spent a little time on the mountain
Spent a little time on the hill
山の上で、少しの時間を費やし、
丘の上で、少しの時間を費やせ….
そういえば、レース場って山や丘の連続だ。
I saw things getting out of hand
I guess they always will
俺には、事が手に負えなくなって来ているように見える
俺はいつもそうなるんだけど…
これあたりは、モロに事態が深刻になってゆく様を描写している。
そして、ラストコーラスの歌詞
Now, I don't know but I've been told
If the horse don't pull, you got to carry the load
I don't know whose back's that strong
Maybe find out before too long
さて、俺には知ったこっちゃないけれど、こう言っておこう
もしも、馬が引くのを止めたなら、
あんたが自分で運ばなくちゃならないぜ
誰が背負えるかなんて、俺は知らない
たぶん、そう長くないうちに、わかるだろうけどね
One way or another
One way or another
One way or another
This darkness got to give
読めば読むほど、直接的なようで、比喩的なHunterの詩。
それをさまざまな手法で演奏してしまうGrateful Dead。
何度聴いても、飽きない。
さて、森の散策もほどほどにして、いよいよ、今夜の、New Speedway Boogieを決めよう。
ほどほどにしておかないと、出て来れなくなっちゃうからね。
69-70の初期バージョンと91-95の後期バージョンには、明確な違いがある。
それは、初期のものは、アコースティックセット（Jerryはエレクトリックギターだけど、サウンドはアコースティックと言える）であり、後期のものは、エレクトリックセットであるという事。
後期のほうが圧倒的に演奏時間が長いこと。
つまり、インプロビゼーションが長い。
思うに、初期のものは、「オルタモントの悲劇」についての直接的なアンサーソング的要素が濃厚で、後期のものは、より、守備範囲の広いメタファー要素が増した楽曲になっていて、自分の人生になぞられるなりの自由度が増したような気がする。
ちなみに、Philはこの曲が好きらしく、Phil & Friendsでも、The Dead でも、Furthurでも積極的に演奏している。
2014年のフジロックでも演奏してくれた。
それらの解釈もなかなか面白くて、好演奏が多い。
個人的には、2006年のP＆FでJoan Osborne が唄ったバージョンがカッコ良かった。
これは会場に自分が居たというのも大きいのだけれど。
終わった後には、男の子の多くが、One way or another …と口ずさんでいたのが印象的だった。
インパクトの大きい曲と演奏だった証拠に感じた。
さて、今夜の選曲に戻り、
69-70でいくか、91-95でいくか？
初期のアコセットもいいけれど、今夜は、91年のHornsby入りのやつ。
イントロからHornsbyのピアノの、クールで不安な雰囲気タップリで、しびれる。Hornsbyのピアノと抑えたJamを楽しむバージョンという感じ。
https://archive.org/details/gd91-06-17.sbd.miller.25608.sbeok.shnf
Grateful Dead
1991-06-17
Giants Stadium East Rutherford, NJ
Recording Info: SBD -> Master Dat (44.1k) -> Dat Clone
Transfer Info: Dat (Sony R500) -> SEK'D Prodif Plus -> Samplitude v7.02 Professional -> SHN
Transferred and Edited By Charlie Miller
[Note: This is the only circulating source without an analog gen in it.]
15曲目です。
I spent a little time on the mountain
Spent a little time on the hill
I saw things getting out of hand
I guess they always will
One way or another
One way or another
One way or another
This darkness got to give….
Enjoy！
https://archive.org/details/gd91-06-17.sbd.miller.25608.sbeok.shnf
たっぷりワーロックス、フルセットワンマンライブです。
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OJO & ELU presents
★Dead Freak Brothers vol.72
SAKURA DEAD 2023
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/DFB72.html
★2023/3/25 土
-LIVE-
★Warlocks of Tokyo
https://www.facebook.com/WarlocksOfTokyo
-Dj-
★Pommy
-Light Show-
★OVER HEADS
-Shop-
★Sky Cat Cafe
-Exhibition-
★HIROEexhibition 「無限の番人」 開催中 3/21--3/26
★OPEN 19:00
★CHARGE 2000円＋1DRINK
++++++++++++++++++++++++
★国立地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
地球屋ウェブサイト
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★FB ページ
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★国立地球屋 MAP
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★国立地球屋スケジュールです。
http://chikyuya.online/schedule/
いよいよです。上に上げておきます。
Warlocksが今年もSkull&Roses Fesに参加出来なくなったのは本当に残念です。でも、切り替えて、Skull&Roses Fesに参加したとして、40分から60分くらいの演奏時間だったと想像します。
それが、日本で（恐らくですが）フル2セットの3時間コースで観れることは、素晴らしく贅沢で幸せな事だと思います。
Warlocks of Tokyo 03-25-2023
Dead Freak Brothers Vol.72 Sakura Dead 2023
に行ってきました。
新型コロナ感染症やら、個人的な繁忙理由で、3年ぶりくらいの国立地球屋とワーロックスでした。
北海道から飛行機で午後に到着して、サウンドチェックからライブを見て、朝まで飲んで、また飛行機で帰って来るという、かつてはお馴染みだった一人弾丸ツアーでした。
国立駅の南口を降りると、生憎の小雨の中に、見事な桜並木が今年も満開でした。
浦島太郎のような気分で、行ってみると、エルさんはじめ、OJOさん、KKOちゃん、Warlocksのメンバーの皆さん、Pommyさん、由布子ちゃん、フジワラさん、かっちゃん、ちゃんやさん、豊さん、ニイムさん達に暖かく迎えてもらいました。
もう、それだけで幸せでした。
タニヤンもクマさんもいて、あっという間にかつての気分になりました。
帰ってきた。
それが一番の気持ちでした。
海外の方も目につくライブは、とても良かったです。
Junちゃんから周平さんにベースが替わり、キーボードにまこっちゃんが入るUSA仕様（？）のWarlocksで、久々に髭を剃って、また生え始めたけんちゃん、パワーが増した正二郎さんとネズさんのドラム、そしていつまでも変わらないCheeちゃんとYoちゃん。
ああ、それをSkull & RosesでPhilの前で、アメリカのHeads達にも観てもらいたかったと思いました。
映像と音は、ランボーさんが、動画でアップしてくれています。
ranbotube RanboRoll
https://www.youtube.com/live/ML9IazzF8ng?feature=share
楽しかった。
行った甲斐がありました。
みなさん、ありがとうございました。
Warlocks of Tokyo
03-25-2023
Dead Freak Brothers Vol.72 Sakura Dead 2023
Kunitachi-Chikyuya Kunitachi Tokyo, Japan
Show start 19:39 JST.
1st set 01h25m.
2nd set start 21:20 JST.
2nd set 01h40m.
Set 1:
01 Mexicali Blues
02 Bertha(Japanese)
03 Greatest Story Ever Told
04 Catfish John (Japanese)
05 Looks Like Rain
06 Crazy Fingers (Japanese)
07 Lost Sailor >
08 Saint of Circumstance
09 Werewolves In London (Japanese)
Set 2:
01 Passenger
02 Eyes of the World (Japanese) >
03 Drums >
04 The Other One >
05 Stella Blue (Japanese)
06 The Music Never Stopped
07 Uncle John's Band (Japanese) >
08 Playing in the Band >
09 Deal (Japanese)
10 One More Saturday Night
11 U.S. Blues
直後は見れたYouTubeが見れなくなっていますね。なぜだろう？Ranboさん、またアップしてくれないかな。音だけでも取っておきたいです。
再アップされました。しかもSBDだそうです。
Warlocks. Set1@ "Sakura Dead".Saturday 3/25/2023.
https://youtu.be/naMJ9ZlmtDM
Warlocks. Set1@ Dead Freak Brothers Live Show Vol.72 "Sakura Dead"
Cherry Blossom.Saturday 3/25/2023 .
Show Start 19:39 JST.
*ReUpload: Sound Board Sound.
Setlist
1. Mexicali Blues.
2. Bertha (Japanese)
3. Greatest Story Ever Told.
4. Catfish John (Japanese)
5. Looks Like Rain.
6. Crazy Fingers (Japanese)
7. Lost Sailor. *Audience Mic
8. Saint of Circumstance. *Audience Mic
9. Werewolves in London (Japanese) *Audience Mic
Special thanks
Sound Mastering : Hidero.
Liquid Lighting : Taniyan From “Over Heads”.
venue: chikyu-ya kunitachi city tokyo jp.
Set2です。Warlocks. Set2 @ "Sakura Dead".Saturday 3/25/2023.
https://youtu.be/TkJFhEjZiiQ
Warlocks. Set 2.@ Dead Freak Brothers Live Show Vol.72 "Sakura Dead"
Cherry Blossom. Saturday 3/25/2023 .
Show Start 21:20 JST.
*ReUpload: Sound Board Sound.
Setlist.
1. Passenger.
2. Eyes Of The World. (Japanese) 00:04:11.
3. Drums. ＞ 00:25:00.
4. The Other One. ＞ 00:29:07.
5. Stella Blue. (Japanese) 00:36:47.
6. The MusicNever Stopped. 00:49:50.
7. Uncle John's Band. (Japanese) ＞ 00:59:25.
8. Playing In The Band. ＞ 01:11:17.
9. Deal. (Japanese) 01:18:05.
10. One More Saturday Night. 01:26:47.
11, U.S. Blues. 01:31:48.
Special thanks
Sound Mastering : Hidero.
Liquid Lighting : Taniyan From “Over Heads”.
venue: chikyu-ya kunitachi city tokyo jp.
Dave's Picks 46 arrived!
2023年のGDサブスク第2弾、Dave's Picks 46が到着しました。
25000セット限定で、私のシリアルナンバーは11798/25000でした。
9/9/1972のLAハリウッド・パラディアムのショーをコンプリート収録（曲順に注意あり。後述します）でCD3枚組みです。
さらに2023ボーナスディスクが1枚ついていて、こちらは、9/3のコロラドのショーと、9/19のニュージャージーのショーがパート収録されています。
つまりCD4枚です。前回のDP45も豪華4枚組でしたので、4枚組が続きます。
ちょっと変化を感じるのは、発売即ソールドアウトだったこのシリーズが、今回のDP46はまだ単体販売しているし、前回のDP45もまだ売っている事です。
https://store.dead.net/en/grateful-dead/special-collections/daves-picks/daves-picks-vol.-46-hollywood-palladium-los-angeles-ca-9972/081227834593.html
https://store.dead.net/en/grateful-dead/home/daves-picks-vol.-45/081227834586.html
自分が推測するには、AppleやAMAZONやSpotifyなどの音楽配信サービスが普及してきて、CDというビジネスモデル自体が、縮小しているのではないかという事です。真相はわかりませんが。
一方でアナログLPのブームや、eBeyなどでは再販業者さんたちが、物凄いプレミア価格でDPを販売している世界もある訳で、やや複雑です。
++++++++++++++++++++++++
さて、Dave's Picks に1972年がこれで3日増えましたので、
1969 6 ■■■■■■
1970 4 ■■■■
1971 6 ■■■■■
1972 8 ■■■■■■■■
1973 6 ■■■■■■
1974 9 ■■■■■■■■■
1976 4 ■■■■
1977 8 ■■■■■■■■
1978 4 ■■■■
1979 1 ■
1980 1 ■
1981 1 ■
1983 3 ■■■
1984 1 ■
1987 2 ■■
1990 3 ■■■
1974年の9日に次いで、1972年と1977年が8日で2位となりました。
++++++++++++++++++++++++
1972年のGDの概要です。
1972年を振り返ると、2/18/71に67年から一緒だったMickey Hartがバンドを去ります。親父さんの遣い込みの影響で居た堪れなくなっという話もあります。しかし、バンドは、その後も、彼にギャラを払い続け、He's Goneを作曲し、74年10月に復帰します。つまり、Bill Kreutzmannの一人ドラム時代です。私は、彼の一人ドラム時代がとても好きです。
そして60年代はバンドのフロントマンであったPigpenことRon McKernanが、アルコール依存症と肝障害によって71年10月にツアー不参加となり、12/1に復帰して、72年春のヨーロッパツアーにも参加しましたが、6/17/72のショーを最後にツアーから引退し、3/8/73に27歳の若さで胃腸出血で他界しました。つまり、この9月の音源はPigpen不在のGDです。
Pigpenの不在は、バンドの内容を大きく変えたと思っています。
10/19/71のショーからはキーボードのKeith Godchauxがバンドに参加し、元々、彼を誘ったという奥さんのDonna Godchauxがステージデビューしたのが、3/25/72です。つまりKeith＆Donna入りのGDです。
9月時点のメンバーと、その時の年齢を整理してみると、
Jerry Garcia - lead guitar, vocals 30歳
Bob Weir - rhythm guitar, vocals 24歳
Phil Lesh - bass guitar, vocals 32歳
Bill Kreutzmann - drums 26歳
Keith Godchaux - keyboards 24歳
Donna Jean Godchaux - vocals 27歳
JerryとPhil以外は20代という若さです。
演奏活動を振り返ります。
1/2/72と3/5/72にSFのWinterlandでギグの後、3/21から28までNYのAcademy of Musicで7回の連続公演。
1/20にJerryのソロ”Garcia"をリリース。1月からメンバー全員でBobbyのソロ（？）ACEのレコーディング開始。（リリースは5月）
その後、4/7からいよいよヨーロッパツアー。5/26までイギリス、デンマーク、ドイツ、フランス、オランダ、ルクセンブルクで23回の公演を行います。
6/17にHollywood Bowl でPigpenのラストショー。
7/16からサマーツアーで7/26まで6回、8/12から 10/2までLeg2で22回のツアー。
この音源は、この9月のものです。あの、DeadBase最高評価の8/27Veneta, ORもこの時です。
10/9にまたWinterlandで調子を整えて、10/17から10/30まで10回のフォールツアー。
11月にEurope72リリース。（ツアー半年後。早い！）
11/12から11/26まで9回のウィンターツアー。
12/10、12/11と12/12にWinterland、12/15にLong Beach Arena、12/31にWinterland でNYEショーという内容です。
合計86回のショーを行った年でした。
++++++++++++++++++++++++
Dave's Picks 46についてです。
Disc1からDisc2のJohnny B. Goodeまでが、ファーストセット。China Cat以降がセカンドセットですが、Disc2のラスト3曲は、CDの容量の関係で、順番が入れ替わっています。
実際は、この3曲はDisc3のEl Pasoの後に来るべきものです。そして3曲目のOne More Saturday Nightはアンコールです。
Apple Music(iTunes)などに転送して聴く場合は、入れ替えることをお勧めします。
オフィシャルでは、完全未発表音源と言っていますが、例によって、以前からサウンドボード音源は流通していました。
ここに6種ほどあります。
https://archive.org/details/GratefulDead?and[]=date:1972-09-09%2A&and[]=subject%3A%22Soundboard%22
どれもそこそこ音は良いですが、今回のDP46と聴き比べると歴然と違います。
まず音のダイナミックレンジが違います。特に高音部。流通音源は、やや頭打ち感というか限界を感じ。Bobbyの声もやや鼻詰まりに聞こえますが、オフィシャルは、伸び伸びとして、しかもクリアです。Bobbyがより近くで唄ってくれます。
それと、楽器の分離と音の定位です。これまた見事にはっきりしています。
ドラムは上手、Jerryのギターとボーカルは下手、Bobbyボーカルはセンター、ギターはやや上手寄り、ピアノは下手、ベースは上手でやや中央寄りです。メンバーの演奏する姿が見えるようです。
違うソースなのかなと思うほどですが、本当にそうかもしれません。
今回の音源は、Owsley Stanley、つまりBear’s ChoiceのBearさんによって録音されて保存されていたお宝音源だそうです。
それをお馴染みMockingbird MasteringのJeffrey NormanによってHDCD仕様にマスタリングされたものだそうです。
Bearの息子さん達が運営するOwsley Stanley Foundationからも、この音源について、SNSにメッセージがありました。
https://www.facebook.com/OwsleyStanleyFoundation/posts/pfbid0MjfcpWu4tc8Twi54uEodaHYhwcLAdHUUf1eXJ1Y837kuCXJMFVFbeK3HXjvnZwEal
機械翻訳です。
OSFとグレイトフル・デッドのコラボレーションにとって、今月はバナー月間となりました。RhinoがDave's Picks 46でベアーの録音を取り上げたことをとても嬉しく思っています。
ボーナス・ディスクを含め、このリリースに収録されている3つのショウはすべて、1972年9月にベアによって録音されたものです。
刑務所から出所した後、デッドとの最初のツアーであり、彼は失われた時間を取り戻すべく、ソニックジャーナルの制作に精力的に取り組んでいました！
この素晴らしいリリースを提供してくれたRhinoとDaveに感謝します！
との事です。やはりお宝音源ですね。
いつもと雰囲気が違う世界観を感じるジャケットデザインについても触れておきます。
Cover artは、John Voglです。
https://johnvogl.com/
前回のDP45も彼の仕事です。今年は、これで行くのかな？
全体的なArt directionとdesignはSteve Vanceです。8/27Veneta, ORが彼の作品です。
https://www.workbook.com/portfolios/view/vance/all
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肝心の演奏の中身ですが、Europe72の年、8/27Veneta, ORの年で、Venetaの2週間ほど後の演奏ですので、間違いなしと思いますが、みなさんそれぞれの感想があって当たり前だと思います。
私の個人的感想ですが、72年はバンド初期のピーク、完成形と感じます。ここにきて、ついに出来上がったというか、抜群の安定感を感じます。
Billyのタイトで軽快なドラミングと全体的に乾いたカリフォルニアの空気の中に響くサウンド。
Grateful Deadの演奏のコアというか、教則本というか、模範演奏に感じます。
これが本物、基本だよ、スタートだよ、ここから発展して行けばいんだよという事を思いました。
でも、油断していると、Playing In The BandやHe's GoneやTruckin'のJamにヤラレます。メンバー全員が、その場でぶつかり合い、主張し、協力し、瞬間、瞬間を作り出してゆく、まさにインプロビゼーション。
後年のJerryの意向にみんなが付いていくという方法論ではなく、この時期ならではの、ずっとスリリングな即興演奏があります。
特に、The Other Oneの34分間にわたる演奏は最高でした。
フィードバックもSpaceもさまざまな要素を内包しためくるめく演奏でした。
20代の”奴ら”もやっぱり凄いです。
++++++++++++++++++++++++
Dave's Picks Volume 46
September 9, 1972, at the Hollywood Palladium in Los Angeles, California.
Disc one
First set, part one:
Promised Land (Chuck Berry) - 3:55
Sugaree (Jerry Garcia, Robert Hunter) - 7:10
Me and My Uncle (John Phillips) - 3:46
Bird Song (Garcia, Hunter) - 11:56
Black-Throated Wind (Bob Weir, John Perry Barlow) - 6:54
Tennessee Jed (Garcia, Hunter) - 7:57
Mexicali Blues (Weir, Barlow) - 4:04
Deal (Garcia, Hunter) - 4:50
Disc two
First set, part two:
Playing in the Band (Weir, Mickey Hart, Hunter) - 19:15
Loser (Garcia, Hunter) - 7:15
Johnny B. Goode (Berry) - 4:07
Second set, part one:
China Cat Sunflower (Garcia, Hunter) - 7:39 →
I Know You Rider (traditional, arranged by Grateful Dead) - 6:13
Friend of the Devil (Garcia, Hunter, John Dawson) - 4:35
Jack Straw (Weir, Hunter) - 4:53
Second set, part three:
Casey Jones (Garcia, Hunter) - 7:40
Sugar Magnolia (Weir, Hunter) - 8:39
Encore:
One More Saturday Night (Weir) - 7:13
Disc three
Second set, part two:
He's Gone (Garcia, Hunter) - 11:14 →
Truckin' (Garcia, Weir, Phil Lesh, Hunter) - 14:00 →
Drums (Bill Kreutzmann) - 2:38 →
The Other One (Weir, Kreutzmann) - 34:46
Stella Blue (Garcia, Hunter) - 7:20
El Paso (Marty Robbins) - 4:44
Dave's Picks Bonus Disc 2023
September 19, 1972 - Roosevelt Stadium, Jersey City, New Jersey:
Bertha (Garcia, Hunter) - 6:24 →
Greatest Story Ever Told (Weir, Hart, Hunter) - 5:33
Bird Song (Garcia, Hunter) - 11:01
Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo (Garcia, Hunter) - 7:03
Brokedown Palace (Garcia, Hunter) - 5:45
September 3, 1972 - Folsom Field, Boulder, Colorado:
China Cat Sunflower (Garcia, Hunter) - 6:43 →
I Know You Rider (traditional, arranged by Grateful Dead) - 5:59
Brown-Eyed Women (Garcia, Hunter) - 5:26
Truckin' (Garcia, Weir, Lesh, Hunter) - 10:42
Cold Rain and Snow (traditional, arranged by Grateful Dead) - 5:30
Ramble On Rose (Garcia, Hunter) - 6:17
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Executive producer: Mark Pinkus
Associate producers: Doran Tyson, Ivette Ramos
Mastering: Jeffrey Norman
Recording: Owsley Stanley
Art direction, design: Steve Vance
Cover art: John Vogl
Liner notes essay: David Lemieux
++++++++++++++++++++++++
参照、引用したサイト
Thank You Grateful Info!
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave%27s_Picks_Volume_46
http://setlist.com/
Dead Base XI
コーネルでDead & Companyが演奏しましたね。観ましたか？
ここのところ、JerryのGrateful Deadから少し離れて、最近のバンドの演奏をいろいろ観て（聴いて）いました。
Skull & RosesのPhil &Friendsや、昨年、RedRocksでString Cheesが、Billy Stringをゲストに迎えてGDナンバーばかり演ったものとか、BobbyのWolf Brothersとか、Billyのワンナイトスタンドバンドとか、アメリカのローカルバンドとか。
それぞれに個性があって楽しかったです。
それが、Dead & Companyを観ると、それらのバンドとは、全く違う印象を持ちました。
ほとんどのバンドは、それぞれの解釈で「Grateful Deadナンバーを演奏していた」のに対して、Dead Coは、「あ、これDeadだ」と感じたのです。
GD体験が無い自分が、こんな事を言うのは、とてもおこがましいのですが、自分の中のGDとすんなり符合したのがDeadCoでした。
少し乱暴に言えば、どのバンドも少し飽きるのですが、DeadCoは、ついつい最後まで観て（聴いて）しまうのです。
なぜだろうと、自分なりに考えてみました。
4つの要因が思い浮かびました。
1.GDの曲のツボをしっかり押えていて、メリハリをつけて様式美を守っているので、自由度は高いのに、ここで欲しい、外せないという音をしっかり出してくる。これは、Jerryの演奏そのものと符合する部分です。
2.一方で、全く背反するのですが、今まに無かった解釈や展開の演奏を織り交ぜて、適度に裏切ってくれる。この先、どうするつもりなのかという緊張感、期待、ドキドキをもたらしてくれる。これも、大きな意味でGDと符合します。
3.基本は実は静かでユルい演奏と思わせる。気がつくと、パワーやスケールが増大して、熱狂になっているのだけれど。
メリハリがはっきりとしていて、各メンバーの演奏がよくわかり、それぞれが強い個性を持っている。
4.曲ごとの絵というかイメージを大切にしていて、メンバーが一体となって、インスピレーションを共有して作り上げている。これも、JerryのGDと付合する。
まあ、一言で言えば、自分にとっては、面白く、楽で心地良い音楽ということです。
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今回のワンナイトスタンドは、5月8日のコーネル大学、バートンホールでの演奏という事に大きな意味がありました。
これを読んでいるDead好きの皆さんには、釈迦に説法ですが、備忘的な意味も含めて振り返ってみます。
言うまでもなく、1977年5月8日にGrateful Deadが、ここで素晴らしい演奏を行ったことが発端です。
あれから46年目の5月8日にDeadCoが行った演奏という事です。
05/08/77の演奏をGDのベストという人もいるようです。
この演奏は、早くからサウンドボード音源が、ファンの間で流通し、シェアされ続けてきました。
オフィシャル以上の高音質で高演奏という事で、少しづつ、リマスタリングされて、さらに高品質になったり、オーディエンス録音も発掘されると、それとミックスした臨場感の高いマトリックス音源も、シェアされました。
https://archive.org/details/GratefulDead?and[]=date:1977-05-08%2A
ここに行きますと、それらの音源がズラリと出てきます。
Sound Board 音源が12個、Audience録音が4個、Matrix音源が10個と壮観です。
私のお勧めは、2008年3月にアップされた
https://archive.org/details/gd1977-05-08.shure57.stevenson.29303.flac16
です。何と、参照数は53万を超えます。
この演奏を決定付けたのは、2011年にこの録音が、米国議会図書館の国立録音登録簿に保存するために選ばれた25の録音のうちの1つとなった事です。
オフィシャルになっていない、最良の音源でしたが、2017年についに、
May 1977: Get Shown the Light
というCD11枚のBOXセットで、5/5/77、5/7/77、 5/8/77、5/9/77の音源がオフィシャルで発売され、単品でも、
Cornell 5/8/77
というネーミングで発売されるに至りました。
プロフェッショナルなリマスタリング、エコー処理など、ますますシェイプアップされていますが、これが最良かとなると、断言はできません。手を加えていないサウンドボードの新鮮さや、臨場感満点のマトリックス音源、そして臨場感そのもののオーディエンス録音など、これに関しては、魅力的なものが沢山あります。
さて、余談ですが、この日の演奏をベストという人もいると書きました。
DeadBASE XI のFavarite Tapesを見ると、
08-27-72 96票
02-13-70 94
03-01-69 92
05-02-70 90
05-08-77 89
07-08-78 87
03-29-90 86
10-09-89 83
高得点ではありますが、ダントツの一位ではありません。
何と、5位です。
こんなところにも、GDの底知れない奥深さを感じます。やめられません。
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さて、DeadCoの5月8日にやっと入ります。
会場のバートン ホールは、ニューヨーク州イサカにあるコーネル大学のキャンパス内にあるフィールド ハウスです。
アメリカの大学は、立派な会場や施設を学内に持っていますね。
1914 年に建てられ、キャパ4800という程よい施設です。
まずは映像から
オフィシャルのサービス（プレビュー）ビデオです。
Dead & Company Cornell University, Ithaca, NY: Set 1 Preview
https://www.youtube.com/live/31jcc_pw-iM?feature=share
19:16から
New Minglewood BluesとAltheaが観れます。
Dead & Company Cornell University, Ithaca, NY: Set 2 Preview
https://www.youtube.com/live/ADg_8eck2U0?feature=share
28:48から
China Cat Sunflower > I Know You Rider
がフルで観れます。
会場が小振りなので、いつもの大きなスクリーンは設置せずに、まるでPHISHのショーのような、オール・パーライトのライトショーですが、その様子もよく映っています。
オーディエンス録音は3種ほどアップされていて、
https://archive.org/details/DeadAndCompany?and[]=date:2023-05-08%2A
ここにあります。
そのうち、最も音が近くて聞きやすいのは、
https://archive.org/details/deadco2023-05-08.EJL95
で、6つのチャンネルと3種のマイクを使ったEric Lugassy氏による凝った録音です。
手軽に聴ける
https://relisten.net/dead-and-co/2023/05/08
にあるのも、このソースです。
セットリストは、
Dead & Company
05-08-2023
Barton Hall at Cornell University in Ithaca, NY
Set 1:
01. Intro / Tuning
02. New Minglewood Blues
03. Althea
04. Estimated Prophet * >
05 Eyes of the World
06. Jack Straw
07. Bertha >
08. Cassidy >
09. Deal
Set 2:
10. China Cat Sunflower >
11. I Know You Rider
12. Help on the Way >
13. Slipknot! >
14. Franklin's Tower >
15. Drums >
16. Space & Jam >
17. Scarlet Begonias >
18. Fire on the Mountain
19. Morning Dew
20.Terrapin Station
メンバーは、
Bobby Weir - Rhythm Guitar, Lead Vocals
Mickey Hart - Percussion, Beam
John Mayer - Lead Guitar, Lead Vocals
Jeff Chimenti - Keys
Oteil Burbridge - Bass Guitar, Percussion
Jay Lane - Drums
予告通り、Billy欠席で、Jay Laneが入っています。
++++++++++++++++++++++++++++++
このショーについて、John MayerがSNSにアップしたメッセージ
https://www.facebook.com/johnmayer/posts/pfbid0qxwVUZVGcSmpE3cUQukbQcB6Y8eaxfNKPPpfPEkgBJeyspgPt6JDPR7PwsfUmNDWl
機械翻訳です。
グレイトフル・デッドが1977年5月8日にコーネル大学のバートン・ホールで歴史的なコンサートを行った日から46年後の今日、デッド＆カンパニーがチャリティーのためにまさに同じ講堂に戻ってきました。
私はいつも、自分の仕事が正しいものであれば、観客が愛する音楽をより身近に感じてもらいながら、その方程式から少し離れてしまうものだと言ってきました。
バンドの50年以上の歴史の中でこれほど極めて重要で意味のあるものについて、私は個人的な主張はしません。
5/8/23は、私にとって忘れられない日になりました。
夏のツアーに向けて、もう一度言います。
私を受け入れてくれて、ありがとう。
また、お会いしましょう...。 ジョン・メイヤー
思いの他、GDに対する深いリスペクトと、謙虚さを感じるメッセージです。
まだアンチのあなた。
私を受け入れてくれて、ありがとう。と言っていますよ。
受け入れろとか、観てとか、聴いてなどの押し付けはしません。
でもGDの歴史の終焉部であろう一部の美味しいものを素通りして見届けないのは、勿体無いですねとだけ言っておきます。
++++++++++++++++++++++++++++++
演奏の中身については、皆様、それぞれのご判断で。
私は、とても良かったです。
DeadCoの演奏でもベストに近いかなと個人的には思います。
まず、意外だったのは、5/8/77と同じセットリストかと思ったら、1曲目のMinglewood Blues以外は、全く違う構成だったこと。
これは良かったです。
同じであれば、否が応でも、77年と比較してしまって、そちらに意識が行ってしまうところでしたが、現在のDeadCoに集中できました。
EyesのJeff Chimenti のピアノソロ、静かでスローなJack Strawと新鮮なJam展開、軽い軽い始まりと演奏から、リズムはしっかりと確立してゆくBertha、ファーストセットのハイライトと思えた新解釈のCassidy。
最後にしっかり踊らせるセットクローザーのDeal。
セカンドセットのChina>Riderはビデオで観てもらった通り。このRiderで会場爆発。
Help>Slip>Franklinも良かったですが、特にFranklinの、あの視界が一気に開けて清風が吹いてくる感じ、たまりません。
Billy不在のDrumsは少し寂しかったけれど、SpaceとJamは絶品でした。
異世界感があるのだけれど、それが現実の中の異世界のような。例えれば、人が一人も居ない大都会の摩天楼とか、不毛の岩場に正体不明の無数の異生物の姿...とか、そんな世界観を感じました。
そしてJamからのScarletの立ち上がりも良かったし、Fireへ正常につながりました。
その後に、Morning Dew。
Bobbyは声も出て、ギターもしっかりしていたし、John Mayerは、ここで存分のソロを披露しました。
ブルースギターの名手でもある彼の、そしてスキルもたっぷり出してのパワフルなソロでした。
最後は、Terrapin Stationでノーアンコールで締めくくりました。
++++++++++++++++++++++++++++++++
このバンドが今年で終わるのは、残念です。
メンバーの高齢化を思えば、過酷なツアーは厳しいのもわかります。
しかし、演奏を止めるというメンバーはいません。
Philのように、マイペースで無理なく、演奏を続けて行って欲しいと思います。
そして、ラストツアーに参加される幸運な皆様。
良い旅を！
ボンボヤージュ。
Skull & RosesのPhil & Friendsは見ましたか？
このフェスは、フリーでムービーをシェアしてくれているから、たっぷり見れますね。
P&F初日4/22のムービーは
https://www.youtube.com/watch?v=_fH_hIMkJUE
です。
（ただし、ライブ時には見れたEncoreのRippleはカットされていて、Franklin's Towerのイントロまで。）
P&Fのステージ前の様子は 8:39:00から
Set1は8:47:25から
Set2は10:51:30からです。
内容については、皆さんそれぞれが自分で観て感じ、楽しむものだと思います。 Enjoy!
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私のごくごく個人的な感想は、
1.Philがまだまだ元気そうでとても嬉しい。歩く姿はもちろん老人だけど、ベースを持つと年齢が消える。
2.演奏は良かった。少し前のギターが3人とか、全員リードでドンシャリで自分にはうるさかったのが無くなった。
ブラスはトロンボーンとトランペットとSaxだけで、この3人がコーラスや時にはボーカルも取り、控えめに必要最小限しか音を出さない。
今回のメンバーはドラムは不動のJohn Molo、ギターは息子のGrahame Lesh、キーボードはフィドルも弾けるJason Crosby、ブラス＆コーラス隊は、James Casey, Jennifer Hartswick, Natalie Cressman。
そして、最近は、GooseのRick Mitarotondaがもう一人のギター。彼とGrahameの二人ギターになってから少し落ち着いたと思っていたら、今回は変えてきました。
もう一人のギターはDuane Bettsです。
彼については感じるものがあったので後述します。
3.アンコールのロックンロール版のRippleはPhilらしくてとても良かった。
+++++++++++++++++++++
さて、ここからは余談です。
今回、Grahameの相棒となったギターはDuane Bettsでした。
私は彼については、恥ずかしながら、ほとんどノーチェックでしたので、今回、いろいろ感じました。
要するに、とても気に入りました。
見た瞬間にハッとするほど、Allman Brothers BandのDickey Bettsにそっくりなのです。
それも70年代に逆戻りしたかのような若さで。
それもそのはず、Dickey Bettsの息子さんです。しかも1978年生まれの45歳と、結構歳も取ってます。
名前も71年にバイク事故で他界した、Duane Allmanにちなんで、Dickeyが命名したそうです。
子供の時からギターを弾き、94年にはABBのステージにも上がっているという人で、今は、Allman Betts Bandというバンドを行っていて、そのメンバーが、
Gregg Allmanの息子のDavon Allmanや、Berry Oakley Jr.（彼もBerry Duane Oakley）という2世バンドです。
https://www.allmanbettsband.com/#
Duane Betts
まず、佇まいにヤラれました。
胸を張って、正面を見据えて弾いたり唄ったりする姿には、そこだけ70年代になっているかのようなオーラを感じました。
そして、ギターがなかなか良いのです。
Jerryはギタリストは何でもいいから、自分のポリシーを持てと語っていましたが、彼にはそれを感じました。
GDの曲であっても、全く迷いなく、自分のスタイルで演奏していました。
芯があり、過剰感は無く、必要最小限の効果的な音は新鮮でした。
個人的好みで言うと、このラインナップなら、Grahameはもう少しボリュームを絞って、リードは全てDuaneにまかせたら、さらにアンサンブルがまとまったと思います。
割と高いトーンの歌声も素敵でした。
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知っているミュージシャンが老人になったり、亡くなったりしていく中で、今日は、PhilとDickey Bettsの息子が、親父たちの音楽を引き継ぐような演奏を聞かせてくれました。
Billy Stringにも感じますが、若い人たちが、こうして引き継いでくれるのを確認するのは嬉しいことです。
Thank You Skull & Roses
Skull & Roses Live From Ventura County Fairgrounds | 4/22/23 | Benefitting The Rex Foundation
Phil Lesh and Friends
Set 1:
Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo(Grateful Dead cover)
Liberty(Robert Hunter cover)
Althea(Grateful Dead cover)
Cassidy(Bob Weir cover)
Bird Song(Jerry Garcia cover)
Deal(Jerry Garcia cover)
Set 2:
Help on the Way(Grateful Dead cover)
Playing in the Band(Bob Weir cover) (>)
Terrapin Station(Grateful Dead cover)
Cumberland Blues(Grateful Dead cover)
Jack Straw(Grateful Dead cover)
Slipknot!(Grateful Dead cover) (>)
Franklin's Tower(Grateful Dead cover)
Encore:
Ripple(Grateful Dead cover)
追伸です。Skull & Roses最終日、2日目4月23日のPhil & Friendsです。
https://www.youtube.com/live/Tz3m719fRhs?feature=share
:04 - 1:14 Grateful Brass
1:15 - 2:29 BILLY IUSO
2:29 - 3:44 MOONALICE
3:45 - 5:11 Melvin Seals and JGB
5:12 - 5:36 INTERMISSION
5:37 - 7:16 Phil Lesh and Friends
7:28 - 8:00 Encore
Skull & Roses Live From Ventura County Fairgrounds | 4/23/23 | Benefitting The Rex Foundation
Phil Lesh and Friends
Jessica(The Allman Brothers Band cover)
Mason's Children(Grateful Dead cover)
St. Stephen(Grateful Dead cover)
In Memory of Elizabeth Reed(The Allman Brothers Band cover)
China Cat Sunflower(Grateful Dead cover) (>)
Shakedown Street(Grateful Dead cover) (>)
New Speedway Boogie(Grateful Dead cover)
Viola Lee Blues(Cannon’s Jug Stompers cover)
Blue Sky(The Allman Brothers Band cover)
Encore Set
The Golden Road (To Unlimited Devotion)(Grateful Dead cover)
Brokedown Palace(Grateful Dead cover)
I Know You Rider([traditional] cover)
Sugar Magnolia(Grateful Dead cover)
ABBナンバーを3曲も！
リハ不足感はありますが、演奏するほど良くなりました。
特に3曲目Blue SkyのDuane Bettsのボーカル（もちろんギターも）はABBのフレイバー満点でした。
Phil、ありがとう。
話題のAIチャットのChatGPTでイタズラしてみました。
あながち見当違いではない回答に関心しました。
これらの回答は、ほんの1、2秒でスラスラと出てきました。
（でも鵜呑みは禁物。ご笑納くださいませ。）
++++++++++++++++++
Q： Grateful Deadの音楽の特徴は？
A： Grateful Deadの音楽の特徴は、以下のようなものが挙げられます。
ジャンルの融合：Grateful Deadは、ロック、ブルース、フォーク、ジャズ、カントリーなど、様々なジャンルを融合した音楽を展開しています。
ジャムバンドの先駆け：Grateful Deadは、長い演奏時間と、即興的な演奏スタイルで知られる「ジャムバンド」の先駆けとしても知られています。曲の構成を自由にアレンジし、演奏を通して新しい展開を生み出すことが多かったです。
ギタープレイ：Jerry Garciaによるギタープレイは、Grateful Deadの音楽の中でも非常に特徴的で、ギターソロやコードプレイなど、多彩な技術を駆使しています。
シンコペーションの使用：Grateful Deadのリズムは、しばしばシンコペーション（強拍と弱拍を逆転させたり、休符を入れたりすることでリズム感を生み出すこと）が使われ、非常に特徴的なグルーヴ感があります。
テキストの深さ：Grateful Deadの楽曲には、社会的なテーマや哲学的な考察が含まれており、歌詞に深みがあることも特徴の一つです。
以上のように、Grateful Deadの音楽は、ジャンルの融合、ジャムバンドの先駆け、ギタープレイ、シンコペーションの使用、テキストの深さなど、多くの特徴を持っています。
++++++++++++++++++++
Q： お勧めの曲は？
A： Grateful Deadのおすすめの曲としては、以下のようなものがあります。
"Touch of Grey"
"Ripple"
"Truckin'"
"Friend of the Devil"
"Sugar Magnolia"
"Uncle John's Band"
"Casey Jones"
"Eyes of the World"
"Scarlet Begonias"
"Shakedown Street"
これらの曲は、Grateful Deadの代表曲として知られています。ジャンルの融合やジャムセッションなど、Grateful Deadの音楽の特徴が色濃く表れている曲が多く含まれています。是非、これらの曲から聴き始めてみて、Grateful Deadの音楽を楽しんでみてください。
+++++++++++++++++
Q： Jerry Garciaの演奏の特徴は？
A： Jerry Garciaは、Grateful Deadのリードギタリストとして、多くの人々から愛される音楽家でした。彼の演奏の特徴は以下のようなものが挙げられます。
テクニカルなプレイ：Jerry Garciaは、ギターテクニックに優れており、緻密なフィンガーピッキングや、ダイナミックな弾き方など、幅広い技術を駆使していました。
メロディアスな演奏スタイル：Jerry Garciaは、メロディアスなギター演奏で知られており、非常に美しいフレーズを生み出すことができました。彼のギタープレイには、感情的な表現力があり、聴く人々の心に深く響くものがあります。
ジャムセッションでの即興演奏：Jerry Garciaは、ジャムセッションでの即興演奏にも長けていました。彼のギターソロは、曲の構成を大きく変化させ、聴衆を魅了することが多かったです。
ブルーグラス音楽への影響：Jerry Garciaは、ブルーグラス音楽への愛着が深く、その影響を受けた演奏スタイルが見られます。たとえば、彼のプレイするバンジョーは、ブルーグラスの演奏スタイルを反映しています。
以上のように、Jerry Garciaの演奏の特徴は、テクニカルなプレイ、メロディアスな演奏スタイル、ジャムセッションでの即興演奏、ブルーグラス音楽への影響など、多岐に渡ります。彼の音楽は、その多彩な音楽性と、感情的な表現力によって、多くの人々の心を打ち震わせています。
追伸：やはりGDくらいになると、膨大なデータがあって、平準化されるのでしょうから、ほぼ当たりみたいな返事が来ました。
でも、Warlocksについて聞くと、ものすごくいい加減な嘘八百が出てきたので、信用は出来ません。
以下に貼っておきますが、ひどいものです。
+++++++++++++++++++++++
ChatGPTによる捏造回答（WOTの皆さん、ごめんなさい）
Q： Warlocks of Tokyoについて教えて。
A： Warlocks of Tokyoとは、日本のロックバンドであり、1990年代初頭に活動していた伝説的なバンドです。メンバーは、ボーカルの今野英明、ギターの中村達也、ベースの嶋田学、ドラムの渡辺英樹の4人で構成されていました。
彼らは、独自の音楽性である「東京ロックンロール」を追求し、パンク、ロック、ブルース、ファンクなど様々な音楽ジャンルを融合させた独特のサウンドで人気を博しました。また、彼らのライブは熱狂的なファンを生み出し、伝説的なものとなっています。
Warlocks of Tokyoは、1992年にアルバム『Warlocks of Tokyo』をリリースし、その後も『Tokyo Blood』、『Shock of Love』などのアルバムを発表しました。しかし、1994年にメンバー間の対立が原因で解散してしまいました。
彼らの音楽は、日本のロックシーンに大きな影響を与え、今でも多くの人々に愛され続けています。
↑↑↑↑
もちろん、間違いだらけの出鱈目です。信じちゃダメよ。
言うまでもなく、メンバーや曲名は嘘だし、今が最高潮で活躍してますからね。
こういう部分が、フェイクニュースのソースになったりで、問題視される部分の一つなのでしょうね。
Skull&Roses運営側とWarlocks of Tokyoバンド側からの公式メッセージがアップされました。
2022年に続き、2023年もフェス参加不可能となったそうです。
残念だけど、夢は消えていないで続くという事で。
Not Fade Away!!
We are Everywhere!!
Just keep truckin' on!!
+++++++++++++++++
Warlocks of Tokyo 2023-04-09
Dear American Deadheads
First of all we want to appreciate for the great accomplishment of the Grateful Dead.
and also thank you so much for your contribution to the Grateful Dead!
We regret to inform you that We will not be able to participate in this festival.
Despite the generous efforts of the festival staff and our own efforts we were unable to obtain a visa and had to try again next year.
We could not go last year,It was because of Corona, We thought we could make it this time,but we are very so sorry.
We look forward to sharing it with you again someday.
Although separated by great waters, we hope the wonderful music of the Grateful Dead and the people who live it like close friends continue to light a fire on this planet and on Japan.
Enjoy the Scull and Roses Fes. Thank you!
See You!
The Warlocks Of Tokyo
親愛なるアメリカのデッドヘッズの皆さんへ
グレートフルデッドの偉大な達成に本当に感謝です。 そしてまたあなた方のグレートフルデッドへの貢献にも感謝したいです!
大変残念なことですが 僕らは今回のフェスに参加することができなくなりました。
フェスのスタッフの惜しみない努力も私たちの努力も ビザの獲得には至らず来年度への再挑戦という形になりました。
私たちは昨年も行けなかった。それはコロナのせいでした。今回はいけると思っていましたが、本当にごめんなさい。
またいつの日にか 皆さんと分かち合える日を 楽しみに待ちたいと思います。
大きな水に隔てられてはいますが グレートフルデッドの素晴らしい音楽とそれを 親しい友人のようにして生きていく人々はこの地球の上、日本の上に灯火を灯し続 けています。
それではエンジョイ、Skull and Roses Fes. ありがとう!
warlocks of tokyo
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残念なお知らせですが、warlocks of tokyoはアメリカの移民局に国境を閉じられてしまい二度目のチャレンジが叶いませんでした。
warlocks of tokyoと運営側はフラストレーションを感じながらも、2024年の実現を目指して頑張ります。
warlocks of tokyoなしでは夢の実現が叶ったとは言えません。
Mind Left Body Jam
30分に渡るえも言われぬ心地良いJam。
最初は何が始まるのかと思っていると、次第にぬるからず、熱からずの温泉にゆったりとひたり、そのうちに、身体が浮き上がり、宇宙空間から追憶の彼方まで漂い続けるかのようなJam。
Grateful Dead が 1974年06月28日にBoston Garden のセカンドセットで行った演奏。
ベストな音質の演奏は、Dick's Picks Vol.12の3枚目に収録されている。
DP12が手元に無い方は、
https://archive.org/details/gd74-06-28.moore.weiner.gdADT18.16038.sbeok.shnf
の28曲目。
Jam部分だけであれば、
https://www.youtube.com/watch?v=badPi0f7CQg
にもある。（ただし、画像は静止画）
DP12以外は、オーディエンス録音で、サウンドボードは出回っていない。
（DP12に収録されていないファーストセットのSBDはあり
https://archive.org/details/gd74-06-28.set1.sbd.snider.10984.sbeok.shnf ）
Weather Report Suite Part 1-> Let It Growのメドレーから始まり（このLet It GrowのJamも素晴らしいのだけれど）そのまま、この夢幻なJamへと続く。
DP12では、単にJamと標記されているが、他では主にMind Left Body Jamと呼ばれている演奏。
いわば、幽体離脱Jamとでも訳せば良いだろうか。
正確には、前半部分がそれにあたり、4度の和音で徐々に降下してゆくもの。
有名なところでは、Dozin’ at the Knickに収録されている1990年3月24日の演奏がある。PhilはMud Love Buddy jamと呼んでいて、アルバムの中でもそう標記されいる。
元は、Paul Kantner / Grace Slickのアルバム Baron von Tollbooth and the Chrome Nun のYour Mind Has Left Your Bodyという曲名から来ているそう。
この演奏手法は1971年のPERROセッションから始まり、Grateful Deadの中でも数多くの演奏がある。
そのあたりのメチャ詳しい解説は、
http://deadessays.blogspot.jp/2009/08/mind-left-body-jam.html
にある。
ちなみに、これはPHISHのJamにも多大な影響を与え、PHISH.NET
http://phish.net/song/mind-left-body-jam/history
でも解説されている。
まあ、そんなややこしい事はさておき、何も考えず、心地良い音に身を委ねていたほうが幸せだ。
ライブでこんな演奏をされたら、ゆらゆらフワフワ揺れているか、寝そべって聴くのもいいかなと思う。
そして、この後に続くのは、U.S. Blues-> Promised Land-> Goin' Down The Road Feelin' Bad-> Sunshine Daydreamというロックンロール大会でエンディングとなるのだが、このロックンロールがまた、バリバリのものじゃなくて、Jamの流れのままのゆらゆらしたもの。(残念ながらU.S. Blues以外は、DP12にしか収録音源は無い）
寝そべっていた人も起き上がり、夢の中で踊っているような心地だったろう。
肩こりから心の凝りまで、すべてほぐれて、骨抜きになっちゃいそう。
こんなライブに行ってみたかった。
ではでは、
Have a beautiful Weekend!
Enjoy!
Grateful Dead Live at Grand Prix Racecourse on 1973-07-27
Soundcheck Jam
ここ数日、改めて聴き直してはうっとりしているのは、1973-7-27のサウンドチェックジャム。
この音源は、オフィシャルの5枚組So Many RoadsのDisc2にも収められているけれど、archive.orgでは、同じくらい高音質ではないかと思われるHunter Seamons
のマトリックス音源が公開されています。
https://archive.org/details/gd1973-07-27.mtx.seamons.100410.sbeok.flac16/gd73-07-27d2t03.flac
この10曲目をストリーミングですぐに聴くことが出来ます。
ニューヨークから200kmほど離れたワトキンズグレンにあるレースコース場で行われた歴史的、伝説的なコンサート。
出演バンドは、The Band 、 Allman Brothers Band、そしてGrateful Dead のたった3バンド。
しかし、今も69年のウッドストックを超えて、60万人を集めたロックコンサートとして、ギネスに載っています。
当初、$10のチケットは15万枚売られたけれど、それを超える人たちで、フリーコンサートになったそうです。
多くの人たちが、炎天下を5〜8マイルも歩いて会場を目指したと言われています。
コンサートは7月28日だったけれど、27日にはもう人が溢れて、サウンドチェックの時点で、大変な状態だった模様。
この音源は、その27日のサウンドチェックです。
20分に渡るJamだけのサウンドチェック。
1973年のGrateful Dead は、Here Comes SunshineのJamに代表されるがごとく、グルーヴに溢れた素晴らしい雰囲気を出していますが、このJamはまさにそのエッセンスそのもの。
最初から、何ものにも縛られない自由で、思い通りのインスピレーションの赴くままの素晴らしい演奏がゆったりと展開されます。
20分の演奏が、不思議な旅そのもののような時空間が現出します。
https://archive.org/details/gd1973-07-27.mtx.seamons.100410.sbeok.flac16/gd73-07-27d2t03.flac
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/SR2023.html
来年のSkull & Rosesフェスが発表になりましたね。
4月19日から23日となっていますから、5日間?!マジ？
Phil & Friendsは2日間出演するとアナウスされています。
Dark Star Orchestraや、Oteil & FriendsにMalvinのJGB、Stu AllenのMars Hotelも出るし、その他のバンドも楽しいんですよね。
そして、前回に続いて、我らが、Warlocks Of Tokyoの名前もクレジットされています。
バンドからは、まだアナウスが無いようですが、今回は、行けるのでしょうか？
またワクワク、ドキドキが増えましたね。
https://skullandroses.com/
https://skullandroses.com/lineup/
費用を試算してみました。＄1→140円で。フェスチケット：GA ＄529.95（￥74,193）
エアチケット：日本→ロスアンゼルス空港
￥240,000（行きがANAorJAL、デルタorアメリカン）
※シンガポール航空にすると16万、ただし片道40時間かかる。
レンタカー$500(1週間で ￥70,000）
ホテル：Crowne Plaza Hotelなら歩いて通える
4/20 →4/23 4日間 ＄363.33/day（￥50,866）/x4泊=＄1,453.32(￥203,464)
食費、雑費等 ＄100x5＝＄500(￥70,000）
￥74,193+￥240,000+￥70,000+￥203,464+￥70,000=￥657,657
なかなか凄い金額になりました。
レンタカーを借りないで行く方法とか、相乗りとか、ホテルシェアとか、工夫、節約出来るところはあると思います。
しかし、とにかく物価が高騰してますね。エアチケットからそうだし、ホテル代はびっくり。
食事もめちゃ高そうなので、これくらいの予算は覚悟したほうがいいかも。
LAX＞Ventura County Fairgroundsのタクシー料金も調べてみました。＄100から＄300でx2ですから、レンタカーの方がいいかも。
バスとメトロの乗り継ぎもあるようですが、セキュリティがちょっと不安....
2/18のWarlocksのライブで、Yoちゃんから発表がありました。ビザの関係でアメリカ行きが中止になったそうです。
残念です。
https://www.youtube.com/watch?v=_-1LFbvk0RI
2:15:50過ぎにYoちゃんが言ってます。
Dave's Picks 45 arrived!
2023年のGDサブスク第一弾、Dave's Picks 45は豪華4枚組で、またまた77年。2日分をコンプリートに納めています。
数量限定で、すぐにソールドアウトになるこのシリーズには珍しく、まだバラ売りが買えます。（2023/2/10現在）
https://store.dead.net/en/grateful-dead/home/daves-picks-vol.-45/081227834586.html
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まずは、オフィシャルページの紹介文（機械翻訳で恐縮ですが）をどうぞ。
https://store.dead.net/en/grateful-dead/home/daves-picks-vol.-45/081227834586.html
なんてセットリストなんだ！...。この時代のライブを見た人が羨ましくなりました。素晴らしいサウンド...まるで77年が昨日のことのようだ。10/1/77の@derekb192さん、YouTube
このままではドラムに目が行ってしまうと思った瞬間、至福のダンスが始まった! 私の大好きな瞬間の一つです。77年だけでなく、永遠の名盤! - 10/1/77の@emrysdavies1215, YouTube
...このショーは最初からオフザフックだった。ケイシー・ジョーンズは今まで聴いた中で最高だ...ジャムが始まり、各メンバーがインストゥルメンタル・ソロを繰り広げるんだ。最後はもう歌声が聞こえないほど激しくジャムっている。そんな風にショーが始まったら、あなたはトラブル（The Good Kind）に巻き込まれていることを知るだろう...。77年10月2日、Dead.netでのWeirtheir。
10/2/77のベティボードの音がすごいことに...(；・∀・) 私はただこの未発表の宝石に敬意を表したかっただけです。この宝石は、私が今まで聞いた中で最も高い音質で、77年のショーに期待する素敵でタイトな演奏を特徴としています・・・。なんということでしょう。u/monsteroftheweek13 on 10/2/77, Reddit
私は母と一緒にポートランドに行くと言った。どこに行くかは教えなかったけど・・・。10/1/77の@jamesmoore3694, YouTube
このCDは、「DAVE'S PICKS VOLUME 45: PARAMOUNT THEATRE, PORTLAND, OR - 10/1/77 & 10/2/77」で、あなたが行ったことのある場所を知っていて、あなたを連れ戻します。4枚組CDで完全未発表のライブを連続収録？その通りです。なぜか？なぜなら、「ファイヤー」「マインド・フライ」「クリスピー」（ちょっとしたテーマですね）と数え切れないほど表現されてきたこの2つの夜から、どちらか一方を選ぶことはできなかったからです。69年以来の「デュプリーのダイヤモンド・ブルース」、74年以来の「ケイシー・ジョーンズ」ライブはもちろん、独創的なメドレーや原音に触れ、その実力を確かめてください。
このリリースは25,000枚限定で、ベティ・キャンター・ジャクソンによって録音され（ボブ・メンケが後押し、詳しくはデヴィッドのビデオで）、Mockingbird Masteringのジェフリー・ノーマンによってHDCD仕様にマスタリングされたものです。このCDはMockingbird MasteringのJeffrey NormanによってHDCD仕様にマスタリングされています。
*1回の注文につき2セットまで。数量に限りがあります。
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...との事です。
次に音源についてです。
再生された方は、なんだ？この音は？ぼやけてると思われると思います。
Promised Landのほとんどと、2曲目のThey Love Each Otherは、サウンドボード音源が無くて、マイク録音（AUD)がパッチされています。3曲目のMexicali Bluesから、俄然、高音質となりますので、ご安心を。
完全未発表音源を謳っていますが、それはオフィシャルにおいてで、以前からSBD音源は流通しています。
AUDパッチが、それらと全く同じなので、ソースは同じという事がわかります。
Betty Cantor-Jacksonさんのベティボード音源が唯一なのでしょう。
10/2セカンドセットのScarlet >Fireの後にJerryがFiniculi Finiculaを弾いていますが、この音源でもクレジットは無いですが、Fireの後にしっかり収録されていますので、ご安心を。
3曲目からのリマスタされた音は、目が覚めるようにクリアで生き生きしており、パワーもあって、オフィシャルの面目躍如ですので、購入する価値は十分にあります。
同じソースでも、楽器の分離、音の粒だち、広がりやパワーが、プライベート流通音源とは、一聴して違いがはっきりわかるほど違います。
Jerryはもとより、メンバー一人一人の演奏する姿が見えてくるかのような音質です。
特にドラムがとてもクリアで、若いBillyとMickeyのタイトなコンビネーションがよくわかり、魅力満点でした。
5曲目のCassidyあたりからは、踊り出したくなっちゃいます。これだよ、これこれって感じです。
1977年はまとまりといい、ピークの年の一つと認識していましたが、この音源は、自分にはどストライクで、改めてこれはいいと堪能しています。
どの曲も文句なしですが、特に10月2日は良かったです。
1977年10月1日がCD1-2、10月2日がCD3-4にコンプリートに納められています。
ただ、10/2は、CDスペースの関係で、アンコールのJohnny B. Goodeが3枚目の終わりに収録されていますので、iTunes(Music)などにコピーする方は、この曲だけ、順番を変えて4枚目の最後に持っていくことをお勧めします。（私はそうしました）
次に、Dave's Picksについての統計を。Dick's Picksの後を継いで、2012年から開始された限定販売シリーズが、45作目を迎えた訳ですが、そのうち2日分収録（今回もそうですが）が7回ありますので、45＋7＝52日分。
毎年、ボーナスディスクを出していて、昨年までで11作。そのうち2日分収録が1回あって、11+1=12日分。
52+12＝64日分という事になります。
それらを演奏年代別に集計してみると、
1969 6 ■■■■■■
1970 4 ■■■■
1971 6 ■■■■■
1972 5 ■■■■■
1973 6 ■■■■■■
1974 9 ■■■■■■■■■
1976 4 ■■■■
1977 8 ■■■■■■■■
1978 4 ■■■■
1979 1 ■
1980 1 ■
1981 1 ■
1983 3 ■■■
1984 1 ■
1987 2 ■■
1990 3 ■■■
となります。1974年が最多の9日、次が今回の77年で8日、次が69年と73年の6日です。
未収録は、活動停止期間の75年、皆さんが最も通ったであろう1982、1985、1986、1988、1989、1991〜1995です。
80年代後半は間違いなくパワフルで凄いショーが沢山あるし、91、92、93、94も円熟のいいのが沢山ありますから、まだまだネタ不足にはなりそうもありません。
ちょっと長くなりますが、今までの内訳を貼っておきますね。
Dave's Picks Volume 1 1977-05-25 2012
Dave's Picks Volume 2 1974-07-31 2012
Dave's Picks 2012 Bonus Disc 1974-07-29 part 2012
Dave's Picks Volume 3 1971-10-22 2012
Dave's Picks Volume 4 1976-09-24 2013
Dave's Picks Volume 5 1973-11-17 2013
Dave's Picks Volume 6 1969-12-20 2013
Dave's Picks Volume 6 1970-02-02 2013
Dave's Picks 2013 Bonus Disc 1969-12-21 part 2013
Dave's Picks Volume 7 1978-04-24 2013
Dave's Picks Volume 8 1980-11-30 2013
Dave's Picks Volume 9 1974-05-14 2014
Dave's Picks Volume 10 1969-12-12 2014
Dave's Picks 2014 Bonus Disc 1969-12-11 part 2014
Dave's Picks Volume 11 1972-11-17 2014
Dave's Picks Volume 12 1977-11-04 2014
Dave's Picks Volume 13 1974-02-24 2014
Dave's Picks Volume 14 1972-03-26 2014
Dave's Picks 2015 Bonus Disc 1972-03-27 part 2015
Dave's Picks 2015 Bonus Disc 1972-03-21 part 2015
Dave's Picks Volume 15 1978-04-22 2015
Dave's Picks Volume 16 1973-03-28 2015
Dave's Picks Volume 17 1974-07-19 2016
Dave's Picks Volume 18 1976-07-17 2016
Dave's Picks 2016 Bonus Disc 1976-07-16 part 2016
Dave's Picks Volume 19 1970-01-23 2016
Dave's Picks Volume 20 1981-12-09 2016
Dave's Picks Volume 21 1973-04-02 2016
Dave's Picks Volume 22 1971-12-07 2017
Dave's Picks 2017 Bonus Disc 1971-12-08 part 2017
Dave's Picks Volume 23 1978-01-22 2017
Dave's Picks Volume 24 1972-08-25 2017
Dave's Picks Volume 25 1977-11-06 2018
Dave's Picks Volume 26 1971-11-17 2018
Dave's Picks Volume 26 1971-12-14 part 2018
Dave's Picks 2018 Bonus Disc 1971-12-14 part 2018
Dave's Picks Volume 27 1983-09-02 2018
Dave's Picks Volume 28 1976-06-17 2018
Dave's Picks Volume 29 1977-02-26 2019
Dave's Picks Volume 30 1970-01-02 2019
Dave's Picks 2019 Bonus Disc 1970-01-03 part 2019
Dave's Picks Volume 31 1979-12-03 2019
Dave's Picks Volume 32 1973-03-24 2019
Dave's Picks Volume 33 1977-10-29 2020
Dave's Picks Volume 34 1974-06-23 2020
Dave's Picks 2020 Bonus Disc 1974-06-22 part 2020
Dave's Picks Volume 35 1984-04-20 2020
Dave's Picks Volume 36 1987-03-26 2020
Dave's Picks Volume 36 1987-03-27 2020
Dave's Picks Volume 37 1978-04-15 2021
Dave's Picks Volume 38 1973-09-08 2021
Dave's Picks 2021 Bonus Disc 1973-09-07 part 2021
Dave's Picks Volume 39 1983-04-26 2021
Dave's Picks Volume 39 1983-04-25 part 2021
Dave's Picks Volume 40 1990-07-18 2021
Dave's Picks Volume 40 1990-07-19 2021
Dave's Picks Volume 41 1977-05-26 2022
Dave's Picks Volume 42 1974-02-23 2022
Dave's Picks 2022 Bonus Disc 1974-02-22 part 2022
Dave's Picks Volume 43 1969-11-02 2022
Dave's Picks Volume 43 1969-12-26 2022
Dave's Picks Volume 44 1990-06-23 2022
Dave's Picks Volume 45 1977-10-01 2023
Dave's Picks Volume 45 1977-10-02 2023
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次にこの音源の1977GDツアー状況についてです。
評価の高いスプリングツアーは、6/9のWinterlandで終了しましたが、その後は、3ヶ月間、ライブを行っていません。
9/3にニュージャージーのRaceway Parkで単独ショー。これはDick's Picks Vol. 15となっています。
そして、9/28にシアトルのParamount Northwest Theatreを皮切りに、全米を横断する20回のフォールツアーを11/6まで行います。この頃は、移動期間を2〜3日取っており、追っかけも楽だったろうなと思います。（現在はせわしないです）
その後は、12/27からWinterlandで4日間のNew Years Eve Showを行って、この年を終えています。
今回のDave's Picks45は、フォールツアー3日目と4日目のポートランドのParamount Theatreでの連続ショーです。（なので、初日はアンコールが無い）
このフォールツアーでは、10/29がDave's Picks 33、11/4がDave's Picks 12、11/5がDick's Picksの方の34、11/6がDave's Picks25となっていて、77フォールツアー大好きなDavid Lemieuxさんであることがわかります。
ちなみに、NYEランでは、12/29がDick's Picks10となっています。
10/1-2のヴェニューであるオレゴン、ポートランドのParamount Theatreは、1928開業という歴史ある会場で、オケピット、バルコニー、合唱団のロフト、着替え室90という、贅沢で伝統的な会場です。キャパは、2,776席、つまり約3,000という程よいものです。
4000のキャパはありそうなのを、そこまで抑えたそうなので、ゆったりとした良い会場なんだろうなと思います。
当初は、Portland Publix Theatreという名称でしたが、1930年にParamount Theatre に改名。
1982年に閉じますが、改装して1984年にArlene Schnitzer Concert Hall （通称The Schnitz）という名称で再開して、現在に至るようです。
GDメンバーについてです。1977年は、Jerry Garcia - lead guitar, vocals 35歳
Bob Weir - rhythm guitar, vocals 29歳
Phil Lesh - bass guitar 37歳
Mickey Hart - drums 34歳
Bill Kreutzmann - drums 31歳
Keith Godchaux - piano, keyboards 29歳
Donna Godchaux - vocals 32歳
というラインナップです。
Jerryは、Terrapin Stationレコーディングセッションや、スプリングツアーで使っていたTravis Bean TB500をついに諦めて、Wolfに戻っています。
Bobbyはカウボーイファンシー、Philは星型のボリュームが沢山付いているアレンビックのMission Control bass（4弦）です。
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Set List です。
Paramount Theatre in Portland, Oregon
October 1 and 2, 1977
Disc 1
October 1 -first set:
Promised Land (Chuck Berry) -4:26
They Love Each Other (Jerry Garcia, Robert Hunter) -7:50
Mexicali Blues (Bob Weir, John Perry Barlow) -4:09
Dire Wolf (Garcia, Hunter) -4:05
Cassidy (Weir, Barlow) -4:59
Deal (Garcia, Hunter) -6:27
Passenger (Phil Lesh, Peter Monk) -3:54
Tennessee Jed (Garcia, Hunter) -8:29
New Minglewood Blues (traditional, arranged by Grateful Dead) -5:28
Peggy-O (traditional, arranged by Grateful Dead) -9:29
The Music Never Stopped (Weir, Barlow) -8:11
October 1 -second set:
Bertha (Garcia, Hunter) -6:33 →
Good Lovin' (Rudy Clark, Arthur Resnick) -5:23
Disc 2
October 1 -second set, continued:
It Must Have Been the Roses (Hunter) -8:19
Estimated Prophet (Weir, Barlow) -9:48 →
Eyes of the World (Garcia, Hunter) -11:57 →
Dancing in the Street (William Mickey Stevenson, Marvin Gaye, Ivy Jo Hunter) -10:41 →
Drums (Mickey Hart, Bill Kreutzmann) -4:28 →
Not Fade Away (Norman Petty, Charles Hardin) -10:41 →
Black Peter (Garcia, Hunter) -8:58 →
Around and Around (Berry) -8:25
Disc 3
October 2 -first set:
Casey Jones (Garcia, Hunter) -10:32
Jack Straw (Weir, Hunter) -5:04
Sunrise (Donna Godchaux) -4:31
Brown Eyed Women (Garcia, Hunter) -5:46
El Paso (Marty Robbins) -4:34
Dupree's Diamond Blues (Garcia, Hunter) -5:29
Let It Grow (Weir, Barlow) -12:42
Deal (Garcia, Hunter) -6:57
October 2 -second set:
Samson and Delilah (traditional, arranged by Weir) -7:45
October 2 -encore:
Johnny B. Goode (Berry) -4:48
Disc 4
October 2 -second set, continued:
Scarlet Begonias (Garcia, Hunter) -9:37 →
Fire on the Mountain -12:29 (Hart, Hunter)
Playing in the Band (Weir, Hart, Hunter) -8:53 →
Drums (Hart, Kreutzmann) -6:08 →
The Wheel (Garcia, Hunter, Kreutzmann) -5:17 →
Truckin' (Garcia, Weir, Lesh, Hunter) -10:40 →
The Other One (Weir, Kreutzmann) -5:30 →
Wharf Rat (Garcia, Hunter) -10:51 →
Sugar Magnolia -9:10 (Weir, Hunter)
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Mastering: Jeffrey Norman
Recording: Betty Cantor-Jackson
Additional recording: Bob Menke
Art direction, design: Steve Vance
Cover art: John Vogl
Photos: Bob Minkin
Liner notes essays: Ray Robertson, David Lemieux
GD1977のオフィシャルについて山ほど発売されていますので、やたらと長くなりますが、書いておきますね。
1977
26-Feb-77 Live Dave's Picks Volume 29: San Bernardino, 2/26/77, Grateful Dead, 2019
27-Feb-77 3 live songs Dave's Picks Volume 29: San Bernardino, 2/26/77, Grateful Dead, 2019
Feb-77 2 studio outtakes Beyond Description, Grateful Dead, 2004
Feb to June 1977 Studio Terrapin Station, Grateful Dead, 1977
25-Apr-77 Live 30 Trips Around The Sun Box Set, Grateful Dead, 2015
25-Apr-77 Live Capitol Th, Passaic, NJ, 4/25/77, Grateful Dead, 2016
29-Apr-77 3 songs Download Series, Vol. 1: 4/30/77, Grateful Dead, 2005
30-Apr-77 Live Download Series, Vol. 1: 4/30/77, Grateful Dead, 2005
5-May-77 Live May 1977: Get Shown The Light, Grateful Dead, 2017
7-May-77 Live May 1977: Get Shown The Light, Grateful Dead, 2017
8-May-77 1 live song Beyond Description, Grateful Dead, 2004
8-May-77 Live May 1977: Get Shown The Light, Grateful Dead, 2017
8-May-77 Live Cornell 5/8/77, Grateful Dead, 2017
9-May-77 Live May 1977: Get Shown The Light, Grateful Dead, 2017
9-May-77 Live Buffalo 5/9/77, Grateful Dead, 2020
11-May-77 Live May 1977, Grateful Dead, 2013
12-May-77 8 live songs Winterland June 1977: Complete Recordings Bonus, Grateful Dead, 2009
12-May-77 Live May 1977, Grateful Dead, 2013
13-May-77 Live May 1977, Grateful Dead, 2013
15-May-77 Live May 1977, Grateful Dead, 2013
17-May-77 1 live song Fallout From The Phil Zone, Grateful Dead, 1997
17-May-77 Live May 1977, Grateful Dead, 2013
19-May-77 Live Dick's Picks, Vol. 29, Grateful Dead, 2003
19-May-77 1 live songs Best Of The Grateful Dead Hour, Grateful Dead, 2000
19-May-77 1 live track So Many Roads (1965-1995) Sampler, Grateful Dead, 1999
21-May-77 Live Dick's Picks, Vol. 29, Grateful Dead, 2003
22-May-77 Live Dick's Picks, Vol. 3, Grateful Dead, 1995
25-May-77 Live Dave's Picks Volume 1: Richmond, VA, 5/25/77, Grateful Dead, 2012
26-May-77 Live Dave's Picks Volume 41: Baltimore, MD 5/26/77, Grateful Dead, 2022
28-May-77 Live To Terrapin: Hartford '77, Grateful Dead, 2009
7-Jun-77 Live Winterland June 1977: The Complete Recordings, Grateful Dead, 2009
8-Jun-77 Live Winterland June 1977: The Complete Recordings, Grateful Dead, 2009
9-Jun-77 Live Winterland June 1977: The Complete Recordings, Grateful Dead, 2009
3-Sep-77 Live Dick's Picks, Vol. 15, Grateful Dead, 1999
1-Oct-77 Live Dave's Picks Volume 45: Portland, 10/1 & 2/77, Grateful Dead, 2023
2-Oct-77 Live Dave's Picks Volume 45: Portland, 10/1 & 2/77, Grateful Dead, 2023
7-Oct-77 4 live tracks Road Trips: Vol 1, No 2: October 1977 Bonus CD, Grateful Dead, 2008
11-Oct-77 5 hidden live tracks Dick's Picks, Vol. 29, Grateful Dead, 2003
11-Oct-77 4 live tracks Road Trips: Vol 1, No 2: October 1977, Grateful Dead, 2008
11-Oct-77 1 live track Road Trips: Vol 1, No 2: October 1977 Bonus CD, Grateful Dead, 2008
14-Oct-77 5 live tracks Road Trips: Vol 1, No 2: October 1977, Grateful Dead, 2008
14-Oct-77 1 live track Road Trips: Vol 1, No 2: October 1977 Bonus CD, Grateful Dead, 2008
16-Oct-77 8 live tracks Road Trips: Vol 1, No 2: October 1977, Grateful Dead, 2008
16-Oct-77 3 live tracks Road Trips: Vol 1, No 2: October 1977 Bonus CD, Grateful Dead, 2008
29-Oct-77 Live Dave's Picks Volume 33: Dekalb, 10/29/77, Grateful Dead, 2019
2-Nov-77 7 live songs Dick's Picks, Vol. 34, Grateful Dead, 2005
2-Nov-77 10 live songs Dave's Picks Volume 12, Grateful Dead, 2014
4-Nov-77 Live Dave's Picks Volume 12, Grateful Dead, 2014
5-Nov-77 Live Dick's Picks, Vol. 34, Grateful Dead, 2005
6-Nov-77 Live Dave's Picks Volume 25, Grateful Dead, 2018
29-Dec-77 21 live songs Dick's Picks, Vol. 10, Grateful Dead, 1998
30-Dec-77 4 live songs Dick's Picks, Vol. 10, Grateful Dead, 1998
31-Dec-77 5 tracks The Closing of Winterland Bonus CD, Grateful Dead, 2003
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ここまで読んでくださったあなた、ありがとうございます。好きですね〜。me too!
フリーで聴ける同じソースの音源です。
1977-10-1
https://relisten.net/grateful-dead/1977/10/01
https://archive.org/details/gd1977-10-01.140578.sbd.betty.patched.smith.miller.clugston.flac1644
1977-10-2
https://relisten.net/grateful-dead/1977/10/02
https://archive.org/details/gd1977-10-02.142122.sbd.miller.clugston.patched.flac1644
ではでは、Enjoy!
参考、参照、引用させてもらったサイトです。Thanx Million Info!!
https://store.dead.net/en/grateful-dead/home/daves-picks-vol.-45/081227834586.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave%27s_Picks_Volume_45
https://en.wikipedia.org/wiki/Arlene_Schnitzer_Concert_Hall
http://www.deaddisc.com/
http://www.deaddisc.com/GDFD_Grateful_Dead.htm
http://www.deaddisc.com/GDFD_Promo.htm
Ace: 50th Anniversary Deluxe Edition
Aceの50周年記念盤は2023年1月14日に発売されたばかり。
2CDでDead.netでは、＄24.98、Amazonでは税込￥3,754です。＄1＝￥135換算だと￥3,372ですから、妥当な値付けかなと思います。私はAmazonで買いました。
2CDの内訳は、オリジナルのリマスターと同じセットリストで、2022年に行ったライブの組み合わせです。
アナログLPも出ていますが、そちらはリマスターのみで同価格です。
個人的な印象で恐縮ですが、リマスタ盤全般に感じるのは、オリジナルよりも若干音圧が下がったかなということ。
これは、音がよりピュアになって雑味が取れた分のように感じます。
このリマスタでは、Bobbyのボーカルがより鮮明になっている気がします。
ライブの方は、ニューヨークのRadio City Music Hallで、2022年4月3日に行われたもの。
Don Wasのベースと、Jay Laneのドラム、Jeff ChimentiのキーボードのWolf Brothersに、The Wolfpackというミュージシャン達、Alex Kelly、Brian Switzer、Adam Theis、Mads Tolling、Sheldon Brownが加わり、さらにBarry SlessとJohn Mayerも入っています。
スペシャルゲストとして、Greatest StoryのボーカルでTyler Childers、Walk In The SunshineとLooks Like Rainのボーカル＆デュエットでカントリー歌手のBrittney Spencer が入っています。
この記念盤のためのライブだったでしょうから、曲順はAceの通りです。
音は人数から想像できる分厚いもので、Saxが大幅にフューチャーされて、しっかりアレンジされたもの。
Bobbyも元気に歌っていて、阿吽の呼吸や、行方不明になりそうな長いJamはありませんが、まあ、しっかりとした演奏です。
では、Aceを振り返ります。言うまでもなく50年前、1972年5月に発売されたBobbyの初ソロアルバムですね。
1972年1月からBob MatthewsとBetty Cantor（ベティボードのBettyさん）の Wally Heider's Studioで録音されて、Alembic StudiosでJerryや友達とミックスされたそうです。1972年5月に発売されています。
全曲、Bobby作曲です。
インタビューによれば、最初はそんなつもりは無かったけれど、Grateful Deadのメンバーが次々に集まってきたそうで、結局、
「あれはグレイトフル・デッドのレコードだったんだ、俺としてはね。」
と語っています。
Bob Weir - guitar, vocals
Jerry Garcia - guitar, pedal steel
Donna Godchaux - vocals
Keith Godchaux - piano
Bill Kreutzmann -drums
Phil Lesh - bass, vocals
Dave Torbert - bass
というラインアップですから、当時Mickeyは一時的に抜けていた時期ですし、pigpenがいないくらいで、ほぼGrateful Deadです。
ただ、個人的には、Grateful Deadそのものというよりは、やはりBobbyのソロのためにみんなが演奏したという音に感じます。
収録曲は、
Greatest Story Ever Told (Bob Weir / Robert Hunter) 02-18-71
Black Throated Wind (Bob Weir / John Barlow) 03-05-72
Walk In The Sunshine (Bob Weir / John Barlow)
Playing In The Band (Bob Weir / Robert Hunter) 02-18-71（08-11-69The Main Ten/07-06/70Main Time）
Looks Like Rain (Bob Weir / John Barlow) 03-21-72
Mexicali Blues (Bob Weir / John Barlow) 10-19-71
One More Saturday Night (Bob Weir) 10-19-71
Cassidy (Bob Weir / John Barlow) 03-23-74
という、Walk In The Sunshine以外は、Grateful Deadの代表曲がズラリと並んでいます。
改めて、Bob WeirのGrateful Deadにおける存在の大きさを感じます。
曲の後ろに書いた年月日は、Grateful Deadによる初演日です。
いくつか興味深いことがあります。
Hunterとの共作のGreatest と、Playin'は前年の早い時期から既にGDで演奏しています。
Bobbyが一人で作ったSaturday NightとJohn Barlowとの共作のMexicaliは前年の10月です。
他の曲、全て John Barlowとの共作ですが、BT Wind、LL Rain、Cassidyは、レコーディング中ないしは、レコーディング直後の演奏ということです。
Bobbyはこのレコーディングで、John Barlowと本格的に共同作業をしたことがわかります。
ちなみに、全ての曲が、Grateful Deadではスタジオ録音されていません。（ライブでは山ほど発売されていますが）
これが、Bobbyがこのアルバムが、Grateful Deadのアルバムだという所以でもあるのでしょう。
特筆がいくつかありますが、まずはPlaying In The Band。DarkStarと並んで、Grateful Deadが長いJamを行う代表的な導入曲ですね。
GD初演は、前年の02-18-71ですが、括弧の中に、08-11-69The Main Tenと書いておきました。
これは、02-12-2021のBob Weir and Wolf Bros のライブの時に、Bobbyが明らかにした経緯があります。
先日、亡くなったDavid Crosby がメインリフを考え、それをMickey HartがThe Main Tenという曲にして、それがPlayin'へと発展したそうです。
David Crosby の才能と、Grateful Deadとの繋がりが偲ばれる逸話です。
ちなみに、Mickeyは、1972年に、Rolling Thunderというスタジオアルバムで、このThe Main Tenをレコーディングしています。
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さて、1曲だけ異質な曲があります。
Walk In The Sunshineです。タイトルも歌詞も彼ららしくない印象です。
実際に、Grateful Deadでは一度も演奏されていなく、Bobby自身も01-24-2010のジャマイカのRatdogショーで一度演奏したきりです。
今回の50周年ライブで、Brittney Spencer とデュエットしたのが、50年間でライブ2回目という曲です。
John Barlowは、Mother American Nightという著書の107ページで、この曲の成り立ちを書いています。
彼によれば、「Bobbyと１番中一緒にいて、ワイルドターキーとコカインを食べさせられ、かなりひどい "Walk In The Sunshine "を書かされた。」
というものです。
彼は、かなり問題のある（差別的？）The Dwarf という曲を書いたが、Bobbyが不満足そうだったので、ちょっとひどいWalk In The Sunshine を見せると解放されたというもの。
このThe Dwarfは、Aceセッションで録音されたが使用されなかったとのことです。
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最後に、Cassidyに触れておきます。私は、この曲がBobbyの作品で一番好きです。
Cassidy’s Tale キャシディの物語
By John Perry Barlow ジョン・ペリー・ バーロウ
November 3, 1994 1994 年 11 月 3 日
https://litkicks.com/BarlowOnNeal/
ここに詳しく書いてあります。
かなり長いですし英語ですが、私は、Chromeの日本語訳機能で翻訳して読みました。
Cassidyのみならず、John Barlow の当時の状況や、考え方などもわかって興味深いです。
Cassidyについてのまとめ的には、
「これは必要な二重性についての歌です: 死ぬことと生まれること、男性と女性、話すことと沈黙すること、荒廃と成長、荒廃と希望。
それはまた、CassadyとCassidy、Neal CassadyとCassidy Lawについてです。
彼がリスペクトしていて1968年2月にメキシコで死んだNeal Cassadyと、友人のDeadheadの生まれたばかりの娘Cassidy Lawについても曲だとのことです。曲名はCassadyとCassidyのどちらでも良かったとも言っています。
1972年にBobbyがAceを作ろうとした時に、John Barlowは、Looks Like Rain と Black-Hearted Wind のほとんどを考えたと言っています。
しかし、まだその時には、Cassidyは構想段階で、書いてはいなかったそうです。
彼はこう語っています。
「グレイトフル・デッドの歌は生きている。他の生物と同じように、時間の経過とともに成長し、変化します。彼らの音楽は、演奏されるたびに少しずつ変化します。何世代にもわたるデッドヘッドによって熱心に解釈され、再解釈された言葉は、意図の静的な主張ではなく、意味と文化的な風味の付加物になります。今ではデッドヘッズがこの曲を私よりも多く書いている。
変わらないものもあります。人は死ぬ。他の人は自分の代わりになるために生まれます。嵐が大地を覆い尽くす。そして、いつも、太陽が再び突き抜けます。」
+++++++++++++++
50年といえば半世紀。
その間に生まれて、早く亡くなってしまった人も数多くいると思います。
このAceの楽曲もJohn Barlowの言葉のように、生きていて、他の生物と同じように、時間の経過とともに成長し、変化し続けるのでしょう。
彼らの音楽は、演奏されるたびに少しずつ変化し、何世代にもわたるデッドヘッドによって熱心に解釈され、再解釈されてゆくことだと思います。
ではでは、Enjoy!!
参考＆引用させてもらったサイト です。
Thank You Info!!
http://www.deaddisc.com/disc/Ace_50th.htm
http://www.deaddisc.com/disc/Ace.htm
https://www.whitegum.com/intro.htm
https://www.facebook.com/BobbyWeir
https://store.dead.net/en/grateful-dead/home/ace-50th-anniversary-deluxe-edition%5B2cd%5D/081227828073.html
LUNA MAGIC 2022 Back stage 3daysのムービーです。
国立地球屋YouTubeチャンネルです。
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1日目
2022年9月18日のライブです
https://www.youtube.com/watch?v=wLGqxKdPIuE
★live:
Warlocks of Tokyo
Inoue Ohana
★Liquid lightshow
Overheads
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2日目
2022年9月19日のライブです
https://www.youtube.com/watch?v=gLpp_eGuhP0
★live:
FluidDrive
HurricaneSarry
チェリータカシアバンド
ChinaCatTripsBand
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3日目
2022年9月20日のラリーズの夕べです
https://www.youtube.com/watch?v=X60Sm7Lw7oQ
★DJ:
taniyan
★Liquid lightshow
Overheads Classics＋liquidpiupil
＃国立地球屋
＃裸のラリーズ
＃Overheads＃Djtaniyan
＃ラリーズの夕べ
＃LUNA MAGIC
2023年1月19日。
デヴィッド・クロスビーが亡くなった。81歳。ジェフベックに次いで、まさにデ・ジャヴだ。
自分が子供の頃にロックミュージックを知ってから、人生の時間を共有し続けたものが次第に無くなってゆく。
彼の音楽を初めて聴いたのは、中学生の時に同級生の家でお兄さんが買ったという、The ByrdsのLPだった。（64年から67年）
DylanをカバーしたMr. Tambourine Manがヒットチャートを駆け上がっているのをラジオで知っていたから、彼らの音楽をもっと聴きたかった。Turn turn turnやEight miles highを聴いた。
次に聞いたのは、映画館でCrosby, Stills, NashからNeil Youngが加わって、Crosby, Stills, Nash & Youngとなった彼らの演奏するJoni Mitchell作のWoodstockのテーマソング。フェアが69年、映画公開は、70か71年だったと思う。
https://youtu.be/HKdsRWhyH30
We are stardust
We are golden
何だか、知らない新しい世界、新しい価値観、新しい未来を感じた。
映画の中で、青い眼のジュディを聴いた。ジュディは、ジュディ・コリンズのことを歌ったというのは後年になって知った。
1970年リリースのCrosby, Stills, Nash & Youngの、Déjà Vuは繰り返し聴いた。
「小さな恋のメロディ」にも使われたTeach Your Childrenの印象的なペダルスティールをJerry Garciaが弾いていたのを知るのも後年になってから。
クロスビーの作品は、Almost Cut My HairとDéjà Vuが収録されていて、Woodstockも入っていた。
その頃、夢中になっていたLed ZeppelinのJimmy Pageが、アメリカツアーで、CSN&Yを見てショックを受けて、あのZeppelin IIIを制作したとインタビューで知った。
彼らの影響力の大きさを見直して、改めて聞き直した。何と言っても最大の特徴はそのコーラスだった。
その後の、ライブアルバム4 Way Street。
Grateful DeadやJefferson Airplaneメンバーたちとの交流。
その中で、PERRO（The Planet Earth Rock and Roll Orchestra）セッションが行なわれた事も後年知った。
ドラッグや拳銃所持で何度か捕まったり、ヤンチャな面も多々持っていたクロスビー。
しかし、彼に感じる魅力は、音楽性だけではなく、その価値観だ。
金が目的の音楽はやらないとか、Jerryが亡くなった時のT Vインタビューで話した、Jerryへの深い想い。
それは、全くブレずに続いていたと勝手に思っている。
死因は発表されていないし、彼の商業的成功は、70年代のCSN&Yの時がピークだったのだろうと思う。
晩年は、結構、金銭的に不自由していたという話も聞く。
しかし、それは彼を思う人たちには、あまり重要ではなく、彼はいつも大切な存在として、心にあったのだと思う。
さまざまな人がコメントを発表している。
グラハム・ナッシュは、
「友人のデビッド・クロスビーが亡くなったことを知って、深い悲しみに暮れています。...彼は美しい音楽を通して自分の心、心、情熱を語り、信じられないほどの遺産を残しました。」
スティーブン・スティルスは、
「デビッドと私は何度も頭をぶつけ合いましたが、ほとんどはちらっとした打撃でした。彼は間違いなくミュージシャンの巨人であり、彼のハーモニーの感性は天才にほかなりませんでした。私たちのボーカルがイカルスのように太陽に向かって舞い上がったとき、私たちを結びつけていた接着剤. 私は彼の死を深く悲しんでおり、計り知れないほど彼がいなくて寂しいです。」
ニール・ヤングは、
「デヴィッドは亡くなったが、彼の音楽は生き続けている。CSNY の魂である David の声とエネルギーは、私たちのバンドの心臓部でした。愛してるよ。最高の時を覚えています！」
そして、数多くのミュージシャンが、追悼のコメントを出している。
その中で、ポールサイモンは、
「彼は山でした」
と語っている。
そうなのだ。
長い時が過ぎ、人も街も変わってゆく。まさに、Turn turn turnだ。それが人生なのだろう。
でも、山は、毎日見る遠くの山は、いつもそこにあるし、無くなりはしない。
その山が、ある日、突然に無くなり、見えなくなる。
そんな奇妙な形容し難いような喪失感が、とても今の気持ちに合っています。
最後にBruce Hornsbyの言葉を貼っておきます。
I loved him and will truly miss him.
英語版January 19, 2023.
David Crosby dies, aged 81. After Jeff Beck, this is truly de javu.
The thing that I have been sharing my life time with since I discovered rock music as a child is gradually disappearing.
The first time I heard his music was on The Byrds LP, which his older brother bought at a classmate's house when I was in junior high school. (64-67)
I wanted to hear more of their music because I knew Mr. Tambourine Man covering Dylan was climbing the charts on the radio.
Next I heard the Woodstock theme song by Joni Mitchell performed by Crosby, Stills, Nash & Young, who had been joined by Neil Young from Crosby, Stills, and Nash at the movie theater. I think the fair was in '69 and the movie was released in '70 or '71.
https://youtu.be/HKdsRWhyH30
We are stardust
We are golden
I somehow felt a new world, new values, new future that I didn't know.
In the movie, I heard Judy with blue eyes. I learned later in life that Judy sang about Judy Collins.
I listened to Crosby, Stills, Nash & Young's Déjà Vu, released in 1970, over and over again.
It was not until later that I learned that Jerry Garcia played the impressive pedal steel on Teach Your Children, which was also used in "Little Love Melody."
Crosby's work included Almost Cut My Hair and Déjà Vu, and Woodstock was also included.
I learned in an interview that Jimmy Page of Led Zeppelin, whom I was crazy about at the time, was shocked to see CSN&Y on their US tour and produced that Zeppelin III.
I listened to it again, reevaluating the magnitude of their influence. The most distinctive feature of the album was its chorus.
Later, the live album 4 Way Street.
I got to know the members of Grateful Dead and Jefferson Airplane.
Later, I learned that PERRO (The Planet Earth Rock and Roll Orchestra) sessions were held during those sessions.
Crosby was arrested several times for drugs and gun possession, and had many mischievous sides.
However, what attracted me to Crosby was not only his musicality, but also his values.
He never played music for money, and in an interview with T.V. when Jerry passed away, he spoke of his deep feelings for Jerry.
I believe that he never wavered in his deep feelings for Jerry, which he expressed in a T.V. interview at the time of Jerry's death.
The cause of his death has not been announced, and I think his commercial success peaked in the 70's with CSN&Y.
I also hear that he was quite financially crippled in his later years.
However, I don't think that mattered much to those who thought of him; he was always an important person in their hearts.
Various people have commented on this.
Graham Nash said.
'I am deeply saddened to learn of the passing of my friend David Crosby... He spoke his mind, his heart, his passion through his beautiful music and left behind an incredible legacy."
Steven Stills said.
"David and I butted heads many times, mostly with glancing blows. He was definitely a giant of a musician and his harmonic sensibilities were nothing short of genius. The glue that held us together when our vocals soared into the sun like Icarus . I am deeply saddened by his passing and miss him beyond measure."
Neil Young said.
'David is gone, but his music lives on, the soul of CSNY, David's voice and energy was the heart of our band, and we will always be grateful to have him as part of our band. We love you. I remember the best times!"
And numerous musicians have offered their condolences.
Among them was Paul Simon.
"He was a mountain."
He was a mountain.
That's right.
Time passes, people and cities change. It is truly a turn turn turn. That is life, isn't it?
But the mountains, the mountains in the distance that we see every day, are always there and will never disappear.
But one day, they suddenly disappear, out of sight.
Such a strange and indescribable sense of loss is very much in line with how I feel right now.
Finally, I would like to paste a quote from Bruce Hornsby.
I loved him and will truly miss him.
Mickey Hart の言葉（機械翻訳）デヴィッド・クロスビーは、唯一無二の存在だった。彼は音楽を、歌を、世界の何よりも信じていた。彼は私に、自然を聴き、音楽を聴く方法を教えてくれた。彼の歌声は私を骨の髄までゾクゾクさせ、大きなインスピレーションを与えてくれました。あなたに多くの尊敬と愛を捧げます、デイビッド。ボンボヤージ、私の旧友よ。4つの風があなたを安全に家まで運んでくれますように。
David Crosby was one of a kind. He believed in the music, in the songs, more than anything else in the world. He taught me how to listen to nature and hear music. His voice thrilled me to the marrow and he was a great inspiration. Much respect and love to you, David. Bon voyage my old friend. May the four winds blow you safely home.
ジェフ・ベックが亡くなった事で、FBのニュースフィールドは溢れている。
78歳か。もう、そんな歳になっていたのか。自分自身も老年なんだから当たり前か。
彼を本格的に聴いたのは、第2期ジェフ・ベック・グループと呼ばれる1971年のラフ・アンド・レディから。
自分は高校生だった。中学生時代から、その名は特別だったが、第1期ジェフ・ベック・グループのロッド・スチュワート、ロン・ウッド、ニッキー・ホプキンスという蒼々たる顔ぶれの演奏を聴くチャンスはあまりなかった。
ラフ・アンド・レディは友達の家で、割れるような音で聴いた。思ったよりもソウルっぽくて驚いた。
ジャケの中央のコージー・パウエルとジェフ・ベックを見間違えた。
続く1972年のジェフ・ベック・グループというアルバムでは、Going DownとDefinitely Maybeが特に気に入った。
後年、下北ロフトで山岸淳二さんが、Going Downを30分近く弾きまくったのも鮮烈な思い出のひとつ。
ジェフ・ベックという人は、自分の音楽達成のためには、バンドメンバーも入れ替えたり、首にしたり、喧嘩したり、シビアな面があるように思える。それも、彼の音楽に対するやり方なのだと思う。
そしていよいよ、1973年。
武道館でついに、生ジェフ・ベックを見た。ライブアルバムにもなったベック・ボガート・アンド・アピスだ。
自分のベック熱の最高潮はこの時だった。
ライブアルバムもすり切れるほど聴いた。
ギター小僧だった自分は、ジェフズブギのブレイクがコピー出来なくて、ジェフ・ベックのテクニックに改めて舌を巻いた。
そしてややして、1975年に待ちにまったアルバム、ブロウ・バイ・ブロウを聴いて驚いた。全曲、ボーカル無しのインストゥルメンタル。
なんとまあ、夢幻で、クールな世界。もはやコピーする気力は失せていた。
続く1976年のワイアードも同様。
自分のベック熱はここまでだったような気がする。
その後に、日比谷の野音で、ジェフ・ベックとBBキングとジャコが同じステージに立っているのを見た記憶があるのだが、調べてもなかなかわからない。幻覚だったのか？まあ、いいや。
その後にTVで見た彼が、親指で弾いているのを見て驚いた。
80年代から始めたそうだが、1969年の交通事故の大けが由来の、リハビリのために始めた...みたいな事をインタビューで語っているのを聴いたおぼろげな記憶。（これも曖昧）
正直言って、その後の活動は、ほとんどフォローしていない。
やはり人は必ず死ぬんだと思う。現代では、すごく長生きとも言えない歳だが、短命でもない。
自分でも、驚くほど冷静というか、真っ白な感じ。
ありがとう、JEFF BECK。お世話になりました。
安らかに眠ってください。
2023-01-13
英語版The FB news field is overflowing with the passing of Jeff Beck.
78 years old, huh? I can't believe he was that old already. No wonder, since I'm an old man myself.
I started listening to him in earnest in 1971, when he played with Rough and Ready, which is called the second phase of the Jeff Beck Group.
I was in high school. Although the name had been special to me since I was in junior high school, I did not have many chances to hear the first Jeff Beck Group, with Rod Stewart, Ron Wood, and Nicky Hopkins, among others.
I heard Rough and Ready at a friend's house with crackling sound. I was surprised to find it more soulful than I expected.
I mistook Kozy Powell for Jeff Beck in the center of the jacket.
On the following album, 1972's Jeff Beck Group, I particularly liked Going Down and Definitely Maybe.
One of my vivid memories is of Junji Yamagishi playing Going Down for almost 30 minutes at Shimokita Loft later that year.
Jeff Beck seems to have a serious side, replacing band members, firing them, fighting with them, and so on, in order to achieve his musical goals. I think this is also his way of dealing with his music.
Finally, in 1973, at the Budokan, Jeff performed live.
I finally saw Jeff Beck live at the Budokan. It was Beck, Bogart, and the Apis, which also became a live album.
This was the peak of my Beck fever.
I listened to the live album so much that it wore out.
As a guitar kid, I couldn't copy Jeff's Boogie's break, and I was amazed by Jeff Beck's technique.
A little later, in 1975, I was surprised to hear the long-awaited album Blow by Blow. All the songs were instrumental with no vocals.
What a dreamy, cool world! I had lost the will to copy it.
The same goes for the following Wired in 1976.
I think that was the end of my Beck fever.
After that, I remember seeing Jeff Beck, BB King, and Jaco standing on the same stage at the Hibiya Concert Hall, but I couldn't figure it out even though I looked it up. Was it a hallucination? Oh well.
I was surprised to see him on TV afterwards, playing with his thumb.
He said he started playing in the 80's. He said in an interview that he started playing for rehabilitation after a serious injury in a car accident in 1969.... I have a dim memory of hearing him say something like that in an interview. (This is also vague).
To be honest, I have followed very little of his activities since then.
I guess people always die, after all. In this day and age, He is old enough to live a very long life, but He is not short-lived either.
I feel surprisingly calm or blank.
Thank you, JEFF BECK, for all you have done for me.
Rest in peace.
2023-01-13 zep
Hori@Dead Stockです。皆さま、本年もどうぞよろしくお願いいたします。ライブのお知らせです。
New Year Jam: Warlocks of Tokyo, Dead Stock
Liquid lighting: Overheads Sukegawa
1/22 18:30 start クラブセンセーション（横浜・日ノ出町）
寒さもコロナも吹き飛ばしましょう！皆さまのお越しをお待ちしております。
Horiさん、今年もよろしくお願います。New Year Jam、魅力的なラインナップですね。
お知らせ、ありがとうございます。
ZEPさん、こちらこそよろしくお願いいたします！ 30 DAYS OF DEAD
毎年11月にGrateful Deadのオフィシャルサイトであるdead.netで開催される1ヶ月間のお楽しみ。
2010年から始まったので、今年で12年目、13回目となります。
毎日、1曲から3曲くらいがアップされて、その演奏年月日と、ヴェニューを当てっこするというイベントです。
リアルタイムで参加して、予想するのが正しい参加方法。
それらの曲は、日別にMP3でフリーダウンロード出来るという気前の良さです。
終了すると、30日分をまとめてのダウンロードもできます。
終わったばかりの2022年分はこちらから入手出来ます。
一定期間を過ぎると、リンクが消滅しますので、まだの方はお早めにどうぞ。
https://www.dead.net/30daysofdead
に行って、ページの下の方までスクロールして、
DOWNLOAD ALL
というボタンをクリックすると、ZIPで固められたMP3音源がダウンロードできます。
その下の
Cover Art
を右クリックすると、その年のカバーアートもダウンロード出来ますよ。
今年のリストを貼っておきます。
30 DAYS OF DEAD 2022
1
Passenger
Easton, PA, Allan Kirby Field House - Lafayette College
May 7, 1979
2
China Cat Sunflower>I Know You Rider
New York, NY, Madison Square Garden
September 15, 1987
3
Scarlet Begonias, Jack Straw
Landover, MD, Capital Centre
July 29, 1974
4
Dupree's Diamond Blues
Rochester, NY, Community War Memorial Auditorium
April 16, 1984
5
Dark Star
San Francisco, CA, Winterland Arena
October 25, 1969
6
Feel Like A Stranger>Bertha
New York, NY, Madison Square Garden
October 19, 1994
7
The Other One>He's Gone>The Other One
Milwaukee, WI, Performing Arts Center
October 24, 1972
8
New Speedway Boogie
Albany, NY, Knickerbocker Arena
June 12, 1992
9
Playing In The Band>Crazy Fingers
Oakland, CA, Oakland-Alameda County Coliseum Arena
December 27, 1989
10
Bird Song
Lewisburg, PA, Davis Gym, Bucknell University
April 14, 1971
11
The Music Never Stopped
Rosemont, IL, Rosemont Horizon Arena
March 11, 1993
12
Althea
Pittsburgh, PA, Stanley Theatre
December 1, 1979
13
Hell In A Bucket>Sugaree
Hartford, CT, Hartford Civic Center
October 15, 1984
14
China Cat Sunflower>I Know You Rider
Albany, NY, Knickerbocker Arena
March 24, 1991
15
Help On The Way>Slipknot!>Franklin's Tower
Boston, MA, Boston Garden
October 1, 1994
16
To Lay Me Down
Rosemont, IL, Rosemont Horizon Arena
December 6, 1981
17
Mindbender (Confusion's Prince)
Los Angeles, CA, Northridge Unitarian Church
February 6, 1966
18
Cassidy, Tennessee Jed
Oakland, CA, Henry J. Kaiser Convention Center
February 6, 1989
19
Eyes Of The World
Indianapolis, IN, Indiana Convention Center
December 7, 1979
20
I Need A Miracle>Bertha>Sugar Magnolia
Bloomington, MN, Metropolitan Sports Center
May 31, 1980
21
Looks Like Rain>He's Gone
Albany, NY, Knickerbocker Arena
March 24, 1991
22
Dire Wolf, Black-Throated Wind, Candyman
Tampa, FL, Curtis Hixon Convention Hall
December 19, 1973
23
Lazy Lightning>Supplication
Chicago, IL, Uptown Theatre
May 17, 1978
24
Might As Well, Samson and Delilah
Rochester, NY, Community War Memorial Auditorium
September 27, 1976
25
Tennessee Jed, My Brother Esau, Althea
Park City, UT, Park West Ski Area
September 4, 1983
26
Little Sadie, Black Peter
San Francisco, CA, Family Dog at the Great Highway
February 28, 1970
27
Brown-Eyed Women
New York, NY, The Palladium
April 29, 1977
28
Feel Like A Stranger, Stagger Lee
Rosemont, IL, Rosemont Horizon Arena
March 10, 1993
29
Truckin'>Playing In The Band
Lexington, KY, Rupp Arena
April 21, 1978
30
That's It For The Other One>Black Peter
San Francisco, CA, Family Dog at the Great Highway
March 1, 1970
追伸過去のダウンロードしていないものも、入手したいという方は、ここから出来ますよ。
Thank You Deadroots.net！
http://deadroots.net/content/30-days
DP44 arrived
GDサブスクDave's Picksの2022年ラスト、4作目が到着しました。
まずは、オフィシャルサイトの紹介文（機械翻訳です）をどうぞ。
++++++++++++++++++
2022年最後のDave's Picksは、オレゴン州ユージーンにあるAUTZEN STADIUM, UNIVERSITY OF OREGON, 6/23, OREGONの完全版です！この日は明るい予報なので、サングラスが必要でしょう。開場は正午でオープナーはリトル・フィート（面白いことに、リトル・フィートのローウェル・ジョージはSHAKEDOWN STREETをプロデュースした）、午後2時にグレイトフル・デッドがステージに上がり、間違いなく彼らの最長クラスのパフォーマンスと、間違いなくブレント時代の後半に分類されるショーが繰り広げられたのです。
バンドは一音一音丁寧に演奏し、デッドヘッズは「West L.A.」、「Tennesia」、「Blue」といった長年愛されてきた名曲をじっくりと味わうことができます。ファーストセットでは、"West L.A. Fadeaway", "Tennessee Jed", "They Love Each Other", "Cassidy "といった長年愛されてきた名曲を、セカンドセットでは、"Morning Dew" と "One More Saturday Night" で締めくくられるジャムのクレシェンドに没頭できるチャンスがあるのです。
DAVE'S PICKS VOLUME 44: AUTZEN STADIUM, UNIVERSITY OF OREGON, EUGENE, OREGON 6/23/90 は25000枚の限定ナンバー入りで、録音は（ライナーからすぐにわかるように、デイヴ本人ではなく）ダン・ヒーリー、HDCD仕様はMockingbird Masteringのジェフリー・ノーマンによってマスタリングされたものである。この機会にぜひお買い求めください。
追伸：Dave's Picks 43にDallas 12/26/69の「Cold Rain and Snow」を収録できなかったことを憶えていますか？この曲で43巻の2つのショウが完結します。
https://store.dead.net/en/grateful-dead-1/daves-picks-vol.-44-autzen-stadium-eugene-or-62390/081227881580.html
+++++++++++++++++
という訳で、1990年です。
90年といえば、まずはスプリングツアーが思い浮かびます。そして、スプリングツアーほぼ全てがオフィシャル発売済です。
これは、サマーツアーのファーストレグのオレゴン、ユージーンでのラスト2日間の初日、6/23です。
90年はWithout A Netから始まり、Terrapin Limitedや、Dozin' At The Knick、Spring1990のボックスセット、View From The Vault、曲単位でSo Many Roads、Road Tripsなど数々のオフィシャルが発売されている当たり年ですね。
でも、Dicks PicksはVol.9（9/16）のみ、Dave's Picksは、Vol.40（7/18-19）のみでした。
70年代大好きのDave's Picksの90年は、このVol.44でやっと二作目です。
90年前半をざっと振り返ると、2/25から27まで3公演、そして3/14からSpring Tourで4/3まで16公演です。
5/5と6に2公演、そして6/8からSummer Tourで7/23まで20公演です。7/26にBrentの訃報となります。
この6/23のショーが行われたOregon、EugeneのAutzen Stadiumは、1967年オープンのサッカースタジアムで、当時のキャパは36,000、現在は、拡張されて54,000で詰め込むと6万入るそうです。I Was Thereという幸せな方も多いと思います。
音源的には、かなり前からSBD音源が出回っているショーで、比較的新しくて高音質な物には、Charlie Millerさんが、2018年にアップしてくれたUltraMatrix音源があります。
https://archive.org/details/gd1990-06-23.141861.UltraMatrix.sbd.cm.miller.flac1644
イントロに2分強の楽しいチューニングタイムがあるのですが、流石にオフィシャルのDP44ではカットされています。
音質は、まとまりがあって繊細で、オフィシャルだなと感じさせますが、Charlie MillerさんのUltraMatrixも音の広がりやパンチ力は魅力的で、かなり良いです。
例によって既にソールドアウトのDP44を買いそびれた方は、上記リンクのUltraMatrixをどうぞ。十分に楽しめます。
演奏は、ファーストセットからWest LA、Cumberlandとグルーブ満点の演奏が聴けますが、何と言っても、Eyesから始まって、全て繋がっているセカンドセットは、全てがハイライトと言いたくなる素晴らしさです。
ではでは、Enjoy!
++++++++++++++++++++++++++
Dave's Picks Volume 44
Autzen Stadium in Eugene, Oregon
Disc 1
First set:
1. Feel Like a Stranger
2. West L.A. Fadeaway
3. Me and My Uncle
4. Cumberland Blues
5. Far From Me
6. They Love Each Other
7. Cassidy
8. Tennessee Jed
9. Promised Land
Disc 2
Second set:
1. Eyes of the World
2. Looks Like Rain
3. Crazy fingers
4. Playing in the Band
5. Uncle John’s Band
6. Playing in the Band
7. Drums
Disc 3
1. Space
2. The Wheel
3. I Need a Miracle
4. Morning Dew
Encore
5. One More Saturday Night
Filler:December 26, 1969 – McFarlin Auditorium, Dallas, TX:
6. Cold Rain and Snow
Personnel
Grateful Dead
Jerry Garcia - lead guitar, vocals
Bob Weir - rhythm guitar, vocals
Phil Lesh - bass, vocals
Bill Kreutzmann - drums, percussion
Mickey Hart - drums, percussion
Brent Mydland - keyboards, vocals
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Mastering: Jeffrey Norman
Recording: Dan Healy
Art direction, design: Steve Vance
Cover art: Matt J. Adams
Photos: Robbi Cohn
Additional recording, liner notes essay: David Lemieux
引用、参照させてもらったサイトです。Thanx Info!!
https://store.dead.net/en/grateful-dead-1/daves-picks-vol.-44-autzen-stadium-eugene-or-62390/081227881580.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Autzen_Stadium
http://www.deaddisc.com/GDFD_Dead_By_Date.htm
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave%27s_Picks_Volume_44
Garcia Live 19 Arrived
ガルシアライブの19作目が到着。
1992年10月31日の演奏です。
オフィシャルサイトの解説
https://www.garciafamilyprovisions.com/product/JY227COMBO/jerry-garcia-band-garcialive-volume-19-october-31st-1992-2cd-set-or-digital-download?cp=640_112198
Garcia Live Volume 19: October 31st, 1992 Oakland Coliseum Arenaでは、2度目の体調不良からJerry Garcia Bandのステージに復帰したガルシアが紹介されています。ジョン・カトラーのオリジナル・サウンドボード録音からマスタリングされた未発表の完全版。
92年夏、ガルシアは体調を崩して倒れ、再び危険な状態に陥った。
その3ヵ月後のハロウィーンに、スリムになった彼が元気な姿で登場し、オークランド・コロシアム・アリーナに集まった17,000人の観客の目を釘付けにした。
この日のセットリストを見ると、ガルシアはその重要性を忘れてはいないようだ。
オープニングの「How Sweet It Is (To Be Loved By You)」は、溢れんばかりの愛情に対するガルシアの感謝の気持ちを表しており、「The Maker」は、「体が曲がり、壊れてしまった」という物語を痛烈に表現している。この晩の演奏は、単なる感傷にとどまらず、この10年で最高のセカンド・セットを含む、非常に優れた演奏が含まれています。この92年ハロウィーン公演には、過去にリリースされたコンピレーションから選りすぐった2つの演奏が含まれています。
Shining Starから「Ain't No Bread in the Breadbox」、Garcia Plays Dylanから「Tangled Up in Blue」です。
オープニングの「Shining Star」は、メルビン・シールズがこのグループを "マジック・バンド "と呼んだ理由がよくわかる、
豊かなハーモニーとソロで、まさに圧巻です。
その他、「Lay Down Sally」、「You Never Can Tell [C'est Le Vie]」、そしてショーの最後を飾る「Werewolves of London」の盛りだくさんのバージョンで、ファンを骨抜きにしました。
+++++++++++++++++++++++++
と言う訳で、Jerry復活の特別な日のものです。
1992年7月に、Jerry は再び大きく体調を崩します。GDは、7月1日のオハイオのショーを最後に、以後のツアーはすべて中止になりま した。JGBは、8月2日のChula Vistaで終了。
復活は、JGBはこの10月31日のOakland、GDは、12月2日のデンバーで復活しています。
内容は、オフィシャル解説にある通りの魅力的なセットリストです。
演奏は、病明けと言う事もあり、私には、Not Bad...くらいの感じでした。
メンバーは、
Jerry Garcia guitar, vocals
Melvin Seals keyboards
John Kahn bass
David Kemper drums
Jaclyn LaBranch backing vocals
Gloria Jones backing vocals
個人的に、最も好きなJGBは、この翌年1993年のもの。
Jerryの囁くようなボーカルに、とろけるようなグルーヴ満点の演奏の数々がたまりません。
この10/31/92の演奏は、その助走のような感じであるのは、仕方ないと思います。
The MakerもShining StarもAnd It Stoned Meも、これから熟成と言う感じでした。
Melvin Sealsのオルガンが大きめで、コード中心、音色も単一で単調な感じがするせいもあるかと思います。
そんな中で、Wonderful Worldはなかなかのしっとり感で、Melvinのキーボードも控えめで、効果的な好感を持てる演奏をしています。
ただ、自分が聞いている92-93-94は、ほとんどがユーザーのマイクによるAUD録音で、ダイレクトなサウンドボード録音はほとんど聞いていません。Garcia Live 11（11-11-1993）くらいです。
そのせいで、余計にスモーキーでマジカルな感じがしているのかもしれません。
1993年のサウンドボードをもっと聞きたいです。
+++++++++++++++++++++++
ジャケットは、1から9までがJerryのギターの平面イラスト、10から15までがJerryの顔のイラスト。
そして16からは、Jerryのスケッチを使い続けていますね。
GarciaLive Volume 19: October 31st, 1992 Oakland Coliseum Arena
Setlist:
Disc One // Set One:
1.) How Sweet It Is (To Be Loved By You)
2.) Stop That Train
3.) The Maker
4.) You Never Can Tell [C’est La Vie]
5.) The Night They Drove Old Dixie Down
6.) Lay Down Sally
7.) Deal
Disc Two // Set Two:
1.) Shining Star
2.) And It Stoned Me
3.) Ain’t No Bread in the Breadbox
4.) Wonderful World
5.) Tore Up Over You
6.) Waiting for a Miracle
7.) My Sisters and Brothers
8.) Tangled Up In Blue
9.) Encore: Werewolves of London
OJO & ELU presents
★Dead Freak Brothers vol.71
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/DFB71.html
★2022/12/29 木
-LIVE-
★Warlocks of Tokyo
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-Dj-
★Pommy
-Light Show-
★OVER HEADS
-Shop-
★SkyCatCafe
★OPEN 19:00
★CHARGE 1500円＋1DRINK
++++++++++++++++++++++++
★国立地球屋
東京都国立市東1-16-13 B1
042-572-5851
地球屋ウェブサイト（新しくなりまし た！）
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★国立地球屋スケジュールです。
http://chikyuya.online/schedule/
相変わらず、Grateful Dead の73年〜74年をウロウロしています。
というか、音源を整理しているだけですが。
Wall of Soundの74年が一段落して、前年の73年を整理中。
いろいろな発見があります。
まずは、びっくりするような高音質音源。
03-19-1973 141309 SBD miller Nassau Coliseum - Uniondale, NY
2018年3月にアップされたばかりのナッソーでの73年3月19日の音源です。
ここで聴けます。
https://archive.org/details/gd1973-03-19.141309.patched.sbd.mr.miller.flac1644
マスターリールから、Rob Eaton氏が転送して、Charlie Miller氏がマスタリングしてアップしてくれたものです。
マスターリールから、ダイレクトに24bitWAVにして、それをCD音質の16bit44.1KHzにダウンサイズされたもの。
1曲目のThe Promised Landは、例によってミクシングバランス調整で、特定の楽器が大きくなったり、小さくなったりしますが、2曲目のHe's Goneからはバッチリです。
Jerryのボーカルの鮮明なこと、この時は、下手のJerryと上手のBobbyのギター、Billyの一人ドラムは、若干下手から左右に広がりを持たせたミクシング。
PhilのBassは中央からやや下手寄り。Keithのピアノも、Billyのドラム同様に、左右に広がりを持たせたミキシング。
それらの楽器の分離が明確で、目が覚めるように鮮明です。誰が何をやっているのか、手に取るようにわかります。
音が良いというのは、心地良いものだとうっとりと聴き惚れました。
このHe's Goneも良かったし、Looks Like Rainイントロの静寂感からの展開も素晴らしいです。
大好きなChina>Riderも演奏しているし、Stella Blueも演っています。
ハイライトと思えたのは、セカンドセットの、Truckin'からのJamがThe Other Oneになって、Eyes Of The Worldにつながる演奏。
とはいえ、73年といえば、この年にしか無いと思われる独特で不思議なグルーヴを感じる事が多いのですが、上記の3/19がそうかと言えば、そうでもありません。
その独特なグルーヴは、Here Comes Sunshineに強く感じますが、この日は演奏していないせいかもしれません。
そこで、73年のマジカルタイムを求めて手が伸びるのは、12月6日のクリーブランドでのショーです。
12-06-1973 Cleveland Convention Center, Cleveland, OH
これもお勧めの音源があります。
https://archive.org/details/gd1973-12-06.132361.sbd.miller.flac16
です。
これも、Charlie Miller氏。2012年にアップしてくれた音源です。
マスターリールから、カセットテープなどを経由せずに、ダイレクトにDatレコーダーに落として、デジタル処理された高音質のものです。
このショーの音源自体は、最初に全体概要が2004年にアップされ、2009年により完璧なものにアップデート、2010年にピッチ調整されたものが出て、その後に出されたこれが、最良バージョンと言えると思います。
しかし、マニアには、DarkStarのイントロチューニング部分が、まだ不完全という人もいて、完全版は、オフィシャルのRoad Trips Vol.4 No.3のボーナスディスクで聴くことができます。（とはいえ、Road Trips自体が今は入手困難です。AppleなどでのMP3でのDL販売は一部ありますが。）
この日で最も有名なのは、43分近くにおよぶDarkStarです。
DeadBase XI 570ページのDarkStarチャートによれば、この日が、最長となっています。
しかしながら、この日は、長さでは、3番目というのが定説です。
1番は、72年5月11日。48分に渡るDarkStar。ただし、4分弱のDrumsを含みますので、DeadBase では、分割されて順位が低くなったようです。
2番目は、72年4月24日。1分弱ですが、73/12/06よりも長いです。
これも、間に3分ほどの、Me & My Uncleを含みますので、DeadBase では、分割されて順位が低くなったようです。
さて、73/12/06のDarkStarの評価は、昔からDeadHeadsの間で、さまざまな論争があったようです。
まあ、ネガティヴな意見としては、長ければ良いというものではない、というところです。
何しろ、Jerryのボーカルが入るのは、25分を過ぎてからですし、途中で、フィードバックやら、統一感の無い部分があり、Philのベースもやや音が汚いとか、Keithは、途中で、ピアノをスタンウェイからローデスに換えてしまったとか、さまざまです。（個人的には、最高のDarkStarは、オフィシャルのLive/Dead収録、69年2月27日だと思っていますが）
そんな事もあったりですが、この73年12月6日。
丑三つ時から4：20くらいにかけて、肩の力を全部抜いて、リラックスして、頭を真っ白にやや静か目に流していれば、部屋の空気は一変して、マジカルな時空間が生まれることは請け合いです。
China Cat Sunflower > I Know You Riderもグルーヴに包まれていますし、Here Comes Sunshineもしっかり演奏していますし、Eyes Of The World> Stella Blue, Sugar Magnoliaのセカンドセット後半はたまりません。
寂寥感、静寂感の中で、冷たい炎のように燃えるJamは、Grateful Deadならではと思えます。
Philは、ステージ上で、P&Fの時も、The Other Onesの時も、The Deadの時も、GD50の時も、いつも、手の平を下に向けて、もっと抑えて抑えて...といったジェスチャーをします。
もしかして、この73年の時のような演奏を求めているのかなと思ったりもします。
Photo from
Official Site of Grateful Dead
http://www.dead.net/archives/1973/photos/grateful-dead-photo
http://www.dead.net/archives/cat/Photos?page=0%2C0%2C57
Thank You DEAD.NET!
Dead & Companyからファイナルツアーのスケジュールが発表になりました。
BobbyもMickeyもBillyも、各GD系グループも一斉にシェアしています。
私は、Mochiさんのコメントをシェアしたかったのですが、うまくいかないのでURLを書いておきます。
自分にとって一番リアルなコメントなので。
https://www.facebook.com/mochizuki.mochikatuhiko/posts/pfbid02C28Afo83HbUQETiUWmG9tGej62vyGXmKXFhKySBvwGF32rXZWjJgd1erDfFsvwUKl
オフィシャルサイトは
https://deadandcompany.com/?fbclid=IwAR2HRKk9I3MHTuAMCzhZDs2j3SAhoHCSocNiUZ_A9GS_dqiLQ2NnVl2gBAQ
Arrived In And Out Of The Garden: Madison Square Garden ’81, ’82, ’83
久々の箱物が届きました。
17枚組セットです。
同じ会場で、年が違うという、これも1種のパターン化したものです。
今回は、マジソンスクエアガーデンで、81年、82年、83年からそれそれ２日づつ収録されています。
自分としては、Grateful Deadの中で、一番聞き込んでいない年代なので、これをたっぷりと楽しもうと思っています。
12,500セットの限定で、到着したのは00439/12500という若い番号でした。
結構、いい価格のせいかDeadnetでは、まだソールドアウトになっていません。
まず、細長い箱が大きい。
今までのボックスセットと並べて見ましたので、大きさを見てください。
中からカラフルな箱が出て来ました。
ずっしりと重いアルバムには、David Frickeによる詳細なライナーノーツの他、写真はもちろん、絵葉書やシールも織り込まれています。
実は、ここのところ、GDから離れて、Allman Brothersの2009年に行われたビーコンシアターでの40周年をどっぷりと聞き倒してました。
何しろ、15日間、47CDという膨大なもので、まだ10日分くらいまでしか聞いていませんが、一旦中断して、これに切り替えます。
ちょっと聞いてみたら、速度補正されてリマスタされた音は、素晴らしくクリアです。唾が飛んできそうです。
明日からこのGDに本格的にハマります。
オフィシャルサイトの解説を機械翻訳しましたので、貼っておきます。
+++++++++++++++++++++++
https://store.dead.net/en/grateful-dead-1/in-and-out-of-the-garden-madison-square-garden-81-82-83-dead.net-exclusive%5B17cd%5D/081227884291.html
In And Out Of The Garden: Madison Square Garden ’81, ’82, ’83 (Dead.net Exclusive)[17CD]
マディソン・スクエア・ガーデン 1981年3月9日
マディソン・スクエア・ガーデン 1981年3月10日
マディソン・スクエア・ガーデン 82年9月20日
マディソン・スクエア・ガーデン 82年9月21日
マディソン・スクエア・ガーデン 83年10月11日
マディソン・スクエア・ガーデン 83年10月12日
Plangent Processesによる新規レストアとスピード修正されたオーディオ。
マスタリング：ジェフリー・ノーマン
ライナー：受賞歴のある音楽ジャーナリスト David Fricke
アートワーク：デイヴ・ヴァン・パッテン
「1967年6月1日、ローワー・イーストサイドのトンプキンス・スクエア・パークでの無料公演（カフェ・オー・ゴー・ゴーでの正式デビューに先立つ）から、1994年10月のデッドの最後のガーデン公演（6日間）まで、バンドとほぼ同じ期間、コンサートを通じて築かれた相互献身。- デヴィッド・フリック
彼らはポート・オーソリティー行きのバスに乗り、ロングアイランド鉄道とニュージャージー・トランジット・ラインを乗り継いだ。地下鉄1号線、2号線、3号線を北へ南へ西へ、ペンステーションに到着するにつれ、その数はどんどん増えていった。ニューヨークの象徴である黄色に身を包んだ人たち。ブロードウェイやタイムズスクエアの明るい光の中をワクワクしながら歩き、旧友と出会い、新しい友人を見つけながら、ザ・ガーデンの階段を上っていく人もいる。もしかしたら、あなたもその一人かもしれない。行きは軽く酔い、帰りは完全に酔っぱらっていたかもしれない。ニューヨークは全盛期で、グレイトフル・デッドはそれに応えるために立ち上がるつもりだったのです。もしあなたがそこにいたなら、私たちはそのMSGの魔法を再現するためにあなたに参加するよう呼びかけます。
12,500枚限定のこのCDセットは、「世界で最も有名なアリーナ」でのバンドの豊かな歴史を称え、1981年から1983年の間にMSGで録音された6つの未発表のショウを紹介しています。見過ごされ過小評価されていた1980年代初頭のデッドの復活劇を、最前列で見ることができます。録音当時は、ブレント・ミッドランドが在籍していました。ミッドランドのヴォーカルパワーとカラフルなキーボードパレットはバンドに活力を与え、"The Wheel", "Truckin'", "Eyes of The World "といった古い楽曲を活性化させた。彼はまた、バンドに音楽的な柔軟性を与え、"Dupree's Diamond Blues" や "Crazy Fingers" といった滅多に演奏されない貴重な曲を演奏するよう促している。
IN AND OUT OF THE GARDEN』は、1980年の『GO TO HEAVEN』発表後の3年間について触れているが、この時期、デッドは常にツアーに出かけ、200回以上演奏していた。この間、彼らはスタジオ復帰を急ぐことはなかったが、新曲の作曲は続けていた。1982年と83年に、バンドは1987年の『IN THE DARK』に収録されることになる曲のほとんどを演奏している。この新しいコレクションには、そのアルバムから "Touch Of Grey", "Hell In A Bucket", "Throwing Stones", "West L.A. Fadeaway" の4曲とB面 "My Brother Esau" の演奏が収録されています。
9月23日に発売される『IN AND OUT OF THE GARDEN』は、バンドの多彩なファン層を祝うDave Van Pattenによる新しいアートワークと、イラストのデッドヘッズの行列が描かれたカスタムボックスに入っています。このコレクションには、受賞歴のある音楽ジャーナリストDavid Frickeによる詳細なライナーノーツも含まれており、バンドとビッグアップルとのつながりを探求しています。また、Plangent Processes社によって新たに復元され、スピード修正されたオーディオとJeffrey Normanによるマスタリングを収録しています。
トラックリストです。March 9, 1981
First set:
"Feel Like a Stranger" (Bob Weir, John Perry Barlow)
"Althea" (Jerry Garcia, Robert Hunter)
"C.C. Rider" (traditional, arranged by Grateful Dead)
"Ramble On Rose" (Garcia, Hunter) →
"El Paso" (Marty Robbins)
"Deep Elem Blues" (traditional, arranged by Grateful Dead)
"Beat It On Down the Line" (Jesse Fuller)
"Bird Song" (Garcia, Hunter)
"New Minglewood Blues" (traditional, arranged by Grateful Dead)
Second set:
"China Cat Sunflower" (Garcia, Hunter) →
"I Know You Rider" (traditional, arranged by Grateful Dead) →
"Samson and Delilah" (traditional, arranged by Grateful Dead)
"Ship of Fools" (Garcia, Hunter)
"Estimated Prophet" (Weir, Barlow) →
"Uncle John's Band" (Garcia, Hunter) →
"Drums" (Mickey Hart, Bill Kreutzmann) →
"Space" (Garcia, Phil Lesh, Weir) →
"The Other One" (Weir, Kreutzmann) →
"Stella Blue" (Garcia, Hunter) →
"Good Lovin'" (Rudy Clark, Arthur Resnick)
Encore:
"U.S. Blues" (Garcia, Hunter)
March 10, 1981
First set:
"Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo" (Garcia, Hunter) →
"Franklin’s Tower" (Garcia, Kreutzmann, Hunter) →
"Me and My Uncle" (John Phillips)
"It Must Have Been the Roses" (Hunter) →
"Little Red Rooster" (Willie Dixon)
"Don’t Ease Me In" (traditional, arranged by Grateful Dead)
"Lazy Lightning" (Weir, Barlow) →
"Supplication" (Weir, Barlow)
"Brown-Eyed Women" (Garcia, Hunter) →
"Looks Like Rain" (Weir, Barlow) →
"Deal" (Garcia, Hunter)
Second set:
"Scarlet Begonias" (Garcia, Hunter) →
"Fire on the Mountain" (Hart, Hunter) →
"Lost Sailor" (Weir, Barlow) →
"Saint of Circumstance" (Weir, Barlow) →
"Jam" (Grateful Dead) →
"Drums" (Hart, Kreutzmann) →
"Space" (Garcia, Lesh, Weir) →
"The Wheel" (Garcia, Hunter) →
"China Doll" (Garcia, Hunter) →
"Truckin'" (Garcia, Lesh, Weir, Hunter) →
"Sugar Magnolia" (Weir, Hunter)
Encore:
"(I Can't Get No) Satisfaction" (Mick Jagger, Keith Richards) →
"Brokedown Palace" (Garcia, Hunter)
September 20, 1982
First set:
"Shakedown Street" (Garcia, Hunter) →
"New Minglewood Blues" (traditional, arranged by Grateful Dead)
"Candyman" (Garcia, Hunter) →
"El Paso" (Robbins)
"Dupree's Diamond Blues" (Garcia, Hunter)
"It's All Over Now" (Bobby Womack, Shirley Womack)
"Never Trust a Woman" (Brent Mydland)
"Row Jimmy" (Garcia, Hunter)
"Throwing Stones" (Weir, Barlow) →
"Keep Your Day Job" (Garcia, Hunter)
Second set:
"Scarlet Begonias" (Garcia, Hunter) →
"Fire On The Mountain" (Hart, Hunter)
"Man Smart (Woman Smarter)" (Norman Span)
"Terrapin Station" (Garcia, Hunter) →
"Drums" (Hart, Kreutzmann) →
"Space" (Garcia, Lesh, Weir) →
"Spanish Jam" (Grateful Dead) →
"Truckin'" (Garcia, Lesh, Weir, Hunter) →
"The Other One" (Weir, Kreutzmann) →
"Stella Blue" (Garcia, Hunter) →
"Sugar Magnolia" (Weir, Hunter)
Encore:
"Touch of Grey" (Garcia, Hunter)
September 21, 1982
First set:
"Playing in the Band" (Weir, Hart, Hunter) →
"Crazy Fingers" (Garcia, Hunter) →
"Me and My Uncle" (Phillips) →
"Big River" (Johnny Cash)
"West L.A. Fadeaway" (Garcia, Hunter)
"Beat It On Down the Line" (Fuller)
"Loser" (Garcia, Hunter)
"Looks Like Rain" (Weir, Barlow)
"China Cat Sunflower" (Garcia, Hunter) →
"I Know You Rider" (traditional, arranged by Grateful Dead)
Second set:
"Touch of Grey" (Garcia, Hunter) →
"Samson and Delilah" (traditional, arranged by Grateful Dead)
"High Time" (Garcia, Hunter)
"Estimated Prophet" (Weir, Barlow) →
"He's Gone" (Garcia, Hunter) →
"Drums" (Hart, Kreutzmann) →
"Space" (Garcia, Lesh, Weir) →
"Throwing Stones" (Weir, Barlow) →
"Not Fade Away" (Charles Hardin, Norman Petty) →
"Black Peter" (Garcia, Hunter) →
"Good Lovin'" (Clark, Resnick)
Encore:
"U.S. Blues" (Garcia, Hunter)
October 11, 1983
First set:
"Wang Dang Doodle" (Dixon) →
"Jack Straw" (Weir, Hunter)
"Loser" (Garcia, Hunter)
"Me and My Uncle" (Phillips) →
"Mexicali Blues" (Weir, Barlow)
"Bird Song" (Garcia, Hunter)
"Hell in a Bucket" (Weir, Barlow, Mydland) →
"Keep Your Day Job" (Garcia, Hunter)
Second set:
"China Cat Sunflower" (Garcia, Hunter) →
"I Know You Rider" (traditional, arranged by Grateful Dead)
"I Need a Miracle" (Weir, Barlow) →
"Bertha" (Garcia, Hunter) →
"Jam" (Grateful Dead) →
"China Doll" (Garcia, Hunter) →
"Drums" (Hart, Kreutzmann) →
"Space" (Garcia, Lesh, Weir) →
"St. Stephen" (Garcia, Lesh, Hunter) →
"Throwing Stones" (Weir, Barlow) →
"Touch of Grey" (Garcia, Hunter)
Encore:
"Johnny B. Goode" (Chuck Berry)
October 12, 1983
First set:
"Cold Rain and Snow" (traditional, arranged by Grateful Dead)
"New Minglewood Blues" (traditional, arranged by Grateful Dead)
"Ramble On Rose" (Garcia, Hunter)
"My Brother Esau" (Weir, Barlow)
"It Must Have Been the Roses" (Hunter)
"Cassidy" (Weir, Barlow) →
"Cumberland Blues" (Garcia, Lesh, Hunter)
"Looks Like Rain" (Weir, Barlow) →
"Might as Well" (Garcia, Hunter)
Second set:
"Help on the Way" (Garcia, Hunter) →
"Slipknot!" (Garcia, Keith Godchaux, Kreutzmann, Lesh, Weir) →
"Franklin's Tower" (Garcia, Hunter)
"Man Smart (Woman Smarter)" (Span)
"He's Gone" (Garcia, Hunter) →
"Drums" (Hart, Kreutzmann) →
"Space" (Garcia, Lesh, Weir) →
"Truckin'" (Garcia, Lesh, Weir, Hunter) →
"Black Peter" (Garcia, Hunter) →
"Not Fade Away" (Hardin, Petty)
Encore:
"Revolution" (John Lennon, Paul McCartney)
Personnel
Grateful Dead
Jerry Garcia - guitar, vocals
Mickey Hart - drums
Bill Kreutzmann - drums
Phil Lesh - bass
Brent Mydland - keyboards, vocals
Bob Weir - guitar, vocals
Production
Produced by Grateful Dead
Produced for release by David Lemieux
Mastering: Jeffrey Norman
Artwork: Dave Van Patten
Liner notes: David Fricke
https://en.wikipedia.org/wiki/In_and_Out_of_the_Garden:_Madison_Square_Garden_%2781,_%2782,_%2783
https://store.dead.net/en/grateful-dead-1/in-and-out-of-the-garden-madison-square-garden-81-82-83-dead.net-exclusive%5B17cd%5D/081227884291.html
「ラリーズの夕べ」in LUNA MAGIC 2022 Backstage
2022年9月20日(火）
http://grateful.la.coocan.jp/dfb/20220920.html
+++++++++++++++++++++
★ DJ
taniyan
Misha
★Liquid Lightshow
Overheads Classic + liquidpiupil
★Open / Start 18:00
★Charge ￥1,500+1drink
++++++++++++++++++++++
先日の乗鞍高原に続き、9/18〜9/20「国立 地球屋」での
「LUNA MAGIC 2022 Backstage」3daysの最終日の9/20に開催します。
今回のDJは私とラリーズ愛好家のMishaさん。
Liquid LightingにはOverheads Classicと
「ラリーズの夕べ」で長い付き合いのliquidbiupilの佐藤朗さんを迎えます。
そして94年から水谷さんのofficialカメラマンを務めた写真家・中藤毅彦さんも参加し、
写真展示もあります。
18:00オープンで19:00頃からDJスタートなので、その間オリジナル・プリント御鑑賞下さい。
尚、プリント御希望の方は中藤さんにお気軽にお声掛け下さい。よろしくお願いします。
taniyan
#裸のラリーズ
#国立地球屋
++++++++++++++++++++++
国立地球屋
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042-572-5851
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国立地球屋スケジュールです。
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